This paper is about the representations of the female body in Sylvia Plath’s The Bell Jar. The pure female body, the sexual female body and motherhood (the female body as a mother) are analysed through an ecofeminist perspective. The way the bodies are represented describe much more than what is on the surface, and through an ecofeminist perspective the reader can understand what is said beyond the words. The female body will also, at times, be analysed in correlation with its relationship with nature in order to understand the way the protagonist, Esther Greenwood views other female bodies. This analysis will lend itself to the reader to further understand Sylvia Plath’s protagonist and how Plath uniquely represents female bodies and the characters in charge of their female bodies.

In 1929, Edmund Husserl held a series of lectures at Sorbonne. These lectures were later published as a book called Cartesian Meditations: An Introduction to Phenomenology (Méditations cartésiennes: Introduction à la phénoménologie). This book has engaged philosophers, but also psychologists, ethnologists and feminists among others. Still to this day, interpreters disagrees on what Husserl actually says. This is partly because his collected works are still being edited. But it is also because Husserl doesn’t really succeed in illustrating his efforts in a comprehensible way. That is why it’s possible to deduce ambiguities. This essay will focus on one of these ambiguities, namely, the relation of the ego-alter ego or my body and the body of the Other, in Husserls fifth Cartesian Meditation. Using the knowledge of philosophers as Dan Zahavi, Paul Ricoeur and Bernhard Waldenfels, we set out to reflect around this ambiguity in how the body is defined, how the Other body is defined, and in which way the Other is synonymous with the world. Thereafter, I consider whether Zahavi, Ricoeur or Waldenfels concepts of ambiguity exposes what I rather conceive as a mutuality. Consequently, the question at issue is; How can we understand the mutual relation between body and world in Husserls fifth Cartesian Meditation?

The Body of Music examines in what sense we can and must ascribe some sort of a body to music, which has traditionally been considered the most ideal and metaphysical of arts, and it seeks to analyze different aspects of corporeality in music. Its aim is to show that the body of music cannot be reduced to mere physical vibrations or simply to the condition sine qua non of musical experience. The body is always somehow active in music, it co-creates it, inspires it, it forms its significance or signifiance. Simultaneously it is itself transformed by music, it is played out in and through music. First, the body becomes apparent when we look at music as a process and activity rather than as a product. The body of a musician is that of a perpetual learner, it transforms itself, it is forced to think by itself and while "performing" music it has to breathe life into it, actualize it. Second, confronted with the process of learning and a musical instrument we come across the body of sound: something like the obstinacy of the material, irreducible to the intelligible strata of the musical sound. Sound is a complex phenomenon, whose material layer is itself productive of meaning. Third, there is the body of the listener, which is similar to that of the musician in that it too has to "perform", compose the music....

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A presente pesquisa de Mestrado apresentou e analisou dados coletados durante intervenção no campo em que pretendeu investigar como as práticas corporais e o brincar aconteciam na Educação Infantil e como essas práticas auxiliam na socialização, no aprendizado e no desenvolvimento de crianças pequenas Público Alvo da Educação Especial (PAEE). Para tal, acompanhamos e analisamos os diversos momentos da jornada educativa de duas escolas públicas de Educação Infantil (pré-escola) no município de São Bernardo do Campo. Os instrumentos de coleta de dados para a pesquisa foram registros fotográficos e filmagens, além de entrevistas semiestruturadas realizadas com as professoras responsáveis das duas instituições de ensino, bem como coleta e análise de documentos, como o Projeto Político Pedagógico das duas escolas-alvo da pesquisa e a Proposta Curricular do município. Os dados foram confrontados com base na bibliografia estudada, além da discussão acerca do diagnóstico e da formação de professores(as). A pesquisa revelou que as práticas corporais e as ações brincantessão importantes para o desenvolvimento, aprendizado e para a socialização de todas as crianças presentes no contexto escolar,possibilitando que elas (re)criem, experimentem, sejam crianças. Além disso, discutimos o papel do(a) professor(a), a importância do olhar e saber ouvir as crianças, (re)aprendendo a brincar e a se conhecer, dando espaço e voz para a criança aprender e usufruir da brincadeira da melhor maneira. / This current Master´s research showed and analyzed the data collected during the field´s intervention that intended to investigate how body practices and play happened in the Early Childhood Education and how these practices assist in the socialization, learning and development of little children with special needs. To that end, we observed and analyzed the different moments of the educational journey in two Early Childhood Schools (preschool) in the municipality of São Bernardo do Campo. The data collection instruments for the research were: photographic register and shooting, as well as semi structured interviews with the teachers responsible for those two public schools, and also, collection and analysis of documents, such as the Political Pedagogical Project of those two target-schools and the Curricular Proposal of the municipality. The data were compared based on the bibliography studied, in addition to the discussion around the diagnosis and the teachers formation. The research revealed that body practices and the action of playing are important to the development, learning and socialization of all children in the scholar context, allowing them to (re)create, experiment, be children. Besides that, we discussed the teacher´s role, the importance of seeing andlistening to the children, (re)learning to play and to get to know themselves, giving the children space and a voice, so that they can learn toenjoyplaying the best way.

