O presente trabalho tem como objetivo principal analisar a construção das personagens femininas na tetralogia napolitana Lamica geniale, de Elena Ferrante. Para tanto, situamos a obra dentro da tradição do Bildungsroman e da tradição realista, para que seja possível compreender a herança de Ferrante e seus modelos de criação. Utilizamos, principalmente, os estudos de Franco Moretti, que percorrem as origens e as contradições deste subgênero romanesco, e como a voz feminina da heroína de Ferrante está ligada à tradição, ao mesmo tempo em que demonstra as dificuldades da peregrinação e do destino femininos dentro do contexto italiano. A construção feminina se concentra principalmente na protagonista e narradora da obra, Elena Greco, e particularidades de seu ethos e narrativa, tanto no plano da expressão quanto no plano do conteúdo. Para compreender a construção de Lenù, utilizamos a noção de sujeito reflexivo e suas relações com outros sujeitos. Ainda, levamos em consideração a relação com a maternidade como ponto incômodo na obra, bem como a dificuldade das relações femininas construídas na tetralogia. / This work aims to analyze the female characters construction in the Neapolitan Novels Lamica genial, by Elena Ferrante. For that purpose, we locate the books inside the Bildungsromans tradition and the realist tradition to enable the understanding of Ferrantes heritage and creative models. We use, mainly, the studies of Franco Moretti, which describes the origins and the contradictions of this novels subgenre; how the female voice of Ferrantes heroine is connected to the tradition; and, simultaneously, by what means it demonstrates the difficulties of the female peregrination and destiny inside the Italian context. The female construction is essentially concentrated in the protagonist and narrator Elena Greco, the particularities of her ethos and narrative, either in the expression or in the content narrative level. To understand Lenùs construction, we use the notion of reflexive subject and their relations with other subjects. Furthermore, we take into account the relation established with maternity as a troubling point in the books, as well as the difficulties between female relationships that are constructed in the novels.

À l’image des cas exposés par Freud, les romans de May Sinclair sont des objets déconcertants. Souvent qualifiés de textes hybrides qui se tiendraient à mi-chemin entre deux époques (celle des victoriens et le modernisme), ils se distinguent également par l’importance accordée aux discours théoriques. Esprit curieux au parcours singulier, May Sinclair est en effet également une essayiste prolifique, dont les publications sur le vote féminin et la condition des femmes, les articles de psychologie et de psychanalyse (issus de son implication auprès de la pionnière Medico-Psychological Clinic), les critiques littéraires ou les développements sur le néo-idéalisme semblent être en dialogue constant avec ses écrits de fiction. Ceux-ci ne sont jamais pour autant des romans à thèses. Bien au contraire, la prose sinclairienne s’attache systématiquement à remettre en question le cadre de référence, à prolonger le questionnement ou à affiner l’analyse, et propose ainsi un contrepoint intéressant aux modèles woolfiens de représentation du féminin. Afin de saisir ce qui fonde la démarche sinclairienne et de la situer dans son contexte intellectuel et artistique immédiat, ce travail propose une étude du dialogue intertextuel transdisciplinaire entre les différents travaux d’écriture Sinclair. Il s’agit plus précisément de montrer comment la pensée par cas et la pratique de l’étude de cas, telle qu’elle était pratiquée par Freud au tournant du XXe siècle, vient influencer la fiction sinclairienne, placée sous le signe d’une négociation singulière entre l’énigme et le modèle, entre l’abstrait et l’inconnu. / May Sinclair’s novels, like Freud’s case narratives in their times, rely on singularity. If their conflicting Victorian and modernist dynamics are often underlined, another type of structural hybridity is also perceptible, namely the important role played by theoretical discourses. May Sinclair is indeed a prolific essayist, whose papers on femininity and women Suffrage, on psychology and psychoanalysis (based on her involvement with the Medico-Psychological Clinic), and on her neo-idealist philosophy, as well as her many literary reviews, are ingrained in her fiction, which still manages to stay away from any form of didacticism. Indeed, Sinclair’s fiction seems to constantly try and challenge its theoretical framework and raises new issues on the representations of feminine consciousness. It thus provides us with an interesting counterpoint to Woolf’s. In order to highlight the specific dynamics of Sinclair’s approach to fiction and to situate Sinclair’s novels within their intellectual and artistic context, this thesis explores the transdisciplinary, intertextual dialogue between Sinclair’s fiction and non-fiction. More precisely, this work aims at showing how the psychoanalytical case-based reasoning method initiated by Sigmund Freud at the turn of the twentieth century plays a central role in Sinclair’s writings, which appears as a complex negotiation between enigma and model, or between the abstract and the unknown.

