Como não há pleno consenso, atualmente, entre as múltiplas definições dos conceitos de \"design\" e de \"design de produto\", as fronteiras do campo de atuação do designer de produto resultam percebidas e determinadas, em grande parte, por exemplos visuais veiculados por livros, revistas e jornais acessíveis ao grande público e a estudantes, designers ou aqueles envolvidos com esta área de projeto. Uma observação inicial, anterior a esta pesquisa, percebeu que em publicações de design ilustradas, havia hipertrofia na representação de certos produtos de design e rarefação na de outros, situação que podia chegar, no limite, à inexistência de referência até mesmo de produtos familiares e comuns. A presente investigação se propôs, assim, quantificar, objetivamente, este desequilíbrio na representação de produtos existentes em bibliografia da área, por meio de contagem das imagens de objetos em livros de design. A par desta contagem de ocorrências de imagens de produtos, foram também identificadas, claramente, em outras fontes, situações de forte demanda da atividade do design de produto na vida cotidiana de sociedades contemporâneas. Estas demandas, ao final da pesquisa, apontaram para a existência de um espectro mais amplo e objetivo do campo do design de produto o que permitiu aferir, por comparação, se havia fidedignidade no mapeamento do campo, como havia sido delineado pelo levantamento numérico de imagens. Na primeira parte do problema deste estudo, foi conduzida uma extensa contagem direta de imagens de objetos de design de produto, do modo como estes se apresentavam na bibliografia. Esta bibliografia foi selecionada após o estabelecimento de critérios nítidos, antecipadamente definidos. Com a finalidade de efetuar contagem dos produtos de maneira organizada, foram estabelecidas categorias às quais cada objeto foi alocado por suas características. Os resultados das contagens foram traduzidos em tabela e gráficos, que permitiram fazer comparações numéricas (digitais) e visuais (analógicas) entre as diversas categorias de produtos contabilizados ou entre os vários livros selecionados ou ainda entre categorias de produtos em um mesmo dado volume e, sobretudo, em uma terceira fase, entre os produtos contados quando confrontados com necessidades reais, que podem ser atendidas pelo design de produto. Estes dados de realidade estão amparados em números oficiais. 7 As análises, assim conduzidas, permitiram concluir que, de fato, interpretações mais comuns acerca da natureza e dos limites do campo do design de produto se revelaram severamente distorcidas. Adicionalmente, a consulta aos livros ilustrados de design de produto indicou que existe certo modelo de seleção de imagens, tomado por padrão contemporâneo do design, que tende a ser mimetizado entre obras bibliográficas. Esta distorção pode acarretar, assim, efeitos compreensivelmente indesejáveis do que seja design no entendimento de clientes em potencial. O mesmo fato pode afetar negativamente a percepção de alunos, designers, professores, profissionais de áreas afins e ainda daqueles que modelam políticas relativas ao design, que tomam conhecimento de uma realidade apenas parcial do campo do design de produto, mediada e filtrada por decisões editoriais orientadas por ênfases reducionistas acerca do espectro real e possível da atividade. / Since, presently, there is no consensus with regard to various definitions of the concepts of \"design\" and \"product design\", the boundaries of the product designers\' field are perceived and shaped, to a great extent, by visual examples supplied by books, magazines and newspapers that are accessible to the general public, as well as to students, designers, and to those in any way connected to the design area. Initial research conducted before this one showed that in illustrated design publications, certain design products were presented in an excessive way, while others barely appeared, a situation that could reach the point of no representation at all of even familiar or common products. The present study is meant to measure, therefore, in an objective way, the lack of balance in the presentation of products in the design bibliography, by counting pictures of the objects in design books. Simultaneously with thepicture counting, an effort was made while using different sources of information to clearly identify situations of strong demand for product designer skills in everyday life of contemporary societies. These demands, at the end of this study, pointed towards a much broader and objective spectrum of the field of design, which permitted, by comparison, checking how true to reality was the portrait of product design presented by the counting of pictures. In the first part of this research, an extensive counting of design products was done, taking into consideration in the bibliography the way in which they were presented. This bibliography was selected after clear criteria of choice were established. With the purpose of counting products in an organized way, categories were established where each object would fit, depending upon its particular characteristics. The results of the counting were translated to a table and several graphs, which allowed for making numerical comparisons (digital) or visual comparisons (analogical) between several product categories, in general, and between data in several books, several product categories in the same book, and most importantly, the results allow for comparing the numbers of the counting to real needs that can be answered by product design. The real life situation data is supportedby official numbers. 9 The analysis thus conducted, in fact, led to the conclusion that the usual interpretation concerning the nature and limits of the field of design suffered from severe distortion. Additionally, the examination of design books revealed a certain bias in image selection, and this is taken as the contemporary model of what design should be and tends to be copied by other similar books. Therefore, this distortion may understandably lead to undesirable effects on potential customers\' understanding about what the meaning of design is. The same misunderstanding may negatively affect the way the subject is perceivedby students, designers, teachers, professionals working in similar areas and also by those who are responsible for shaping political decisions concerning design: they get in touch with only a partial reality of the field of product design, a reality that suffers mediation and filtering of editorial decisions that decide which is the real and possible spectrum of the design field, oriented as they are by a reductionist emphasis.

