CineScrúpulos es una revista digital que recopila los trabajos desarrollados por los alumnos en la clase de Historia del Cine de la Facultad de Comunicaciones de la UPC. El curso no pretende brindar una visión historicista del cine repleta de fechas, nombres de directores, títulos de películas y lugares exóticos, sino que intenta evidenciar la linealidad casi genética que es intrínseca al quehacer fílmico, una tradición que no solo se repite sino que se reinterpreta en distintos escenarios y en distintos momentos. Porque se entiende que el cine es, ante todo, la herencia permanente de lo que se ha hecho antes. Los textos de la revista CineScrúpulos han sido elaborados por los alumnos, profesores y colaboradores de la Facultad de Comunicaciones de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas. Las imágenes utilizadas han sido obtenidas de distintas páginas web y el uso de las mismas se inscribe en lo estrictamente académico y divulgativo. / La presente edición de CineScrúpulos rinde homenaje a la obra de uno de los más grandes innovadores y revolucionarios directores de cine de todos los tiempos: Luis Buñuel. A 30 años de su muerte se hace una revisión exhaustiva de su obra para encontrar referentes en un director más contemporáneo como David Lynch. Asimismo, descubrimos a Álex de la Iglesia bajo la sombrilla de Alfred Hitchcock y luego regresamos al Perú para preguntarnos si somos capaces de construir un cine de género con sabor nacional. Pero antes damos un vistazo a la cartelera del segundo semestre de 2012, la misma que ha estado salpicada de algunas buenas películas y de otras que prometían más de lo que dieron.

<p>One of the characteristics of film viewing since the beginning is the reaction film causes in the audience. This emotional reaction puzzles me. The aim of this study is to discover how film conveys emotions to the viewer and how these emotions are triggered. Film viewing has an emotional response often expressed by the viewer whether the film was good or not. What is it that makes it so appealing to our emotions?</p><p>In order to find an answer I have looked through the theories of Greg M. Smith, Annette Kuhn, Allan Casebier and Colin McGinn, among others, to unveil how this emotions emerge. These theories approach the emotions in different ways giving a wider view of how emotions emerge during the film viewing. Personally, I am emotionally attracted to black and white Mexican films from the 40’s and 50’s and based the analysis on some of this films.</p><p>After analysing Mexican films from the 40’s and 50’s I have come to the conclusion that the emotional reaction can be analysed by filmic tools such as the mood-cue system or the reading of thresholds and boarders, among others. The sum of visual, aural, narrative, movement among other elements together trigger emotions expressed depending of one’s own beliefs. Films have developed a wide range of ways to cue the viewer to a certain response and enhance determined emotions. The emotional response is however strongly linked to the individual background of the viewer and its beliefs. This makes a general reading not always easy to predict.</p>

