O presente trabalho visa a contribuir com as pesquisas sobre histórias em quadrinhos, mais especificamente na área aplicada à articulação e codificação de sentidos presentes nesse gênero discursivo. Como arcabouço teórico pertinente à análise do discurso de base enunciativa, emprego nesta pesquisa os conceitos de semântica global, práticas intersemióticas e competências, presentes nas obras Gênese dos discursos (2008) e Análise de textos de comunicação (2011), de Maingueneau, além de retomar a reflexão de Foucault sobre as relações entre palavras e imagens, apresentada em Isto não é um cachimbo (2008). Do campo dos estudos aplicados às HQs, ressalto aqueles realizados por Will Eisner (2010) e Sonia Luyten (2000 e 2001), entre outros. A partir desses referenciais teóricos o presente estudo propõe investigar a materialidade do discurso verbo-imagético das histórias em quadrinhos, tendo como referencial verbal as onomatopeias e as mímesis contidas no corpus selecionado, o primeiro volume da primeira edição brasileira do mangá Cavaleiros do Zodíaco (2000), e compreender como a relação entre esses elementos e os planos discursivos do estrato imagético produz sentidos a serem decodificados pelos leitores. Por meio de tal análise, procuro evidenciar a necessidade de que seja considerada a existência e relevância de uma competência imagética no ato da leitura de histórias em quadrinhos, referindo-se especificamente à decodificação dos dispositivos de produção de sentidos sistematicamente empregados no estrato imagético desse gênero discursivo / This study aims at contributing to the researches about comics, more specifically those applied to the articulation and codification of meanings present in this genre. As relevant theoretic framework relevant to the enunciative basis discourse analysis, I apply in this research the concepts of global semantic, intersemiotic practices and competences, as shown in the books Gênese dos discursos (2008) and Análise de textos de comunicação (2011), written by Maingueneau, and retake the Foucault's reflection about the relationship between words and images, presented in Isto não é um cachimbo (2008). From the studies about comics I emphasize those performed by Will Eisner (2010) and Sonia Luyten (2000 and 2001), among other researchers mentioned throughout the dissertation. By these theoretic frameworks, this study proposes to investigate the materiality of the comics verb-imagetic discourse, considering as verbal referential the onomatopoeias and the mimesis contained in the selected corpus, the first issue of the first Brazilian edition of the manga Cavaleiros do Zodíaco (2000), and understand how the relationship between these elements and the discoursive plans from the imagetic stratum produces meanings to be decoded by readers. Through this analysis, I seek to highlight the need to consider the existence and the relevance of a imagetic competence in the act of reading comics, referring specifically to the decoding of the devices that produce meanings and are systematically employed in their imagetic stratum

Esta pesquisa tem como objetivo abordar a História da História em Quadrinhos como sendo um ramo da História da Arte, analisando a produção estadunidense das décadas de 1930 a 1960, principalmente as correntes artísticas conhecidas como Era de Ouro e Era de Prata, segundo conceitos como o da Kunstwollen e da Escola de Viena de História da Arte. Tal trabalho tem como objetivo compreender tais movimentos artísticos a partir de suas características e convenções artísticas próprias e das relações que estabeleceram entre si, com outras linguagens e tradições artísticas e com o contexto social e político de seu tempo. Ainda, tem como intuito contribuir para a compreensão do desenvolvimento temático e estético dos estilos artísticos do período e o estabelecimento da História em Quadrinhos como uma linguagem artística autônoma que produziu em um conjunto de tradições estéticas e narrativas próprias. / This research intends to approach the History of Comics as an Art History branch, analyzing US production of the 1930s to 1960s, mainly artistic movements known as the Golden Age and Silver Age, according to concepts such as Kunstwollen and from the Vienna School of Art History. This work intends to understand these artistic movements from its specific features and artistic conventions and the relationships they have established between themselves, with other languages and artistic traditions and the social and political context of their time. Also this research intends to contribute to the understanding of the thematic and aesthetic development of the artistic styles of the period and the establishment of the Comics as an autonomous artistic language that established a set of aesthetic traditions and narratives themselves.

