Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Uma leitura teológica do gênero da superaventura sob a perspectiva do papel da narrativa na invenção e na manutenção do mundo humano, mediante a abordagem de seus aspectos midiáticos, suas convenções primárias e sua estrutura mítica, con-siderada sua trajetória histórica e crítica. A primeira parte resgata a trajetória históri-ca do gênero da superaventura sob o enfoque da crítica especializada, apresentan-do as argumentações do psiquiatra Fredric Wertham, a criação do código de ética e autocensura dos quadrinhos e um panorama da pesquisa científica na atualidade. A segunda parte aborda a importância da narrativa na criação e na manutenção de universos de sentido e na invenção do ser humano. As narrativas são leituras de mundo que simultaneamente expressam os medos, os anseios, as esperanças e os sentidos do ser humano e sugerem como interpretar esse mundo. Em seguida, a pesquisa apresenta aspectos elementares das histórias em quadrinhos enquanto locus vivendi da superaventura, as convenções primárias que atribuem à superaven-tura sua razão de ser e os significados e as implicações de sua forma mítica. A ter-ceira parte introduz a discussão acerca da teologia do cotidiano e realiza uma leitura teológica de duas histórias do gênero: Superman: Paz na Terra e Shazam: O Poder da Esperança. A superaventura torna-se palco da teologia do cotidiano, quando, por meio da forma do mito, é expressão de um senso teológico comum. A pesquisa en-cerra indicando aproximações temáticas, metodológicas e ideológicas entre teologia e superaventura. Teologia e superaventura lidam com os valores caros ao ser hu-mano, com a estrutura mítica e com a faculdade humana de conceber o ideal e de acrescentá-lo ao real. / A theological reading of the superadventure genre from the perspective of the role of narrative in the creation and maintenance of the human world through the approach of its media aspects, its primary conventions and its mythic structure, considered its historical and critical background. The first part recalls the historical trajectory of the superadventure genre from the focus of critics, presenting the arguments of psychia-trist Fredric Wertham, the creation of the comics code and an overview of the current scientific research. The second part discusses the importance of narrative in the cre-ation and maintenance of universes of meaning and the invention of the human be-ing. The narratives are readings of the world that simultaneously express fears, anxi-eties, hopes and senses and suggest how to interpret this world. Then the study pre-sents key issues of comic books as the locus vivendi of the superadventure, the pri-mary conventions that gives to superadventure its raison dêtre and the meanings and implications of its mythical form. The third part introduces the discussion on the theology of daily life and makes a theological reading of two superhero stories: Su-perman: Peace on Earth and Shazam: The Power of Hope. Superadventure be-comes a stage of the theology of daily life, when, by the mythical form, it is an ex-pression of a theological common sense. The research ends by indicating thematic, methodological and ideological approaches between superadventure and theology. Both theology and superadventure deal with the high values for the human being, the mythic structure and the human faculty of conceiving the ideal and adding it to the real.

Manga masterpiece Message to Adolf’s fictional narrative intertwines the Holocaust, romance, espionage, and friendship in its international World War II-focused narrative. Using theory on nationalism and Japanese memories of WWII, this thesis argues the violence the characters initiate and suffer blurs lines between perpetrator, hero, and victim to critique the power of nationalism. Its message concerning the danger of nationalism is as applicable for global audiences now as when it was published in 1985.

[pt] O Fotógrafo: Uma História no Afeganistão, história em quadrinhos realizada em coautoria pelo fotógrafo Didier Lefèvre, o quadrinista Emmanuel Guibert e o designer gráfico Frédéric Lemercier, narra a experiência de Lefèvre como fotojornalista contratado pela organização Médicos Sem Fronteiras em uma expedição que no ano de 1986 levou socorro médico ao Afeganistão. Esse trabalho investiga de que forma um meio híbrido como as histórias em quadrinhos - que dialoga com frequência imagem e texto, e, no caso de O Fotógrafo, também ilustração e fotografia - pode ser lido como uma linguagem específica. Pretende-se também analisar o duplo movimento de escrita de si e de escrita do outro articulado no livro, levando-se em conta as particularidades da escrita coautoral. / [en] The Photographer: Into War-torn Afghanistan with Doctors Without Borders, a graphic novel coauthored by photographer Didier Lefèvre, comic book artist Emmanuel Guibert and graphic designer Frédéric Lemercier, presents Lefèvre s experience as a photojournalist hired by Doctors Without Borders in a 1986 expedition that brought medical aid to Afghanistan. This work investigates the manner in which a hybrid medium such as comics - which frequently uses a dialogue between image and text, and, in the case of The Photographer, illustration and photography as well - can be read as a specific form of language. It also aims at analyzing the double movement of self-writing and other-writing articulated in the book, taking into account the specificities of co-authorial writing.

