Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-05-11T20:22:07Z No. of bitstreams: 1 AlexandreMagnoAbreuDeGoes_DISSERT.pdf: 2457896 bytes, checksum: 8c274ded4e15bc4c58b0775af9eb4549 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-05-19T20:59:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 AlexandreMagnoAbreuDeGoes_DISSERT.pdf: 2457896 bytes, checksum: 8c274ded4e15bc4c58b0775af9eb4549 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-19T20:59:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AlexandreMagnoAbreuDeGoes_DISSERT.pdf: 2457896 bytes, checksum: 8c274ded4e15bc4c58b0775af9eb4549 (MD5) Previous issue date: 2015-08-05 / O trabalho de express?o empreendido pelo int?rprete recai, em grande parte, sobre a m?o direita do violonista. Conscientes deste fato, mestres do presente e do passado t?m deixado suas contribui??es para o desenvolvimento da t?cnica de m?o direita. Percebe-se, com exce??es, que as propostas pedag?gicas e interpretativas, at? o momento, t?m abordado o ataque ?s cordas a partir do movimento de flex?o dos dedos. Apresenta-se, entretanto, um recurso t?cnico denominado imalt, que inclui na a??o de ataque, o movimento de extens?o. Algumas t?cnicas empregadas em circunst?ncias espec?ficas, como o dedillo, a alzap?a, o tr?mulo e o rasgueado tamb?m utilizam movimentos de extens?o no ataque. Elas s?o postas em perspectiva, junto ao imalt, proporcionando uma vis?o panor?mica de suas caracter?sticas individuais. O emprego do imalt no repert?rio tradicional do viol?o ? exemplificado em Villa-Lobos, Ponce e Brower. Tr?s pe?as autorais foram compostas para esse trabalho: Shravana, Alegoria e Vandana. T?cnicas composicionais como a aplica??o de contorno mel?dico e ostinato, foram revisadas e empregadas na elabora??o destas composi??es. Um registro detalhado da trajet?ria composicional ? apresentado. Para tanto, empregou-se o vi?s anal?tico do Modelo de acompanhamento do processo Composicional (SILVA 2007). Alguns eventos que t?m deixado o imalt em evid?ncia s?o comunicados, como o lan?amento e distribui??o do CD Imalt, publica??o de partituras e entrevistas. Finalmente s?o apresentados coment?rios conclusivos, apontando perspectivas abertas pelo trabalho. / The task of expression undertaken by the performer falls largely on the right hand of guitarist. Aware of this fact, past and present masters have left their contributions to the development of right hand technique. It is clear, with rare exceptions, that educational and interpretative proposals, so far, have addressed the attack on the strings from the flexion of the fingers. This work, however, presents a technical resource called imalt, including in the attack action, the extension movement. Some techniques used in specific circumstances, such as the dedillo, the alzap?a, the tremulo and the rasgueado also use extension movements in the attack. They are put in perspective with the imalt providing a panoramic view of their individual characteristics. The use of imalt in the traditional guitar repertoire is exemplified in Villa Lobos, Ponce and Brouwer. Three pieces were composed for this work: Shravana, Alegoria and Vandana. Compositional techniques such as melodic contour applying and ostinato have been reviewed and used in the preparation of these compositions. A detailed record of compositional trajectory is presented. Therefore, the Model for the Compositional Process Accompaniment according Silva (2007) is used. Some events that have left the imalt in evidence are reported, as the launch and distribution of the Compact Disc (CD) Imalt, publishing scores and interviews. Finally is presented concluding comments, pointing possibilities opened up by this work.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-07-11T18:07:57Z No. of bitstreams: 1 MichellePinheiroCarvalhoDeAssis_DISSERT.pdf: 7547728 bytes, checksum: 0b73b46095ac7966eef6d011e11fd0de (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-07-18T22:12:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MichellePinheiroCarvalhoDeAssis_DISSERT.pdf: 7547728 bytes, checksum: 0b73b46095ac7966eef6d011e11fd0de (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-18T22:12:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MichellePinheiroCarvalhoDeAssis_DISSERT.pdf: 7547728 bytes, checksum: 0b73b46095ac7966eef6d011e11fd0de (MD5) Previous issue date: 2015-08-26 / Este estudo apresentar? recomenda??es para um sistema de sinaliza??o t?til visando proporcionar uma maior orientabilidade e mobilidade para deficientes visuais (cegos e baixa vis?o) no ambiente escolar do Instituto Federal de Educa??o, Ci?ncia e Tecnologia do Rio Grande do Norte (IFRN), Campus Parnamirim. Para realiz?