As dificuldades apresentadas pelos alunos, ao chegarem ao 6º ano do ensino fundamental, sempre me intrigaram. A busca de maneiras para minimizá-las foi o ponto de partida desta proposta de dissertação. Ao longo de minha experiência profissional identifiquei que muitas colegas dos anos iniciais não se sentiam confortáveis ao trabalharem com a matemática, muitas pediam auxilio, enquanto outras apenas reproduziam, mecanicamente, o que lhes fora ensinado. Trabalhar com estas colegas pareceu-me a solução natural para meus anseios. Desenvolver um material que pudesse auxiliá-las em sala de aula e, ao mesmo tempo, que fosse familiar ao aluno, levou-me à opção do uso da linguagem das histórias em quadrinhos e dos desenhos animados. Conversas e questionários com as professoras de anos iniciais indicaram o ensino de frações como o conteúdo em que os alunos apresentavam maiores dificuldades. Isto levou-me a optar por desenvolver o projeto para este conteúdo especifico. A análise de dissertações, livros e artigos relativos ao tema trouxeram os diferentes conceitos envolvidos: operador multiplicativo, razão, quociente, medida e, o escolhido para ser o foco do trabalho, parte-todo. A elaboração de roteiros, desenhar, digitalizar e por último animar o material através de softwares específicos geraram as histórias em quadrinhos e os desenhos animados que são o produto final desta dissertação. Com o material pronto, foram ofertadas oficinas de preparação aos professores. Nestas oficinas surgiram dificuldades maiores do que as previstas, conduzindo a uma reconstrução do material para adequá-lo à realidade apresentada. Esta caminhada está registrada neste trabalho. / The difficulties presented by the students upon arrival at the 6th grade level, have always intrigued me. The search for ways to overcome them was the starting point for this dissertation proposal. Throughout my professional experience, I identified that many of my colleagues of the early years were not comfortable when working with mathematics, so many of them asked for assistance, while others merely reproduced mechanically what they had been taught. Working with these colleagues seemed to me the natural solution to my desires. Develop a material that could help them in the classroom and, at the same time this was familiar to the student, took me the option of using the language of comics and cartoons . Questionaires and conversations with teachers of the early years have indicated the teaching of fractions as the topic that the students had more difficulties. This led me to choose to develop the design for this specific content. A review of dissertations, books and articles on the subject brought the different concepts involved: multiplicative operator, reason, ratio, measure, and chosen to be the focus of the work, part-whole. The roadmapping, draw, scan and finally animate the material through specific software generated the comics and animes final product of this work and, with the material ready, worshop of preparation were offered to teachers. In these workshops have appeared more difficulties than we have previewd, it lead this to a reconstrution of the material to fit the reality presented. This hike is recorded in this work.

We can say that comics are part of a specific historical and social context and are produced by situated historical subjects, and thus collaborate with the values that permeate a certain society. Therefore, we must always make a critical reading of the comics, analyzing them as language and always taking into account the discourses, whether hegemonic or not, inherent there. Thus, since HQ is one of the main products of the Cultural Industry and a privileged space of non-verbal communication, it becomes a rich reference for the construction of the image of women, which often ends up reifying the female body and sexuality in order to satisfy The male gender. It is also important to remember that the female comic characters have long been idealized by men and for men, according to their discourse about what it is to be a woman, building their bodies according to masculine expectations. Thus, the research proposed here has the interest of studying discourses related to the body and female sexuality present in the comics. For this, the work will first deal with the process of constructing the body of the woman as a sexual and market object through the masculine look and discourse. Then, taking into consideration that the HQ is an element of the Cultural Industry, it will be treated as a device of the "biopower" for the control of the sexuality and the body of the woman. And, finally, there will be the analysis of the discourses, especially the imagery, related to the body and the female sexuality, both those present in the comics produced by men as well as by women. / Podemos dizer que as histórias em quadrinhos fazem parte de um contexto histórico e social específico e são produzidas por sujeitos históricos situados, e assim colaboram com os valores que permeiam determinada sociedade. Por isso, devemos sempre fazer uma leitura crítica das HQs, analisando-as enquanto linguagem e levando sempre em consideração os discursos, sejam eles hegemônicos ou não, ali