Submitted by PPG Hist?ria (historia-pg@pucrs.br) on 2017-11-14T17:30:59Z No. of bitstreams: 1 R?mulo Brito - Tese Vers?o Digital.pdf: 15722516 bytes, checksum: 98b1d77bae5d01d07f96acea5ba3771c (MD5) / Approved for entry into archive by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2017-11-21T12:59:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 R?mulo Brito - Tese Vers?o Digital.pdf: 15722516 bytes, checksum: 98b1d77bae5d01d07f96acea5ba3771c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-21T13:05:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 R?mulo Brito - Tese Vers?o Digital.pdf: 15722516 bytes, checksum: 98b1d77bae5d01d07f96acea5ba3771c (MD5) Previous issue date: 2017-08-29 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / In this thesis, an analysis of the caricature work of Rafael Bordalo Pinheiro (1846-1905) is made, in order to understand how this Portuguese intellectual showed several aspects related to Brazilian society in his satirical publications. Known as the greatest Portuguese caricaturist of the nineteenth century, Bordalo also worked professionally in Brazil between 1875 and 1879, but his compositions about the country precede this stay and extend for several years after his return to Portugal. Understanding how Brazil was presented throughout all these years, the elements that influenced the author's view of the country and the possible functions that such compositions have in their work are the main objectives of this work. The study is based on the hypothesis that Brazil constitutes a transnational axis of reflection in the work of the author, being used as an instrument to think the Portuguese society and, on the other hand, having its interpretation influenced by the conceptions of the caricaturist about Portugal, in a constant process of interlocution between the two shores of the Atlantic. In order to carry out such research, we will analyze compositions produced before, during and after the stay, present in the periodicals and albums of caricatures produced by Bordalo in both Portugal and Brazil. / Nesta tese, realiza-se uma an?lise sobre a obra caricatural de Rafael Bordalo Pinheiro (1846-1905), a fim de compreender como este intelectual portugu?s mostrou v?rios aspectos relativos ? sociedade brasileira em suas publica??es sat?ricas. Conhecido como o maior caricaturista portugu?s do s?culo XIX, Bordalo tamb?m atuou profissionalmente no Brasil entre 1875 e 1879, mas suas composi??es sobre o pa?s precedem esta estadia e se estendem para v?rios anos ap?s seu retorno a Portugal. Compreender a maneira como o Brasil fora apresentado ao longo de todos estes anos, os elementos que influenciavam a vis?o do autor sobre o pa?s e as poss?veis fun??es que tais composi??es possuem em sua obra ? o principal objetivo deste trabalho. O estudo parte da hip?tese de que o Brasil se constitui enquanto um eixo transnacional de reflex?o na obra do autor, sendo utilizado como instrumento para pensar a sociedade portuguesa e, por outro lado, tendo sua interpreta??o influenciada pelas concep??es do caricaturista sobre Portugal, em um constante processo de interlocu??o entre as duas margens do Atl?ntico. A fim de realizar tal investiga??o, ser?o analisadas composi??es produzidas antes, durante e ap?s a estadia, presentes nos peri?dicos e ?lbuns de caricaturas produzidos por Bordalo tanto em Portugal quanto no Brasil.