[pt] Este trabalho tem como objeto de estudo Carlos Zéfiro, o autor mais famoso das revistinhas de sacanagem, um gênero de história em quadrinhos tipicamente brasileiro, muito popular nas décadas de 1950 e 1960. Ao nos dedicarmos à análise da obra zefiriana pretendemos averiguar de que forma suas narrativas são construídas para atingir o objetivo de excitar sexualmente o seu leitor. Iremos também propor uma reflexão sobre a condição autoral zefiriana, discutindo a exclusividade de Alcides Caminha como componente biográfico da unidade autoral Carlos Zéfiro (logo, como única referência artística-criativa e único responsável pela sua existência). Por fim, vamos empreender uma investigação sobre a ressignificação de Zéfiro e de sua obra a partir dos anos 1980 até os dias atuais, buscando compreender a composição de um discurso que o classifica como símbolo da sexualidade brasileira e precursor de um mercado nacional de publicações sexuais. / [en] The object of study of this work is Carlos Zéfiro, the most famous author of revistinhas de sacanagem, a typically Brazilian comics genre, very popular in the 1950s and 1960s. Initially, we intend to examine how their narratives are built to achieve the purpose of sexually excite your reader. We will also propose a reflection on the author status of Carlos Zéfiro, discussing the exclusivity of Alcides Caminha as the biographical component of the author unit Carlos Zéfiro (therefore, as the only artisticcreative reference and unique responsible for its existence). Lastly, we are going to investigate the resignification of Zéfiro and his work from the 1980s to the present day, seeking to understand the composition of a discourse that classifies it as a symbol of Brazilian sexuality and the precursor of a national market for sexual publications.

Although the need for the incorporation of Information and Communication Technologies (ICT) in teacher training processes are affirmed in public policies governing education in Brazil, studies have shown that undergraduate students are not being adequately prepared for the pedagogical use of ICT in their teaching practice. In this sense, the goal of this research was to contribute to the initial training of teachers who will work in the Initial Grades of Elementary School, in the context of science teaching through the production of digital educational materials (DEM) supported by an authoring tool of comics. The research, qualitative and quantitative character, fits as an action research, in which subjects were students of Bachelor of Education (Day) and Bachelor of Education (Night) from the Federal University of Santa Maria (UFSM) in the context of curriculum components Science and Education I and Science and Education II. The research consisted of three stages, involving exploratory study, implementation and evaluation of educational workshops for the production of strips using the ToonDoo Maker authoring tool and organization, analysis and evaluation of MED produced considering technical, pedagogical and cognitive aspects. The data were collected through questionnaires survey type. The results showed that the authoring process as a pedagogical strategy, the contact with different languages offered by comics and the support of authoring tool used, proved to be able to contribute to the enhancement of the pedagogical use of ICT in initial teacher training being prepared to work in science teaching in Initial Grades of Elementary School. / Embora a necessidade da incorporação das Tecnologias da Informação e da Comunicação (TIC) nos processos de formação de professores esteja afirmada nas políticas públicas que regulamentam a educação brasileira, estudos têm demonstrado que estudantes de licenciaturas não estão sendo adequadamente preparados para o uso pedagógico das TIC em sua atuação docente. Nesse sentido, o objetivo desta pesquisa foi contribuir para a formação inicial de professores que atuarão nos Anos Iniciais do Ensino Fundamental, no contexto do ensino de ciências, por meio da produção de materiais educacionais digitais (MED) apoiados por uma ferramenta para autoria de histórias em quadrinhos (HQ). A pesquisa, de caráter quali-quantitativo, enquadra-se como uma pesquisa-ação, na qual os sujeitos foram os estudantes dos Cursos de Licenciatura em Pedagogia Diurno e Licenciatura em Pedagogia Noturno da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), no contexto dos componentes curriculares Ciências e Educação I e Ciências e Educação II. A pesquisa consistiu de três etapas, envolvendo estudo exploratório, implementação e avaliação de oficinas pedagógicas para a produção de tirinhas utilizando a ferramenta de autoria ToonDoo Maker e organização, análise e avaliação dos MED produzidos considerando aspectos técnicos, pedagógicos e cognitivos. A coleta de dados ocorreu por meio de questionários do tipo survey. Os resultados demonstraram que o processo de autoria como estratégia pedagógica, o contato com as diferentes linguagens proporcionadas pelos quadrinhos e o suporte da ferramenta de autoria, mostraram-se capazes de contribuir para a potencialização do uso pedagógico das TIC na formação inicial de professores que estão sendo preparados para atuar no ensino de ciências, nos Anos Iniciais do Ensino Fundamental.