Orientador: Orna Messer Levin / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-06T19:44:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Neves_LarissadeOliveira_D.pdf: 1851711 bytes, checksum: 1f542627366a2a228a52f431f03ca254 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Nesta tese analisamos nove comédias de Artur Azevedo, escritas entre 1897 e 1908: ACapital Federal, O Badejo, O Retrato a Óleo, A Fonte Castália, O Mambembe, O Dote, O Oráculo, O Cordão e Vida e Morte. Estudamos as peças a partir da análise da recepção de crítica e de público obtida por elas em suas primeiras representações, somada às concepções teóricas do autor, a fim de sublinhar sua relevância para o período em que foram escritas e de iluminar o conhecimento sobre a personalidade intelectual de Artur Azevedo. Em especial, nosso trabalho voltou-se para a relação do comediógrafo com os espectadores para os quais elaborou cada comédia, porque constatamos que a compreensão de sua dramaturgia centra-se nesse relacionamento. Refletimos sobre os elementos literários e teatrais (aspectos formais, construção das personagens, linguagem, enredos), a fim de comprovar o valor estético e a perenidade de alguns textos, assim como os problemas estruturais de outros. Verificamos que os elementos textuais também receberam interferência do gosto do público, o que enfatiza o caráter de Artur Azevedo como homem de teatro, não apenas como dramaturgo / Abstract: In this thesis we study nine of Artur Azevedo¿s comedies, written between 1897 and 1908: A Capital Federal, O Badejo, O Retrato a Óleo, A Fonte Castália, O Mambembe, O Dote, O Oráculo, O Cordão and Vida e Morte. We examined the reception of the plays¿ first presentations and Artur Azevedo¿s ideas to base our research, in order to emphasize it¿s importance in the historical period and to enlighten the knowledge about the author¿s intellectual personality. In especial, our work was directed to the relation between the writer and the spectators towards whom he created each comedie, because we ascertained that the comprehension of his dramaturgy is centered in this relationship. We studied the literary and theatrical elements (composition, language, characters, plot) of the plays with the purpose of assuring the esthetical value of some texts, as well as the structural problems of others. We verified that the text elements received interference from the audience¿s taste, which emphasizes the aspect of Artur Azevedo¿s character as a man of theater, not only a playwright / Doutorado / Literatura Brasileira / Doutor em Teoria e História Literária

Orientador: Grácia Maria Navarro / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T14:55:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Costa_DanielSantos_M.pdf: 16488446 bytes, checksum: 1c8379dbcd0464841316d500a8d233f2 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta dissertação apresenta as encruzilhadas de um corpo em processo de criação, profanando possibilidades autorais para a produção de conhecimento nas artes da cena a partir de uma perspectiva dialógica a qual busca friccionar arte e vida. O corpo (em) processo, visto sob um prisma da autobiografia de um sujeito que fala de si, experimenta epistemologias locais advinda do universo da oralidade popular brasileira como tentativa de fuga dos processos centralizadores, além disso utiliza a autoetnografia como uma possibilidade metodológica para projetar seu ponto de vista sobre o mundo através das artes da cena. Nessa práxis, o corpo sensível percebe o mundo e dialoga com ele, destacando um peculiar modo de fazer-pensar a cena contemporânea neste entrelugar que é a encruzilhada, um espaço possível para o híbrido. De tal local, foi possível emergir um ponto de vista privilegiado no sentido da multiplicidade que o referido espaço provoca, seja na possibilidade do novo, do vir a ser, ou, mesmo, nas provocações e referenciais deste. A resultante experimental do processo em questão é apresentada na forma de uma dança-teatro brasileira a qual problematiza uma construção teórica a partir da prática. O diálogo revelou um sujeito/personagem singular que entrecruza, em seu cotidiano, devoções populares ¿ Umbandas e Folias de Reis, realidade e ficção, memória e presentificação, constituindo um personagem que apresenta comportamento cultural de "um brasileiro" dentre as tantas possibilidades de "ser brasileiro" que a pluralidade da cultura nacional promove. Elucida-se, então, a importância da instauração de processos de criação para a produção das especificidades que geram conhecimento nas artes da cena com levando em conta as possibilidades de descobrir caminhos próprios, singulares, além de questionar a inversão ou o descarte de hierarquias, problematizando suas essências e produzindo uma cena pautada na diferença, na desestabilização dos centros reguladores do pensamento dominante / Abstract: This master¿s thesis presents the crossroads of a body in a creation process, profaning authorial possibilities for the production of knowledge in the performing arts, from a dialogic perspective, which desires to friction art and life. The body (in) process, seen by the prism of an autobiographical individual that speaks of himself, experiences local epistemologies coming from the universe of Brazilian popular orality as an attempt to escape from centralizing processes. Moreover, he uses autoethnography as a methodological possibility to project his point