inerentes. Assim, sendo a HQ um dos principais produtos da Indústria Cultural e espaço privilegiado de comunicação não verbal, ela torna-se uma rica referência de construção da imagem da mulher, que muitas vezes acaba reificando o corpo e a sexualidade feminina com o intuito de satisfazer o gênero masculino. É importante também lembrar que as personagens femininas de quadrinhos foram durante muito tempo idealizadas por homens e para homens, de acordo com o seu discurso acerca do que é ser mulher, construindo seus corpos de acordo com expectativas masculinas. Desta forma, a pesquisa aqui proposta tem por interesse estudar os discursos relacionados ao corpo e a sexualidade feminina presente nas HQs. Para isso, primeiramente, o trabalho tratará do processo de construção do corpo da mulher como um objeto sexual e mercadológico por meio do olhar e do discurso masculino. Em seguida, levando em consideração que a HQ é um elemento da Indústria Cultural, esta será tratada como um dispositivo do “biopoder” para o controle da sexualidade e do corpo da mulher. E, por fim, haverá a análise dos discursos, principalmente os imagéticos, relacionados ao corpo e a sexualidade feminina, tanto os presentes nas HQs produzidas por homens quanto por mulheres. / São Cristóvão, SE

Submitted by Gabriela Lopes (gmachadolopesufpel@gmail.com) on 2018-07-09T15:29:31Z No. of bitstreams: 1 ALEX_LEAL_DE_OLIVEIRA_TESE_PPGCTS.pdf: 1737911 bytes, checksum: 564a373a2b7fd71b65d68067a0c4fa6e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-07-12T12:23:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ALEX_LEAL_DE_OLIVEIRA_TESE_PPGCTS.pdf: 1737911 bytes, checksum: 564a373a2b7fd71b65d68067a0c4fa6e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-07-12T12:25:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ALEX_LEAL_DE_OLIVEIRA_TESE_PPGCTS.pdf: 1737911 bytes, checksum: 564a373a2b7fd71b65d68067a0c4fa6e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-12T12:35:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ALEX_LEAL_DE_OLIVEIRA_TESE_PPGCTS.pdf: 1737911 bytes, checksum: 564a373a2b7fd71b65d68067a0c4fa6e (MD5) Previous issue date: 2016-09-22 / Dentre os diversos riscos ocupacionais existentes no ambiente laboral das Unidades de Beneficiamento de Sementes (UBS) de soja, destaca-se o ruído. Este é produzido pelo maquinário de beneficiamento, sendo a principal fonte geradora o separador de espiral. O presente trabalho teve como objetivo o estudo do Nível de Pressão Sonora (NPS) emitido pelo separador de espiral e a identificação de medidas que permitam a atenuação e convivência com o ruído originário do funcionamento do equipamento. Primeiramente, foi feito um estudo através de mapa de ruído sobre o funcionamento dos separadores de espiral no interior de uma edificação de referência localizada no estado do Rio Grande do Sul, que foi avaliada in loco, considerando as suas características construtivas e disposição de maquinário na UBS. O conjunto de espirais também esteve submetido à avaliação em condição de campo livre para determinação da distância de segurança sonora. Para a realização das avaliações foi utilizado um medidor de NPS posicionado em pontos de leitura previamente estabelecidos. Identificou-se que o separador de espiral não está de acordo com a legislação vigente relacionada à saúde e segurança do trabalho para os parâmetros de emissão de ruído. É possível a adoção de escala colorimétrica e mapas de ruído para determinação de áreas de insegurança sonora, para identificação da necessidade de pagamentos de insalubridade e para a seleção de EPIs na operação do separador de espiral aberto. A emissão de ruído observada em campo livre tende a formação de onda omnidirecional com área de segurança sonora iniciada aos 8m de afastamento do equipamento. Na segunda etapa do trabalho foram identificados os requisitos de clientes para o desenvolvimento de separador de espiral mais seguro. Participaram do levantamento das necessidades de clientes, profissionais ligados ao setor sementeiro que apontaram as principais necessidades de melhoria em seis itens (operação, transporte, manutenção, segurança, eficiência ambiental e aparência). Os requisitos de clientes permitem a relação com os requisitos de produto (levantados pelos fabricantes) por meio do QFD para o desenvolvimento de separador de espiral mais seguro que considere, além do ruído, o trabalho em altura e substituição de partes cortantes. Por fim, foi elaborado um material instrucional em linguagem quadrinizada sobre a convivência com o ruído ocupacional para operadores de UBS. / Among the various occupational hazards in the working environment of Seed Conditioning Plants (SCP) of soybeans, stands out noise. This is produced by the processing machinery, and the spiral separator is the main source. This work aimed to study the Sound Pressure Level (SPL) issued by the spiral separator and the identification of measures that enable attenuation and coexistence with the original noise operation of the equipment. Firstly, a study was done by map noise on the operation of spiral separators inside a reference building in the state of Rio Grande do Sul, which was evaluated in situ, considering their construction and machinery