Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2015-11-20T19:34:24Z No. of bitstreams: 1 2015_VerônicaPereiradeMendonça.pdf: 814069 bytes, checksum: 811d5d1bfc309d2f1879a82fdc2043eb (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-02-19T19:29:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_VerônicaPereiradeMendonça.pdf: 814069 bytes, checksum: 811d5d1bfc309d2f1879a82fdc2043eb (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-19T19:29:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_VerônicaPereiradeMendonça.pdf: 814069 bytes, checksum: 811d5d1bfc309d2f1879a82fdc2043eb (MD5) / O trabalho proposto tem como principal objetivo analisar os enredos dos contos El Zahir, El Aleph e La escritura del dios, presentes no livro El Aleph, do escritor argentino Jorge Luis Borges. Os contos foram selecionados para um estudo mais elaborado, por serem contos de bastante expressividade e singularidade referentes aos símbolos e pelos argumentos contidos no livro El Aleph. A pesquisa objetiva encontrar pontos convergentes entre as três narrativas, demonstrado características do realismo fantástico presentes na escrita de Borges, sua importância para a formação dos símbolos borgianos e o papel desses símbolos como unidades de significação dentro do texto. Espera-se, a partir das análises, tentar chegar a uma visão das relações entre o texto, a significação dos símbolos presentes e o contexto geral das narrativas, pela demonstração de como as tramas das três narrativas em questão se interligam, se antecipam e se completam. ______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study is meant to examine the plots of the tales El Zahir, El Aleph and La escritura del dios, from the book El Aleph, written by the Argentine writer Jorge Luis Borges. The stories were selected for a more elaborate study, due to their expressiveness and uniqueness concerning symbols and arguments in the book El Aleph. The research aims to find convergence between the three narratives, demonstrating characteristics of the magical realism present in Borges’s writing, its importance for the formation of Borgesian symbols and the role of these symbols as meaning units within the text. It is expected, based on the analysis, to reach a view of relations between the text, the meaning of the symbols and the general context of the narrative. Showing thus how the plots of the three narratives in question interconnect, anticipate and complete themselves.

La siguiente investigación tiene por objeto estudiar el tratamiento de la sexualidad en la narrativa borgeana. Mi primer acercamiento a dicha temática tiene sus raíces en una investigación previa realizada en el seminario “Borges Cuentista”, dictado por el Profesor Grínor Rojo el segundo semestre del año 2007 en el programa de Magíster en Literatura de la Universidad de Chile. Dicho estudio, denominado “La sexualidad en cuatro relatos de Borges”, analizó los planteamientos y alusiones a la sexualidad en los cuentos “El Tintorero Enmascarado Hákim de Merv” (Historia Universal de la Infamia, 1935), “Emma Zunz” (El Aleph, 1949), “La Intrusa” (El Informe de Brodie, 1970) y “Ulrica” (El Libro de Arena, 1975). El objetivo del trabajo fue estudiar cómo la visión borgeana de la sexualidad se mantenía o cambiaba con el correr de los años. En esta investigación hemos extendido el estudio de la sexualidad en la narrativa del escritor a un marco más amplio.

