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Semantikos: proposta de interfaces para aplicativo mediador de t?cnica de diferencial sem?ntico em mobile tabletSouza, Ivana dos Santos de Lima e 25 August 2014 (has links)
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Previous issue date: 2014-08-25 / Esta pesquisa tem como objetivo sistematizar uma proposta preliminar para o
desenvolvimento de um aplicativo mobile tablet, com o intuito de auxiliar na
aplica??o da t?cnica de Diferencial Sem?ntico ? DS, sob a abordagem do Design
Participativo. A t?cnica de Diferencial Sem?ntico, idealizada por Osgood et al.
(1957), vem sendo utilizada para medir a percep??o afetiva de indiv?duos a objetos e
conceitos por meio de escalas compostas por adjetivos bipolares, a partir dos
modelos te?ricos em que a t?cnica est? apoiada. Durante a aplica??o da t?cnica
com os usu?rios em potencial, o pesquisador precisa administrar contextos diversos,
simultaneamente, com uso de equipamentos, quando autorizado, e observar e
registrar relatos espont?neos do usu?rio/respondente. Observa-se que h? uma
sobrecarga cognitiva durante esse evento. Dessa maneira, utiliza-se um ?nico
aplicativo cuja interface ? elaborada com a finalidade de melhorar o grau de
satisfa??o dos usu?rios da t?cnica de DS, isto ?, os pesquisadores e colaboradores
respondentes. A presente pesquisa, objetivando entender os processos inerentes ?
tarefa de aplica??o da t?cnica de Diferencial Sem?ntico, seguiu as seguintes etapas:
a) a capacita??o de usu?rios; b) question?rio de background; c) entrevista com
Grupo de Foco; d) desenvolvimento de prot?tipos; e e) Avalia??o Cooperativa.
Foram observadas e registradas as rea??es e impress?es dos usu?rios a partir da
experi?ncia com a t?cnica de DS. Com base nessas observa??es, a hip?tese da
pesquisa confirmou-se em rela??o ? viabilidade de utiliza??o de um aplicativo para
mobile tablet, como mediador na aplica??o da t?cnica de Diferencial Sem?ntico, ?
medida que convergem as etapas para um s? dispositivo, melhora a execu??o da
tarefa entre o usu?rio/pesquisador e o usu?rio/respondente, promovendo a
satisfa??o dos envolvidos. / This research aims to systematize a proposal of developing a mobile tablet
application in order to help implementing the Semantic Differential technique ? SD,
under the approach of Participatory Design. In 1975, Osgood et al. created the
Semantic Differential technique. Since then, many experiments use it to measure the
affective perception of individuals concerning objects and concepts by means of
compounded scales of bipolar adjectives, based on the theoretical models that
support the technique: the conductible, spatial and metric models. During the
application of the technique with potential users, the researcher must simultaneously
manage several contexts, that is, audio recorder, when authorized, and observe and
record spontaneous reports of the respondent. It is noticeable that often occurs a
cognitive overload during this event. Thus, the use of a single application whose
interface is assigned to its users and respondents could assist researchers in
applying the SD technique. This research aimed to understand the processes
inherent to the task of implementing the Semantic Differential technique and obeyed
the following steps: a) training of users, b) background questionnaire c) interview with
Focus Group, and d) cooperative evaluation. Besides these procedures, one can also
observe the degrees of facilitation or difficulty concerning the use of the conventional
model, which is the development and application of scales with the aid of printed
material, pencil, pens, clipboards, and recorder software for editing the document and
data analysis. This paper comprises reactions and impressions from the experiences
of users of SD technique. Considering the data recollected from the user?s
observation, the hypothesis of the experiment proved to be right. It means that the
development of the application for mobile tablet employing the technique of Semantic
Differential is viable, since it assembles all the steps in one only tool, increases the
accomplishment of the task between user/researcher and user/respondent resulting
in their mutual satisfaction.
