O trabalho é um estudo sobre processos cênicos que partiram de obras da cultura pop, ocorridos entre os anos de 2016 a 2017 na cidade de São Paulo, nos quais o autor da pesquisa esteve presente. O intuito foi o de pensar pedagogicamente o uso de histórias em quadrinhos, videoclipes e canções como materiais de criação cênica com jovens e adolescentes. O desenvolvimento e observação destes processos, somado à pesquisa de teóricos que se debruçaram sobre os temas cultura pop e indústria cultural (como Teixeira Coelho, Douglas Kellner, Umberto Eco, entre outros) trouxeram à tona reflexões sobre o conceito de pop, sua apropriação de temas atuais - principalmente os que dizem respeito a movimentos sociais - e a sua presença dentro de um público jovem. Essas reflexões são aqui chamadas de \"diálogos\", nos quais a busca de uma relação com a cultura pop não passa por um olhar pejorativo ou maniqueísta. A trajetória trouxe como frutos, entre novas reflexões, a criação de dois espetáculos: - Tebaida(2017), uma transposição da linguagem dos quadrinhos para a cena , oriunda de um processo sob minha orientação, ocorrido no Programa Vocacional da Prefeitura de São Paulo; - PLAYLIST 43:04 (2018), uma coreografia de dança contemporânea, ganhadora do 22º. Festival da Cultura Inglesa, sobre a influência da cultura pop no cotidiano dos jovens urbanos. / This paper is a study of scenic processes which came about from projects of pop culture that took place between 2016 and 2017 in the city of São Paulo, in which the researcher was a participant. The intention was to think pedagogically about the use of comics, video clips and pop songs as materials for scenic creation with young people and adolescents. The development and observation of these processes, together with the research of theorists who dealt with the themes of pop culture and cultural industry (such as Teixeira Coelho, Douglas Kellner, Umberto Eco, among others) brought to the fore reflections on the concept of pop, current issues - especially those concerning social movements - and their presence within a young audience. These reflections in this paper will be referred to as \"dialogues\", in which the search for a relationship with pop culture does not pass through a pejorative or Manichean point of view. The trajectory brought as fruits, among new reflections, the creation of two plays: - Tebaida (2017), a transposition of the language of comics to the scene, coming from a process with my guidance, wich took place in Programa Vocacional of the City of São Paulo; - PLAYLIST 43:04 (2018), a contemporary dance choreography, winner of the 22nd. Cultura Inglesa Festival, on the influence of pop culture on the daily life of urban youth.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:34:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tatiana Rodrigues Freire Barreto.pdf: 842124 bytes, checksum: dda6d406c838a5174d853ab0130172e6 (MD5) Previous issue date: 2008-10-23 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This dissertation aims to analyze some questions about reading comprehension from the genre comic strip in the vestibular context, based on Textual Linguistics and studies on textual genres. This research justifies itself because comic strips have been pointed by PCN (Parâmetros Curriculares Nacionais) as a textual genre to be privileged in classroom and have been coming up constantly in exams, such as Enem (Exame Nacional do Ensino Médio), Saresp (Sistema de Avaliação do Sistema Escolar do Estado de São Paulo) and college entrance exams (vestibulares). We also have to bring out that, more recently, PNBE ( Programa Nacional Biblioteca na Escola) included comic books in its list of books. Bearing in mind the objective of this research, some comprehension questions were selected, for exemplification, and elaborated on the textual genre comic strip in Unicamp vestibular, in the period 2002- 2008. The results indicate that the questions require from de reader knowledge of comic strips characteristics, attention to the non-verbal language associated to the verbal language, activation of diverse knowledge (linguistic, encyclopedic, textual, interactional etc), production of inference, and so on. In sum this work calls attention to the necessity of working comic strips reading in classroom in a perspective which brings out the reader s role as an active subject who appeals to several strategies in order to produce any sense in the text / Esta dissertação tem por objetivo analisar questões de compreensão de leitura do gênero textual tira em contexto de vestibular, tendo por base princípios da Lingüistica Textual e estudos referentes a gêneros textuais. A pesquisa se justifica uma vez que as tiras são apontadas pelos PCN (Parâmetros Curriculares Nacionais) como