In the Time of the Butterflies é um romance da escritora dominicana-americana Julia Alvarez sobre a vida e a morte das Borboletas, Las Mariposas, codinome das irmãs Mirabal, membros de um movimento clandestino contra o regime ditatorial de Rafael Leonidas Trujillo na República Dominicana, que se tornaram símbolos da luta contra o Trujillato depois de serem assassinadas a mando do ditador. Essa dissertação tem como objetivo expor como forma literária e contexto social estão diretamente relacionados nesse romance. Ela defende a ideia de que o borramento de três gêneros literários distintos metaficção historiográfica, autobiografia e bildungsroman reflete o questionamento das fronteiras entre o privado e o público, o pessoal e o político, o eu e o outro, o individual e o coletivo, a literatura e a história, fato e ficção e história e subjetividade. Ela também tenta mostrar como a problematização dessas dicotomias implica na contestação de noções pré-concebidas de identidade, história e nação / In the Time of the Butterflies is a novel by the Dominican-American writer Julia Alvarez on the life and death of the Butterflies, Las Mariposas, codename of the Mirabal sisters in the national underground movement that fought against the dictatorial regime of Rafael Leonidas Trujillo in the Dominican Republic. The novel is an attempt to re-member the sisters assassination under the dictators orders, a story that has never been officially told. This dissertation aims to expose how literary form and political content are related in this novel. It argues that the blurring of three distinct literary genres historiographic metafiction, autobiography and the bildungsroman reflects the questioning of the boundaries between private and public, personal and political, self and other, individual and collective, literature and history, fact and fiction as well as history and subjectivity. It also tries to show how the problematizing of these dichotomies de-naturalizes received notions of identity, history and nation

In the Time of the Butterflies é um romance da escritora dominicana-americana Julia Alvarez sobre a vida e a morte das Borboletas, Las Mariposas, codinome das irmãs Mirabal, membros de um movimento clandestino contra o regime ditatorial de Rafael Leonidas Trujillo na República Dominicana, que se tornaram símbolos da luta contra o Trujillato depois de serem assassinadas a mando do ditador. Essa dissertação tem como objetivo expor como forma literária e contexto social estão diretamente relacionados nesse romance. Ela defende a ideia de que o borramento de três gêneros literários distintos metaficção historiográfica, autobiografia e bildungsroman reflete o questionamento das fronteiras entre o privado e o público, o pessoal e o político, o eu e o outro, o individual e o coletivo, a literatura e a história, fato e ficção e história e subjetividade. Ela também tenta mostrar como a problematização dessas dicotomias implica na contestação de noções pré-concebidas de identidade, história e nação / In the Time of the Butterflies is a novel by the Dominican-American writer Julia Alvarez on the life and death of the Butterflies, Las Mariposas, codename of the Mirabal sisters in the national underground movement that fought against the dictatorial regime of Rafael Leonidas Trujillo in the Dominican Republic. The novel is an attempt to re-member the sisters assassination under the dictators orders, a story that has never been officially told. This dissertation aims to expose how literary form and political content are related in this novel. It argues that the blurring of three distinct literary genres historiographic metafiction, autobiography and the bildungsroman reflects the questioning of the boundaries between private and public, personal and political, self and other, individual and collective, literature and history, fact and fiction as well as history and subjectivity. It also tries to show how the problematizing of these dichotomies de-naturalizes received notions of identity, history and nation

Submitted by CAROLINA PIOVAM null (piovamcarolina@gmail.com) on 2016-07-22T23:08:42Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_ANA_NÃO_AGUSTÍN_GÓMEZ_ARCOS_MESTRADO_CAROLINA_PIOVAM_2016.pdf: 1010280 bytes, checksum: 06fa48db25c60939256932d1a127c954 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-07-28T19:40:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 piovam_c_me_arafcl.pdf: 1010280 bytes, checksum: 06fa48db25c60939256932d1a127c954 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-28T19:40:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 piovam_c_me_arafcl.pdf: 1010280 bytes, checksum: 06fa48db25c60939256932d1a127c954 (MD5) Previous issue date: 2016-05-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho tem por objetivo analisar o espaço, a personagem e a memória em "Ana-Não", romance de 1977, escrito em francês por Agustín Gómez-Arcos, autor