of view about the world through the performing arts. On this praxis, the sensible body realizes the world and dialogues with it, highlighting a peculiar way of doing - and thinking over - the contemporary scene in this in-between place, the crossroads, a possible space for the hybrid. From such position, it was possible to emerge a privileged point of view in the sense of the multiplicity that the reported space provokes, either when it comes to the possibility of the new, of something that comes to become something else, or even when related to its provocations and references. The experimental process result under discussion is presented in the form of a Brazilian dance-theater, which will be capable of problematizing a theoretical construction through practice. The dialogue revealed a singular subject/character that intersects in their daily life, popular devotions - Umbanda and Folia de Reis, reality and fiction, memory and presentification, constituting a character presenting cultural aspects of a "Brazilian" among the many possibilities "be Brazilian" that the diversity of national culture promotes. Hence, it is elucidated the importance of establishing creation processes for the production of specificities that beget knowledge in the performing arts taking into account the possibilities of discovering personal, singular ways, besides questioning the inversion or the discard of hierarchies, problematizing their essences and producing a scene based on difference, on the destabilization of centers that regulate dominant thinking / Mestrado / Teatro, Dança e Performance / Mestra em Artes da Cena

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-05-04T13:40:50Z No. of bitstreams: 1 Rachel Sant'ana Valdrighi.pdf: 6084627 bytes, checksum: c6e189957a277401362ec7f17d980c4f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-04T13:40:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rachel Sant'ana Valdrighi.pdf: 6084627 bytes, checksum: c6e189957a277401362ec7f17d980c4f (MD5) Previous issue date: 2018-03-20 / This work intends to study artifacts of textual construction in Martins Pena's play Os Dous ou o Inglês Maquinista, written probably in 1840 and published in 1843. The goal was to analyze the comic devices used by the playwright, with the specific objectives of not only to investigate which devices are, but also how they occur, what kind of laughter they may cause, and how they serve as a herald of comedy for the future staging. To that end, one wonders: What are the comic devices present in the play Os Dous ou o Inglês Maquinista? Can these be understood as indicators of comedy for a future staging? How do they work and what kind of laughter do they cause? The questioning was guided by the following hypotheses: the play Os Dous ou o Inglês Maquinista uses different devices of comedy, generators of different types of laughter that imply social and aesthetic tension; the comedy operationalized in the textual composition foresees effects that are intended in the staging, in other words, in the play as a spectacle. As a theoretic foundation, it relies on scholars of Comedy, such as Bergson, Propp, among others. Building a work within the traditional structures of comedy, Martins Pena use several elements that generate laughter, from satire and caricature, such as exaggeration, nonsense and misunderstandings / Este trabalho tem como objetivo estudar artifícios da construção textual na obra Os Dous ou o Inglês Maquinista, de Martins Pena, escrita provavelmente em meados de 1840 e publicada em 1843. Buscou-se analisar os artifícios cômicos utilizados pelo dramaturgo, tendo como objetivos específicos não só investigar quais são tais artifícios, mas também como ocorrem, que tipo de riso geram e como servem de arauto da comicidade para uma futura encenação. Para tanto, pergunta-se: Quais são os artifícios de comicidade presentes na obra Os dous, ou o inglês maquinista? Esses artifícios podem ser compreendidos como indicadores de comicidade para futura encenação? Como atuam e que tipo de riso geram? O questionamento foi orientado pelas hipóteses: a obra Os Dous ou o Inglês Maquinista faz uso de diferentes artifícios de comicidade, geradores de diferentes tipos de riso que implicam tensão social e estética; a comicidade operacionalizada na composição textual antevê efeitos pretendidos na encenação, isto é, na obra como espetáculo. Como fundamentação teórica, apoia-se em estudiosos da Comédia como Bergson, Propp, entre outros. Construindo uma obra dentro das estruturas tradicionais da comédia, Martins Pena emprega vários elementos geradores do riso, a partir da sátira e da caricatura, como o exagero, o nonsense e os equívocos