um gênero textual a ser privilegiado em sala de aula e vêm aparecendo constantemente em exames, tais como: Enem (Exame Nacional do Ensino Médio), Saresp (Sistema de Avaliação do Rendimento Escolar do Estado de São Paulo) e vestibulares. Há de se destacar também que, mais recentemente, o PNBE (Programa Nacional Biblioteca da Escola) incluiu os quadrinhos em sua lista de livros. Tendo-se em vista o objetivo da pesquisa, foram selecionadas, para exemplificação, questões de compreensão elaboradas sobre o gênero textual tira no vestibular da Unicamp, no período de 2002 a 2008. Os resultados indicam que as questões solicitam do leitor conhecimentos das características das tiras; atenção à linguagem não-verbal em associação à linguagem verbal; ativação de conhecimentos diversos (lingüísticos, enciclopédicos, textuais, interacionais etc.); produção de inferências, dentre outros. De modo geral, o trabalho chama a atenção para a necessidade de se trabalhar a leitura de tiras em sala de aula em uma perspectiva que destaque o papel do leitor como um sujeito ativo que recorre a várias estratégias para produzir sentido do texto

A presente dissertação está inserida na área de Estudos Comparados de Literaturas de Língua Portuguesa em razão de dialogar com a produção artística de várias culturas e tem o objetivo de analisar a manifestação cultural, histórica e comunicativa, chamada de História em Quadrinhos (HQ), principalmente no que concerne a leitura da imagem e sua relação com diferentes sociedades. Para tanto, realizou-se um levantamento em diferentes linhas de pesquisa das diversas concepções a respeito da História em Quadrinhos, suas distintas nomenclaturas em cada país, bem como de seus limiares e estruturas heterogêneos. A HQ se utiliza tanto de ícones figurativos quanto linguísticos para transmissão de ideias, pensamentos e sentimentos, que pode ocorrer entre uma ou mais pessoas, e utilizar-se de uma ou mais imagens em vários suportes, temáticas e estéticas, na forma de texto para uma ampla gama de intencionalidades. Para um objeto de estudo tão atual e peculiar permitiu-se que ele próprio, o objeto, fosse apontando a metodologia para a pesquisa. A princípio, foi elaborado um perfil espaço-temporal para ressaltar que os fatores que consolidaram os elementos da HQ (como sua linguagem e temática, por exemplo) em dado contexto se deveu mais a fatores externos, mercadológicos ou censores, do que a limitações linguísticas, estéticas ou relativas a necessidade de suportes específicos. Acompanhando a história da História em Quadrinhos é possível perceber sua elasticidade, pois suas relações fundamentais foram construídas de formas tão diversas que poderiam parecer antagônicas. Isso nos levou à segunda parte, um estudo da estrutura da História em Quadrinhos em suas aplicações práticas. Com base em teóricos que estudaram as características da linguagem dos quadrinhos, empregamos suas concepções nas diversas manifestações encontradas, sem traçar fronteiras restritivas nas potencialidades do meio. / The present dissertation is inserted in the area of Comparative Studies of Portuguese Language Literature in order of a dialogue with the artistic production of various cultures and has the objective of analyzing the cultural, historical and communicative manifestation called \"Comics\", mainly in what concerns the reading of the image and its relation with different societies. Therefore, it was realized a survey of the diverse conceptions regarding Comics, its distinctive nomenclatures in each country, as well as of its thresholds and heterogeneous structures. Comics uses both figurative and linguistic icons to transmit ideas, thoughts and feelings, between one or more people, with one or more images in various supports, thematic and aesthetic, in textual form for a wide range of intentions. For an object of study so current and peculiar, it was allowed that the object itself indicated the methodology for the research. At first, a space-time profile was elaborated to emphasize that the factors that consolidated the elements of the HQ (such as their language and thematic, for example) in a given context were due more to external factors, marketing or censors, than to linguistic limitations, aesthetic or relating to the need for specific supports. Accompanying the history of comics is possible to perceive its elasticity, since their fundamental relations were constructed of forms so diverse that could appear antagonistic. This led us to the second part, a study of the structure of comics in its practical applications. Based on theorists who studied the characteristics of Comics language, we used their conceptions in the various manifestations found, without drawing restrictive boundaries in the potentialities of the medium.