espanhol autoexilado na França. Esta é uma das obras do escritor que pertence à literatura exilada e, portanto, traça um panorama relacionado à questão da Guerra e, sobretudo, do Pós-Guerra Civil espanhola. A partir dos estudos sobre o espaço, na narrativa, observa-se uma intrínseca relação entre o tempo-espaço ficcional e a Espanha histórica, ditatorial. No percurso de viagem feito pela protagonista Ana-Não, do extremo Sul ao extremo Norte espanhol, verifica-se um espaço caótico que contribuiu para a formação da identidade da personagem. As experiências adquiridas pela protagonista nos espaços pelos quais passa, juntamente com os retornos às suas memórias, apresentam a instauração de uma identidade efetivamente Republicana. Desta forma, a análise visa alcançar uma ressignificação dos valores relacionados aos espaços formais e artísticos propostos pela semiótica russa, bem como indagar a influência destes para a afirmação de uma heroína que vai construindo, por meio desta narrativa, um Bildungsroman feminino e, simultaneamente, a memória individual, coletiva e histórica dos vencidos. / El presente trabajo tiene por objetivo analizar el espacio, el personaje y la memoria en "Ana-Não", novela de 1977, escrita en francés por Agustín Gómez-Arcos, autor español autoexilado en Francia. Ésta es una de las obras del escritor que pertenece a la literatura exilada y que, por lo tanto, establece un panorama relacionado a la cuestión de la Guerra y, sobre todo, a la Posguerra Civil española. A partir de los estudios sobre el espacio, en la narrativa, se observa una intrínseca relación entre el espacio-tiempo ficcional y la España histórica, dictatorial. En el viaje recorrido por la protagonista Ana-Não, del extremo Sur al extremo Norte español, se verifica un espacio caótico que contribuye a la formación de la identidad del personaje. Las experiencias adquiridas por la protagonista en los espacios por los cuales pasa, juntamente con los retornos a sus memorias, presentan la instauración de una identidad efectivamente Republicana. De este modo, el análisis pretende llegar a atribuir nueva significación de los valores relacionados a los espacios formales y artísticos a partir de la semiótica rusa, así como indagar la influencia que éstos ejercen en la afirmación de una heroína que va creando, por medio de la narrativa, un Bildungsroman femenino y, simultáneamente, la memoria individual, colectiva e histórica de los vencidos.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper has two integrated objectives: the first one concerns the presentation and dissemination of the academic work of Alina Paim, particularly her first novel The Freedom Road (1944), and the second one refers to analysis of the imagery of female education through the Bildungsroman theory in the work of the writer in question. The work is addressed in two dimensions: the formation of the image of woman / teacher and its social context, which brings us to the theme of struggle of gender and proletarian class exposed by Paim in her work. This analysis, that goes from the history of female education to the construction of the ideals of the teacher in society, seeks to draw a perspective of how women have achieved their independence in social and personal contexts, moving from private to public areas, without losing the essence. A second dimension of the study is the analysis of traces of female education and transformation (the Bildung), through education, within the literary work. In the novel The Freedom Road, the trajectory of Marina is a fine example of how education and female instruction, even with the strong social stereotypes present at the time, change the position of women to others and to herself. In order to accomplish these goals, The material used was the theoretical support from the studies of history and women's education by Mary Del Priore, Guaraci Lopes Louro, Jane Adams, Elodia Xavier, among others, regarding the history of the process of educational and professional formation of women in Brazil; Cristina Ferreira Pinto, Wilma Patricia Maas, Eduardo Assis Duarte, among others, regarding the Bildungsroman theory, or novel of formation and learning, which fits our work perfectly. This research aims to lead to a reflection that focuses on women's position in society which was already discussed by Paim in the 40's, being inserted into the literary tradition, and giving proof to the changing role of education and the novel female formation. / O presente trabalho possui dois objetivos integrados: o primeiro diz respeito à apresentação e divulgação no meio acadêmico da obra de Alina Paim, em especial seu primeiro romance Estrada da Liberdade (1944); e o segundo, refere-se à análise do imaginário da educação feminina, através da teoria do Bildungsroman, na obra da escritora sergipana em questão. A obra é abordada em duas dimensões: a formação da imagem da mulher/professora e sua atuação social, que