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T?cnicas estendidas para saxofone em obras compostas por meio de colabora??o compositor-int?rpreteMarques, Kleber Dessoles 27 February 2015 (has links)
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Previous issue date: 2015-02-27 / Esta disserta??o aborda o uso de t?cnicas estendidas para saxofone na obra
Minus, para saxofone soprano em Bb solo, composta por meio de colabora??o
compositor-int?rprete, entre Agamenon de Morais e o saxofonista Kleber Dessoles. O
texto est? organizado da seguinte maneira: a primeira parte traz um apanhado hist?rico
do repert?rio de m?sica de concerto para saxofone, desde o in?cio do s?culo XX,
passando pelo uso de t?cnicas estendidas para o instrumento e pelos principais
personagens e fatos hist?ricos desse per?odo de tempo, dados esses obtidos a partir de
pesquisa bibliogr?fica e documental; a segunda parte trata da colabora??o compositorint?rprete,
desde os casos documentados nos s?culos XVIII e XIX at? chegarmos aos
dias de hoje, explorando de que maneiras as colabora??es podem acontecer e as suas
motiva??es, por meio de pesquisa bibliogr?fica; a terceira e ?ltima parte versa sobre a
obra em si, seguida de um relato pormenorizado da colabora??o entre o compositor e o
int?rprete, bem como explica??es minuciosas das t?cnicas estendidas que constam na
obra (multif?nicos e flatterzunge), por meio de pesquisa bibliogr?fica, documental e
relatos dos encontros entre compositor e int?rprete. Ao final do processo de
colabora??o, pode-se dizer que o resultado final da obra foi derivado da soma dos
conhecimentos do compositor e do int?rprete, combinados, quase como se a composi??o
tivesse uma dupla autoria. O documento resultante do relato do processo pode auxiliar
compositores e int?rpretes a comporem para saxofone, bem como a nortear futuras
experi?ncias de colabora??o. / This dissertation deals with the use of extended techniques for the saxophone
in the piece Minus (for solo saxophone in Bb), composed through a composer-performer
collaboration between Agamenon de Morais and the saxophonist Kleber Dessoles. The
text is organized in the following manner: the first part brings the historical background
of the concert music written for the saxophone since the beginning of the 20th-century,
exploring the use of extended tehcniques and the main characters and historical facts of
this period, with data obtained through a literature review; the second part deals with the
issue of the composer-performer collaboration, since cases documented in the 18th and
19th centuries until nowadays, exploring in which different ways collaborations may
happen and the motivations behind them; the third and final part is about the specific
work, followed by a detailed description of the collaboration between the composer and
the interpreter, as well as detailed explanations about the extended techniques present in
the work (multiphonics and flatterzunge), through bibliographic and documental
research, as well as descriptions of the meetings between composer and interpreter. At
the end of the collaborative process, one may say that the final result was created from a
sum of the composer's knowledge with the interpreter's, almost as if the composition
had double authorship. The document describing this process may help composers and
interpreters in composing for the saxophone, as well as guide future collaborative
experiences.
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O gesto regencial para al?m do compasso: uma discuss?o acerca das ferramentas da reg?ncia e de seus usos para a performance na m?sica do s?culo XX / The regency gesture beyond the compass: a discussion about regency tools and its uses for the performance in the 20th century musicSouza, Nilton da Silva 19 February 2015 (has links)
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Previous issue date: 2015-02-19 / Este trabalho foi fruto da pesquisa de mestrado desenvolvida no Programa de P?s-Gradua??o
em M?sica da Escola de M?sica da UFRN sob a orienta??o do Dr. Andr? Luiz Muniz de
Oliveira que buscou uma reflex?o acerca do gesto regencial e suas implica??es no que tange
aos elementos objetivos e subjetivos da performance atrelados a uma gama de ferramentas
regenciais concebidas de acordo com a tradi??o da m?sica hist?rica. Como ferramenta de
an?lise gestual foi utilizado o m?todo PatternCube de Harold Farbermann. Foram utilizados
v?deos dos regentes Pierre Boulez e Valery Gergiev, ambos regendo A Sagra??o da
Primavera de Igor Stravinsky. Na an?lise dos v?deos observamos o uso t?cnico do aparato
gestual dos regentes em detrimento do gesto musical fundamentado em Hatten. A pesquisa
nos revelou a import?ncia do uso de ferramentas anal?ticas no aux?lio a subsidiar um
direcionamento a performance na reg?ncia. / This work is the result of a master?s program research developed in the post graduation
program in music at the Music School of the UFRN ( Federal University of Rio Grande do
Norte) under the orientation of Dr. Andre Luiz Muniz de Oliveira which aimed at making a
reflexion about regency gestures and its implications about the objective and subjective
elements of the performance connected to a number of regency tools concieved in accordance
with the tradition of historic music. As a tool for gestual analysis we?ve used the Harold
Farbermann PatternCube method. We?ve used videos from conductors Pierre Boulez e
Valery Gergiev, both conducting Igor Stravinsky?s Rite of Spring. In the analysis of the
videos we?ve observed the technical use of the gestual aparatus instead of the use of musical
gestures fundamented in Hatten. The research showed us the importance of the use of
analitical tools in helping subsidise a direction in performance in regency.