position in the SCP. The set of spirals was also subjected to evaluation in free field conditions to determine the sound safety distance. For the evaluations it was used a SPL meter positioned on previously established reading points. It was identified that the spiral separator is not in full accordance with current legislation relating to health and safety, for noise emission parameters. It is possible to adopt colorimetric scale and noise maps for determining areas of insecurity sound to identify the need for unsanitary payment and selection of PPEs in the operation of the open spiral separator. Concerning noise emission observed in the open field, this tends to training omnidirectional wave with sound security area starting to 8m of distance from the equipment. In the second stage of the study, customer requirements were identified for the development of safer spiral separator. Participated in the survey of customer needs, professionals linked to the seed sector that pointed out the major improvement needs in six items (operation, transportation, maintenance, safety, environmental efficiency and appearance). The clients requirements identified enable relation with product requirements (raised by each manufacturer) through the QFD matrix for the development of safer spiral separator that consider, besides noise, working at height and replacement of cutting parts. Finally, was designed an instructional comics material language about living with the occupational noise for SCP operators.

Orientador: Maria José Rodrigues Faria Coracini / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-16T23:52:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mota_IlkadeOliveira_D.pdf: 13818857 bytes, checksum: 580da711ce0f61a3ea4881fdb14d0fed (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Ancorados na perspectiva da Análise de Discurso, na interface com a psicanálise freudiana e a Desconstrução, nosso objetivo, neste estudo, foi analisar os modos de abordagem do humor por Livros Didáticos de inglês como LE. A pesquisa permitiu-nos compreender o modo de tratamento do humor e a concepção de ensino de língua que emergem das práticas didático-pedagógicas com base em quadrinhos e da sua (dis)posição nos livros didáticos de inglês pesquisados. O corpus da pesquisa se constituiu de seis Livros Didáticos de inglês como LE, adotados por professores de inglês de escolas públicas que compreendem as cidades de Campinas e região. Nosso pressuposto era o de que, embora constituídos de uma gama diversificada de textos que representam diferentes discursividades, os LDs, mais precisamente o tipo de sua abordagem, tendem a homogeneizar os textos dos quais se apropriam. Diante disso, formulamos a hipótese de que, no contexto didático-pedagógico de ensino de língua, mais exatamente em livros didáticos de língua inglesa como LE, há uma tendência ao apagamento dos efeitos de comicidade e das condições de sua produção. A partir dos resultados da análise empreendida, pudemos observar que o modo de abordagem do humor pelos LDs em questão tende a apagar o jogo com as palavras e os sentidos, a brincadeira, os equívocos, ambiguidade, resultando, por conseguinte, no apagamento dos aspectos culturais e discursivos que constituem o campo da comicidade. Entendemos que o tipo de abordagem do humor que encontramos nos LDs pesquisados pode ter implicações sérias no ensino-aprendizado de inglês como LE e, por conseguinte, na constituição identitária do sujeito, a saber: a) o apagamento da criatividade, da imaginação e do prazer; b) a ausência do componente lúdico e, portanto, do prazer, do envolvimento que toda aprendizagem (aquela que atravessa o corpo e o transforma) deve pressupor e, finalmente, c) o apagamento do aspecto político que atravessa o campo da comicidade. Tal apagamento reforça a ideia equivocada de que o humor é uma "mera? brincadeira que não requer exercício intelectual, posição totalmente contrária à que assumimos nesta pesquisa. O campo da comicidade implica relações subjetivas, sócio-históricas e culturais. Mais precisamente, há relações subjetivas e sócio-históricas implicadas na produção do prazer e da poeticidade cômicas, o que faz dele um elemento importante no processo de ensino-aprendizagem de uma língua / Abstract: Anchored in the perspective of the Discourse Analysis, in the interface with the Freud?s Psychoanalyze and Deconstruction, our aim, with this study, was to analyze the way of approaching of humor by Handbooks of English as a Foreign Language (FL). This research allowed us to comprehend the way of treatment of humor and the conception of language teaching which emerges from the didactic and pedagogical activities based on comics and from their position (localization) in the handbooks of English selected for this study. The corpus of this research is composed by six Handbooks of English as a FL, adopted by English teachers who work at public schools comprising Campinas and region. Our basic assumption was that, in spite of being composed by many different kinds of texts which belong to different discourses, the Handbooks of English, especially their kind of approaching, have the tendency of becoming the texts homogenous. So, we developed