A beberagem Huni (popularmente chamada de Ayahuasca) é uma infusão vegetal psicoativa da Amazônia. Tal infusão é conhecida por provocar estados modificados de percepção que resultam em intensas experiências corporais, geralmente de caráter místico e espiritual. O consumo da beberagem Huni possui um papel fundamental na constituição da identidade social e cultural das tribos dos grupos de língua Pano, sendo importante na sua cosmologia, mitologia e práticas celebrativas e de cura. Desta forma, percebendo-se a importância do estudo de culturas indígenas para o entendimento de etnopsicologias populares, esta pesquisa estudou as manifestações corporais dentro de cerimônias espirituais indígenas Pano, seu papel na memória biográfica e cultural de seus participantes, na preservação e propagação de memória coletiva, como também realizou uma documentação das técnicas corporais utilizadas nas cerimônias. Foi realizado trabalho de campo em cerimônias com Huni conduzidas por indígenas das etnias Yawanawá e Huni Kuin e entrevistas com seis condutores indígenas de cerimônias, além de uma revisão bibliográfica sobre temas relevantes da pesquisa. Foram descritos aspectos da organização das cerimônias; descrição dos espaços cerimoniais; condução das cerimônias; descrição das técnicas corporais utilizadas nas cerimônias (cantos, danças e rodas, defumação, sopros, rezas), além de descrições de processos corporais como as visões, limpezas, dietas e desdobramentos da memória coletiva e pessoal. A análise dos dados teve contribuição do referencial psicanalítico. / The beverage Huni (popularly called Ayahuasca) is a psychoactive plant brew from the Amazon. This infusion is known to cause modified states of perception that result in intense bodily experiences, often mystical and spiritual character. The consumption of the brew Huni has a key role in the constitution of social and cultural identity of the tribes of Pano language groups, being important in their cosmology, mythology and celebratory and healing practices. Thus , realizing the importance of the study of indigenous cultures to understanding popular ethnopsychologies, this research studied the physical manifestations within indigenous spiritual ceremonies Pano, their role in the biographical and collective memory of its participants, the preservation and propagation of memory collective, as well as conducted a documentation of physical techniques used in ceremonies . Fieldwork was conducted in ceremonies with Huni conducted by the indigenous ethnicities Yawanawá and Huni Kuin and interviews with six conductors of indigenous ceremonies, including a literature review of relevant research topic. Aspects of the organization of ceremonies were described ; description of ceremonial spaces ; conduct of ceremonies ; description of the physical techniques used in ceremonies (songs, circle dance, curing smoke, blowing, prayers), descriptions of bodily processes such as visions , cleansing , diets and developments of collective and personal memory. The analysis has contribution of psychoanalytic theory.

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Carolina Chizzolini Alves.pdf: 11558279 bytes, checksum: cd623a65eec9ca5df0e2639eab694153 (MD5) Previous issue date: 2011-05-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The aim of the present research is to examine the relations established between corporeality and Wicca the modern witchcraft. Such relations can be explored due to a new imaginary of the body, originated from the western society history, with the advent of Modernity, and still developed nowadays. This new imaginary goes a long way toward new religious movements known as The New Age. The so-called New Age represents a sort of fertile ground upon which new religions, from a tradition-based perspective, have steadily strengthened and established in the western part of the world, combining oriental symbols, mixing beliefs freely and promoting creativity among their followers. This is the case of Wicca, which is presented as old witchcraft merging into everyday urban elements. Wicca is closely related to a religion of corporeality because, in the same way as a New Age moviment, the body is viewed as the core of practice, and a means of social transformation Wicca aims at. Ecological, psychological and corporeal transformation, making its followers´ bodies a magical extension of nature / Esta pesquisa tem como objetivo analisar as relações tecidas entre Corporeidade e Wicca a bruxaria moderna. Entendemos que tais relações são possíveis devido à construção de um novo imaginário do corpo, advindo da história da sociedade ocidental, na chegada da modernidade e desenvolvido em nossos dias. Este novo imaginário se constrói e se legitima no espaço dos Novos Movimentos Religiosos que chamamos de Nova Era. Este espaço, a Nova Era, é o lugar promissor de desenvolvimento das novas religiões que, com uma roupagem antiga, se fortaleceram e se estabeleceram no Ocidente combinando símbolos orientais, mesclando crenças com muita liberdade e promovendo a criatividade de seus adeptos. Este é o caso da Wicca, que se apresenta como uma antiga arte de bruxaria e hoje é praticada adaptando-se confortavelmente aos elementos urbanos do cotidiano. Falar de Wicca é falar de uma religião de corporeidade porque, assim como uma religião de Nova Era, o corpo está no centro das práticas e é instrumento para a realização da transformação social que a Wicca pretende alcançar. Transformação ecológica, psicológica e corporal, fazendo do corpo de seus adeptos e adeptas uma extensão mágica da natureza