OLivro de Travesseiro (Makura no Sôshi), de Sei Shônagon, escrito entre o fim do século X e o início do XI, possui hoje inegável status canônico no contexto da literatura japonesa. Ao mesmo tempo, é o texto japonês mais traduzido do mundo, ocupando lugar estável na lista de títulos que são considerados como pertencentes à Weltliteratur, com uma adaptação cinematográfica (O Livro de Cabeceira, de Peter Greenaway, 1996) e duas versões para o português do Brasil (2008 e 2013). A posteridade tratou as enumerações presentes no texto como tópicos poéticos, ou mesmo, contemporaneamente, como poesia - principalmente em tradução. As listas revelam uma atitude lúdica com relação à linguagem e àquilo que Foucault chamava de "categorias do pensamento" Nesse sentido, o texto de Sei Shônagon pode ser posto em diálogo com o olhar de estranheza em relação à categorização racionalista, que é a premissa de As Palavras e as Coisas (Michel Foucault, 1966) e com a obra de Jorge Luis Borges. A obra de Sei Shônagon mobiliza diversas camadas de conceitos problemáticos ao mesmo tempo. Por outro lado, nenhuma dessas categorias se aplica a O Livro de Travesseiro sem provocar, por sua vez, desestabilizações conceituais. A questão da autoria feminina e de sua relação com a figura do pai e com a cultura do patriarcado reaparece em O Livro de Cabeceira, na trajetória de liberação pela escrita da personagem principal do filme. Essas possíveis leituras dos textos propostos contribuem para a problematização de questões relacionadas à autoria, ao conhecimento, à tradução e à adaptação. / The Pillow Book (Makura no Sõshi) of Sei Shônagon, written between the end of the tenth and the beginning of the eleventh century, has attained undeniable canonical status in the context o f Japanese Literature. lt also is the most translated ]a panes e text in the world, and occupies a stable place in the list of works that are considered as belonging to the realm of Weltliteratur. It has been adapted to the screen outside Japan (The Pillow Book by Peter Greenaway, 1996) and translated twice to Brazilian Portuguese (in 2008 and 2013). Later generations of readers have treated the text's enumerations as catalogues of poetic topics or even, since the beginning of the twentieth century, and especially in translation, as poetry. The lists show a playful approach to language and to what Foucault has called the "categories of thought". In this sense, Sei Shõnagon's reuvre can be read in resonance with Foucault's Les Mots et les Choses (1966) and its attempt to defamiliarize rational categorization, a conceptual device which can also be found in the work ofJorge Luis Borges. Sei Shõnagon's work simultaneously mobilizes severallayers of problematíc concepts. On the other hand, none of these categories applies to lhe Pillow Book without engendering further conceptual destabilization. The issues of female authorship and woman authors' relationships with their fathers in a patriarchal culture reappear in the film, in the main character's journey towards liberation through writing. Those possible readings of the proposed texts contribute to the problematization of issues related to authorship, knowledge, translation and adaptation.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Programa de Pós-Graduação em Psicologia Clínica e Cultura, 2012. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2012-09-26T15:13:34Z No. of bitstreams: 1 2012_TainaHilanaOliveiraPinto.pdf: 980130 bytes, checksum: d1975f441faa1f7a5a806e432e35b516 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2012-10-02T11:51:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_TainaHilanaOliveiraPinto.pdf: 980130 bytes, checksum: d1975f441faa1f7a5a806e432e35b516 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-10-02T11:51:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_TainaHilanaOliveiraPinto.pdf: 980130 bytes, checksum: d1975f441faa1f7a5a806e432e35b516 (MD5) / Esta pesquisa é uma investigação do conceito freudiano de condensação. Exploramos suas várias facetas e funções no sonho, na poesia, na lembrança encobridora, na vivacidade perceptiva e no trauma. Na realização dessa busca nos apoiamos em duas obras que se destacam por sua polifonia: Colidouescapo, um livro-poema de Augusto de Campos e O Aleph, um conto de Jorge Luis Borges. A partir destas obras trabalhamos a centralidade da condensação na linguagem e na poesia e o quanto ela se apresenta como responsável pela propriedade multívoca do significante. No campo dos sonhos exploramos a condensação e sua relação com o umbigo do sonho que comparece como limite do que pode ser dito, e daí partimos para sua ligação com o trauma. Então concluímos o trabalho numa aposta de que por via da condensação a poesia pode vir a ser uma produção que dá notícias do trauma. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research is an investigation of the condensation, a Freudian concept. We explore its various facets and functions in dreaming, poetry, screen memory, the perceptual vividness and trauma. During the conception of this research we have settled basis on two titles, that stand out for their polyphony: Colidouescapo, a book-poem by Augusto de Campos and The Aleph, by Jorge Luis Borges. Based on these titles we have worked the centrality of condensation in language and poetry and how condensation presents itself as responsible for the property of multiple meanings of the significant. In dream’s field we have explored condensation and its relations with the dream’s navel, that appears as the limit of what can be said, and then we explored its connection with the trauma. Then we concluded the work in a bet that through condensation the poetry might be a production that gives signs of the trauma.