the hypothesis that, in the didactic-pedagogical context of language teaching, more exactly in Handbooks of English as a FL, there is a strong tendency of erasing of the effects of humor and their conditions of production. From the results of our analyses, we could observe that the way how the Handbooks approach humor tend to eliminate the joke, the ambiguity, the double meaning, resulting, consequently, in the erasure of the cultural and discursive aspects which constitute the complex field of the comicity. We consider that the kind of approaching of humor found in the Handbooks of English present serious implications in the learning and teaching of English as a FL and, consequently, in the constitution of the subject?s identity: a) the erasure of creativity, imagination and pleasure; b) the absence of the playful component and, therefore, of the pleasure, of the involvement which every kind of learning involves (that one which spans the body and changes it) should presuppose and, finally, c) the erasure of the political aspects which span the field of comicity. That erasure reinforces the mistaken idea that humor is a simple play which does not demand an intellectual exercise, totally different of the position assumed in this study. The field of the comicity entails social, historical and cultural relations. More specifically, there are subjective and social-historical relations entailed in the production of the pleasure and of the comics poeticity, what makes it an important element for the teaching-learning of a language / Doutorado / Lingua Estrangeira / Doutor em Linguística Aplicada

Orientador: Nuno César Pereira de Abreu / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-18T00:41:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Souza_ConradoLuisRoel_M.pdf: 4842491 bytes, checksum: 8b0c47436c64bd8693bfc4f0c9cca2b9 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Inscrito na linha de pesquisa em processo criativo, este trabalho em escrita de roteiro, apresenta dois objetos resultantes de uma prática realizada por seu autor. O roteiro "Alô! Kitty" para cinema de ficção longa metragem. E um memorial reflexivo e teórico sobre o processo criativo. Da conjugação destes dois objetos, propõe-se observar a manifestação de um pensamento artístico, e também a tentativa de seu autor em refletir a experiência de expressá-lo: em relatos do contexto vivido durante o processo e também de sua biografia; apresentando as principais referências criativas e a tentativa de incorporá-las de forma diferenciada à criação artística; em reflexões sobre o conteúdo teórico apreendido, e sua influência na prática artística; etc. O roteiro narra a história de uma mulher desvendando o mistério de sua própria morte. Kitty, a personagem principal, depara-se nesta jornada com entidades e deidades que personificam sentidos arquetípicos preponderantes à contemporaneidade. Articulação narrativa esta, de atualização de mitos, inspirada, por sua vez, em uma tendência de Histórias em Quadrinhos (HQs), adultas e de horror, desenvolvida, sobretudo, no fim dos anos 1980 e no decorrer da década de 1990. O tema da narrativa, neste sentido, reporta-se à instabilidade dos sentidos na contemporaneidade. No âmbito da reflexão, o escopo teórico se apóia principalmente nas relações entre narrativa e contemporaneidade. Neste sentido, a presença de abordagens teóricas por vezes conflitantes, como a filosofia analítica de Lyotard e a semiologia do cinema de Parente, em contraste com a teoria dos arquétipos de Jung e a mitologia comparada de Campbell, justifica-se, segundo propõe o autor, pela legitimidade de uma abordagem multirreferencial / Abstract: Included in the line of research in the creative process, this work on script writing presents two resulting objects from a practice realized by the author. The script "Alô! Kitty", a feature-length fiction film. And a reflective and theoritical memorial about creative process. The combination of these two objects, it is proposed to observe the manifestation of an artistic thought, and also the attempt of its author to reflect the experience of expressing it: reports in the context experienced during the process and also of his biography; presenting the main references and creative attempt to incorporate them in different ways to artistic creation; reflections on the theoretical content learned, and their influence on artistic practice, etc. The screenplay tells the story of a woman unraveling the mystery of her own death. Kitty, the main character, faces in this journey with entities and deities who embody archetypal meanings compelling to contemporary. This narrative articulation, for reenactment of myth, inspired, in turn, in a trend of comics, adult and horror, as developed primarily in the late 1980s and throughout the 1990s. In this sense, the theme of the narrative refers to the instability of meanings in contemporary society. In the context of reflection, the theoretical scope rests primarily in relations between narrative and contemporary. In this sense, the presence of sometimes conflicting theoretical approaches such as analytic philosophy of Lyotard and semiology of film A. Parente, in contrast to the theory of archetypes C. G. Jung and the comparative mythology of J. Campbell is justified, according to the author proposes, for the legitimacy of a multi-referential approach / Mestrado / Mestre em Multimeios