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A escrita de Roberto Victorio nas pe?as Aztlan e Chronos III para violoncelo soloLucion, Thiago 26 February 2015 (has links)
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Previous issue date: 2015-02-26 / O violoncelo ocupa um lugar de destaque na produ??o de Roberto Victorio,
isso se deve ao fato do compositor ser violoncelista e conhecer os aspectos idiom?ticos e
t?cnicos do instrumento. Este trabalho analisa as habilidades e conhecimento necess?rio
para execu??o das obras Aztlan e Chronos III para violoncelo solo. A pesquisa foi
constru?da em tr?s etapas: em primeiro lugar foi realizado um estudo sobre a nota??o nas
obras de Victorio e como o compositor aplica os conceitos de despercep??o, timbre, tempo
e espa?o. Em um segundo momento foi realizado uma entrevista com o compositor e
finalmente foram realizadas apresenta??es e grava??es das obras utilizando os conceitos
coletados nas duas primeiras etapas. / The cello has a prominent place in the music of Roberto Victorio, due to the
fact the composer is a cellist and knows the idiomatic and technical aspects of the
instrument. This article analyzes the skills and knowledge necessary to the performance of
the works Aztlan and Chronos III for solo cello. As methodological procedure the work
was built in three stages: at first a study on notation in the works of Victorio was develeped
and how the concepts of desperception, timbre, time and space influence his writing. In a
second moment the author made an interview with the composer and finally held
performances and recordings of works using the concepts researched in the first two steps.
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Sept Papillons de Kaija Saariaho: uma an?lise dos elementos t?cnico-interpretativosNable, Frederico Arantes 12 June 2015 (has links)
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Previous issue date: 2015-06-12 / A pe?a Sept Papillons de Kaija Saariaho ? considerada uma obra de destaque na
produ??o atual para violoncelo. O presente trabalho busca contextualiz?-la e oferecer
reflex?es sobre as dificuldades t?cnicas encontradas em seu estudo, discorrendo tamb?m
sobre conceitos importantes para a interpreta??o. Como procedimento metodol?gico
foram estudados autores como MOISALA (2009) e VICTORIO (2015) que d?o
fundamenta??o ao entendimento do processo composicional e ? an?lise dos gestos
propostos pela compositora. Em um segundo momento foi realizada uma entrevista com
Natasha Farny, uma violoncelista reconhecida por sua performance da obra, a qual
utilizamos como refer?ncia junto ? performance da coreana Seung Ri Jung e a grava??o
do violoncelista Anssi Karttunen, a quem foi dedicada a pe?a. Concomitantemente ao
estudo do material bibliogr?fico e realiza??o das entrevistas, a pe?a foi trabalhada e
apresentada no ?mbito do PPGMUS-UFRN. A experi?ncia obtida pelos recitais e pela
pesquisa da obra resultou em sugest?es para violoncelistas interessados no estudo e na
performance da mesma. / Sept Papillons by Kaija Saariaho is a relevant piece in the contemporary cello
repertoire. This research aims to study the context of the piece and approaches the
technical and musical challenges presented in the work. As a methodological procedure,
authors like MOISALA (2009) and VICTORIO (2015) were studied, giving basis to the
understanding of the compositional process and to the analysis of the gestures proposed
by the composer. Following, an interview was carried out with Natasha Farny, a cellist
recognized for her performance of the work and utilized as reference, together with the
Korean cellist Seung Ri Jung?s performance and the recording of Anssi Karttunen, to
whom the piece was dedicated. Whilst the research of the bibliographical material and
the interviews were taking place, the piece was studied and performed at the Masters of
Music Program at UFRN. The experience obtained by the recitals and the research
resulted in suggestions for cellists interested in its study and performance.