Este estudo procura investigar e interpretar a trajetória artística, jornalística, política e intelectual do caricaturista ítalo-brasileiro Angelo Agostini (1843-1910). Sua estréia profissional, em São Paulo, coincide com o início da Guerra do Paraguai, em 1864, e seus últimos trabalhos acontecem quando a República oligárquica está consolidada, em 1908. Agostini assiste à decadência das últimas engrenagens do Império, assentado no trabalho escravo e na grande propriedade da terra e, em seguida, testemunha o advento da República e a nova inserção do Brasil no mercado internacional, através do fornecimento de matérias-primas aos países centrais e da entrada maciça de capitais externos aqui. Esteticamente, ele foi o principal artista gráfico em atividade, no Brasil, na segunda metade do século XIX e realizador de alguns marcos na história da imprensa brasileira, como a Revista Illustrada. Introdutor das histórias em quadrinhos entre nós, deixou como legado uma obra vasta, diferenciada e irregular. No plano político, foi um ativista na luta pela Abolição da escravatura. Nosso propósito é evidenciar como as transformações empresariais e técnicas na atividade de imprensa interferem no trabalho das artes gráficas. Ao mesmo tempo, tentaremos examinar em que consistiu a militância política de Agostini no âmbito jornalístico, quem eram seus parceiros, com quais setores de classe se articulava e qual o significado da campanha abolicionista para uma parcela da elite urbana. / This work intends to research and interpret the artistic, journalistic, political and intellectual career of the Italian-Brazilian cartoonist Angelo Agostini (1843-1910). His professional debut takes place in 1864, in São Paulo, when the Paraguay War was beginning, and his last works are published when the Oligarchic Republic is already consolidated, in 1907. Agostini witnesses the decay of the Brazilian Empire´s last ties - supported by slave work and large landed states. Following that, he also sees the raising of the Republic and Brazil´s new insertion in the international market - supplying raw material to central economies, and the massive income of external capital into the country. Esthetically wise, he was the main graphic artist at work in the second half of the nineteen century in Brazil. He accomplished some deeds in the history of the Brazilian press, such as the Revista Illustrada. Agostini was also the first one to introduce comic narrative into the country and his legacy was a vast artistic creation – although diversified and irregular. In the political field, he was an activist in the struggle for the abolition of slavery. The objective of this study is to point out how business and technical changes in press activities interfere in the final work - the graphic work. Along with that, we also try to investigate how Agostini performed his political action in the journalistic milieu, who his partners were, which class sectors he was connected with, and what the abolitionist campaign meant for a sector of the white urban elite.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissert Renato F Ferreira - parte 1.pdf: 1867999 bytes, checksum: ded85dfb6b4bc5c642a890492d200806 (MD5) Previous issue date: 2012-03-15 / This paper focuses on the production of cartoons run by a political cartoonist Jorge Braga and Mariosan held in Goiânia and served by the newspaper The People in the period between 2008 and 2009 with reference to major events in national and international policy. This research aims to elucidate how the cartoon policy creates multiple points of view regarding the treatment of political issues, the behavior of their representatives, using humor to build a critical discourse and as a means of projecting an ideology. And from this discussion looked at how the cartoons are oriented on the page of the newspaper and the texts that surround relate to her. Through these relationships arise problematization of meaning in the formation of charge and on its configuration as a journalistic genre and pictorial satire, or simply artistic genre. Considering the charge as an iconographic language and an ideological and discursive practice, we sought to identify in its historical function analysis reveals a critical position in a convincing power as mediated by mood and methodological procedure, we use the concepts of discourse analysis and the assumptions theoretical Orlandi (1992; 2009) in his conception of silence as a way to investigate the meanings produced by the political cartoons and substantiate certain claims, questioning the issues surrounding the charge. / O presente trabalho focaliza a produção de charges de cunho político executadas pelos cartunistas Jorge Braga e Mariosan realizadas em Goiânia e veiculadas pelo Jornal O Popular no período compreendido entre 2008 e 2009, tendo como referência os principais acontecimentos ocorridos na política nacional e internacional. O objetivo desta pesquisa visa elucidar como a charge política cria múltiplos pontos de vista a respeito do tratamento das questões políticas, dos comportamentos de seus representantes, utilizando o humor para construir um discurso crítico e como mecanismo de projeção de uma ideologia. E, a partir desta discussão, verificamos como as charges estão orientadas na página do jornal e como os textos que a circundam se relacionam com as mesmas. Através destas relações surgem problematizações sobre a formação do sentido na charge e sobre sua configuração enquanto gênero jornalístico e sátira pictórica ou simplesmente gênero artístico. Considerando a charge como uma linguagem iconográfica e uma prática discursiva e ideológica, procuramos identificar nas análises realizadas a sua função histórica reveladora de um posicionamento crítico de um poder de convencimento mediado pelo humor. Como procedimento metodológico foram adotados os conceitos da Análise de Discurso e os pressupostos teóricos de Orlandi (1992; 2009) em sua concepção sobre o silêncio como uma forma de investigar os sentidos produzidos pelas charges políticas e fundamentar certas afirmações, problematizando as questões em torno da charge.