Esta dissertação documenta e analisa a produção em histórias em quadrinhos, charges e cartuns de Maurício de Sousa na Folhinha de São Paulo, de setembro de 1963 a maio de 1970. A análise do conteúdo dessas produções revelou existir um discurso moralista e conservador voltado para os educadores e as crianças. No primeiro capítulo são descritos os traços narrativos e de conteúdo mais marcantes da produção em histórias em quadrinhos no decorrer de sua história. Em seguida, no segundo capítulo, um panorama geral dos editores e profissionais desse ofício no Brasil, chegando até a publicação da Folhinha de São Paulo. No terceiro capítulo são apresentadas as propostas legislativas para regulação das histórias em quadrinhos e como elas refletem uma moral que acompanha os tempos de sua produção. Finalmente no quarto capítulo temos a análise da produção de Maurício de Sousa. Nesse processo de experimentações, concessões,erros, acertos finamente é alcançada a estabilidade de aceitação desse tipo de narrativas, que por sua vez proporcionaram um conteúdo narrativo portador da fruição aceitável ao público leitor da Folhinha de São Paulo, a classe média, e que, abriu as mais variadas possibilidades de merchandising a Maurício de Sousa Produções, a maior e mais poderosa empresa de Histórias em Quadrinhos Brasileira na atualidade / This dissertation documents and analyses the production of comic strips charges and cartoons of Mauricio de Sousa in Folhinha de São Paulo, from September of 1963 to may of 1970. There is a moralist conservator discourse for educators and childrens at theses productions. The first chapter describes narratives traces and matter of general productions on comics. Following,on the second chapter there is a general panorama of editorials and others professionals kind, just the publication of Folhinha de São Paulo. The chapter three, presents various proposes of legislation to regulate comics and show the changes of in the several moments. Finally, the chapter four analyses Mauricio de Sousas production and the process of stability and fame. The public success from Folhinha de São Paulo - the middle class- opened possibilities of merchandising to Mauricio de Sousa Production, the bigger e more powerful comics enterprises of actuality

O trabalho é um estudo sobre processos cênicos que partiram de obras da cultura pop, ocorridos entre os anos de 2016 a 2017 na cidade de São Paulo, nos quais o autor da pesquisa esteve presente. O intuito foi o de pensar pedagogicamente o uso de histórias em quadrinhos, videoclipes e canções como materiais de criação cênica com jovens e adolescentes. O desenvolvimento e observação destes processos, somado à pesquisa de teóricos que se debruçaram sobre os temas cultura pop e indústria cultural (como Teixeira Coelho, Douglas Kellner, Umberto Eco, entre outros) trouxeram à tona reflexões sobre o conceito de pop, sua apropriação de temas atuais - principalmente os que dizem respeito a movimentos sociais - e a sua presença dentro de um público jovem. Essas reflexões são aqui chamadas de \"diálogos\", nos quais a busca de uma relação com a cultura pop não passa por um olhar pejorativo ou maniqueísta. A trajetória trouxe como frutos, entre novas reflexões, a criação de dois espetáculos: - Tebaida(2017), uma transposição da linguagem dos quadrinhos para a cena , oriunda de um processo sob minha orientação, ocorrido no Programa Vocacional da Prefeitura de São Paulo; - PLAYLIST 43:04 (2018), uma coreografia de dança contemporânea, ganhadora do 22º. Festival da Cultura Inglesa, sobre a influência da cultura pop no cotidiano dos jovens urbanos. / This paper is a study of scenic processes which came about from projects of pop culture that took place between 2016 and 2017 in the city of São Paulo, in which the researcher was a participant. The intention was to think pedagogically about the use of comics, video clips and pop songs as materials for scenic creation with young people and adolescents. The development and observation of these processes, together with the research of theorists who dealt with the themes of pop culture and cultural industry (such as Teixeira Coelho, Douglas Kellner, Umberto Eco, among others) brought to the fore reflections on the concept of pop, current issues - especially those concerning social movements - and their presence within a young audience. These reflections in this paper will be referred to as \"dialogues\", in which the search for a relationship with pop culture does not pass through a pejorative or Manichean point of view. The trajectory brought as fruits, among new reflections, the creation of two plays: - Tebaida (2017), a transposition of the language of comics to the scene, coming from a process with my guidance, wich took place in Programa Vocacional of the City of São Paulo; - PLAYLIST 43:04 (2018), a contemporary dance choreography, winner of the 22nd. Cultura Inglesa Festival, on the influence of pop culture on the daily life of urban youth.