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-08-31Bitstream added on 2014-06-13T20:28:57Z : No. of bitstreams: 1 oi_sk_me_ia.pdf: 6963676 bytes, checksum: 7b5bc366569f8605bbe3097bfab59f64 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / A comunicação acessível estabelecida pelas imagens, fez com que as histórias em quadrinhos, obtivessem rápida aceitação por parte do público, pois trazem narrativas contadas por imagens. Tendo em sua maioria leitores masculinos, o termo HQ (histórias em quadrinhos) por muito tempo esteve vinculado a temas de super-heróis, violência e sexo, temáticas ligadas exclusivamente ao universo masculino. Visão esta intensificada quando analisamos a trajetória das histórias em quadrinho no mundo, pois foram poucos os mercados editoriais que destinaram uma pequena porcentagem de suas publicações ao mercado feminino. O Japão por outro lado, possui um segmento editorial forte, estável e especializado na publicação de histórias em quadrinhos direcionadas tanto ao público feminino juvenil (shôjo mangá) como ao adulto (josei mangá). A grande questão, no entanto, não seria a existência ou a falta de publicações direcionadas ao público feminino, mas sim, o que levaria as mulheres a comprarem histórias em quadrinhos, já que em muitos países, histórias em quadrinhos é sinônimo de homens. As histórias em quadrinhos femininas, portanto, passaram a enfatizar o lado psicológico e emocional dos personagens, aliando ficção e realidade, estratégia que passou cada vez mais a atrair e a cativar o público feminino. Além da reflexão sobre a inserção das histórias em quaderinhos no universo da Arte, esta pesquisa analisa e estuda a contribuição feminina na produção das histórias em quadrinhos japonesas, já que grande parte das características singulares dos mangás vem da contribuição desta pequena parcela de publicações e desenhistas femininas. A pesquisa se encerra com a produção e a apresentação de trabalhos plásticos de minha autoria, que representam uma síntese gráfica e estética de toda a dissertação. Narrativas como as de Genji Monogatari,... / The communication established by the available images, has meant that the stories in comics, achieve rapid acceptance by the public because it brought stories told by pictures. Having mostrly male readers, the term HQ (comics) for a long time been linked to issues of super-heroes, violence and sex, issues related exclusively to the male universe. Intensified this view when analyzing the trajectory of the comics in the world, because few markets tageted editorial that a small percentage of their publications to the women public. Japan on the other hand, has an editorial segment strong, stable and specialized in the publication of stories in comics targeted to noth the public juvenile female (shôjo manga) and the adult (josei manga). The big question, however, is not the existence or lack of publications targeted to the female public, but which lead women to buy comics, as in many stories in comics is synonymous of men. The stories in comic´s female, therefore, began to emphasize the psychological and emotional side of character, combining stories and real conflicts, strategy now increasingly to attract and capture the female audience. Besides the discussion on the integration of mangfa in the world of Art, this research analyzes and examines the contribution women in the production of Japanese comics, as most of the unique features in manga, comes from the contribution of this small portion of women´s publication. The research concludes with the production and presentation of work from my own plastic, representing a summary graphic and aesthetics of the whole dissertation. Narratives such as Genji Monogatari, female stereotypes, the gothic, the androgyny of Takarazuka Kagekidan and the minimalism of Takaya Miou, are some of the influences of shôjo and josei Manga in this plastic sleeves.