[pt] A dissertação A moda de Zuzu Angel e o campo do design tem como objetivo a análise de exemplos de modelos criados pela designer de moda Zuzu Angel, confrontando-os com narrativas oriundas de diversas fontes de informação (entrevistas, material biográfico, publicações da imprensa e documentos como fotos, cartas, press releases e convites) situando, assim a sua contribuição para a moda brasileira. Por vários motivos, como a sua trágica morte, ao longo do tempo, estabeleceu-se um consenso em torno de uma narrativa mítica sobre Zuzu Angel que modelou sua imagem como símbolo da mulher corajosa, inovadora e avançada para sua época. Essa narrativa fala também de sua obra, portanto a leitura do objeto fica embaçada não só pela forma como ela modela a imagem de Zuzu Angel, mas também pelos significados que atribui à sua produção. Neste trabalho, os modelos selecionados são analisados principalmente a partir da perspectiva simbólica e para isso é apresentado um levantamento do contexto sócio-cultural, assim como uma reflexão sobre sua biografia. Este procedimento torna compreensível o desenvolvimento de sua trajetória profissional e demonstra que foi preciso a combinação de uma série de fatores tais como a formação familiar e aspectos existenciais e motivacionais para que ela se tornasse um paradigma do campo do design e da moda brasileira. / [en] The dissertation Zuzu Angel s fashion and the field of design intends to analyze the examples of models created by the fashion designer Zuzu Angel, juxtaposing them with narratives of different sources of information (interviews, biographic material, press publications and documents such as photographs, letters, press releases and invitations) in order to contextually place her contribution to Brazilian fashion. For many reasons, such as her tragic death, a consensus has been established over the years around the mythical narrative about Zuzu Angel which has shaped her image as a symbol of the courageous, innovative and avant-garde woman of her time. This narrative also provides information about her work although the interpretation of the object is not clear, not only in the way in which it shapes her image, but also by the meanings it attributes to her work. In this dissertation, the models selected are analyzed mainly from a symbolic perspective and for that reason a survey of the socialcultural context is presented along with a reflection on her biography. This procedure explains the development of her professional trajectory and shows that a combination of many factors such as family background, existential and motivating aspects were necessary to turn Zuzu Angel into a paradigm on the field of design and Brazilian fashion.

[pt] Na atual conjuntura do país os modos de trabalho tornam-se cada vez mais fragmentados, direcionando os profissionais para a atuação individual e informal. Este processo reverbera em diversos setores produtivos, dentre eles o Setor de Gemas, Joias e Afins. Para os profissionais do Campo do Design, que se direcionam para o trabalho com joalheria, a criação de marca própria é um destes modos de atuação autônoma proporcionados pela estrutura. Paralelamente, as redes sociais digitais são divulgadas como uma das formas de resolução para os problemas sociais que decorrem deste contexto. Esta dissertação apresenta uma reflexão sobre a atuação profissional de designers de joias autônomos dentro de uma destas redes, o Instagram, tendo como ponto de partida a análise das construções sociais que deram origem ao Campo do Design no Brasil, bem como ao Setor de Gemas, Joias e Afins. Objetiva-se compreender como estes trabalhadores se constituem enquanto agentes do setor, e identificar as potencialidades e os obstáculos que encontram neste contexto. / [en] In the current context of the country, an outcome of the capitalist structure in which we are inserted, the ways of working are becoming increasingly fragmented, directing professionals to individual and informal labour. This process reverberates in several productive sectors, among them the Gem, Jewellry and Related Sector. For professionals in the field of Design who aim to work with jewellry, the creation of their own brand is one of these modes of autonomous action provided by the structure. At the same time, digital social networks are widespread as one of the ways of solving the social problems that arise from this context. This dissertation presents a reflection on the professional performance of autonomous jewelry designers within one of these digital social networks, Instagram, having as a starting point the analysis of the social constructions that gave rise to the Design Field in Brazil, as well as the Gem Sector, Jewelry and the like. The objective is to understand how these workers constitute themselves as agents of the sector, and to identify the potentialities and obstacles they find in this context.