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Text comprehension difficulties among students in 6th year VSM public elementary school, confirmed by the institution‘s Ideb and the researcher‘s own experiences, were the reasons to engage in an action research. This paper`s main objective is to show the results from the aforementioned research, whose purpose was to improve reading skills, working with multimodal text genres in the textbook used by the school and the learning objects defined for the development of reading comprehension. The selected theoretical contributions aim to study text genre, multimodality and comprehension skills interactively as well as to offer methodological support to organize reading protocols and the steps of the action research. Beyond gathering pedagogic proposals to enable a connection between multimodal elements (static or dynamic) to understand two text genres, comics and painting, throughout the research, a learning object (LO) was elaborated concerning the broadening of student‘s capacities. The option of creating a new studying material derives from the necessity of alternative proposals to support teachers and students in basic education as well as the intention to achieve an of the objectives of Professional Masters (PROFLETRAS) which involves elementary school teacher‘s instrumentation to elaborate an innovative studying material considering the use of technological resources available in society. The information was collected through four tests – the first was to evaluate the students‘ capacity, the second was given after working with the text genres found in the textbook, the third was giving with the LO from the teacher‘s support material, provided by the publisher and the fourth was given after the activities with the LO produced in the research – to verify if the work with multimodality can effectively contribute to an advance in the student‘s level of reading comprehension. The results show that from the elaboration of a set of systematized activities, the students improved their Reading skills, especially in the activities which included the multimodal resources. The final product of the research is organized in a learning object that is possible to be used by other Portuguese teachers and aims to contribute to the improvement of student‘s Reading skills, making them more proficient. / As dificuldades de compreensão de textos dos estudantes do 6º ano do ensino fundamental da escola estadual VSM, confirmadas pelo Ideb dessa unidade de ensino e pelas experiências do próprio pesquisador, motivaram a realização de uma pesquisa-ação. Este trabalho tem como objetivo principal apresentar os resultados da pesquisa aplicada na escola mencionada, cujo propósito foi o de aprimorar a prática de leitura, partindo dos gêneros textuais multimodais presentes no livro didático adotado na escola e de objetos de aprendizagem definidos para o desenvolvimento da compreensão leitora. Os aportes teóricos selecionados visam a permitir estudar os gêneros textuais, a multimodalidade e a compreensão leitora de maneira integrada e também oferecer suporte metodológico para a organização de protocolos de leitura e das etapas da pesquisa-ação. Além de reunir propostas didáticas que possibilitaram a articulação entre elementos multimodais (estáticos ou dinâmicos) em prol do entendimento de dois gêneros textuais, história em quadrinhos e pintura, ao longo da pesquisa, foi elaborado um objeto de aprendizagem (OA) destinado à ampliação das capacidades dos estudantes. A opção por criar um novo material didático decorre da necessidade de propor alternativas para apoiar o trabalho de professores e estudantes da educação básica e da intenção de atender a um dos objetivos do Mestrado Profissional em rede (PROFLETRAS) que prevê a instrumentalização dos professores do ensino fundamental para a elaboração de material didático inovador, considerando o uso de recursos tecnológicos disponíveis na sociedade. As informações foram coletadas por meio da realização de quatro testes – o primeiro serviu de sondagem acerca das capacidades discentes, o segundo foi aplicado após o trabalho com gêneros encontrados no livro didático, o terceiro foi realizado com o OA do material de apoio ao professor, disponibilizado pela editora, e o quarto realizou-se após as atividades com o OA produzido na pesquisa – para verificar se o trabalho com a multimodalidade pode efetivamente contribuir para o avanço em relação aos níveis de compreensão leitora dos estudantes. Os resultados apontam que, a partir da elaboração de um conjunto de atividades sistematizadas, os estudantes obtiveram avanço na compreensão leitora, especialmente nas atividades que contemplaram os recursos multimodais. O produto final da pesquisa empreendida está organizado em um objeto de aprendizagem possível de ser replicado por outros professores de língua portuguesa e pretende contribuir com o aprimoramento do processo de compreensão leitora dos estudantes, tornando-os mais proficientes.