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Grande Missa Nordestina de Cl?vis Pereira: estudo para interpreta??oBezerra, Jos? Renato Accioly 08 December 2014 (has links)
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Previous issue date: 2014-12-08 / Esse trabalho tem como objetivo realizar um estudo sobre os elementos t?cnicos,
est?ticos e hist?ricos, que possa contribuir para uma interpreta??o mais consciente e consistente
da GRANDE MISSA NORDESTINA, do compositor Cl?vis Pereira. Escrita para coro, solistas
e orquestra em 1977, essa obra se destaca por ser uma das principais composi??es produzidas
em Pernambuco durante o Movimento Armorial nos anos de 1970. Pretendemos na primeira
parte, expor como uma cadeia consequente de elos a partir da experi?ncia de vida do
compositor, aliada ? sua viv?ncia musical, assim como, ao conhecimento t?cnico e est?tico
junto a nomes como C?sar Guerra-Peixe e Ariano Suassuna, geraram uma pr?xis musical,
tornando essa obra uma esp?cie de s?ntese da produ??o do compositor nesse per?odo. Na
segunda parte apresentaremos um conjunto de sugest?es interpretativas a partir das ideias
musicais extra?das entre a compara??o das duas grava??es realizadas pelo compositor, assim
como, do relato de experi?ncias adquiridas pelo autor desse trabalho durante os processos de
interpreta??o dessa obra.
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O teatro musical enquanto pr?tica pedag?gica no meio eclesi?stico: ressignificando o fazer art?stico na Igreja Batista da Esperan?a, Natal-RNFreitas, Marcus Vinicius de 13 February 2015 (has links)
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Previous issue date: 2015-02-13 / As igrejas no Brasil t?m demonstrado ser um espa?o importante na forma??o musical de muitos
indiv?duos. No entanto, percebemos em muitas delas uma postura musical exclusivista e
meramente perform?tica, com o argumento de que desejam prestar adora??o ao Ser Divino e que,
assim, devem oferecer sempre o melhor. Al?m disso, a cultura do talento e do dom tem se
mostrado determinante na sele??o de pessoas para as pr?ticas musicais eclesi?sticas. O teatro
musical, tamb?m praticado neste contexto, tem sido realizado com os mesmo princ?pios.
Entendendo que a pr?tica musical deve estar acess?vel a todos, vimos, atrav?s dos estudos de
Santa Rosa, 2006 e 2012, o teatro musical, por suas in?meras possibilidades, como importante
ferramenta para o ensino de m?sica nesse contexto, de maneira integradora, motivadora,
interdisciplinar e libertadora. Por essa raz?o este trabalho procurou, por meio de uma pesquisaa??o,
investigar a aplicabilidade do teatro musical enquanto pr?tica pedag?gica no contexto
da Igreja Batista da Esperan?a, Natal-RN, verificando o impacto desta experi?ncia para os
envolvidos. Para alcan?ar este objetivo, realizamos a constru??o de um musical com todos
aqueles que desejassem participar, possuindo ou n?o experi?ncias musicais pr?vias. A coleta de
dados foi realizada atrav?s de di?rio de campo, entrevistas semiestruturadas com os participantes
do elenco e registros de imagens de ensaios e apresenta??es. As principais tem?ticas
evidenciadas pelos alunos foram, ent?o, categorizadas e devidamente analisadas, o que nos
mostrou o quanto o teatro musical pode ser usado como ferramenta pedag?gico-musical de modo
eficaz tamb?m no contexto eclesi?stico. Desse modo, p?de ser trazida uma outra concep??o do
fazer art?stico para as igrejas, contribuindo para a inser??o de novos part?cipes em suas pr?ticas
musicais, al?m de expandir um pouco mais os estudos sobre o teatro musical e a presen?a da
m?sica nestes espa?os, provocando outros estudos futuros. / The churches in Brazil have shown themselves as a very important space in the musical training
of many individuals. However, we perceive in many of them an excluding and merely
performatic musical posture. Their argument is the fact that they want to give worship to the
Divine Being and, for that, they must always offer their best. Besides that, the culture of the
talent and the gift has provoked the selection of people in the ecclesiastical musical practices.