This research seeks to analyze the graphical composition of manifestations of caricature in Rio Grande newspapers, from the issue on the strategies used in visual discourse to attract the reader's attention, guide the interpretation, provide information, and even promote the newspaper media. The theoretical and methodological framework is based on Image Theory, which discriminate the morphological, dynamic and scalar elements, that make up the manifestations of caricatures at newspapers Diabrete, Marui and Bisturi, to check the strategies for producing the images meaning and how the visual discourse contributes to the journalistic motives. Although the meanings of an image are not dissociated from its social and historical context of production or its verbal content, if it exists, the fundamental purpose of this dissertation is to understand and explain the power of visual language. This study seeks to demonstrate that, as the name used for this press time, the manifestations of caricatures, by guide the editorial strategy, represent a new genre of communication that shows a simple structure in its elements and, therefore, a strong appeal to reading and forming public opinion, being a resource for the production of information. / Esta pesquisa busca analisar a composição gráfica das manifestações caricaturais em jornais rio-grandinos, partindo da problemática sobre as estratégias utilizadas no discurso visual para atrair a atenção do leitor, orientar a interpretação, fornecer informações e, mesmo, popularizar a mídia jornal. O referencial teórico-metodológico se apoia na Teoria da Imagem, onde se discriminam os elementos morfológicos, dinâmicos e escalares que compõem as manifestações caricaturais dos jornais Diabrete, Marui e Bisturi, para verificar as estratégias de construção de significação das imagens e como o discurso visual contribui para os intuitos jornalísticos. Embora as significações de uma imagem não se dissociem de seu contexto sócio-histórico de produção ou de seu conteúdo verbal, se existente, o intuito fundamental dessa dissertação é entender e explicar a potência da linguagem visual. Procuro demonstrar que, conforme o próprio nome utilizado para essa imprensa de época, as manifestações caricaturais, ao orientarem a estratégia editorial, representam um novo gênero de comunicar que apresenta em seus elementos uma estruturação simples e, por isso, de forte apelo de leitura e formação de opinião, constituindo-se em recursos para a produção de informação.

Currently, in the educational context, has been emphasized the importance of the teacher. It is he who should lead, with skill and competence, the process of bring the reality of the classroom for the student's reality. One way to work with science teaching in a more close to the reality of students can be through the use of instruments of their daily lives, like the comics. In contemporary world, where physical inactivity and poor nutrition are presents in the lives of adolescents, it is also important discuss in the physical education classes, the questions about health and physical well-being and mental. However, these issues are not unique demands of the physical education‟s teacher and should be worked out jointly between the different disciplines. This research was carried out from March to September 2009, with six classes of elementary school a municipal school Uruguaiana / RS. From lectures and class discussions, the students were challenged to create comics stories with the theme "Food". As a result of the work, they created of 19 comics, 04 word‟s searches, 01 activity to identify figures, and 01 short composition. These creations were analyzed and discussed in this study, and were digitized, resulting in a book, which was presented at the Interdisciplinary Educational Shows, developed by teachers and students of the school. In the collective construction‟s analysis, we find that learning became more effective, because, in fact, the knowledge developed in the course of classes are present in the comics stories and in the other activities, as confirmed by the students in some talks. Likewise, the show was instrumental in teaching perspective bring educators from different areas, through the inclusion of subjects generators, the interdisciplinary approach. In conclusion, at this perspective became possible make learning more meaningful and more enjoyable for teachers and students involved in the teaching learning. / Atualmente, no âmbito educacional, reafirma-se a importância do papel do professor. É ele quem deve conduzir, com destreza e competência, o processo de aproximar a realidade da sala de aula à realidade do aluno. Uma das formas de trabalhar o ensino de ciências de maneira mais próxima à realidade dos alunos pode ser através do uso de instrumentos do seu cotidiano, a exemplo das histórias em quadrinhos. No mundo contemporâneo, onde o sedentarismo e a alimentação inadequada se fazem presentes na vida dos adolescentes, também se torna importante discutir nas aulas de Educação Física as questões sobre saúde e bem estar físico e mental. No entanto, estes temas não são demandas exclusivas do professor de Educação Física, devendo ser trabalhados de forma conjunta entre as diferentes disciplinas. A presente pesquisa foi realizada no período de março a setembro de 2009, com seis turmas do Ensino Fundamental de uma escola municipal de Uruguaiana/RS. A partir de aulas expositivas