Orientador: Emerson Luiz de Biaggi / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T03:18:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kubala_RicardoLobo_D.pdf: 9122246 bytes, checksum: 3619885cdef78ff9e1b48b23e899406d (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O Concerto para Viola e Orquestra de Antônio Borges-Cunha foi composto em 2007 e estreado no mesmo ano, em apresentação que teve o autor desta investigação como solista e o próprio compositor como regente. Desde o início do projeto do Concerto, ocorreu amplo diálogo entre compositor e solista acerca da natureza da viola e da concepção estética da obra. Dessa forma, o intérprete pôde acompanhar o processo de criação da obra com proximidade, que, ao permitir uma visão abrangente dos procedimentos composicionais e ideário estético de Borges-Cunha, forneceu informações acerca da organização do material musical e expectativas do compositor em relação a aspectos expressivos. No primeiro capítulo, investiga-se a obra por meio da observação de sua estruturação formal, o que resulta em associações entre variedade de elementos de relevância, tanto para o entendimento da obra em si como para tomadas de decisões no âmbito interpretativo. Nos capítulos que se seguem, estudam-se aspectos do processo criativo, com enfoque na participação do intérprete durante a elaboração da escrita para a viola solista. No segundo capítulo, observa-se o tratamento das possibilidades tímbricas da viola. Por meio de viés histórico, realiza-se uma reflexão sobre maneiras de manipular o potencial sonoro da viola, as quais resultaram no estabelecimento de alguns padrões de atribuição de valor ao timbre do instrumento. Verifica-se a ocorrência desses modelos sonoros e suas variações na obra investigada. No terceiro capítulo, desenvolvem-se considerações sobre gesto em música, circunscritas ao contexto do percurso de elaboração da escrita para viola solista. São seguidas de aplicação desses conceitos a questões específicas da área de práticas interpretativas, mediante um trabalho de delineamento de sensação de movimento e direção, coadunado com características estilísticas levantadas anteriormente. Por fim, no último capítulo, disserta-se sobre temas relacionados à técnica instrumental. Busca-se conciliar aspectos ligados à dificuldade técnica demandada pela escrita do Concerto com atributos estilísticos dessa obra, entre os quais está a intenção do compositor de escrever algumas passagens propositalmente de maneira pouco idiomática. Listam-se exemplos de alterações que resultaram do diálogo entre compositor e intérprete. Esta investigação versa sobre o tema interpretação e sobre questionamentos quanto aos caminhos que instrumentistas podem tomar na busca por resultados ricos em elementos expressivos, resultados esses que, conclui-se, também são objetivos de Borges-Cunha. É um estudo dirigido especificamente para a área de práticas interpretativas e, em âmbito mais abrangente, também para compositores que se interessem pelo ponto de vista do intérprete sobre o processo de criação de uma obra / Abstract: The Concerto for Viola and Orchestra by Antônio Borges-Cunha was composed in 2007 and premiered in the same year in a concert, which featured the author as soloist and the composer as conductor. From the very beginning of the project, there was ample dialogue between composer and soloist as to the nature of the viola and as to the aesthetic concept of the work. The performer was thus able to closely accompany the work's creative process, which permitted an allencompassing vision of Borges-Cunha's compositional procedures and aesthetic ideal, and which rendered information on the organization of the musical material and the composer's expectations regarding expressive aspects. In the first chapter, the work's formal structure is investigated. This results in associations between a variety of elements which are relevant to the comprehension of the work itself and to decisive procedures in its interpretation. The subsequent chapters are dedicated to the study of aspects which relate to the creative process, focusing on the interpreter's participation during the elaboration of the compositional process for the solo viola. In the second chapter we observe the treatment of the viola's timbristic possibilities. We then discuss the manners in which the viola's potential sound qualities have been manipulated in the past, and this enables us to establish some standards of measure which are attributed to the instrument's timbristic qualities. We subsequently verify the occurrence of these sound models and their variations in the concerto. The third chapter examines musical gesture circumscribed to the context of the path chosen for the elaboration of the compositional process for the solo viola. These concepts are then applied to specific issues in