[pt] Na presente tese realizamos uma análise crítica acerca da presença de ontologias idealistas no Campo do Design que, até onde pudemos observar, é legitimada e reproduzida nos meios de consagração do saber (os bancos escolares) que se propõem a ensinar teorias e fundamentos do design, especialmente sobre o uso das cores. Oferecemos a exame, em primeiro lugar, o que denominamos de individualismo carismático, i.e., indagando se o designer possuiria a capacidade inata de criar algo completamente diferente do que já existe conforme obscuros dons que são dados por alguma entidade inexplicável e ideal. Depois, propomos a abordagem do que chamamos de funcionalismo monista, qual seja o ensino de ideais calcados em princípios ou fundamentos fixos, como se fossem verdadeiros em todos os lugares e em todos tempos históricos. Afirmamos que as duas noções são larga e amplamente divulgadas no Campo do Design por meio de suas ditas teorias, com pouco ou nenhum exame crítico, e que contribuem para a alienação dos estudantes e profissionais do campo, tanto os que trabalham no meio acadêmico quanto os que exercem a profissão no mercado de trabalho. Ademais, defendemos que ao propor o aprendizado destas teorias, é muito raro uma instrução do contraditório que acate e analise o movimento histórico concreto como parte fundamental do estudo, de forma a apagar as razões socioculturais que determinam de fato os porquês de empregarmos a configuração desta ou daquela maneira. Para tanto, utilizaremos exemplos históricos concretos, tanto na História da Filosofia quanto na História do Design. / [en] In this thesis we carry out a critical analysis of the presence of idealistic ontologies in the Field of Design which, as far as we have been able to observe, is legitimized and reproduced in the means of consecration of knowledge (school benches) that propose to teach theories and foundations of design, especially on the use of colors. We offer for examination, firstly, what we call charismatic individualism, i.e., asking whether the designer would possess the innate ability to create something completely different from what already exists according to obscure gifts that are given by some inexplicable and ideal entity. Then, we propose the approach of what we call monist functionalism, which is the teaching of ideals based on fixed principles or foundations, as if they were true in all places and at all historical times. We affirm that the two notions are widely and widely disseminated in the Field of Design through their so-called theories, with little or no critical examination, and that they contribute to the alienation of students and professionals in the field, both those who work in academia and who exercise their profession in the labor market. Furthermore, we argue that when proposing the learning of these theories, it is very rare for a contradictory instruction that accepts and analyzes the concrete historical movement as a fundamental part of the study, in order to erase the sociocultural reasons that actually determine why we employ the configuration of this or that way. To do so, we will use concrete historical examples, both in the History of Philosophy and in the History of Design.

[pt] Esta pesquisa tem como objetivo realizar um estudo acerca das fronteiras entre o Campo do Design, o Campo da Arte e o Campo do Artesanato. Compreendemos que ambos se encontram por serem percebidos hegemonicamente como profissões resultantes de uma prática criativa, e desse modo analisaremos quais as semelhanças e distinções entre os produtos ou mercadorias que circulam entre n ó s e como são legitimados para o consumo. Com base no que se entende hoje por criatividade, conduziremos uma argumentação pautada na figura do artista e na construção histórica da crença do gênio criativo e autônomo. Em uma sociedade cuja a estrutura fundamental de consumo é capitalista, desejamos localizar a inserção do artista, do designer e do artesão neste cenário comercial. Analisaremos também o que é tido como cultura erudita e cultura popular, em razão de que essas noções estão intimamente conectadas com as práticas profissionais em questão. Do mesmo modo, examinaremos o valor de uso e o valor de troca simbólica do s objetos, entre o público consumidor e nos espaços destinados a venda e a exposição das obras de arte, das peças de artesanato e dos objetos de design. Esta pesquisa se desenvolve em um contexto brasileiro e apresentaremos uma investigação empírica realizada com artesãos, artistas e designers nos estados de Pernambuco, Paraíba e Alagoa. Enfim, desejamos verificar como se constituem as diferenciações simbólicas destes objetos tidos como especiais em relação aos demais, e como podemos estabelecer classificações que possam distinguir cada campo específico e os profissionais que neles atuam. / [en] This project analyzes the boundaries between the Field of Design, the Field of Art, and the Field of Handicrafts. We understand that each is hegemonically perceived as a profession resulting from a creative practice and we will analyze the similarities and differences between the products or goods circulating among us and how they are legitimized for consumption. Based on what is known today about creativity, we will lead an argument based on the role of the artist and the historical construction of the creative and autonomous genius. In a society whose fundamental structure of consumption is capitalist, we aim to locate the insertion of the artist, designer, and artisan in this commercial setting. We will also analyze what is considered erudite culture and popular culture as these concepts are closely connected to the professional practices in question. Similarly, we will examine the value of use and the value of symbolic exchange of objects within the consumer public a nd the spaces intended for selling and exhibiting the works of art, handicrafts, and design objects. The research focuses on the Brazilian context as we will present an empirical investigation conducted with artisans, artists, and designers in the states of Pernambuco, Paraíba and Alagoa. Finally, we aim to verify how the symbolic differentiation of these objects is considered special compared to others and how we can establish classifications that can distinguish each field and the professionals who work w ithin them.