e discussões em sala, os alunos foram desafiados a confeccionar histórias em quadrinhos envolvendo os temas alimentação e obesidade. Como resultado do trabalho, obtivemos a criação de 19 histórias em quadrinhos, 04 caça-palavras, 01 atividade para circular figuras e 01 redação. Estas criações foram analisadas e discutidas no decorrer do estudo, e foram digitalizadas, dando origem a uma cartilha, a qual foi apresentada na Mostra Pedagógica Interdisciplinar, desenvolvida pelos professores e alunos da escola. Ao analisarmos as construções coletivas, constatamos que o aprendizado tornou-se mais efetivo, pois de fato os conhecimentos desenvolvidos no decorrer das aulas estão presentes nas histórias em quadrinhos e nas demais atividades, como confirmam as alunas em alguns relatos. Da mesma forma, a mostra pedagógica foi fundamental na perspectiva de aproximar os educadores das diferentes áreas, através da inserção de temas geradores, na abordagem interdisciplinar. Nesta perspectiva, percebeu-se ser possível tornar o ensino mais significativo e mais prazeroso aos professores e alunos envolvidos no processo de ensino-aprendizagem a partir da abordagem interdisciplinar empregando temas geradores.

Made available in DSpace on 2015-03-26T13:44:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 8333727 bytes, checksum: 56fcf340c49edd46df75e179a7aa74e6 (MD5) Previous issue date: 2013-03-19 / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Minas Gerais / In 2007, Fabio Moon and Gabriel Ba published an intersemiotic translation in comic of the O Alienista, Machado de Assis' tale. O Alienista by Moon and Ba shows itself as a comic book, not a magazine comic. It is a work of authorship. The legitimacy of the comics like a book and the idea that the intersemiotic translation is a means of access to the original work evidence the interdiscourse between literature and comics, and raise questions about the discursive identity of the Fabio Moon and Gabriel Ba's work. In this way, the objective of this study is to describe and explain the process of legitimizing of the comic O Alienista within the discursive institution, in order to evidence its discursive identity. It intends to show how the text of the comic book was elaborated and what the effects of meaning that this elaboration has afforded. The theoretical basis of this work is in Discourse Analysis, prominently in the Semiolinguistic Theory, of Charaudeau (2008). This study approaches points as the discursive institution, based on Maingueneau (2006); the enunciative instances of subjects, based on Charaudeau (2008) and Peytard (2007 [1983]); the semiotics of comics of O Alienista, based on Barthes (1964) and McCloud (1995); some questions about narrative comic, based on the work of Costa (2010); the constructing of character Simão Bacamarte, based again on Charaudeau (2007, 2008); and the enunciative heterogeneity in the Moon and Ba s comic book, starting from assumptions Maingueneau (1997) and Mello (2002a) as a way to seek a discursive identity for the O Alienista comic book. The results indicate that Moon and Ba create a new work by working with the language of comics, and how the identity of the O Alienista is formed from interdiscursive relation, a relation of otherness. We conclude that the comics offer many possibilities for research in discourse studies, being a diversified object of study. / Em 2007, Fábio Moon e Gabriel Bá publicaram uma tradução intersemiótica em quadrinhos d O Alienista, conto de Machado de Assis. O Alienista de Moon e Bá se mostra como um livro de quadrinhos, não uma revista de quadrinhos. Trata-se de uma obra autoral. O reconhecimento do quadrinho com o status de livro e a concepção de que a tradução intersemiótica é um meio de acesso à obra original evidenciam o interdiscurso da literatura com os quadrinhos, e suscitam questionamentos sobre a identidade discursiva da obra de Moon e Bá. Diante disso, o objetivo deste trabalho é descrever e explicar o processo de inscrição d O Alienista em quadrinhos na instituição discursiva quadrinística, a fim de evidenciar sua identidade discursiva. Trata-se de mostrar como o texto da história em quadrinhos foi elaborado e quais os efeitos de sentido que tal elaboração proporcionou. A base teórica deste trabalho se encontra na Análise do Discurso, proeminentemente na Teoria Semiolinguística, de Charaudeau (2008). O presente trabalho aborda pontos como a instituição discursiva, com base em Maingueneau (2006); as instâncias enunciativas de sujeitos, com base em Charaudeau (2008) e Peytard (2007 [1983]); a semiótica da história em quadrinhos d O Alienista, a partir de Barthes (1964) e McCloud (1995); algumas questões sobre narrativa em quadrinhos, a partir do trabalho de Costa (2010); a caracterização do personagem Simão Bacamarte, trazendo novamente Charaudeau (2007, 2008); e a heterogeneidade enunciativa na história em quadrinhos de Moon e Bá, partindo de pressupostos de Maingueneau (1997) e Mello (2002a), como forma de buscar uma identidade discursiva para O Alienista em quadrinhos. Os resultados apontam como Moon e Bá engendram uma obra nova através do trabalho com a linguagem dos quadrinhos, e como a identidade d O Alienista se forma a partir da relação interdiscursiva, numa relação de alteridade. Conclui-se que as histórias em quadrinhos oferecem muitas possibilidades de pesquisa nos estudos discursivos, sendo um objeto de estudo diversificado.