One of the characteristics of film viewing since the beginning is the reaction film causes in the audience. This emotional reaction puzzles me. The aim of this study is to discover how film conveys emotions to the viewer and how these emotions are triggered. Film viewing has an emotional response often expressed by the viewer whether the film was good or not. What is it that makes it so appealing to our emotions? In order to find an answer I have looked through the theories of Greg M. Smith, Annette Kuhn, Allan Casebier and Colin McGinn, among others, to unveil how this emotions emerge. These theories approach the emotions in different ways giving a wider view of how emotions emerge during the film viewing. Personally, I am emotionally attracted to black and white Mexican films from the 40’s and 50’s and based the analysis on some of this films. After analysing Mexican films from the 40’s and 50’s I have come to the conclusion that the emotional reaction can be analysed by filmic tools such as the mood-cue system or the reading of thresholds and boarders, among others. The sum of visual, aural, narrative, movement among other elements together trigger emotions expressed depending of one’s own beliefs. Films have developed a wide range of ways to cue the viewer to a certain response and enhance determined emotions. The emotional response is however strongly linked to the individual background of the viewer and its beliefs. This makes a general reading not always easy to predict.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Esta dissertação analisa a presença de elementos surrealistas na obra do poeta João Cabral de Melo Neto (1920 1999), na primeira década de sua produção poética o período que vai de sua estréia literária, em 1942, com Pedra do sono, a 1950, ano de lançamento de O cão sem plumas. Nesse livro-poema, produzido em sua longa temporada afastado do país, nos deteremos com maior acuidade, estabelecendo relações com procedimentos do cinema surrealista, em especial as conexões entre montagem e metáfora e a utilização do símile como modo de composição do poeta. Além da análise de marcas textuais que delimitam o itinerário temático das relações entre João Cabral, expressões surrealistas e a criação cinematográfica. Além disso, perpassará nosso percurso o diálogo do poeta, ainda no Recife, com dois personagens fundamentais na sua formação intelectual: Willy Lewin e Joaquim Cardozo. Interlocutores cuja influência pode ser percebida no conjunto de sua produção poética. / This dissertation examines the presence of surrealistic elements in the poetic work of the poet João Cabral de Melo Neto (1920 1999), from his literary debut with Pedra do sono, in 1942, until O cão sem plumas (1950). This work, written by the poet during his long sojourn abroad, it will be the main object of this study, the corpus where well describe the relation between the surrealistic procedure, mainly its filmic aspect, and procedures operated by the poet, like the relation between montage and metaphor, and the use of simile as a way of composition by the poet. It will help us to point textual marks that makes possible a kind of thematic itinerary of the relation among João Cabral, surrealistic expression and film creation. At last, well recompose the poets dialogue with two characters from his Recifes background: Willy Lewin and Joaquim Cardozo. Detailing the way them influences will be noted in the body of his work.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:16:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6585.pdf: 1970286 bytes, checksum: 1c8ee74597f18acd2d851a1e36142184 (MD5) Previous issue date: 2014-12-12 / The objective of this research is to analyze the film The Discreet Charm of the Bourgeoisie by Luis Buñuel (1972), by means of some concepts of the theoretical and methodological framework of Michel Foucault: "knowing" and "discursive statement" in its relations with the "power "and" truth ", and seek to understand the power in your workout in the film, and not only in its effects. Starting with some basics about "knowing" in Foucault, we mapped one filmic statement which appeared in some sequences, which is: "The noise that hides the discrete violence of the bourgeoisie." Therefore, we assess the "power and truth," these notions that became persistently present in the materiality of the film, prompting analysis mechanisms. Then conducted reflections on these principles by theory arqueogenealógica Foucault, then apply them to the analysis of the film. The research also presents aspects of the life of Luis Buñuel, traces relations between the military dictatorship of this movie and the Brazilian military dictatorship, and punctuate the experience of the director with the Surrealist movement his Catholic creation and exile in Spain in time of dictatorship. Buñuel all this shows in his work. We also established prior to analysis, a dialogue between Marx and Foucault in relation to the issue of power in relation to understanding the "bourgeoisie." / O objetivo desta pesquisa é analisar o filme O Discreto Charme da Burguesia, de Luis Buñuel (1972), por meio de alguns conceitos do referencial teórico-metodológico de Michel Foucault: saber e enunciado discursivo em suas relações com o poder e verdade , e buscar compreender o poder em seu exercício no filme, e não apenas em seus efeitos. Partindo de alguns princípios sobre saber em Foucault, mapeamos um enunciado fílmico que apareceu em algumas sequências, qual seja: O barulho que oculta a discreta violência da burguesia . Diante disso, pudemos avaliar poder e verdade , noções essas que se fizeram insistentemente presentes na materialidade do filme, solicitando mecanismos de análise. Realizamos, então, reflexões sobre esses princípios por meio da teoria arqueogenealógica de Michel Foucault, para depois aplicá-los na análise do filme. A pesquisa apresenta também aspectos da vida de Luis Buñuel, traça relações entre a ditadura militar deste filme e a ditadura militar brasileira, além de pontuar a experiência deste diretor com o movimento surrealista, sua criação católica e o exílio na Espanha em momento de ditadura. Tudo isso Buñuel revela em sua obra. Estabelecemos, também, antes da análise, um diálogo entre Marx e Foucault no que se refere à questão do poder em relação à compreensão de burguesia .