In the process of identity construction, the media and entertainment industry act as tools that contribute to the formation of the individual. These media are responsible for reflecting stereotypes that make up society and often the subjective way exposed by these channels of communication reproduce a unilateral view of society, which on many occasions have privileged the eyes of those who hold the domain of the word. Among the many categories objectified and/or erased by these means are the women. Female stereotypes, though many are not diversified, women are always represented as: the mother, the wife, the damsel in distress, the mistress among others, all those created to establish the place of women in society. The struggle for female visibility is not recent and one of the reasons for this struggle is the way women are represented in the media. The present work aims to analyze and discuss how women are represented in the genre Comics, so we will analyze the character Wonder Woman, who despite being seen as a symbol of female empowerment, carries several marks of the male view upon the woman. The methodology adopted to conduct this work will be through qualitative bibliographical research. The development of the analyzes proposed by this work will follow some theoretical perceptions among which are the Multimodal Theory of Speech by Kress and Van Leewen (2001) and Van Leewen (2005), The performative Theory by Butler (1990) and the Identity Studies by Hall (2000). The reading of the images that compose the genre analyzed will also use the contribution of the Critical Literacy and the Cultural Studies. The need to redefine the female image in the universe of comics is the central aim of this work. / No processo de construção de identidade, os meios de comunicação e entretenimento atuam como ferramentas que contribuem para a formação do indivíduo. Esses meios são responsáveis por refletir estereótipos que compõem a sociedade, e, muitas vezes, a forma subjetiva exposta por esses canais de comunicação reproduz um olhar unilateral acerca da sociedade, o que em muitas ocasiões privilegiou o olhar daqueles que detêm o domínio da palavra. Entre as tantas categorias coisificadas e/ou apagadas por esses meios estão as mulheres. Os estereótipos femininos, apesar de muitos, não são diversificados, visto que as mulheres são sempre representadas como: a mãe, a esposa, a donzela em perigo, a amante, entre outros, todos eles criados para estabelecer o local da mulher na sociedade. A luta por visibilidade feminina não é recente, e uma das motivações dessa luta deve-se à forma como as mulheres são representadas na mídia. Diante disso, o presente trabalho teve por objetivo analisar e discutir a forma como as mulheres são representadas no gênero HQS (Histórias em Quadrinhos), e, para tanto, analisamos a personagem Mulher Maravilha, que, apesar de vista como símbolo de empoderamento feminino, carrega várias marcas estereotipadas sobre a mulher. A metodologia adotada para a condução deste trabalho deu-se por meio de pesquisa qualitativa bibliográfica. Por sua vez, o desenvolvimento das análises propostas pelo estudo seguiu algumas perspectivas teóricas, dentre as quais estão a Teoria Multimodal do Discurso, de Kress e Van Leewen (2001) e Van Leewen (2005), a Teoria performativa do gênero, de Butler (1990), e os estudos sobre construção de identidade, de Hall (2000). A leitura das imagens que compõem o gênero analisado também se fundamentou no aporte do Letramento Crítico e dos Estudos Culturais. Por fim, destacamos que a necessidade de ressignificação da imagem feminina no universo das HQS é a questão central desta pesquisa. / São Cristóvão, SE