O trabalho investiga a feição dos versos que dão vida à peça Gota dágua de Chico Buarque e Paulo Pontes, escrita e encenada em 1975. Procura desvendar a maneira como os versos se compõem na formação da estrutura dramática da peça e os efeitos que produz no leitor ou no espectador. Como a peça dialoga intensamente com o momento cultural e político dos anos 1970, há uma busca do ponto de encontro entre a realização estética concebida e os projetos culturais ou outras motivações extra-textuais que tenham influenciado a sua composição. O estudo abrange a realização sonora que se dá (ou que se imagina) no palco, os aspectos poéticos, lírico-musicais da peça, sua característica dramático-épica e os temas e idéias que permeiam o plano de conteúdo da obra. A análise foi feita em grande parte contrapondo Gota dágua com a obra que pretende recriar: a Medeia de Eurípides. Os diversos elementos manipulados no trabalho ora se complementam, ora se chocam, criando uma mescla significativa e de apreciação controversa, sobre a qual artistas e pesquisadores têm se debruçado no questionamento da produção teatral brasileira. Tais elementos são a absorção do popular e do erudito, da identificação catártica e do distanciamento crítico, da experiência totalizante do mito e daquela que é comum, socialmente demarcada por delineamentos temporais e espaciais, dentre outros exemplos. / This paper goes into the production process of the poetic lines which give life to Chico Buarque and Paulo Pontes´s play Gota dágua, published and performed in 1975. It aims to understand how they are put together to compose its drama structure as well as the effects they cause on the reader and audience. Since the play is deeply engaged in the cultural and political scenario of the 1970s, this analysis also seeks to examine the connections between its esthetics and the cultural projects or any other points of influence that may have motivated its form. The study involves the plays sounds listened to (or imagined) on stage such as the play´s poetic, musical-lyric aspects, its epic-drama characteristics and many of the themes and ideas that constitute the works content. The analysis frequently contrasts Gota dágua and the play it intends to recreate: Medea by Euripides. The various elements dealt with in Gota dágua are sometimes complementary, sometimes clashing, accounting for a meaningful mix and giving rise to controversial appraisal upon which researchers and artists have given a lot of thought when pondering about the Brazilian contemporary drama experience. Such contrasts bring together the resource to the popular and the scholarly, the use of cathartic identification and critical distance, the mythical and the anonymous ordinary human trajectory, among other examples.

Esta pesquisa analisou o efeito transgressor de gênero artístico, de identidade de gênero, de sexualidade e de comportamento social apresentados na peça teatral Escravagina, produzida pelo grupo Rainha de Duas Cabeças, de Curitiba-PR, produção teatral estreada em 2014. A peça conta com dramaturgia e direção de Cesar Almeida e com atuação da atriz Maite Schneider. O espetáculo narra a história pessoal da atriz que passou por um processo de transexualização. Na peça são discutidos padrões de beleza corporal, instituições normatizadoras e reguladoras de sexualidade, gênero, orientação sexual, desejo e comportamentos sociais impostos. Buscamos compreender a maneira como os artistas utilizaram-se das tecnologias e das técnicas de cena, ou seja, os elementos e procedimentos constituintes para a produção do espetáculo teatral com o propósito de transgressão (FOUCAULT, 2009) das noções socialmente estabelecidas sobre identidades focadas em polaridades ou identidades fixas. Nossa pesquisa apontou para a utilização de traços do grotesco e da carnavalização (BAKHTIN, 2013), do kitsch (MOLES, 1975), da ironia, da paródia e do intertexto (HUTCHEON, 1991), do hibridismo cultural (CANCLINI, 2013), do Business gay (LIPOVETSKY, 2015), do paradoxo (COMPAGNON, 2010) e da profanação (AGAMBEN, 2007), percebidos por meio de elementos e procedimentos que incluem uma ou múltiplas técnicas/tecnologias da cena para obtenção do efeito desejado. Nossa pesquisa também questionou as aproximações entre corpo e tecnologia e sua relação com a transexualidade. Para tanto, o estudo se utilizou de metodologia da Análise dos Espetáculos (PAVIS, 2015) e da Análise Matricial (BRITO, 1999). Os materiais primários de análise foram o vídeo do espetáculo e o texto teatral. Como material secundário utilizamos as entrevistas realizadas com os artistas (em 2015 e em 2016), o material de divulgação, o paratexto publicitário, os diários de itinerância e a tomada de notas realizada pela pesquisadora durante a observação in loco do espetáculo, assistido no ano de 2016. / This research analyzed the transgressive effect of artistic genre, gender identity, sexuality and social behavior presented in the play Escravagina, produced by the group Rainha de Duas Cabeças, from Curitiba/PR, a theatrical production premiered in 2014. The play counts on the dramaturgy and direction of Cesar Almeida, as well as the performance of the actress Maite Schneider. The show narrates the personal story of the actress who underwent a process of transsexualization. In the play, the standards of body beauty are discussed, as well as the normative institutions and regulators of sexuality, gender, sexual orientation, desire and social behaviors imposed. We seek to understand the way in which the artists used the technologies and techniques of scene, that is, the constituent elements and procedures for the production of the theatrical spectacle, with the purpose of transgression (FOUCAULT, 2009) of socially established notions on identities focused on polarities or fixed identities. Our research pointed to the use of traces of the grotesque and carnivalization (BAKHTIN, 2013), of kitsch (MOLES, 1975), the irony, parody and intertext (HUTCHEON, 1991), the cultural hybridity (CANCLINI, 2013), the Business gay (LIPOVETSKY, 2015), paradox (COMPAGNON, 2010) and the profanation (AGAMBEN, 2007) perceived by means of elements and procedures that include one or multiple scene techniques/technologies to achieve the desired effect. Our research also questioned the approximations between body and technology and their relation with transsexuality. For this, the study was based on the methodology of Analysis of Spectacles (PAVIS, 2015) and Matricial Analysis (BRITO, 1999). The primary materials of analysis were the video of the theatre show and the theatrical text. As secondary material, we used interviews with the artists (in 2015 and 2016), the advertising material, the advertising paratext, the itinerancy journals and the notes taken by the researcher herself during the on-site observation of the theatre show assisted in 2016.