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:30:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andre Luis Sanchez Cezaretto.pdf: 46056119 bytes, checksum: 4e6551696d83fdc581a62c56bedb494a (MD5) Previous issue date: 2010-11-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This essay had the objective of analysing the urban daily life in São Paulo during 1985 and 1990, by using the comic Chiclete com Banana , by Angeli. The rich cartoonist s point of view about several themes from the mentioned period was the reason to choose this cartoon as the source of this research. Therefore, it was organized as follows: At The Introduction there was a consideration about the usage of stories as primary source for research to the historian, then comes the following three chapters. 1- At the first one there was a general approach to the cartoon, observing its essencial aspects besides HQs themselves and searching the common themes, the beginning point was to understand Angeli s view of the world in order to comprehend where his humor came from; 2- The second chapter was exclusively dedicated to Angeli s view of São Paulo city, noticing that his representations of the capital significatively interfered at his own characters characterization which was essential to the story development; 3- At last, the third chapter was dedicated to Angeli s perception of the youths from that period, checking that the author distinguished them in two basic groups, the first from a middle class, the little bourgeois with empty manifestations in terms of contents and also conservative ones, and the second emergent group, the lower class appeared with defiant and original contents and communicated with Angeli through the letters section. Finally, an approach to the characters such as Meiaoito, Wood&Stock e Rê Bordosa presented a rich comparison among youth manifestations from the sixties and the eighties / Este trabalho teve como objetivo uma análise do cotidiano da vida urbana em São Paulo no período entre 1985 e 1990, através da revista Chiclete com Banana, de autoria do cartunista Angeli. A escolha da revista como fonte de pesquisa se deu pela riqueza do olhar de seu cartunista para uma variedade de temas sobre o período em questão. Assim, a pesquisa foi encaminhada da seguinte maneira: Na Introdução, fez-se uma reflexão sobre a utilização de histórias como fonte primária de pesquisa para o historiador, daí partindo-se para os três capítulos; 1- No primeiro, foi feita uma abordagem geral da revista, observando todos seus aspectos constituintes além das HQs em si e buscando seus temas mais recorrentes, partindo de um ponto que era entender a visão de mundo de Angeli e, dessa forma, compreender de onde partia seu humor; 2- No segundo capítulo foi dedicado exclusivamente ao olhar de Angeli para a cidade de São Paulo, entendendo que suas representações da metrópole interferiam significativamente na própria caracterização de seus personagens e sendo, então, fundamental no desenvolvimento das narrativas; 3- Por fim, o terceiro capítulo foi dedicado a percepção de Angeli sobre as juventudes que se apresentavam no período, observando que o autor as diferenciava em dois grupos básicos, o primeiro oriundo da classe média, pequeno burguês da qual partiam manifestações vazias de conteúdo e até mesmo conservadoras e, o segundo grupo emergente das classes mais pobres, das quais se apresentavam manifestações com um conteúdo rebelde mais original e que dialogava com Angeli na seção de cartas. Por fim, a abordagem de personagens como Meiaoito, Wood&Stock e Rê Bordosa apresentou uma rica comparação entre as manifestações juvenis do anos 60 com as dos anos 80