the area of performance practice, by means of a process whereby the sensations of movement and direction, combined with the stylistic characteristics described above, are delineated. In the last chapter we discuss topics related to instrumental technique. An attempt is made to reconcile aspects linked to the technical demands of the compositional process in the concerto with the stylistic attributes of the work, such as the composer's intention to purposefully write some passages in a non-idiomatic manner. Examples are listed of alterations that resulted from the dialogue between the composer and performer. This investigation discusses interpretation and the queries regarding the paths which performers can choose in their quest for positive results in expressivity, which one concludes is also Borges-Cunha's objective. It is a study specifically geared to the area of performance and, in a broader sense, serves composers that are interested in the performer's contribution to the creative process of a work / Doutorado / Mestre em Música

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2016-08-31T21:12:47Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marina Cardozo Mesquita - 2010.pdf: 1268773 bytes, checksum: 0e70ef54d9343fe7866276757af43321 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-09-01T12:14:24Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marina Cardozo Mesquita - 2010.pdf: 1268773 bytes, checksum: 0e70ef54d9343fe7866276757af43321 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-01T12:14:24Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marina Cardozo Mesquita - 2010.pdf: 1268773 bytes, checksum: 0e70ef54d9343fe7866276757af43321 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2011-06-08 / This essay studies, in light of symbolic hermeneutics, five short stories from Jorge Luis Borges‟ book Ficciones: “Las Ruinas Circulares”, “La Biblioteca de Babel”, “La Loteria em Babilônia”, “El Jardim de Senderos que se Bifurcan” and “El milagro secreto”. We have as obejctive the observation of the constant symbols and alegories which propose reflections regarding time in the fictional borgian narratives. Facing the difficulty of comprehending the physical and natural laws to which all humanity is submitted, the argentine author uses fiction to symbolically represent some of his ideas. Borges has always demonstrated great unease, mainly regarding time and eternity, thus proposing a reflection that transcends both the rigid and pretentiously impartial scientific language and the approximations of philosophy. Firstly, we discuss the symbolism and its contributions to the psychological and literary studies, as well as the importance of the hermeneutic approach. To support our argumentation, we use studies from significant authors in the investigations of general symbolism and symbolic hermeneutics, mainly Gaston Bachelard, Gilbert Durand and Mircea Eliade. Since time represents the purpose of this research, it (time) is the point to which the analysis converts. We emphasize precisely on the philosophical works of the 20th century, above all the philosophy of Henry Bergson, since he is the one to retake the question of time and broaden its analytical potential, electing conscience as the apprehension mechanism of that which he calls real time. / Este trabalho estuda, à luz da hermenêutica simbólica, cinco contos do livro Ficciones, de Jorge Luis Borges: “Las Ruinas Circulares”, “La Biblioteca de Babel”, “La Loteria en Babilônia”, “El Jardim de Senderos que se Bifurcan” e “El milagro secreto”. Temos como objetivo uma observação dos constantes símbolos e alegorias que propõem reflexões a respeito do tempo na narrativa ficcional borgiana. Diante da dificuldade de compreender as leis físicas e naturais às quais toda a humanidade está submetida, o autor argentino se vale da ficção para representar simbolicamente algumas de suas ideias. Borges sempre demonstrou grande inquietação, sobretudo no que se refere ao tempo e à eternidade, propondo uma reflexão que transcende tanto a linguagem rígida e pretensamente imparcial da ciência quanto as aproximações da filosofia. Primeiramente, discutimos o simbolismo e suas contribuições para os estudos psicológicos e literários, assim como a importância da abordagem hermenêutica. Para sustentar nossa argumentação, utilizamos estudos de autores significativos nas investigações da simbólica geral e hermenêutica simbólica, sobretudo Gaston Bachelard, Gilbert Durand e Mircea Eliade. Como o tempo constitui o objetivo desta pesquisa, ele é o ponto para onde a análise converge. Enfatizamos mais as obras filosóficas do século XX, sobretudo a filosofia de Henri Bergson, pois é ele quem retoma a questão do tempo e amplia seu potencial de análise, elegendo a consciência como o mecanismo de apreensão do que ele denomina como tempo real.