A beberagem Huni (popularmente chamada de Ayahuasca) é uma infusão vegetal psicoativa da Amazônia. Tal infusão é conhecida por provocar estados modificados de percepção que resultam em intensas experiências corporais, geralmente de caráter místico e espiritual. O consumo da beberagem Huni possui um papel fundamental na constituição da identidade social e cultural das tribos dos grupos de língua Pano, sendo importante na sua cosmologia, mitologia e práticas celebrativas e de cura. Desta forma, percebendo-se a importância do estudo de culturas indígenas para o entendimento de etnopsicologias populares, esta pesquisa estudou as manifestações corporais dentro de cerimônias espirituais indígenas Pano, seu papel na memória biográfica e cultural de seus participantes, na preservação e propagação de memória coletiva, como também realizou uma documentação das técnicas corporais utilizadas nas cerimônias. Foi realizado trabalho de campo em cerimônias com Huni conduzidas por indígenas das etnias Yawanawá e Huni Kuin e entrevistas com seis condutores indígenas de cerimônias, além de uma revisão bibliográfica sobre temas relevantes da pesquisa. Foram descritos aspectos da organização das cerimônias; descrição dos espaços cerimoniais; condução das cerimônias; descrição das técnicas corporais utilizadas nas cerimônias (cantos, danças e rodas, defumação, sopros, rezas), além de descrições de processos corporais como as visões, limpezas, dietas e desdobramentos da memória coletiva e pessoal. A análise dos dados teve contribuição do referencial psicanalítico. / The beverage Huni (popularly called Ayahuasca) is a psychoactive plant brew from the Amazon. This infusion is known to cause modified states of perception that result in intense bodily experiences, often mystical and spiritual character. The consumption of the brew Huni has a key role in the constitution of social and cultural identity of the tribes of Pano language groups, being important in their cosmology, mythology and celebratory and healing practices. Thus , realizing the importance of the study of indigenous cultures to understanding popular ethnopsychologies, this research studied the physical manifestations within indigenous spiritual ceremonies Pano, their role in the biographical and collective memory of its participants, the preservation and propagation of memory collective, as well as conducted a documentation of physical techniques used in ceremonies . Fieldwork was conducted in ceremonies with Huni conducted by the indigenous ethnicities Yawanawá and Huni Kuin and interviews with six conductors of indigenous ceremonies, including a literature review of relevant research topic. Aspects of the organization of ceremonies were described ; description of ceremonial spaces ; conduct of ceremonies ; description of the physical techniques used in ceremonies (songs, circle dance, curing smoke, blowing, prayers), descriptions of bodily processes such as visions , cleansing , diets and developments of collective and personal memory. The analysis has contribution of psychoanalytic theory.