nos remete a temática proletária e de luta de classe e gênero exposta por Paim em sua obra. Essa análise, que parte da história da educação feminina até a construção do ideário da professora na sociedade, busca traçar uma perspectiva de como a mulher conquistou sua autonomia no âmbito social e pessoal, passando do espaço privado ao público, sem perder sua essência. Uma segunda dimensão do estudo é a análise dos traços de formação e transformação feminina (o Bildung), através da educação, dentro da obra literária. No romance Estrada da Liberdade, a trajetória de Marina é o exemplo de como a educação e a instrução feminina, mesmo com os fortes estereótipos sociais, mudam a posição da mulher perante os outros e diante de si mesma. Para que esses objetivos fossem alcançados, foram utilizados como suporte teórico os estudos de História e Educação feminina de Mary Del Priore, Guaracira Lopes Louro, Jane Almeida, Elódia Xavier, entre outros, no tocante à história do processo educacional e profissional femininos no Brasil; Cristina Ferreira Pinto, Wilma Patrícia Maas, Eduardo Assis Duarte, entre outros, no que diz respeito ao Bildungsroman, ou seja, romance de formação e aprendizagem, que se enquadra perfeitamente em nosso trabalho. Essa investigação pretende conduzir à reflexão que focalize a posição da mulher na sociedade, que já era discutido por Paim na década de 40, o que a insere na tradição literária, além de provar o papel transformador da educação e do romance de formação feminino.

Depuis le début des années 2000, l’un des traits distinctifs de la littérature nigériane tient dans son utilisation du genre littéraire du Bildungsroman , dont cette thèse considère les différentes évolutions chez les romancières et romanciers dits de la troisième génération. En examinant une vingtaine de romans, de Waiting for an Angel (2002) de Helon Habila à Freshwater (2018) d’Akwaeke Emezi, ce travail se propose de brosser un portrait panoramique d’un pan de la littérature nigériane ultra-contemporaine par le prisme du Bildungsroman. Prenant appui sur les études de genre, cette étude considère tout d’abord les différentes variations féminines d’un genre littéraire au penchant androcentrique. Les réécritures féminines du Bildungsroman mettent en lumière le développement (ou son échec) d’un point de vue et d’une voix individuels alors que les héroïnes tentent de (se) construire un moi unifié. La tendance allégorique du Bildungsroman sous sa forme traditionnelle est également centrale, et l’Histoire de la nation nigériane, depuis la guerre civile (ou guerre du Biafra, 1967-1970), jusqu’au début des années 2000, est au cœur des intrigues tissées par les ouvrages du corpus : la Bildung des protagonistes se fait en parallèle de celle de la nation. Enfin, au XXIè siècle, les frontières nationales ne semblent plus être tout à fait pertinentes pour les romancières et romanciers nigérians qui, de par leur propre expérience en tant qu’individus, détaillent les nouvelles conditions de développement dans une société mondialisée, multiculturelle, ou transculturelle, où les frontières (géographiques, identitaires, génériques) tendent à s’estomper voire à disparaître. Nous proposons donc de nous interroger sur l’existence d’une spécificité nigériane du Bildungsroman en ce début de XXIè siècle. / Since the beginning of the 2000s, one of the distinctive features of Nigerian literature has been the use of the literary genre of the Bildungsroman . This thesis considers the different evolutions of this genre among male and female third-generation Nigerian novelists. It examines more than twenty novels, from Waiting for an Angel (2002) by Helon Habila to Freshwater (2018) by Akwaeke Emezi, thereby providing a picture of contemporary Nigerian fiction. This study aims at analysing contemporary Nigerian fiction through the genre of the Bildungsroman. By using gender theory, it considers the feminine variations on an androcentric genre. These feminine rewritings put forth the development (or lack thereof) of the heroines from an individual viewpoint as they try to build a unified self. The allegorical tendency of the traditional Bildungsroman is also central, and the History of the Nigerian nation, from the civil war (or Biafra war, 1967-1970), to the beginning of the 2000s, is at the heart of the plots woven by the novels chosen in the corpus: the Bildung of the protagonist parallels the Bildung of the nation. Finally, in the 21st century, national borders do not seem to hold any longer for the third-generation writers who, because they experience mobility themselves, describe the new conditions of development in a globalized society, which is increasingly multicultural or transcultural; borders (whether they be geographical, linked to identity, or generic) tend to fade away, or disappear. This thesis examines whether or not a Nigerian specificity of the Bildungsroman exists in the 21st century.