Esta dissertação analisa a presença de elementos surrealistas na obra do poeta João Cabral de Melo Neto (1920 1999), na primeira década de sua produção poética o período que vai de sua estréia literária, em 1942, com Pedra do sono, a 1950, ano de lançamento de O cão sem plumas. Nesse livro-poema, produzido em sua longa temporada afastado do país, nos deteremos com maior acuidade, estabelecendo relações com procedimentos do cinema surrealista, em especial as conexões entre montagem e metáfora e a utilização do símile como modo de composição do poeta. Além da análise de marcas textuais que delimitam o itinerário temático das relações entre João Cabral, expressões surrealistas e a criação cinematográfica. Além disso, perpassará nosso percurso o diálogo do poeta, ainda no Recife, com dois personagens fundamentais na sua formação intelectual: Willy Lewin e Joaquim Cardozo. Interlocutores cuja influência pode ser percebida no conjunto de sua produção poética. / This dissertation examines the presence of surrealistic elements in the poetic work of the poet João Cabral de Melo Neto (1920 1999), from his literary debut with Pedra do sono, in 1942, until O cão sem plumas (1950). This work, written by the poet during his long sojourn abroad, it will be the main object of this study, the corpus where well describe the relation between the surrealistic procedure, mainly its filmic aspect, and procedures operated by the poet, like the relation between montage and metaphor, and the use of simile as a way of composition by the poet. It will help us to point textual marks that makes possible a kind of thematic itinerary of the relation among João Cabral, surrealistic expression and film creation. At last, well recompose the poets dialogue with two characters from his Recifes background: Willy Lewin and Joaquim Cardozo. Detailing the way them influences will be noted in the body of his work.

Planteamos que Buñuel retoma las convenciones y los elementos del gótico para aprovecharlos en favor de su propia expresión artística y universo personal, creando así un nuevo gótico: el gótico buñueliano. Consideramos indudable la relevancia de nuestra investigación, al ser probablemente la primera en su tipo. La literatura gótica es uno de los referentes más importantes de la modernidad, y en Buñuel esa tradición se expresa poderosamente. Nuestros objetivos son explorar el gótico en Buñuel y revalorizar los mecanismos que han causado la trascendencia de la ficción gótica en su filmografía, a la vez que la transformación de los elementos de esa tradición en sutiles instrumentos de expresión personal para el cineasta. El marco teórico está conformado por la teoría del gótico literario y los estudios sobre el cine de Buñuel. Para responder con propiedad y fundamento a la hipótesis de nuestra investigación, analizamos las películas seleccionadas y contrastamos los rasgos gótico-buñuelianos en ellas a la luz de la teoría gótica, así como teniendo en cuenta la bibliografía existente sobre el director español. Nuestra conclusión principal es que Buñuel logra hacer una amalgama entre la tradición gótica y sus propias obsesiones individuales, que resulta en el gótico buñueliano, es decir, su versión propia del gótico: una obra donde los efectos artísticos del erotismo y el mal responden fielmente a su autor sin desnaturalizar sus componentes originales. Así, la versión buñueliana de la tradición gótica triunfa al renovarla sin desfigurar su identidad, insuflando nueva sangre en una imaginería secular. / Tesis

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LA TESIS INVESTIGA Y ANALIZA EL PROCESO DE CREACION Y DE RECEPCION DEL FILME DOCUMENTAL DE LUIS BUÑEL SOBRE LAS HURDES, REALIZADO EN 1933. LA INVESTIGACION ARRANCA CON LOS PROCEDENTES HISTORICOS, METAFORICOS Y VISUALES DE LA OBRA, QUE SE ENCUENTRAN EN LOS VIAJES ANTERIORES DE MIGUEL DE UNAMUNO Y, EN PARTICULAR, DE ALFONSO XIII Y EN EL FOTOPERIODISMO QUE LA VISITA REAL PROVOCO, ASI COMO EN EL ESTUDIO DE GEOGRAFIA HUMANA DE MAURICE LEGENDRE, EN EL QUE BUÑUEL SE INSPIRO ABIERTAMENTE. LA INVESTIGACION PODE DE RELIEVE EL CARACTER ANARCO-SURREALISTA DEL FILME, TANTO EN VIRTUD DEL EQUIPO DE PRODUCCION Y FILMACION QUE LO REALIZO, COMO DE SU PUESTA EN ESCENA. SE ANALIZAN LAS TRAYECTORIAS INTELECTUALES, ARTISTICAS Y POLITICAS DE CADA MIEMBRO DEL EQUIPO, QUE DIERON COMO RESULTADO UN FILME PLURIDISCIPLINARIO DE ESPECTRO CULTURAL AMPLIO: CINEMA, FOTOGRAFIA, POESIA, PERIODISMO, ETNOGRAFIA, HISTORIA DEL ARTE. ASIMISMO, LA TESIS SE DETIENE EN LA DESCRIPCION Y ANALISIS DE LA PUESTA EN ESCENA, EN PARTICULAR DE LAS ESCENAS FABRICADAS. EL ANALISIS DE LA RECEPCION DEL FILME EN LAS DIVERSAS ETAPAS DE LA II REPUBLICA Y DE LA GUERRA CIVIL, ASI COMO DESDE ENTONCES HASTA HOY, CIERRA LA TESIS.