Orientador: Geralda Mendes Ferreira Silva Dalglish / Banca: Omar Khouri / Banca: Madalena Hashimoto Cordaro / Resumo: A comunicação acessível estabelecida pelas imagens, fez com que as histórias em quadrinhos, obtivessem rápida aceitação por parte do público, pois trazem narrativas contadas por imagens. Tendo em sua maioria leitores masculinos, o termo HQ (histórias em quadrinhos) por muito tempo esteve vinculado a temas de super-heróis, violência e sexo, temáticas ligadas exclusivamente ao universo masculino. Visão esta intensificada quando analisamos a trajetória das histórias em quadrinho no mundo, pois foram poucos os mercados editoriais que destinaram uma pequena porcentagem de suas publicações ao mercado feminino. O Japão por outro lado, possui um segmento editorial forte, estável e especializado na publicação de histórias em quadrinhos direcionadas tanto ao público feminino juvenil (shôjo mangá) como ao adulto (josei mangá). A grande questão, no entanto, não seria a existência ou a falta de publicações direcionadas ao público feminino, mas sim, o que levaria as mulheres a comprarem histórias em quadrinhos, já que em muitos países, histórias em quadrinhos é sinônimo de homens. As histórias em quadrinhos femininas, portanto, passaram a enfatizar o lado psicológico e emocional dos personagens, aliando ficção e realidade, estratégia que passou cada vez mais a atrair e a cativar o público feminino. Além da reflexão sobre a inserção das histórias em quaderinhos no universo da Arte, esta pesquisa analisa e estuda a contribuição feminina na produção das histórias em quadrinhos japonesas, já que grande parte das características singulares dos mangás vem da contribuição desta pequena parcela de publicações e desenhistas femininas. A pesquisa se encerra com a produção e a apresentação de trabalhos plásticos de minha autoria, que representam uma síntese gráfica e estética de toda a dissertação. Narrativas como as de Genji Monogatari,... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The communication established by the available images, has meant that the stories in comics, achieve rapid acceptance by the public because it brought stories told by pictures. Having mostrly male readers, the term HQ (comics) for a long time been linked to issues of super-heroes, violence and sex, issues related exclusively to the male universe. Intensified this view when analyzing the trajectory of the comics in the world, because few markets tageted editorial that a small percentage of their publications to the women public. Japan on the other hand, has an editorial segment strong, stable and specialized in the publication of stories in comics targeted to noth the public juvenile female (shôjo manga) and the adult (josei manga). The big question, however, is not the existence or lack of publications targeted to the female public, but which lead women to buy comics, as in many stories in comics is synonymous of men. The stories in comic's female, therefore, began to emphasize the psychological and emotional side of character, combining stories and real conflicts, strategy now increasingly to attract and capture the female audience. Besides the discussion on the integration of mangfa in the world of Art, this research analyzes and examines the contribution women in the production of Japanese comics, as most of the unique features in manga, comes from the contribution of this small portion of women's publication. The research concludes with the production and presentation of work from my own plastic, representing a summary graphic and aesthetics of the whole dissertation. Narratives such as Genji Monogatari, female stereotypes, the gothic, the androgyny of Takarazuka Kagekidan and the minimalism of Takaya Miou, are some of the influences of shôjo and josei Manga in this plastic sleeves. / Mestre