The musical theatre, also practiced in this context, has been following the same principles.
Understanding that musical practices must be accessible to all people, we have seen, through the
studies of Amelia Santa Rosa, 2006 and 2012, the musical theatre, for its various possibilities, as
an important tool for the music teaching in this context in an integrating, motivating,
interdisciplinary and liberating way. For this reason, through an action research, this work has
aimed to investigate the applicability of the musical theatre as a pedagogical practice in the
context of the Igreja Batista da Esperanca (Hope Baptist Church), in Natal-RN, verifying
the impact of this experience to the ones involved. In order to accomplish this, we carried out
the construction of a musical with all of the ones who wanted to be a part of this research, having
or not having previous musical experiences. The data collection was made through the field
diary, semi-structured interviews with the cast of the musical and pictures and videos of
rehearsals and presentations. The main issues highlighted were categorized and properly
analyzed, which showed us how much the musical theatre can be used as a musical pedagogical
tool also effective in the ecclesiastical context. Thus, another conception of artistic endeavor
could be brought to churches, contributing to the inclusion of new participants in their musical
practices, expanding the studies on the musical theatre and the presence of music in these spaces
a bit more, causing other future studies.
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Atua??es e pap?is femininos: o corpo a corpo da atriz no teatro pernambucano durante a ditadura militarSilva, Girlane Cristina Siqueira da 10 March 2015 (has links)
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Previous issue date: 2015-03-10 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior (CAPES) / Esta pesquisa investigou
a atua??o feminina no teatro pernambucano durante a ditadura
milita
r brasileira na d?cada de 1970
,
analisando os trabalhos de quatro atrizes dos grupos
Teatro Hermilo Borba Filho, Vivencial e
Express?o
, que atuaram no per?odo. Lan?a
-
se um
olhar sobre o corpo feminino no teatro a partir de uma transgress?o c?nica corporal
: a
consci?ncia de uma insubordin
a??o corp?rea em resposta a um determinado contexto.
No
entanto, antes delineou
-
se um panorama sobre a posi??o art?stica e sociocultural da mulher no
teatro, nos per?odos que antecedem a ditadura no Brasil e em Pernambuco, abrangendo
refer?ncias teatrais e
hist?ricas, com o objetivo de refletir sobre como estas coloca??es
interferiram na imagem social da atriz no contexto ditatorial.
Os grupos s?o revisitados pe
los
olhares das int?rpretes, onde
foi percebido
que a visada feminina busca as rela??es, e neste
contexto, as rela??es com os outros grupos de teatro da ?poca, com os outros artistas do
s
grupo
s
em que estavam inseridas, com o contexto ditatorial, com a censura, com o teatro
engajado e transgressor, com o corpo.
Em paralelo, desenvolve
-
se uma reflex?o
sobre o corpo
c?nico que se opunha ? ditadura, um corpo que viola as normas esta
b
elecidas, o Corpo
Transgressor. A pesquisa
discorre
ainda
sobre
uma analogia
entre o trabalho das atrizes que se
opunham ao regime militar e as mulheres militantes.
Partindo d
e an?lises feitas com as
entrevistas realizadas com as atrizes,
a partir das metodologias da Hist?ria Oral e da An?lise
do Discurs
o
, o
estudo ? desenvolvido construindo
-
se conex?es entre as falas das artistas e os
pressupostos filos?ficos
de Henri Bergson
,
acerca do corpo e da mem?ria.