Esta pesquisa tem como objetivo abordar a História da História em Quadrinhos como sendo um ramo da História da Arte, analisando a produção estadunidense das décadas de 1930 a 1960, principalmente as correntes artísticas conhecidas como Era de Ouro e Era de Prata, segundo conceitos como o da Kunstwollen e da Escola de Viena de História da Arte. Tal trabalho tem como objetivo compreender tais movimentos artísticos a partir de suas características e convenções artísticas próprias e das relações que estabeleceram entre si, com outras linguagens e tradições artísticas e com o contexto social e político de seu tempo. Ainda, tem como intuito contribuir para a compreensão do desenvolvimento temático e estético dos estilos artísticos do período e o estabelecimento da História em Quadrinhos como uma linguagem artística autônoma que produziu em um conjunto de tradições estéticas e narrativas próprias. / This research intends to approach the History of Comics as an Art History branch, analyzing US production of the 1930s to 1960s, mainly artistic movements known as the Golden Age and Silver Age, according to concepts such as Kunstwollen and from the Vienna School of Art History. This work intends to understand these artistic movements from its specific features and artistic conventions and the relationships they have established between themselves, with other languages and artistic traditions and the social and political context of their time. Also this research intends to contribute to the understanding of the thematic and aesthetic development of the artistic styles of the period and the establishment of the Comics as an autonomous artistic language that established a set of aesthetic traditions and narratives themselves.

La recherche enquête sur le fonctionnement du récit séquentiel par images (bande dessinée) pour une meilleure compréhension et une représentation plus efficace de l'espace bâti. Bande dessiné comme outil cognitive, de planification et de communication. Sont pourtant examinées les questions qui, à travers l'histoire de la représentation et de la conception de l'espace, forment le contexte dans lequel les mots et les images (narratifs et espace) tissent une synergie qui trouve son expression dans la bande dessinée: évolution de la perception dans le contexte urbain XIXe et XXe siècle, la mécanisation du mouvement et les modifications dans la perception de l'espace. Ils sont ensuite analysés les éléments de l'espace bâti par rapport auquels la bande dessinée articule des stratégies visuelles spécifiques (la plante, fenêtre, fa çade, la section et l'échelle). L'aspect et la structure d'un espace confiné qui communique avec l'environnement à travers des ouvertures complexes (par exemple les fenêtres) conduit à la découverte des stratégies représentatives liées à l’espace de la ville dans son ensemble. La recherche explore, à travers la comparaison des moments narratifs liés à la ville dans sa taille globale (échelle urbaine), l'objet urbain dans son ensemble avec une étude historique qui met en évidence la relation élective entre la bande dessinée et les villes. Ils sont ensuite explorés, le long des lignes d'une série de mouvements dans la ville, des questions comment la reconnaissance, l'orientation, le passage et l'architecture “perturbante”. Elément conduisant de ce chemin est le regard (la position de la caméra, si l'on veut utiliser une métaphore cinématographique) d'un observateur hypothétique qui se déplace à l'intérieur d'un bâtiment à la ville. Un observateur qui explore l'espace pour nous montrer une lecture de l'ensemble qu'il est capable, par la mise en page de la bande dessinée, de gérer l'écart entre le détail et l'ensemble. / This research analyzes the operating modes through which the language of comics can afford a better understanding and a more effective representation of the built space. Comics therefore understood as cognitive, planning and communication tool. Issues are examinated that, through the history of representation and conception of space, form the context in which words and images (narrative and space) weave a synergy that finds expression in the comic: the evolution of the perception in the urban context the nineteenth and twentieth century, the mechanization of movement and the changing of the perception of urban space. They are then analyzed some elements of the built space with respect to which the language of comics articulates specific visual strategies (the plant, window, front view, the section