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-06-16Bitstream added on 2014-06-13T19:59:50Z : No. of bitstreams: 1 costa_lt_me_sjrp.pdf: 699751 bytes, checksum: c4fe64ac82cd3b95acb3c51f8c99990b (MD5) / O dramaturgo Nelson Rodrigues é considerado pela crítica brasileira o introdutor do teatro moderno no Brasil desde a estréia de Vestido de Noiva, em 1943. Se a crítica literária e teatral brasileira realizou a legitimação da glória de Nelson Rodrigues a partir deste ano de 1943, o oposto ocorreu em 1946, quando público e crítica repudiaram a peça Álbum de Família, que permaneceu censurada por, aproximadamente, vinte anos. Esta pesquisa centra-se em estudar a fortuna crítica das duas peças mencionadas, e a escolha de se trabalhar com a recepção destas peças específicas dá-se devido ao contraste de opinião crítica suscitado por elas. Abrangendo a crítica literária e teatral de parte do século XX, nosso estudo focalizará a forma como a recepção de uma obra trabalha com os valores dominantes de um sistema social e artístico, tendo o poder de legitimar um artista como bom ou desconsiderável / Playwright Nelson Rodrigues has been viewed by Brazilian critique as the introducer of modern theatre in Brazil since the premiere of his play Vestido de Noiva (Wedding gown), in 1943. If Brazilian theatrical and literary critics have legitimated the glory of Nelson Rodrigues since the year of 1943, the opposite occurred in 1946, when public and critique rejected the play Álbum de Família (Family álbum), which has remained censored for about twenty years. This research centres in the study of the critical fortune of both mentioned plays, and the choice of working with these specific plays is due to the contrast of critical opinions generated by them. Comprehending theatrical and literary critique of part of the 20th century, our study focusses on how the reception of an art piece works with the prevailing values of a social and artistic system, being able to legitimate an artist as worthy or unworthy

O trabalho investiga a feição dos versos que dão vida à peça Gota dágua de Chico Buarque e Paulo Pontes, escrita e encenada em 1975. Procura desvendar a maneira como os versos se compõem na formação da estrutura dramática da peça e os efeitos que produz no leitor ou no espectador. Como a peça dialoga intensamente com o momento cultural e político dos anos 1970, há uma busca do ponto de encontro entre a realização estética concebida e os projetos culturais ou outras motivações extra-textuais que tenham influenciado a sua composição. O estudo abrange a realização sonora que se dá (ou que se imagina) no palco, os aspectos poéticos, lírico-musicais da peça, sua característica dramático-épica e os temas e idéias que permeiam o plano de conteúdo da obra. A análise foi feita em grande parte contrapondo Gota dágua com a obra que pretende recriar: a Medeia de Eurípides. Os diversos elementos manipulados no trabalho ora se complementam, ora se chocam, criando uma mescla significativa e de apreciação controversa, sobre a qual artistas e pesquisadores têm se debruçado no questionamento da produção teatral brasileira. Tais elementos são a absorção do popular e do erudito, da identificação catártica e do distanciamento crítico, da experiência totalizante do mito e daquela que é comum, socialmente demarcada por delineamentos temporais e espaciais, dentre outros exemplos. / This paper goes into the production process of the poetic lines which give life to Chico Buarque and Paulo Pontes´s play Gota dágua, published and performed in 1975. It aims to understand how they are put together to compose its drama structure as well as the effects they cause on the reader and audience. Since the play is deeply engaged in the cultural and political scenario of the 1970s, this analysis also seeks to examine the connections between its esthetics and the cultural projects or any other points of influence that may have motivated its form. The study involves the plays sounds listened to (or imagined) on stage such as the play´s poetic, musical-lyric aspects, its epic-drama characteristics and many of the themes and ideas that constitute the works content. The analysis frequently contrasts Gota dágua and the play it intends to recreate: Medea by Euripides. The various elements dealt with in Gota dágua are sometimes complementary, sometimes clashing, accounting for a meaningful mix and giving rise to controversial appraisal upon which researchers and artists have given a lot of thought when pondering about the Brazilian contemporary drama experience. Such contrasts bring together the resource to the popular and the scholarly, the use of cathartic identification and critical distance, the mythical and the anonymous ordinary human trajectory, among other examples.