? tamb?m
elaborada uma reflex?o sobre as mudan?as do corpo feminino no teatro na Hist?ria, em
conson?ncia com o conceito tamb?m filos?fico do
Devir M
ulher
de Fel
ix Guattari. Constatou
-
se, assim, que
as atrizes
, desde o s?culo
XIX,
constitu?ram um dos grupos de atores sociais
femininos que modificaram
a posi??o da mulher na Hist?ria
;
que a estigmatiza??o da
profiss
?o d
e atriz, considerada como indecente
nos s?culos anteriores
, deixou resqu?cios
em
alguns ?mbitos
na atualidade e
que a
ideia da
liberta??o do corpo feminino propagada
pelo
feminismo nos anos de 1970, configurou
-
se na ?poca
como a
melhor forma de protesto e vai
influencia
r, em alguns contextos, na representa??o feminina em seu fazer teatral. / This research investigated the female performance in Pernambuco theater during the Brazilian
military dictator
ship in the 1970s,
analyzing the works of four actresses of theater groups
Hermilo Borba Filho,
Experiential and Expression, who acted in the period. Launches a look
at the female body in the theater from a body scenic transgression: the conscience of a body
insubordination in response to a given context. However, before delineated an overview of the
artistic and socio
-
cultural position of women in the theater, in the periods prior to the
dictatorship in Brazil and Pernambuco, covering theatrical and historical references, in order
to reflect on how these settings interfered in the picture Social actr
ess under the dictatorship.
The groups are revisited by the looks of interpreters, which was perceived that female targeted
search relationships, and in this context, relations with other theater groups of the time, with
other artists of the groups that we
re inserted with the dictatorial context with censorship, with
the offender engaged and theater, with the body. In parallel, it develops a reflection on the
scenic body that opposed the dictatorship, a body that violates the established norms, the
Transgre
ssor Body. The research also discusses an analogy between the work of the actresses
who opposed the military regime and militant women. Starting from analyzes with interviews
with the actresses from the methodologies of Oral History and Discourse Analysis,
the study
is developed by building up connections between the testimonies of the artists and the
philosophical assumptions of Henri Bergson, on the body and memory. It is also designed to
reflect on the changes of the female body in the theater in history
, also in line with the
philosophical concept of Becoming Woman Felix Guattari. It was found, therefore, that the
actresses from the nineteenth century, were a group of female social actors who changed the
position of women in history; the stigmatization o
f the actress by profession, considered
indecent in previous centuries, left traces in some areas today and the idea of
the liberation of
the female body propagated by feminism in the 1970s, was configured at the time as the best
way to protest and will
influence, in some contexts, the representation of women in their
theatrical make.
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Ensino de m?sica e alteridade: discutindo a rela??o entre professores e alunos em uma escola especializadaNascimento J?nior, Ernandes Candeia do 28 May 2015 (has links)
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Previous issue date: 2015-05-28 / Esta pesquisa teve como objetivo geral investigar como se estabelecem as rela??es
entre professores e alunos em uma escola especializada de m?sica investigando
como ocorre a rela??o dial?gica caracterizada pela presen?a da alteridade durante
um processo de ensino aprendizagem. Como campo investigativo, escolhemos o
Conservat?rio Pernambucano de M?sica, situado na cidade de Recife/PE. A
abordagem metodol?gica empregada foi de natureza qualitativa, tendo o estudo de
caso escolhido como tipo de pesquisa. Como ferramenta de capta??o de dados
utilizou-se a aplica??o de um question?rio, e posteriormente fez-se tamb?m o uso de
entrevistas. Trazemos como referencial te?rico, o pensamento da Filosofia do
Di?logo apresentada pelo fil?sofo Martin Buber, onde o di?logo ? tido como
essencial para a manuten??o de uma rela??o baseada no senso ?tico da alteridade.