-lo foi necess?rio focar no indiv?duo cego e abordar conceitos como orienta??o e acessibilidade no ambiente constru?do tomando como base os trabalhos de Dischinger, Bins Ely e Piardi. Por possibilitar a compreens?o de fen?menos sociais complexos e preservar as caracter?sticas significativas dos eventos, esta pesquisa realiza um estudo de caso ?nico, baseando-se nas teorias de Yin. Foi adotada tamb?m a Avalia??o P?s-Ocupa??o (Cambiachi), pois est? permite n?o apenas a an?lise t?cnica, mas tamb?m as considera??es feitas pelos usu?rios do espa?o. Como ferramenta para analisar a percep??o que o usu?rio tinha do espa?o foi utilizada a t?cnica dos passeios acompanhados proposta por Dischinger (2000). Os dados coletados e analisados atrav?s do quadro s?ntese (t?cnico) e da an?lise da opini?o dos usu?rios (passeios acompanhados e entrevistas), deficientes visuais, demonstram que o Campus Parnamirim do IFRN, realizou algumas interven??es com rela??o a acessibilidade espacial de seus frequentadores, mas que ainda h? muito o que ser feito para torn?-lo um ambiente que forne?a seguran?a e autonomia n?o apenas aos deficientes visuais mas a todas as demais pessoas. / This study reports recommendations for a tactile and graphic wayfinding system aiming to offer more orientability and mobility for visually impaired people (blindness and low vision) at Instituto Federal de Educa??o, Ci?ncia e Tecnologia do Rio Grande do Norte (IFRN), Parnamirim Campus. It was necessary to focus on visual impaired people and approach concepts like orientation and accessibility at the built environment. In order to provide the comprehension of a complex social phenomenon and preserve the meaningful characteristics of the events, this research has developed a single case study in which elements of Post Occupation Evaluation have been used. Its purpose was to allow not only a technical analysis, but also the user perception about the space in use. The chosen tool to collect the user?s opinions and considerations was the Walk Together Method. The collected and analyzed information has demonstrated that, although Parnamirim Campus has implemented some interventions in relation to the spatial accessibility, they are still not enough to create an environment which arranges safety and autonomy for the visual impaired people and the other ones who attend there. This study suggests that it happened because the engineering interventions at the Campus have been based on Brazilian technical standards NBR 9050:2004, which is proper for the physical impaired people, but it does not offer enough information to respond to all the specific needs demanded by all the classifications of visual impairment.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-07-11T18:12:27Z No. of bitstreams: 1 FlaviaMaiaraLimaFagundes_DISSERT.pdf: 806358 bytes, checksum: ebf30d0f5339c8c0af156ede81a0b1f8 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-07-19T17:30:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FlaviaMaiaraLimaFagundes_DISSERT.pdf: 806358 bytes, checksum: ebf30d0f5339c8c0af156ede81a0b1f8 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-19T17:30:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FlaviaMaiaraLimaFagundes_DISSERT.pdf: 806358 bytes, checksum: ebf30d0f5339c8c0af156ede81a0b1f8 (MD5) Previous issue date: 2015-12-08 / Este estudo teve por objetivo geral investigar os processos motivacionais dos participantes de um grupo de Teatro Musical sob a perspectiva da Teoria da Autodetermina??o - TAD (RYAN; DECI, 2004; REEVE, 2006). Os pesquisadores Edward Deci e Richard Ryan (1985, 2000, 2008a, 2008b) afirmam que todos os indiv?duos possuem uma propens?o inclinada ? autorregula??o. Por esse motivo, a TAD analisa as raz?es pelas quais os indiv?duos podem se envolver ou evitar participar de determinadas atividades, e adota um conceito de internaliza??o que ? representada por um continuum de autodetermina??o, evidenciando os diferentes tipos de motiva??o previstos na miniteoria da integra??o organ?smica. Os tipos de motiva??o podem ser identificados de acordo com o n?vel de autodetermina??o dos indiv?duos, atrav?s da satisfa??o de tr?s necessidades psicol?gicas b?sicas: a necessidade de autonomia, a necessidade de compet?ncia e a necessidade de pertencimento. Esta pesquisa tem uma abordagem qualitativa e escolheu-se o estudo de entrevistas como estrat?gia de investiga??o, utilizando a entrevista semiestruturada como principal t?cnica de coleta de dados. A pesquisa foi realizada com 12 participantes de um grupo de Teatro Musical de uma universidade do Estado Rio Grande do Norte, referida na pesquisa com o pseud?nimo de Companhia Musicale. Os resultados apontam que a principal motiva??o dos alunos n?o era a intr?nseca. Portanto, a motiva??o foi considerada complexa e multifacetada, pois os participantes passaram por internaliza??o do comportamento dependendo das condi??es situacionais. As complexidades nas intera??es puderam promover a satisfa??o das necessidades psicol?gicas b?sicas dos integrantes que apresentaram maior internaliza??o dos comportamentos autodeterminados. Assim, os integrantes com maior desempenho nas tarefas foram os que internalizaram a import?ncia e o valor das atividades. O estudo busca contribuir para futuras pesquisas e colaborar no sentido de perceber a import?ncia de investigar e promover a motiva??o de alunos, professores, diretores, regentes, coordenadores e participantes de grupos art?sticos em geral, trazendo esclarecimentos que ressaltam as contribui??es e a import?ncia que a motiva??o tem sobre o ensino, a aprendizagem musical e o envolvimento de participantes de grupos art?sticos em diferentes atividades.