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Zugl.: Frankfurt (Main), Univ., Diss., 2006

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-06-14T13:12:26Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 2452775 bytes, checksum: 90b59391db598d0ed4ca581e373d1e40 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-14T13:12:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 2452775 bytes, checksum: 90b59391db598d0ed4ca581e373d1e40 (MD5) Previous issue date: 2015-05-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / O presente estudo analisa, pelo viés comparativo, os romances Obasan (1981), de Joy Kogawa, e Everything Was Good-Bye (2010), de Gurjinder Basran, escritoras canadenses inseridas na diáspora asiático-canadense, enfocando os impactos da exclusão e discriminação que permeiam essas narrativas das escritoras selecionadas para compor nosso corpus literário. Entendemos as escritas de ambas autoras como tentativas literárias de “quebrar o silêncio” imposto pelo privilégio branco, promovendo uma releitura de caráter pós-colonial e contra hegemônico do Canadá contemporâneo. Desenvolvemos, assim, uma revisão do contexto histórico, literário e cultural canadenses, lançando um olhar mais aprofundado sobre a escrita da minoria asiático-canadense (mulheres de cor), parte da produção significativa dos povos asiáticos que migraram para aquele país e que expõe frequentemente as memórias do passado e as experiências do presente. Após isso, desenvolvemos uma necessária compreensão do contexto de um país tão múltiplo, através da discussão do conceito de transculturação (ou transculturalidade) que muito nos auxilia na leitura das narrativas em tela, apontando a intensidade com a qual esses textos são cortados por referências linguísticas e culturais diversas. Por fim, enfocamos e problematizamos os tradicionais conceitos de Bildungsroman, ou romance de formação, trazendo vozes críticas atreladas ao feminismo e à critica literária em sentido mais amplo, a fim de destacar quais as inovações que o Bildungsroman transcultural produzido por mulheres traz para as análises da literatura contemporânea no contexto canadense. Dessa forma, os romances escolhidos se abrem às experiências de negociação propostas pelo transculturalismo e que tem no gênero – Bildungsroman – o espaço adequado para formulações alternativas no que se refere às personagens, principalmente as femininas. Defendemos, assim, que o Bildungsroman, nesse contexto, cria um novo espaço às literaturas das minorias, sendo o lócus apropriado para apresentar os conflitos e negociações entre a cultura ancestral e a de chegada, aqui contempladas pelas etnias nipônica e indiana. / This dissertation analyzes, through a comparative bias, the novels Obasan (1981) by Joy Kogawa, and Everything Was Good-Bye (2010) by Gurjinder Basran, both Canadian writers inserted in the Asian Canadian diaspora. Our study focuses on the impacts of exclusion and discrimination that permeate the threads of the narrative warp of the selected writers to compose our literary corpus in attempt to “break with the silence” imposed by the White Privilege, thereby promoting a rereading of post-colonial and counter-hegemonic features of contemporary Canada. Developed as a review of the historical, literary and cultural Canadian context, casting a closer look at the writing of Asian Canadian minority (women of color), part of the significant production of Asian peoples whom migrated to that country and often bring to light memories of the past and experiences of the present. Furthermore, we present a necessary understanding of such a multiple country as Canada by discussing the concept of transculturation (or transculturality) that greatly assists us in reading the analyzed narratives, highlighting the intensity through which these texts are crossed by linguistic and various cultural references. Finally, we focus on and confront the traditional concepts of Bildungsroman, or novel of development, which brings to discussion critical voices mainly linked to feminism and literary criticism in the broadest sense, in order to highlight what innovations the transcultural Bildungsroman produced by women brings to the analysis of contemporary literature in the Canadian context. Thus, the chosen novels are open to experiences marked by transculturalism and so this genre - the Bildungsroman - becomes the appropriate space for alternative formulations with regard to the characters, especially to female characters. We argue, therefore, that the Bildungsroman, in this context, creates space to