A historiografia pesquisou o PCB a partir de sua militância, sua atuação eleitoral, sua ideologia, sua relação com a URSS etc, mas ignorou a importância das imagens difundidas pela imprensa partidária, aspecto fundamental da propaganda: principalmente em um país com altos índices de analfabetismo. Esta pesquisa pretende estudar a trajetória do PCB por meio da análise dos desenhos, caricaturas, charges e ilustrações presentes na imprensa comunista. As transformações, características, omissões e referências da iconografia comunista formam uma verdadeira história ilustrada do partido e contribuem para o estudo de novos problemas e perspectivas da história do PCB. A periodização enfatiza o momento de maior crescimento da legenda, da redemocratização de 1945 até o golpe de 1964, que desmantelou a estrutura partidária, condenou ao exílio parte dos militantes e torturou milhares de comunistas. / Historiography researched the PCB from its militancy, its electoral performance, its ideology, its relationship with the USSR, etc. However, ignored the importance of the images published by the party press, a key aspect of propaganda: especially in a country with high illiteracy rates. This research aims to study the trajectory of the PCB through the analysis of drawings, caricatures, cartoons and illustrations present in the communist press. The changes, features, omissions and references of this communist iconography form a true \"illustrated\" history of the party and contribute to the study of new problems and perspectives of the history of PCB. The periodization emphasizes the moment of greatest growth of the legend, the democratization of 1945 until the coup of 1964, which dismantled the party structure, ordered the exile of the militants and tortured thousands of communists.

Orientadores: Leonardo Affonso de Miranda Pereira, Sidney Chalhoub / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-08T06:14:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Souza_KarenFernandaRodriguesde_M.pdf: 7150480 bytes, checksum: 6bdf4772713e9feec7ac3957cbf879a1 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Este trabalho busca entender o modo pelo qual os escritores e desenhistas da Semana Illustrada, revista humorística que circulou no Rio de Janeiro entre os anos de 1860 e 1876, fizeram da publicação um meio de interagir com os debates sociais mais amplos do tempo. Através da análise dos artifícios literários que estruturavam sua narrativa, tenta mostrar como a caricatura e a crônica foram usadas como meio de educar as elites nacionais, de modo a aproximar o país de um ideal de civilização que tinha na Europa seu modelo. Para isso, discute como a folha representou, em diferentes momentos, as relações entre senhores e escravos, de modo a compreender as alternativas de futuro que eram nela apresentadas para a nação brasileira / Abstract: This dissertation attempt to comprehend how the writers and the designers of the Semana Illustrada, a humorist magazine that circulated in Rio de Janeiro between 1860- 1876, used the publications as way of interaction with the social discussions of the epoch. The work analises the literary stratagems that strutured their narrative, aiming demonstrate how the caricature and the cronic were used as a way of educate the national elites, approaching the country of a ideal of civilization that had the model in Europe. The work focuses in how the journal represented, in diferents moments, the relations between the owners and the slaves, to comprehend the alternatives of future presented by the magazine to brasilian nation / Mestrado / Mestre em História

A historiografia pesquisou o PCB a partir de sua militância, sua atuação eleitoral, sua ideologia, sua relação com a URSS etc, mas ignorou a importância das imagens difundidas pela imprensa partidária, aspecto fundamental da propaganda: principalmente em um país com altos índices de analfabetismo. Esta pesquisa pretende estudar a trajetória do PCB por meio da análise dos desenhos, caricaturas, charges e ilustrações presentes na imprensa comunista. As transformações, características, omissões e referências da iconografia comunista formam uma verdadeira história ilustrada do partido e contribuem para o estudo de novos problemas e perspectivas da história do PCB. A periodização enfatiza o momento de maior crescimento da legenda, da redemocratização de 1945 até o golpe de 1964, que desmantelou a estrutura partidária, condenou ao exílio parte dos militantes e torturou milhares de comunistas. / Historiography researched the PCB from its militancy, its electoral performance, its ideology, its relationship with the USSR, etc. However, ignored the importance of the images published by the party press, a key aspect of propaganda: especially in a country with high illiteracy rates. This research aims to study the trajectory of the PCB through the analysis of drawings, caricatures, cartoons and illustrations present in the communist press. The changes, features, omissions and references of this communist iconography form a true \"illustrated\" history of the party and contribute to the study of new problems and perspectives of the history of PCB. The periodization emphasizes the moment of greatest growth of the legend, the democratization of 1945 until the coup of 1964, which dismantled the party structure, ordered the exile of the militants and tortured thousands of communists.