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-07-11T18:12:28Z No. of bitstreams: 1 JoseLeandroSilvaRocha_DISSERT.pdf: 50423880 bytes, checksum: 686d8583b2c1df6529ad8bd83b7efa54 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-07-19T18:41:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 JoseLeandroSilvaRocha_DISSERT.pdf: 50423880 bytes, checksum: 686d8583b2c1df6529ad8bd83b7efa54 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-19T18:41:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JoseLeandroSilvaRocha_DISSERT.pdf: 50423880 bytes, checksum: 686d8583b2c1df6529ad8bd83b7efa54 (MD5) Previous issue date: 2015-12-07 / O foco central dessa disserta??o ? investigar a aprendizagem criativa na aula de piano em grupo. Para tanto, o referencial te?rico adotado foi norteado por dois eixos principais: (i) a criatividade na ?rea da Educa??o Musical e (ii) o ensino e aprendizagem de piano. Al?m disso, utilizamos como procedimento metodol?gico uma pesquisa-a??o com discentes adultos das disciplinas ?Pr?tica de Instrumento Harm?nico I e I?, do Curso de Licenciatura em M?sica da UFRN. Essa pesquisa-a??o foi estruturada em quatro fases: 1) a identifica??o das situa??es iniciais, problematiza??o do tema criatividade na aula de piano em grupo, considerando o contexto de um curso de forma??o docente em m?sica; 2) a projeta??o das a??es, a defini??o dos objetivos e o planejamento das a??es, tais como a elabora??o de procedimentos pedag?gico-musicais criativos e materiais, o planejamento de aulas, a organiza??o dos instrumentos de coleta e an?lise de dados; 3) a realiza??o das a??es planejadas, a efetiva??o das aulas, promo??o de um recital p?blico, coleta de dados por meio de di?rio de campo e aplica??o de entrevistas com alunos participantes da pesquisa; 4) a avalia??o dos resultados, transcri??o, organiza??o e an?lise dos dados coletados por meio de observa??es participantes, entrevistas e tamb?m por meio do levantamento te?rico obtido na revis?o bibliogr?fica, e por fim, a elabora??o do texto de disserta??o. Tendo em vista os resultados alcan?ados, conclu?mos que o ciclo da aprendizagem criativa em m?sica, constitu?do por atividades tais como compor, apresentar e criticar m?sica (BEINEKE, 2009; 2013; 2015) se constituiu como um fen?meno significativo para a promo??o da aprendizagem criativa na aula de piano em grupo. Mas para que isso pudesse ocorrer foi decisivo o planejamento, a aplica??o e a avalia??o dos procedimentos pedag?gico-musicais criativos adotados e tamb?m ouvir os alunos, suas perspectivas, e por meio do processo de trocas e constru??es estabelecidos, possibilitar um elo criativo e formativo mais abrangente, n?o somente para os alunos participantes como tamb?m para n?s, como ator envolvido e transformado nesse processo educativo. / The central focus of this thesis was to investigate creative learning in music at piano group lessons. Thus, the theoretical framework adopted was guided by two main principles: (1) creativity in the field of music education and (2) Piano teaching and learning. As a methodological procedure we used a research-action with students of the disciplines Pr?tica de Instrumento Harm?nico I e II, at the Music Education Undergraduate Course of Federal University of Rio Grande do Norte (UFRN). This research-action was structured in four phases: 1) the identification of the starting points and the theme of creativity matters in piano group lessons, considering the context of a teacher training course in music; 2) the projection of actions, the definition of the objectives and the organization of instruments of data collection and analysis; 3) the realization of the planned actions; and 4) the evaluation of the results, the transcription, organization and analysis of the data collected through observation and interviews. Given the Creative Learning Cycle in Music, represented by the activities of composing, performing and criticizing Music, defended by Beineke (2009, 2013, 2015), we propose in this thesis a creative cycle of formation in music to promote creative learning in piano group lessons, in which teachers and students teach and learn creatively, expanding training opportunities in the field of Music Education. This was possible due to the joint experience of creative practices related to improvisation, elaboration of arrangements and musical compositions - elements that contributed positively to the learning process of the participants. But for this to occur, the planning, implementation and evaluation of the creative and pedagogical musical procedures adopted were decisive, considering the perspectives of students, their conceptions, musical creations, processes and collaborative exchange.