minority literatures, here connected to Japanese and Indian ethnicities, as the locus for presenting the conflicts and negotiations between ancestral and after contact cultures. / Cette étude analyse, par le biais de comparaison, les romans Obasan (1981), de Joy Kogawa, et Everything Was Good-Bye (2010), de Gurjinder Basran, écrivains canadiens insérés dans la diaspora canado-asiatique, en se concentrant sur les répercussions de l'exclusion et de la discrimination qui imprègnent ces récits d'écrivains sélectionnés pour composer notre corpus littéraire. Nous comprenons les écrits des deux auteurs comme des tentatives littéraires pour briser le silence imposé par le privilège blanc, promouvant une relecture de caractère post-coloniale et contre hégémonique du Canada contemporain. Nous développons, ainsi, une révision du contexte historique, littéraire et culturel canadiens, en jetant un regard de plus près à l'écriture de la minorité canado-asiatique (femmes de couleur), une partie de la production significative des peuples asiatiques qui ont migré vers ce pays et qui exposent souvent les mémoires du passé et les expériences du présent. Après cela, nous avons développé une compréhension nécessaire du contexte en tant que pays diversifié en discutant le concept de transculturation (ou transculturalité) qui nous aide grandement à la lecture des récits concernés, montrant l'intensité avec laquelle ces textes mélangent des références linguistiques et culturelles diverses. Enfin, nous nous concentrons et confrontons les concepts traditionnels de Bildungsroman, ou roman de formation, en ramenant les voix critiques liées au féminisme et à la critique littéraire dans le sens le plus large, afin de mettre en évidence les innovations que le Bildungsroman (Roman d'apprentissage) transculturel produit par des femmes apporte à l'analyse de la littérature contemporaine dans le contexte canadien. Ainsi, les romans choisis s’ouvrent aux expériences de négociation proposées par la transculturalité existant dans le genre - Bildungsroman - un espace adéquat à des formulations alternatives en ce qui concerne les personnages, surtout les femmes. Nous soutenons, par conséquent, que le Bildungsroman, dans ce contexte, créé un nouvel espace à la littérature des minorités comme un lieu approprié pour présenter les conflits et les négociations entre la culture antique et celle d’arrivée, ici envisagée par les ethnies nippone et indienne. / O presente estudo analisa, pelo viés comparativo, os romances Obasan (1981), de Joy Kogawa, e Everything Was Good-Bye (2010), de Gurjinder Basran, escritoras canadenses inseridas na diáspora asiático-canadense, enfocando os impactos da exclusão e discriminação que permeiam essas narrativas das escritoras selecionadas para compor nosso corpus literário. Entendemos as escritas de ambas autoras como tentativas literárias de “quebrar o silêncio” imposto pelo privilégio branco, promovendo uma releitura de caráter pós-colonial e contra hegemônico do Canadá contemporâneo. Desenvolvemos, assim, uma revisão do contexto histórico, literário e cultural canadenses, lançando um olhar mais aprofundado sobre a escrita da minoria asiático-canadense (mulheres de cor), parte da produção significativa dos povos asiáticos que migraram para aquele país e que expõe frequentemente as memórias do passado e as experiências do presente. Após isso, desenvolvemos uma necessária compreensão do contexto de um país tão múltiplo, através da discussão do conceito de transculturação (ou transculturalidade) que muito nos auxilia na leitura das narrativas em tela, apontando a intensidade com a qual esses textos são cortados por referências linguísticas e culturais diversas. Por fim, enfocamos e problematizamos os tradicionais conceitos de Bildungsroman, ou romance de formação, trazendo vozes críticas atreladas ao feminismo e à critica literária em sentido mais amplo, a fim de destacar quais as inovações que o Bildungsroman transcultural produzido por mulheres traz para as análises da literatura contemporânea no contexto canadense. Dessa forma, os romances escolhidos se abrem às experiências de negociação propostas pelo transculturalismo e que tem no gênero – Bildungsroman – o espaço adequado para formulações alternativas no que se refere às personagens, principalmente as femininas. Defendemos, assim, que o Bildungsroman, nesse contexto, cria um novo espaço às literaturas das minorias, sendo o lócus apropriado para apresentar os conflitos e negociações entre a cultura ancestral e a de chegada, aqui contempladas pelas etnias nipônica e indiana.