Orientador: Orna Messer Levin / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-21T18:05:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rondinelli_BrunaGrasieladaSilva_M.pdf: 4061341 bytes, checksum: 7fa4a5a2e47935b288f76ae146b6cee3 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Este estudo reconstitui as condições em que foram representadas as peças de Martins Pena (1815-1848) no Teatro de São Pedro de Alcântara, entre os anos de 1838 e 1855, a partir de informações recolhidas nos anúncios de espetáculos, crônicas teatrais e cartas de espectadores publicadas pela imprensa fluminense oitocentista. A contextualização dos espetáculos - levantamento de dados acerca da mise en scène, do repertório, dos programas e artistas atuantes - iluminou assuntos e propôs respostas possíveis a questionamentos sobre a produção dramática de Martins Pena, tais como as motivações para a composição de suas comédias e as condições em que estas foram recebidas pela crítica e público. Martins Pena escreveu um total de 22 peças cômicas; destas, 18 estrearam entre outubro de 1838 e dezembro de 1846 no São Pedro de Alcântara, em sua grande maioria nos programas de espetáculos beneficentes em favor de atores, dentre os quais Estela Sezefreda (1810-1874), esposa de João Caetano (1808-1863), e os portugueses Manoel Soares (?-1859) e Ludovina Soares (1802-1868). O Judas em Sábado de Aleluia, Os Irmãos das Almas e O Noviço foram as suas comédias mais encenadas durante as décadas de 1840 e 1850. Essas peças, tecidas por recursos farsescos, dialogam com a estética do melodrama francês, adaptam discussões trazidas pelos periódicos do Rio de Janeiro e satirizam as ordens religiosas, a polícia, as leis civis e criminais do Império. A reconstrução do contexto de criação das obras de Martins Pena nos permite concluir que o comediógrafo foi influente na constituição dos benefícios teatrais oferecidos pelos artistas do São Pedro de Alcântara, espectador dos programas desse teatro, leitor e censor de seu repertório, e um autor que, além da busca de divertimento, tinha uma mensagem social para transmitir à platéia / Abstract: This study reconstitute the conditions in which Martins Pena (1815-1848) plays were represented at the São Pedro de Alcântara Theater, during the years 1838 to 1855, using information gathered from spectacles' announcements, theatrical chronicles and letters from spectators published in the fluminense press of the eighteenth century. The contextualization of the exhibitions - data acquisition about the mise en scène, the repertory, the programs and the acting artists - illuminated issues and proposed possible answers to questions about the Martins Pena's dramatic production, such as the motivations to compose his comedies and how was the public and critic reception. Martins Pena wrote 22 comic plays; 18 of these were first time staged between October of 1838 and December of 1846 at the São Pedro de Alcântara Theater, mostly during the programs of the spectacles in benefit of actors, as Estela Sezefreda (1810-1874), wife of João Caetano (1808-1863) and the portuguese Manoel Soares (?-1859) and Ludovina Soares (1802- 1868). O Judas em Sábado de Aleluia, Os Irmãos das Almas and O Noviço were his most staged comedies during the decades of 1840 and 1850. These plays, woven with farcical means, dialogue with the french melodramas' esthetic, adapt discussions present in the Rio de Janeiro daily journals and satirize the religious orders, the police, the civil and criminal laws of the Empire. The reconstruction of the Martins Pena's creation context allowed us to conclude that the comediograph had influence on the organization of theatrical programs in benefit of actors at São Pedro de Alcântara Theater, were spectator of these programs, reader and censor of their repertory, and an author who searched not only to give entertainment to the audience, but also to transmit a social message / Mestrado / Historia e Historiografia Literaria / Mestra em Teoria e História Literária