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-07-11T18:12:28Z No. of bitstreams: 1 NataliaCristinaPinheiro_DISSERT.pdf: 3381819 bytes, checksum: 43c7407f2565abcde6fcc0741eb5ae18 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-07-19T20:19:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 NataliaCristinaPinheiro_DISSERT.pdf: 3381819 bytes, checksum: 43c7407f2565abcde6fcc0741eb5ae18 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-19T20:19:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NataliaCristinaPinheiro_DISSERT.pdf: 3381819 bytes, checksum: 43c7407f2565abcde6fcc0741eb5ae18 (MD5) Previous issue date: 2015-12-15 / Este trabalho consiste em identificar e classificar as t?cnicas estendidas no contrabaixo ac?stico. O principal objetivo dessa categoriza??o ? proporcionar ao contrabaixista uma melhor compreens?o e pr?tica dessas t?cnicas. Para isso, realizou-se uma revis?o bibliogr?fica, pois foi observado que, no meio acad?mico, este tema ? novo e seu entendimento para alguns m?sicos ainda ? complexo e nebuloso. No intuito de auxiliar nas dificuldades do contrabaixista, as t?cnicas estendidas foram divididas em duas partes, propondo abordagens diferentes. A primeira traz a experimenta??o e explora??o de t?cnicas convencionais e n?o convencionais de outros instrumentos no contrabaixo ac?stico. A segunda busca identificar e classificar as t?cnicas estendidas, demostrando trechos de composi??es do repert?rio solista do instrumento. Nelas, ainda s?o referenciados autores e suas contribui??es para a pr?tica instrumental dessas t?cnicas. Nas duas categorias de classifica??o, foram apresentados procedimentos a serem adotados pelo contrabaixista para a execu??o das referidas t?cnicas, assim como sugest?es para seu estudo. Dentre os resultados principais, verificou-se que, por meio da proposta de classifica??o destas t?cnicas, podem-se incorporar novos recursos ao universo t?cnico e timbr?stico deste instrumento. Por fim, constatou-se a cria??o de uma composi??o realizada por meio da intera??o entre compositor e int?rprete, contendo novas t?cnicas estendidas ou t?cnicas estendidas n?o encontradas no repert?rio contempor?neo solista do instrumento. / This work is to identify and classify extended techniques on acoustic bass. The main purpose of this classification is to provide the bass better understanding and practice these techniques. For this, we carried out a literature review, it was noted that, in academia, this topic is new and understanding for some musicians is still complex and nebulous. To assist in the difficulties of the bass player, the extended techniques were divided into two parts, proposing different approaches. The first part proposes the experimentation and exploration of conventional and unconventional techniques from other instruments on acoustic bass. The second seeks to identify and rank the extended techniques, showing excerpts from the solo instrument repertoire compositions. On each, there are still referenced authors and their contributions to the instrumental practice these techniques. In both categories of classification procedures were presented to be adopted by the bass player for the implementation of those techniques, as well as suggestions for their study. Among the main results, it was found that through the proposed classification of these techniques, one can incorporate new resources to technical universe and timbre of the instrument. Lastly, it was found a creation of a composition performed by interaction between composer and performer, containing new extended techniques or extended techniques not found in the instrument's contemporary soloist repertoire.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-03-12T20:00:44Z No. of bitstreams: 1 JoanaVieiraViana_DISSERT.pdf: 5476101 bytes, checksum: 49c78720e218dc3dcc01a5f43e59b371 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-03-16T18:09:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 JoanaVieiraViana_DISSERT.pdf: 5476101 bytes, checksum: 49c78720e218dc3dcc01a5f43e59b371 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-16T18:09:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JoanaVieiraViana_DISSERT.pdf: 5476101 bytes, checksum: 49c78720e218dc3dcc01a5f43e59b371 (MD5) Previous issue date: 2016-08-31 / A presente pesquisa tem como objetivo investigar a utiliza??o das t?cnicas de anima??o como linguagem na forma??o do professor de teatro e nas atividades em sala de aula do Ensino Fundamental 1. Tem como refer?ncia as experi?ncias vivenciadas na disciplina