O presente trabalho investiga as percepções e concepções sobre corpo, gesto, técnica pianística e suas relações nas vivências de alunos de piano de dois cursos de Graduação em Música. Fundamentada no conceito de corporalidade, utilizo os conceitos de gesto musical e técnica pianística para examinar as relações que emergem entre o indivíduo, o piano e a música, expressas nas experiências externadas pelos participantes. O conceito de corporalidade (MERLEAU-PONTY [1999], VAZ [2004], CHAUÍ [2011]) compreende o indivíduo como uno, ímpar e indissociável, uma unidade portadora de simbolismos, de memória cultural e social, e repleta de nuances pelas bagagens constituídas ao longo da vida nas relações estabelecidas culturalmente e socialmente, considerando que o modo como construímos nossa visão de mundo passa pelo nosso corpo. O conceito de gesto musical (JENSENIUS et al. [2010], LEMAN; GODØY [2010]) implica em um movimento que carrega intenção e significado, unindo aspectos técnicos e interpretativos, possibilitando pensar a relação entre o texto musical, pianista e piano a partir da individualidade de cada sujeito expressa na organização de movimentos ímpares. Os conceitos de técnica pianística (CHIANTORE [2001]; SANDOR [1981]; KAEMPER [1967]; WHITESIDE [1955]; JAËLL [1904]) elencados neste trabalho são convergentes em proposições fundamentadas no movimento. Participaram deste estudo oito estudantes de duas instituições de Ensino Superior: Universidade Federal do Rio Grande do Sul – UFRGS – Curso Bacharelado em Música/Piano e Escola de Música e Belas Artes do Paraná – EMBAP/UNESPAR – Universidade Estadual do Paraná – Campus I de Curitiba – Curso Superior de Instrumento/Piano. O enfoque metodológico foi de Estudo Qualitativo, tendo como instrumento de coleta de dados a filmagem de vídeos, uma entrevista semiestruturada que abordou o sentir-se na performance e o ver-se na performance (momento em que os participantes apreciaram suas próprias performances gravadas), e uma Entrevista Fenomenológica que abordou os três grandes eixos temáticos do trabalho: técnica pianística, corpo e gesto musical. O instrumento de análise e interpretação de dados foi fundamentado nos três passos do Método Fenomenológico: descrição fenomenológica, redução fenomenológica e interpretação fenomenológica. / This study investigates perceptions and conceptions of the body, gesture and piano technique and the relationship between them in the experiences of piano students on two undergraduate music courses. Drawing on the idea of corporeality, I use the concepts of musical gesture and piano technique to examine the relationships that emerge between the individual, the piano and music and are expressed in the experiences manifested by the participants. According to the notion of corporeality (MERLEAU-PONTY [1999], VAZ [2004], CHAUÍ [2011]), the individual is singular, unique and indissociable, a unity that carries symbolism and cultural and social memory and is full of nuances resulting from the cultural and social relationships established during an individual’s life, as the way we build our view of the world is linked to our body. The concept of musical gesture (JENSENIUS et al. [2010], LEMAN; GODØY [2010]) implies movement charged with intention and meaning, combining technical and interpretative aspects and allowing one to consider the relationship between musical score, pianist and piano in terms of the individuality of each subject expressed in the organization of unique movements. The concepts of piano technique (CHIANTORE [2001]; SANDOR [1981]; KAEMPER [1967]; WHITESIDE [1955]; JAËLL [1904]) mentioned in this work all share ideas based on movement. Eight students from the following two music programs at two higher-education institutions took part in this study: the Bachelor’s Degree Program in Music/Piano, Federal University of Rio Grande do Sul, UFRGS, and the Degree Program in Instrumental Music/Piano, School of Music and Fine Arts, EMBAP/UNESPAR, Paraná State University, Campus I, Curitiba. The study was a qualitative one, and data were collected in videos filmed during the study, in a semi-structured interview that addressed self-feeling in the performance and self-seeing in the performance (when participants appreciated their own recorded performances) and in a phenomenological interview covering the three main themes in the study: piano technique, body and musical gesture. The data analysis and interpretation was based on the three steps of the phenomenological method: phenomenological description, phenomenological reduction and phenomenological interpretation.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Discute as redes de experiÃncias sociais e identificaÃÃes articuladas nas torcidas organizadas de futebol Cearamor e M.O.F.I., na cidade de Fortaleza. Analisa as aÃÃes empreendidas pelos jovens torcedores organizados, em busca de densidade antropolÃgica. Problematiza a relaÃÃo entre o circuito dos bailes funks, das dÃcadas de 80 e 90, em Fortaleza, e o universo simbÃlico e cultural das torcidas organizadas de futebol na sua formaÃÃo atual. Versa sobre os usos e inversÃes do estigma pelos integrantes das torcidas organizadas, que subvertem as classificaÃÃes que os definem como vÃndalos, bandidos e adeptos da violÃncia gratuita. Analisa o modo de vida dos torcedores organizados em Fortaleza, destacando o investimento na corporalidade viril, na sociabilidade de conflito e na identificaÃÃo territorial. / This thesis discusses the networks of social experiences and identifications articulated in cheerleaders of football Cearamor MOFI in the city of Fortaleza. It analyzes the actions taken by young fans organized in search of anthropological density. It discusses the relationship between the circuit of funk balls, the 80 and 90, in Fortaleza, and cultural and symbolic universe of organized supporters of football in its current configuration. Refers to the uses and inversions of the stigma by members of the cheerleaders, who subvert the classifications that define them as thugs, criminals and supporters of gratuitous violence. It analyzes the way of life of organized fans, highlighting the investment in the virile embodiment, the sociability of conflict and territorial identification.