The aim of the present research was to understand the effectiveness of the written production through the Comics strategy (HQ) by digital means, focusing on the written production process through the software HagáQuê in the discipline of English. This dissertation appropriated the use of Digital Information and Communication Technologies to facilitate the process of textual production in the English Language and serve as an enriching vehicle in the process of teaching and learning. The discussions were based on writing production, teaching English and Digital Information and Communication Technologies. Considering this scenario, we discussed the new centrality of teaching English in Brazilian education and briefly discussed English as an additional language. As a theoretical contribution of this section, Jordão (2014), Rocha and Maciel (2015) were brought in. In sequence, questions about socio-interactionist work and autonomy, which contribute to the learning process, were based on Vygotsky (2008) and Freire (2016). The production of writing in English teaching was delt with (BROWN, 1994, 2000; KOCH, 2014; KAPLAN, 1996) supported by Digital Information and Communication Technologies (PRENSKY, 2007, 2012; GOMES, 2005, 2010; SCHNEIDER, 2002, 2012; LÉVY, 1996, 2003). Then, the Comics were explored with an account of its evolution (ANSELMO, 1975; RAMOS, 2010; RAMA, 2014; VERGUEIRO, 2014), its acceptance and importance in teaching, as well as its hybrid profile and its textual and multimodal genre (MARCHUSCHI, 2002, 2008, 2010; CANCLINI, 2016; KRESS, 2001, 2003; BARTON, 2015). Regarding the methodology (LÜDKE, ANDRE, 1986; MINAYO, 1995; BRANDÃO, 2006), the research was characterized as qualitative, based on the participant research and using as instruments of data collection, participant observation, interview and the questionnaire. For the data collection, the production of the Comics elaborated by the subjects participating in the research were also part of the study, in order to verify if there was a re-signification against the writing process with the experience through Comics, using HagáQuê software. / A presente pesquisa teve por objetivo compreender a efetividade da produção da escrita em História em Quadrinhos (HQ) por meio digital, com enfoque no processo da produção escrita através do software HagáQuê na disciplina de inglês. Esta dissertação se apropriou do uso das Tecnologias Digitais de Informação e Comunicação para facilitar o processo de produção textual na Língua Inglesa e servir de veículo enriquecedor no processo de ensino e aprendizagem. As discussões foram baseadas na produção de escrita, no ensino de inglês e nas Tecnologias Digitais de Informação e Comunicação. Considerando este cenário, discutiu-se sobre a nova centralidade do ensino de inglês na educação brasileira, discorrendo brevemente sobre o inglês como língua adicional. Como aporte teórico dessa seção, trouxe-se Jordão (2014) e Rocha e Maciel (2015). Em sequência, questões sobre o trabalho sociointeracionista e de autonomia, que contribuem para o processo de aprendizagem, foram embasadas em Vygotsky (2008) e Freire (2016). Tratou-se da produção da escrita no ensino de inglês (BROWN, 1994, 2000; KOCH, 2014; KAPLAN, 1996) suportada pelas Tecnologias Digitais de Informação e Comunicação (PRENSKY, 2007, 2012; GOMES, 2005, 2010; SCHNEIDER, 2002, 2012; LÉVY, 1996, 2003). Em seguida, explorou-se a HQ trazendo um relato de sua evolução (ANSELMO, 1975; RAMOS, 2010; RAMA, 2014; VERGUEIRO, 2014), sua aceitação e importância no ensino, assim como seu perfil híbrido e seu gênero textual e multimodal (MARCHUSCHI, 2002, 2008, 2010; CANCLINI, 2016; KRESS, 2001, 2003; BARTON, 2015). Quanto à metodologia de estudo (LÜDKE; ANDRÉ, 1986; MINAYO, 1995; BRANDÃO, 2006), a pesquisa caracterizou-se como de cunho qualitativo, baseada na pesquisa participante e utilizando como instrumentos de coleta de dados, a observação participante, a entrevista semiestruturada e o questionário. Para a coleta de dados, fez parte também a produção das HQ elaboradas pelos sujeitos participantes da pesquisa, para verificar se houve uma ressignificação frente ao processo de produção da escrita com a experiência através de HQ, usando o software HagáQuê.