Teatro de Formas Animadas, na UFRN, no semestre de 2014.1, ministrada pelo Professor Dr. S?vio Ara?jo, na qual a pesquisadora realizou doc?ncia assistida e o relato e analise, a partir da sua pr?tica docente junto ?s turmas do Ensino Fundamental 1, da Escola Municipal Jos? Peregrino de Carvalho, em Jo?o Pessoa, PB, nos anos de 2015 e 2016. Observa-se nos dois espa?os, seja para alunos de gradua??o como para crian?as, que s?o enfrentados desafios referentes ao planejamento e sele??o de conte?dos, estrat?gias de motiva??o das turmas e melhor forma de fazer com que os alunos tenham autonomia e discernimento para desenvolverem seus potenciais art?sticos e pessoais. Com rela??o ? forma??o dos professores, ao definir conceitualmente e ao se estabelecer escolhas terminol?gicas e metodol?gicas, relacionadas ao que se entende por teatro de anima??o, ator animador, objeto, animar, e, principalmente, a partir da rela??o do di?logo estabelecida entre o ator, o animador e o objeto, delineia-se qual caminho percorrer no vasto universo do teatro de anima??o. Ressaltando-se as reflex?es sobre a cria??o art?stica como parte fundamental no processo de ensino-aprendizagem e sua rela??o com um melhor aproveitamento por parte dos alunos. Da mesma forma, com rela??o ao trabalho desenvolvido no ensino fundamental 1, a cria??o de cenas configura-se como uma potente estrat?gia metodol?gica na constru??o do conhecimento, embora uma s?rie de desafios sejam enfrentados diariamente no ambiente escolar. / This study aims investigate the utilization of theatre animation techniques as language in the drama teacher formation and in the elementary classroom activities. For this purpose, two experiences are taken as references. The first one is based in the internship as teacher assistant in the Dr. Savio Araujo?s classes of Theatre of Animated Forms in the first semester of 2014 in the Federal University of Rio Grande do Norte. The second is derivate of the researcher's work as teacher of arts in the Municipal School Jos? Peregrino de Carvalho of elementary level, in the city Jo?o Pessoa, PB, during the years of 2015 and 2016. In the both cases, as for undergraduate students as elementary school children, it is observed that there are challenges related to the planning and selection of contents, to the strategies to motivate the classes and the best way to make the students have autonomy and discretion to develop their artistic and personal potential. Regarding the formation of the teacher, the way to go through the vast universe of animation theatre is lineated by the conceptual definitions and terminological and methodological choices related of the assumed meaning for animation theatre, animator actor, object, give life, and mainly from the relationship of the dialogue established between the actor, the animator and the object. They are highlighted reflections about the artistic creation as fundamental part in the teaching-apprenticeship process and its relationship with the improvement by the students. Similarly, in relation to work in primary school 1, scenes creation is configured as a powerful methodological strategy in the construction of knowledge, although a number of challenges are faced daily in the school locus.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-03-12T20:00:45Z No. of bitstreams: 1 LucianoInacioDaSilvaSales_DISSERT.pdf: 2464036 bytes, checksum: 056906ee8337549cf766a83c8b6697c6 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-03-16T18:36:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LucianoInacioDaSilvaSales_DISSERT.pdf: 2464036 bytes, checksum: 056906ee8337549cf766a83c8b6697c6 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-16T18:36:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LucianoInacioDaSilvaSales_DISSERT.pdf: 2464036 bytes, checksum: 056906ee8337549cf766a83c8b6697c6 (MD5) Previous issue date: 2017-11-30 / Este trabalho ? resultado de uma pesquisa interventiva desenvolvida no programa de P?s-Gradua??o em Artes C?nicas/UFRN, e tem car?ter qualitativo. Apresenta uma possibilidade de proposta dramat?rgica para pesquisadores interessados em trabalhar com textos n?o teatrais, neste caso, a literatura de cordel, utilizada como matriz criativa para a constru??o da cena teatral. A fonte da presente pesquisa ? a poesia popular do cordelista e historiador mossoroense Ant?nio Francisco, explorada durante o processo de adapta??o de folhetos de cord?is em pe?as de teatro. Nossa tentativa de contribui??o aqui talvez se encontre nos di?logos processuais, nos detalhes relatados, nas experi?ncias comprovadas pelas apresenta??es p?blicas da adapta??o da pe?a e nos resultados que surgem e se renovam ao longo delas. Entendemos que cada processo criativo possui sua pr?pria singularidade. Os instrumentos e estrat?gias s?o semelhantes, mas n?o id?nticos. Como objeto de investiga??o, nos basearemos na montagem dos espet?culos ?Dois Cabras Num Cordel S??, 2010, e ?Oscabra?, 2017, feitas pela Ciamargem de Teatro, de Natal, nas quais utilizamos os cord?is do livro do poeta Ant?nio Francisco: ?Dez Cord?is Num Cordel S??, 2002. / This work is the result of an interventional research by the Graduate Program of Performing Arts / UFRN. It has a qualitative nature. It presents a possibility of a dramaturgical proposal for researchers interested in working with non-theatrical texts. More specifically, cordel literature, used as a creative matrix for the construction of the theatrical scene. The source of this research is the popular poetry of the cordel writer and historian Ant?nio Francisco from the city of Mossoro. It was explored during the process of adapting cordel leaflets in plays. Our attempt to contribute here may be found in the procedural dialogues, in the details reported, in the experiences acquired through the public presentations with the adapted of the play, as well as in the results and renewing that we arrived throughout the process and conclusions of the presentations. We understand that each creative process has its own individuality. The tools and strategies are similar, but not identical. As an object of practical investigation, we will base ourselves on the assembly of the plays ?Dois Cabras em um Cordel S? ', 2010, and 'Oscabra ', 2017, made by Cia margem de Teatro, in which we use the Cordel from the book written by the poet Antonio Francisco: ?Ten Cord?is In a Cordel S? ', 2002.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-03-12T20:35:45Z No. of bitstreams: 1 CamilaLarissaFirminoDeLuna_DISSERT.pdf: 2257293 bytes, checksum: 447ec1fffb9bc2d92b17118181f2a3cd (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-03-16T20:54:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CamilaLarissaFirminoDeLuna_DISSERT.pdf: 2257293 bytes, checksum: 447ec1fffb9bc2d92b17118181f2a3cd (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-16T20:54:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CamilaLarissaFirminoDeLuna_DISSERT.pdf: 2257293 bytes, checksum: 447ec1fffb9bc2d92b17118181f2a3cd (MD5) Previous issue date: 2017-12-01 / A presente pesquisa teve como objetivo compreender as concep??es e pr?ticas que caracterizam a a??o pedag?gica de professores que tem a criatividade como processo e objetivo de sua proposta de educa??o musical dentro do contexto escolar da cidade do Natal/RN. As reflex?es que nortearam a investiga??o est?o fundamentadas em autores que abordam os aspectos referentes ? criatividade em geral, o indiv?duo criativo, o processo de cria??o (NACHMANOVICTH, 1993; GARDNER, 1996) ? incluindo o processo criativo musical ?, as motiva??es envolvidas nesse processo (REEVE, 2006), e a forma??o e atua??o pedag?gica do professor criativo (ABRAH?O, 2015; SCHAFER, 1991). As concep??es constru?das a partir da fundamenta??o te?rica baseiam-se na ideia de que, para criar, o indiv?duo necessita ter o dom?nio sobre os elementos a serem usados na cria??o, assim como a viv?ncia de experi?ncias que lhe subsidiam na a??o de gerar novos produtos, e o conhecimento sobre o processo criativo, que lhe permite persistir na trajet?ria at? que chegue ao produto final. Sobre a quest?o pedag?gico-musical especificamente, as ideias que fundamentam a investiga??o s?o aquelas que tratam a criatividade como um elemento fundamental para o exerc?cio da profiss?o. O m?todo de pesquisa escolhido foi o estudo de caso, utilizando como ferramentas de coleta de dados o question?rio, a observa??o direta e a entrevista semiestruturada. A an?lise dos dados se deu, primeiramente, de forma quantitativa e qualitativa, quando analisadas as respostas colhidas a partir do question?rio. Posteriormente, a abordagem qualitativa se sobrep?s na an?lise das etapas seguintes, quando os dados foram organizados em tr?s categorias: 1. As concep??es dos professores; 2. As caracter?sticas dos professores; e 3. As pr?ticas criativas realizadas. Os resultados apresentam alguns fatores relevantes sobre o processo criativo do professor, a fim de possibilitar a reflex?o de que todos possuem a condi??o e a possibilidade de criar, desde que se permita e possua o conhecimento sobre o processo criativo (NACHMANOVICTH, 1993). Al?m disso, as reflex?es realizadas a partir da rela??o entre a abordagem dos autores te?ricos e os dados emp?ricos coletados, visam promover uma inquieta??o no que tange a forma??o inicial dos educadores musicais, e a sua posterior atua??o pedag?gica. / The present work had the purpose of understanding the conceptions and practices that characterizes the pedagogical action of teachers that has the creativity as a process and aim of their musical education proposal in Natal/RN school context. The reflections that guided us are based on authors who deal with aspects related to creativity in general, the creative individual, the creative process (NACHMANOVICTH, 1993; GARDNER, 