[pt] Considerando o aumento da prevalência dos discursos e das disciplinas, sobre sustentabilidade nas instituições de ensino do Campo do Design de Moda, objetiva-se investigar como o Campo compreende a noção de sustentabilidade. Para tal, a fim de aprendermos a totalidade social, empregamos as teorias do Campo e da economia dos bens simbólicos, de Pierre Bourdieu, e a teoria social de Marx, a qual acessamos, sobretudo, por intermédio de pesquisadores marxistas. Esse estudo verificou que o discurso e a prática do design de moda sustentável tendem a reproduzir a ideologia da sustentabilidade corporativa. Essa camufla os interesses de classe, apoiando-se na razoabilidade da defesa ambiental, ao mesmo tempo que emprega uma retórica supraclassista. / [en] Considering the increase in the prevalence ofthe discourses and courses about sustainability in the institutions that teach Fashion Design, we aim to investigate how the field understands the sustainability notion. For such, as a meansto learn the social totality, we apply Bourdieu s Field theory and theory of the economy of symbolic goods and Marx s social theory, which we have accessed mainly through Marxist researchers. This study found that the discourse and practice of sustainable fashion design tend to reproduce the ideology of corporate sustainability. That camouflages class interests, relying on the reasonableness of environmental defense, while employing a supraclassist rhetoric.

[pt] Quando se visualiza a profusão de signos gráficos de empresas, atualmente expostos no meio social, se manifestam várias indagações, dentre as quais uma é fundamental: o que possibilita a estas imagens gráficas deterem tamanha força, capaz de permitir o seu reconhecimento como representante da empresa a que pertence, ou como sinal de indicação da marca de produtos a que se devota o consumo? O propósito deste trabalho de pesquisa é apresentar o entendimento de como o signo gráfico empresarial atinge essa força, que aqui se entende por eficiência. Tal como efetuamos nossa análise do fenômeno, a eficiência do signo gráfico empresarial não pode ser compreendida a partir das características técnicas de sua configuração, mas pela construção cultural de um campo simbólico de produção - o campo do design. Esse fenômeno somente foi possível porque ocorreram transformações sociais de grande proporção, que aprofundaram sobremaneira a ruptura inicial de instauração da Idade Moderna. Uma delas foi a alteração do modelo de visualidade no século XIX, a qual possibilitou ao campo do design efetivar seus princípios legítimos de produção de imagens gráficas, e assim justificar, na sociedade, o domínio de sua fabricação. Outra alteração consistiu na mudança do modelo de satisfação subjetiva, que forneceu as bases do insaciável consumo moderno. Essa mudança ofereceu oportunidade para que se instituíssem a importância das marcas - imagens projetadas a partir de valores atribuídos aos empreendimentos - e a força de seus signos gráficos. Para a articulação dessas duas alterações com a análise da eficiência do signo gráfico, foram empregados os seguintes autores: Jonathan Crary e Colin Campbell, que contribuíram respectivamente com indicações relevantes das alterações que permitiram aos indivíduos das sociedades modernas, visualizar e consumir de maneira autônoma. Na análise do funcionamento do campo do design, utilizou-se um autor fundamental, Pierre Bourdieu, que explicita, por meio de sua teoria de produção dos campos simbólicos, a maneira pela qual um bem simbólico - por exemplo, uma imagem gráfica - alcança o reconhecimento como legítimo. A partir dessa produção simbólica do campo, é possível compreender que a eficiência do signo gráfico empresarial depende de sua legitimação, levada a efeito de maneira precisa entre os diversos agentes e instituições das instâncias desse campo autônomo do design, em luta constante por legitimidade na hierarquia social. / [en] When one visualizes the profusion of company graphic signs currently displayed in the social area, several questions arise, but nevertheless one is basic: what enables these graphic images to have so much strength which allows them to be recognized as representative of the companies to which they belong or as sign indicative of the trademarks of products whose consumption is desired? The purpose of this research work is to present the understanding of how the company graphic sign attains this strength, which