[pt] Esta dissertação sugere um ponto de vista acerca da ilustração no livro infantil. Tem por objeto de análise as visões de ilustradores sobre uma mesma personagem e como esta pôde ser transformada nas mãos de cada autor de imagens. O objeto de estudo é Emília, personagem escolhida como ponto de partida para entender um pouco mais sobre o universo da ilustração em livro. Simultaneamente, Emília também favorece um maior entendimento sobre Monteiro Lobato, grande autor de obras da literatura infantil e importante peça para a construção de um parque editorial no Brasil. A pesquisa pôde encontrar outras facetas do escritor, que justificavam o apuramento técnico dos seus livros e a exigência com relação à sua visualidade. Lobato exerceu um papel de designer, escolhendo artistas conceituados de sua época para ilustrar seus livros. E para cada uma das três fases da personagem boneca, escolheu um ilustrador diferente, que mais se adequava ao momento de Emília na narrativa. Proporcionou, com isso, um amadurecimento da boneca não apenas pelo texto escrito, mas também pelas metáforas visuais suscitadas pelas ilustrações. Analisou-se várias imagens de Emília(s) e algumas fases do escritor, para, através de comparações entre as mesmas, entender melhor sobre a personagem complexa que conhecemos hoje. Tal metodologia mostrou-se bastante adequada a nosso propósito. Observou-se que devido a certa herança visual e às aberturas propostas pelos neologismos da boneca e pela liberdade que Lobato lhe delegou, Emília carrega muitos valores e mensagens contidos no texto escrito e nas ilustrações que o acompanham. Conclui-se que todas essas fases que promoveram a construção de um mosaico extremamente rico que constitui tanto a boneca quanto a vida de Lobato. / [en] This research holds a point of view about children`s book illustration. It aims at analyzing some illustrators` views concerning one single character, and how this character came to be transfomed through such views. Emília, a rag doll, is the chosen character. As an icon of Brazilian children literature, it helped us to better understand the process of book illustration in this country. It also helped us to understand its author, Monteiro Lobato, himself an acclaimed children`s writer and a key figure in Brazil`s book industry. The research identified other Lobato`s facets, which, in our opinion, respond for his books` fine aesthetics. Actually, the writer acted more like a designer when he chose important artists to illustrate his books. Emília had three moments, as far as illustration is concerned, each carried out by a different artist. Lobato defined them according to Emília`s moment in the story, thereby causing the character`s evolution via visual metaphors. We have selected several Emília`s drawings and some of Lobato`s biographic moments. We, then, made comparisons in order to understand the complex character as we came to know nowadays. This methodology proved fairly adequate to our purposes. We have also observed that Emília`s symbolic values and messages, as presented by both image and text in Lobato`s books, are due to a certain visual heritage and the openess provided by the character`s neologisms and the freedom with which Lobato granted it. All these phases, thus, promote the extremely rich mosaic that makes up both the doll`s and Lobato`s own lives.

[pt] A cidade do Rio de Janeiro passou por inúmeras mudanças durante a Primeira República. A então capital do país, vivia profundas mudanças, tais como a abertura da Avenida Central ou a derrubada do morro do Castelo. Foi o momento também da formação das primeiras favelas, que se tornaram elemento incontornável para pensar a cidade. As revistas ilustradas descreveram essa nova cidade que se desenhava com seus valores burgueses. A presente tese identificou o conjunto de caricaturas e charges publicadas pelas revistas O Malho, Careta, Fon Fon, Para Todos, D. Quixote e Tagarela, que, de alguma forma, abordaram direta ou indiretamente as favelas durante a Primeira República. Tais revistas descreveram e representaram a realidade desses espaços e de seus moradores. Esse trabalho buscou compreender o papel do humor no processo de construção das favelas como realidade urbana do Rio de Janeiro. / [en] The city of Rio de Janeiro underwent numerous changes during the First Republic. The then capital of the country was experiencing profound changes, such as the opening of Avenida Central or the demolition of Morro do Castelo. It was also the moment for the formation of the first favelas, which became an unavoidable element in thinking about the city. The illustrated magazines described this new city that was designed with its bourgeois values. This thesis identified the set of caricatures and cartoons published by the magazines O Malho, Careta, Fon Fon, Para Todos, D. Quixote and Tagarela, which, in some way, directly or indirectly addressed the favelas during the First Republic. Such magazines described and represented the reality of these spaces and their residents. This work sought to understand the role of humor in the construction process of favelas as an urban reality in Rio de Janeiro.