Jorge Luis Borges is considered by many to be a pioneering author in 20th-century Latin American literature. Although he had a wide variety of themes and leimotifs in his literature, one of his most apparent was religion. However, given that he was agnostic, the way in which Borges often utilized it varied, creating a tangled web of many different religions and traditions in his literature. Further, the religious representations one sees in his literature serve a greater purpose by allowing him to both uncover his own concept of literary creation while at the same time exploring philosophical and metaphysical themes. This analysis explores the ways in which Borges represents religions and how the religious symbolism seen within his short stories are a means of purporting philosophical and metaphysical questions, specifically the ideas of the infiniteness of time and space, the absurdity of the human condition, and man’s incapacity to understand how the world works, among others. The analysis will begin with a discussion of Borges’ strong affinity for Judaism and demonstrate how although his concept of what Judaism is varies, the religion as a whole serves as a branch towards these metaphysical ideas. In particular, I will analyze the stories “El milagro secreto”, “La muerte y la brújula”, and “El Aleph”. Many of these same philosophical and metaphysical ideas can be see in Borges’ representations of Christianity, represented here with “Tres versiones de Judas” and “El evangelio según san Marcos”. Finally, I will also discuss Borges’ representations of other religions, such as Islam and the Maya religion, in order to show that his questioning of metaphysical concepts extends beyond Judaism and Christianity. In this case, I will discuss the stories “Los dos reyes y los dos laberintos”, “La escritura del dios”, “La secta del Fénix”, and “Las ruinas circulares”.

The English-language translations of Jorge Luis Borges’s Spanish-language works undertaken by the author and Norman Di Giovanni went above and beyond what is generally perceived as acceptable in traditional Western practices. Their work, together with Borges’s thoughts on translation itself, garnered criticism from within Western Translation Studies for its rejection of the status of the original text and the blurring of the distinction between author and translator. Yet the pair’s actions and Borges’s views on translation cease to appear scandalous under the light of Buddhist philosophy, particularly through the use of the Buddhist principles that all phenomena are impermanent and interdependent. This thesis will seek to use these ideas to legitimize the actions of Borges and Di Giovanni. To do so, it will trace the history of opposing and convergent theories from Western philosophy and describe our Buddhist concepts in detail. In order to better understand Borges, it will examine the array of philosophies that influenced the writer and how they both align themselves and differ from Buddhist ideas. This thesis will end by directly applying impermanence and interdependence to the translation practices of Borges and Di Giovanni and considering what potential effect legitimacy for such practices would have on translation overall.

La noción del infinito en un punto se entrevé en innumerables textos de Jorge Luis Borges. En ellos está el espectro del Aleph y sus variantes apócrifas, engendros homólogos que, en mayor o menor grado, abarcan el laberinto de la eternidad. Las revelaciones del Aleph, sin embargo, conllevan un fin irrefutable: el olvido, la muerte; dos caras del fin del mundo. El Aleph borgeano, además, se asoma de alguna u otra manera por algún resquicio de la literatura moderna. El presente trabajo se centra en dos ejemplos de escritores recientes: Jaime Collyer y Rodrigo Fresán. En la narrativa de ambos encontramos manifestaciones de Alephs apócrifos, parciales, imperfectos; Alephs espurios que, al igual que su referente borgeano, vislumbran un destino insoslayable: el fin del mundo, el olvido absoluto. Un fin que, sin embargo, no representa el final de todo lo que existe, sino el inicio de un nuevo ciclo. En el presente estudio —que abarca diversos textos de Borges, mayormente “El Aleph” y “La escritura del dios”; “Ángel dormido” y “Golpe a golpe” de Collyer; y El fondo del cielo de Fresán— el Aleph se manifiesta íntimamente vinculado al acto de recordar. El tiempo y el espacio que surcan el Aleph aluden al abstracto tejido espacio-temporal de la memoria, que conforma un tumulto simultáneo de tiempos heteróclitos y coexistentes en espacios inmateriales. De manera que las revelaciones del Aleph y de los múltiples Alephs apócrifos funcionan como la memoria que abarca el infinito, pero que presagia un fin inevitable, ya que todo recuerdo cede indefectiblemente al desgaste del olvido. Tal es la naturaleza de la revelación del fin del mundo en el Aleph: manifestar la supremacía absoluta de aquella muerte que es el olvido. El olvido que, sin embargo, acaso es la vedada y silenciosa puerta hacia una revelación superior.

In this work I explore the geometry found both in the narrative structures and the internal shapes proposed in Jorge Luis Borges’ short stories and seek to arrive at new interpretations of those works by mapping out—in graphical form—the shapes found therein. I move from basic two-dimensional shapes (lines, triangles, quadrilaterals) to those involving the element of temporality and atemporality (circles, interruptive loops, chiasmus) to shapes dealing with repetition—both geometric and temporal—and eternity (labyrinths, fractals, and Alephs). In each case and for each short story analyzed, either an existent interpretation is favored or a new interpretation is set forth.