Outra base na qual se apoia nosso referencial te?rico ? a perspectiva da alteridade
de acordo com o pensamento de Emanuel L?vinnas, onde o lugar do outro na
rela??o ? reconhecido e valorizado garantindo assim a edifica??o de uma rela??o
dial?gica. Refletimos tamb?m sobre a import?ncia hist?rica do espa?o dos
conservat?rios para a forma??o musical do indiv?duo, abordando as indica??es
apresentadas por Pereira (2013) sobre Habitus Conservatorial, que ? em sua cr?tica
um modelo de ensino repetitivo que reproduz nas salas de aula de hoje as pr?ticas
concebidas pelos professores de m?sica no passado. Desta maneira buscamos
encontrar em meio a este Habitus Conservatorial o lugar para a emerg?ncia da
alteridade e do di?logo entre os sujeitos investigados. Os dados obtidos desta
investiga??o indicam que o di?logo entre professores e alunos se faz uma excelente
alternativa para trilhar caminhos que rumem a uma melhor experi?ncia educacional
sobre o ensino de m?sica no contexto de um conservat?rio de m?sica. E apontam
que a ?tica da alteridade ? um valor essencial para a forma??o do indiv?duo. / This research aimed to investigate how to establish the relationships between
teachers and students in a specialized music school is investigating how the dialogic
relationship characterized by the presence of otherness for a teaching and learning
process. As investigative field, we chose the Pernambuco Conservatory of Music,
located in Recife / PE. The methodological approach used was qualitative, and the
case study chosen as type of research. As data capture tool used the application of a
questionnaire, and subsequently also made up the use of interviews. We bring as a
theoretical framework, the thought of Dialogue philosophy presented by the
philosopher Martin Buber, where dialogue is seen as essential for maintaining a
relationship based on ethical sense of otherness. Another basis on which rests our
theoretical framework is the perspective of otherness according to the thought of
Emanuel L?vinnas, where the place of the other in the relationship is recognized and
valued the building thus ensuring a satisfactory relationship. Also reflect on the
historical significance of the area of conservatories for music education of the
individual, addressing the indications given by Pereira (2013) on Habitus
Conservatorial, which is in his critique a repetitive teaching model that reproduces in
classrooms today's practices designed by music teachers in the past. In this way we
seek to find in the midst of this Habitus Conservatorial the place for the emergence of
otherness and dialogue among the subjects investigated. Data obtained in this
research indicate that the dialogue between teachers and students is an excellent
alternative to roads that rumen to a better educational experience about music
education in the context of a conservatory of music. And they point out that the ethics
of otherness is a core value for the formation of the individual.
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T?cnicas estendidas e aspectos culturais presentes na Pune?a n. 2, Op. 45 para violoncelo solo de Alberto GinasteraFernandez, Maria Ver?nica 12 June 2015 (has links)
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Previous issue date: 2015-06-12 / Esta pesquisa examina os elementos estil?sticos provenientes da m?sica folcl?rica da
Regi?o da Puna, encontrados na Pune?a N?. 2, Op. 45 para Violoncelo Solo de Alberto
Ginastera, com o objetivo de embasar violoncelistas interessados no seu estudo e na sua
performance. Como procedimento metodol?gico, foram estudados autores como Aretz (2003,
2008), Aguilar (2007) e Fal? (2011), com o intuito de melhor compreender a m?sica
folcl?rica da Regi?o da Puna e das culturas pr?-hisp?nicas, e Su?rez Urtubey (1967, 1972,
2003), que discorre sobre a vida e obra do compositor. A partir do levantamento bibliogr?fico,
foram expostos ideias e conceitos que auxiliam o int?rprete a decodificar aspectos relevantes
da obra. / This research sheds light on the stylistic elements originated from the region of Puna
found in the Pune?a N?. 2, Op. 45 by Alberto Ginastera for Solo Cello in order to supply
cellists with the background needed for the interpretation of the piece. As a methodological
procedure authors such as Aretz (2003, 2008), Aguilar (2007) and Fal? (2011), Su?rez
Urtubey (1967, 1972, 2003) were studied with the goal of better understanding the folk music
of the Puna Region and the life and work of Ginastera. From the bibliographical research
suggestions were drawn for the cellist interested in the performance and study of the work.
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