and the scale). The look of a confined space that communicates with the surroundings through complex openings (for example the window) leads to the discovery of representative strategies linked to an urban space as a whole. The research explores, through the comparison of narrative moments related to the city in its overall size (urban scale with a historical study that highlights the elective relationship between comics and cities. They are then explored, along the lines of a series of movements within the city, issues such as recognition, orientation, crossing and “uncanny” architecture. Help and unifying element of this path is the gaze (the camera position, if we want to use a cinematic metaphor) of a hypothetical observer who moves from inside a building to the city (and beyond) . An observer who explores space drawing a synthesis and a reading of the city which seem precious and articulate and that it is capable, through the “mise en page” proper of the comic, to manage the gap between the detail and the whole urban space.

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Qu’on la considère comme faisant partie de la langue ou à la limite de celle-ci, l’interjection a toujours attiré l’attention des chercheurs. Aujourd’hui, l’étude de l’interjection relève d’un champ de disciplines vaste, et son rôle crucial dans la communication n’est plus mis en doute : l’interjection est inscrite dans le discours, et ses fonctions y sont nombreuses. Dans ce travail de thèse, nous étudions l’interjection en tant que marque d’oralité dans un texte écrit, sur l’exemple des bandes dessinées francophones et russophones, le but étant d’appliquer les conclusions traductologiques à la théorie de l’interjection. Cette analyse contrastive permet non seulement de définir les techniques de sa traduction, allant de la traduction littérale à l’adaptation ou la compensation, mais également d’enrichir sa théorie linguistique en confirmant son caractère conventionnel, sa polysémie, sa similitude avec la phrase, et son aspect fonctionnel. En complémentarité avec l’approche linguistique et traductologique, nous nous intéressons à l’étude de la plasticité de l’interjection : la visualité étant un facteur déterminant dans la construction du sens de l’interjection qui introduit les interrogations sur la poétique de l’interjection et l’élaboration du style à travers l’interjection dans la bande dessinée. Enfin, ce travail débouche sur d'intéressantes perspectives sur la comparaison de la traduction de l’interjection dans plusieurs paires de langue : cette étude de l’interjection dans un espace traductologique élargi permettant de contribuer à repenser, dans la continuité de notre travail, la définition linguistique de ce phénomène dans les langues. / Whether it is considered as part of the language or on its borderline, the interjection has always attracted the scientific attention. Today, the study of interjection includes a vast field of disciplines. Its crucial role in communication is no longer in doubt: interjection is indeed inscribed in the discourse, and its functions are diverse. In this thesis work, we study interjection as one of the marks of orality in a written text, on the example of the French and Russian comics, the aim being also to apply the translatological conclusions to the interjection theory. This contrastive analysis allows not only to define various techniques of its translation, ranging from literal translation to adaptation or compensation, but also to enrich the linguistic theory of interjection by confirming its conventional character, on the one hand, its resemblance to the sentence and its functional aspect. In complementarity with the linguistic and translatological approach, we are particularly interested in the study of the plasticity of the interjection: the visuality being a determining factor in the construction of the meaning of the interjection which introduces the interrogations on the poetics of the interjection and the elaboration of the style through the interjection. Finally, this work leads to some interesting perspectives, especially on the comparison of the translation of the interjection in several language pairs: this study of the interjection in a broader traductological space allowing to contribute to reconsider, in the continuity of our work, the linguistic definition of this phenomenon in languages.