1996) - including the creative musical process - the motivations involved in this process (REEVE, 2006), and the training and pedagogical performance of the creative teacher (ABRAH?O, 2015; SCHAFER, 1991). Our concepts, built from the theoretical background, are based on the idea that, to create properly, the individual needs to have control over the elements to be used in creation, as well as the grasp of experiences that support him in the action of generating new products, and knowledge about the creative process, which allows it to persist in the path until it reaches the final product. On the pedagogical-musical question specifically, the ideas the investigation are based upon are those that treat the creativity as a basilar element for the exercise of the profession. The research method chosen was the case study, using as a data collection tool the questionnaire, direct observation and semi-structured interview. Data were analyzed first, in a quantitative and qualitative way, when the answers collected from the questionnaire were analyzed. Afterwards, the qualitative approach was set before in the analysis of the following stages, when the data were organized into three categories: 1. The conceptions of teachers; 2. The characteristics of teachers; and 3. The creative practices. The results present some relevant factors on the creative process of the teacher that allow us to reflect that all have the condition and the possibility of creating, if the knowledge about the creative process is endowed and permitted (NACHMANOVICTH, 1993). Furthermore, the reflections based on the relationship between the theoretical authors' approach and the empirical data collected, drive us to prosecute a concern about the initial formation of musical educators and their subsequent pedagogical performance.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-03-12T20:35:46Z No. of bitstreams: 1 FernandoFerreiraBatista_DISSERT.pdf: 5174276 bytes, checksum: 5382093101776e1087927ef3f685dd01 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-03-16T20:59:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FernandoFerreiraBatista_DISSERT.pdf: 5174276 bytes, checksum: 5382093101776e1087927ef3f685dd01 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-16T20:59:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FernandoFerreiraBatista_DISSERT.pdf: 5174276 bytes, checksum: 5382093101776e1087927ef3f685dd01 (MD5) Previous issue date: 2017-12-15 / O presente trabalho aborda o processo criativo do autor na interpreta??o da su?te Remem?rias Opus 79 para viol?o solo do compositor Marlos Nobre (1939-). Na referente pesquisa, o int?rprete descreve seu processo criativo partindo de sua experi?ncia emp?rica na interpreta??o da referida obra. As ideias interpretativas foram fundamentadas em uma entrevista realizada com o compositor e nas influ?ncias da m?sica tradicional nordestina presentes na pe?a. Autores como, Andrade (1972, 1989), Alvarenga (1982), Corquer-Nobre (1994), Barancoski (1997), Azevedo (2000), Ferraz (2007), Silva (2007), Cavini (2009), Anjos (2013), nortearam nosso referencial te?rico. Foram elaborados exemplos musicais de trechos editados da partitura, exemplos audiovisuais e uma grava??o audiovisual completa da pe?a. / The present work deals with the creative process of the author in the interpretation of the Remem?rias Opus 79 suite for solo guitar by brasilian composer Marlos Nobre (1939-). In this research, the interpreter describes his creative process based on his empirical experience in interpreting the work. In order to provide a foundation for his interpretative ideas, the author made use of an interview with the composer and of the influences of traditional Northeastern music present in the piece. Authors like Andrade (1972, 1989), Alvarenga (1982), Corquer-Nobre (1994), Barancoski (1997), Azevedo (2000), Ferraz (2007), Silva (2007), Cavini (2009) and Anjos (2013), guided our theoretical reference. Musical examples of edited pieces of the score were developed, and use was made of audiovisual examples and a complete audiovisual recording of the piece.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-03-12T20:35:46Z No. of bitstreams: 1 JoseHeriksonDantasDoAmaral_DISSERT.pdf: 2950365 bytes, checksum: 5920d77e1494c305e50cc8f9174d650e (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-03-16T21:11:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 JoseHeriksonDantasDoAmaral_DISSERT.pdf: 2950365 bytes, checksum: 5920d77e1494c305e50cc8f9174d650e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-16T21:11:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JoseHeriksonDantasDoAmaral_DISSERT.pdf: 2950365 bytes, checksum: 5920d77e1494c305e50cc8f9174d650e (MD5) Previous issue date: 2017-12-18 / Os estudos sobre os saberes que s?o adquiridos pelos professores em forma??o e como esses saberes se articulam na atua??o docente, tem se