in this work is understood as efficiency. As we perform our analysis of the phenomenon, the efficiency of the company graphic sign cannot be comprehended based on the technical characteristics of its configuration, but rather as the cultural construction of a symbolic field of production – the design field. This phenomenon was possible only because large-scale social transformations took place which greatly deepened the initial breakthrough of the establishment of the Modern Age. One of these was the change in the model for visualizing in the 19th century which enabled the design field to achieve its legitimate principles of graphic image production and thus justify to society the mastery of their production. Another change involved the shift in the model of subjective satisfaction, which furnished the bases for modern insatiable consumption. This change offered the opportunity for instituting the importance of trademarks – images projected based on values attributed to the undertakings – and the strength of their graphic signs. For the articulation of these two changes with the analysis of the graphic sign´s efficiency, the following authors were utilized: Jonathan Crary and Colin Campbell, who contributed respectively with relevant indications of these changes which allowed individuals in modern societies to visualize and consume in an independent way. In the analysis of the design field´s functioning, a fundamental author was utilized: Pierre Bourdieu, who makes explicit, by means of his theory of symbolic field production, the way in which a symbolic asset – for example, a graphic image – achieves recognition as legitimate. Based on this symbolic field production, it is possible to comprehend that the efficiency of the company graphic sign depends on its legitimizing, carried out in a precise way among the various agents and institutions on the levels of this independent field of design, in a constant struggle for legitimacy in the social hierarchy. / [fr] Quand on visualise la profusion des signes graphiques des entreprises actuellement exposés dans la société, plusieurs indagations se manifestent, cependant, une nous semble fondamentale: qu’est-ce que possibilite à ces images graphiques d’avoir telle force qui permet que l’on les reconaisse comme représentant de l’entreprise à laquelle elles appartiennent ou même comme indication de la marque des produits de consommation? L’objectif de ce travail est de comprendre comment le signe graphique d’une entreprise gagne cette force, qui dans ce travail on appelera efficacité. Selon la façon dont nous avons effectué notre analyse de ce phénomène, l’efficacité du signe graphique d’une entreprise ne peut pas être comprise à partir des caractéristiques techniques de sa configuration, mais à partir de la construction culturelle d’un champ symbolique de production – le champ du design. Cela a été possible grâce aux grandes transformations sociales qui ont aprofondi la rupture iniciale d’instauration de l’âge moderne. Une de ces transformations fût le changement de modèle de visualité au XIXème siècle qui a possibilité au champ du design d’effectuer ses príncipes légitimes de production des images graphiques et ainsi de justifier dans la société le domaine de sa fabrication. Une autre tranformation fût le changement de modèle de satisfaction subjective qui a donné les bases de la consommation exagérée de la modernité. Ce changement offrit l’opportunité de l’institution et de l’importance des marques – images projetées à partir des valeurs attribuées aux entreprises – et la force de leurs signes graphiques. Pour articuler ces deux changements deux auteurs ont été utilisés: Jonathan Crary et Colin Campbell qui ont fourni des indications relevantes à propos de ces changements qui permirent aux individus des sociétés modernes de visualiser et de consommer de manière autonome. Dans l’analyse du fonctionnement du champ du design, on a utilisé un auteur fondamental, Pierre Bourdieu qui explicite à travers sa théorie du champ de production symbolique, la façon dont un bien symbolique, une image graphique par exemple, obtient la reconnaissance comme légitime. À partir de cette production symbolique du champ, il est possible de comprendre que l’efficacité du signe graphique d’une entreprise dépend de sa propre légitimation parmi plusieurs agents et institutions de ce champ autonome du design, en lutte pour la légitimation dans l’hiérarchie sociale.