configurado como um tema relevante nos debates sobre educa??o na contemporaneidade. Nesse contexto, considerando as bandas de m?sica como um dos espa?os onde se articulam saberes para a atua??o e forma??o do professor de m?sica, este estudo apresenta uma pesquisa realizada com tr?s maestros que atuam respectivamente em tr?s bandas de m?sica da regi?o do Alto Oeste Potiguar, com o objetivo de conhecer e refletir sobre quais saberes docentes est?o presentes na pr?tica desses maestros, como se constituem e de que forma cada maestro articula esses saberes durante a sua pr?tica pedag?gico-musical. Os estudos de Maurice Tardif (2014), Le?o e Carvalho (2016), Gauthier (2013), entre outros, em di?logo com outros autores da educa??o musical sobre o tema, fundamentam teoricamente o estudo. A metodologia utilizada tem uma abordagem qualitativa, em que foi escolhido como m?todo de pesquisa, o estudo multicaso. Os dados foram colhidos por meio de entrevistas semiestruturadas e observa??es participantes nos ensaios. Foram selecionados tr?s maestros com perfis de forma??o distintos, sendo um bacharel, um licenciado e um autodidata, atuantes, cada um, em uma das bandas de m?sica do Alto Oeste Potiguar. Foi descrito o contexto de atua??o de cada um deles e, a partir da an?lise das entrevistas, foram destacadas 06 (seis) categorias para an?lise: saberes musicais; rela??es interpessoais; experi?ncia com performance de mais de um instrumento musical; import?ncia das iniciativas autodidatas; experi?ncia em diferentes grupos musicais; e experi?ncia de lideran?a de grupos musicais. Ap?s a an?lises dos dados, o estudo indica uma reflex?o sobre a import?ncia de se propor uma forma??o inicial que contribua com a forma??o de profissionais para atuar no contexto das bandas de m?sica, tendo em vista que s?o espa?os bastante s?lidos de atua??o profissional e poder?o contribuir para uma reflex?o sobre os saberes necess?rios ao professor de m?sica para atuar nesse espa?o de ensino. A partir do exposto foi poss?vel afirmar que os maestros aprendem tamb?m durante o fazer pedag?gico-musical, em que a partir da intera??o com os alunos da banda, bem como com seus pares e atrav?s de experi?ncias nos diversos contextos profissionais pelos quais passaram, puderam adquirir saberes e mobiliz?-los para o desenvolvimento de um processo de ensino-aprendizagem musical dentro de cada banda de m?sica. / The studies on the knowledges that are acquired by teachers in formation and how these knowledges are articulated in the teaching performance, has been configured as a relevant subject in the debates about education in the contemporaneity. In this context, considering the music bands as one of the spaces where they articulate knowledge for the performance and training of the music teacher this study presents a research carried out with three conductors, respectively, in three bands from the region of the Upper West Potiguar, with the objective of knowing and reflecting on the teacher's knowledge in the practice of these teachers, how they are constituted and how each teacher articulates these knowledge during their pedagogical-musical practice. The studies of Maurice Tardif (2014), Le?o e Carvalho (2016), Gauthier (2013), and others, in dialogue with other authors of musical education on the subject, theoretically base the study. The methodology used has a qualitative approach, in which was chosen as research method, the multicaso study. The data were collected through semi-structured interviews and participant observations on essays. Three conductors with distinct training profiles were selected, being a bachelor, a licensee and a self-taught, each one of them in one of the bands of music of the Upper West Potiguar. It was described the context of action of each of them and, from the analysis of the interviews, six (6) categories were highlighted for analysis: musical knowledge; interpersonal relationships; experience with performance of more than one musical instrument; importance of self-taught initiatives; experience in different musical groups; and leadership experience of musical groups. After analyzing the data, the study indicates a reflection on the importance of proposing an initial training that contributes to the training of professionals to act in the context of the music bands, considering that they are very solid spaces of professional performance and may contribute to a reflection on the knowledge needed by the music teacher to work in this teaching space. From the above it was possible to affirm that the teachers also learn during the pedagogical-musical fase, in which from the interaction with the students of the band as well as with their peers and through experiences in the different professional contexts through which they passed were able to acquire knowledge and mobilize them for the development of a musical teaching-learning process within each music band.