[pt] O objetivo desta tese é o estudo da obra do desenhista Seth (1891-1949), um dos mais importantes caricaturistas brasileiros da primeira metade do século XX, percebendo sobretudo a singularidade de sua contribuição, no tocante a criação de personagens negros, e procurando um amplo levantamento documental, biográfico e artístico de sua carreira, buscando analisar sua trajetória no meio artístico do Rio de Janeiro entre as décadas de 1910 e 1940, seu percurso intelectual. A presente pesquisa trabalha com um número expressivo de desenhos produzidos durante esse longo período, no qual se destacam obras da caricatura de costumes como Quando a morena passa, O democrático bonde, Dois desejos, da série Flagrantes Cariocas, entre outras. O trabalho objetiva ainda o estudo das inovações que Seth trouxe para a publicidade com os cartazes da série Casa Mathias. E procura entender como Seth encontrou na participação na política de propaganda cívica do regime Vargas um caminho para a expressão de suas crenças nacionalistas, observando sua relação com os valores do Estado Novo. / [en] This proposition try to bring lights about Seth (1891- 1949) - one of the most importants brazilians caricaturists in the first half of the XX century, talking about the singularity of his contribution, at the concern of his black people characters creations and the searching to enlarge the documental, biographic and artistic aspects of his career, analyzing his trajectory in the middle of the artistic environment in Rio de Janeiro, between 1910 and 1940 decades, his intellectual journey. The present research works with au expressive numbers of drawings, produced along this period, showing works of the customs drawings likes the ones The Brunette´s Walks; The Democratic Streetcar; Two Desires, all frow the Cariocas Flagrants series, between others. This researchs will focus either the study of publicity innovations introduced by Seth for Casa Mathias Magazines calendars and posters. The proposition seeks to understand how the artist founded at the civic propaganda in the Vargas govern times, a way to express his nacionalistics believes, in the craddle of the Estado Novo values.

Destacaremos nessa pesquisa alguns aspectos da obra de Honoré Daumier na França no período da Monarquia de Julho (1830-1848) e da Segunda República (1848-1851). Mais especificamente: como o artista analisou e representou o período de 1830-35 e seus principais personagens e acontecimentos, momento de luta política aberta graças à liberdade de imprensa e caricatura; aspectos da \"estética antiburguesa\" de Daumier diante da forte censura, de 1835 a 1848, nos casos do personagem Robert Macaire e de cenas de contraposição trabalhador x burguês; e, o personagem Ratapoil, alegoria da ideologia bonapartista, durante o curto espaço da República, 1848-1851. Dado que esse período é marcado pelo processo de formação da consciência de classe dos trabalhadores franceses, bem como pela difusão da litografia como meio de reprodução imagens - a partir de então aptas a comentar o cotidiano como a imprensa escrita -, sugerimos que a caricatura, cuja função seria mostrar \"o outro lado\" do que retrata, tenha se tornado uma das armas políticas em condições de influenciar não apenas os debates, mas a mobilização política. Pois, durante tal processo, Daumier não apenas tomou parte ao lado dos movimentos trabalhadores e republicanos de maneira coerente. Mais que isso, desenvolveu uma estética caricatural realista ao extremo - sem fundar-se na representação mimética. Uma caricatura realista no sentido de calcada nos acontecimentos históricos e na introdução, nas imagens, de elementos reais que remetem a tais fatos ou personagens recentes, e apresenta-se em imagens alegóricas de fácil leitura. Tal desenvolvimento da caricatura ter-se-ia dado no intuito de comunicar ideias e análises políticas de modo claro e preciso e, assim, tentar inverter as versões e discursos \"oficiais\", ou ainda, \"contra-comunicar\". / This dissertation highlights aspect of the work of Honoré Daumier in France during the July Monarchy (1830-1848) and the Second Republic (1848-1851). Particular emphasis was placed on: how the artist analyzed and represented the period from 1830 to 1835, the main characters and events of these years, a time of open political struggle thanks to freedom of press and thanks to the use of caricature; aspects of the \"anti-bourgeois aesthetic\" of Daumier and its strong opposition to censorship from 1835 to 1848, with the character Robert Macaire and scenes of conflict between the bourgeoisie and the proletariat; and aspects of the character Ratapoil, an allegory of the Bonapartist ideology, during the short period of the Republic, 1848-1851. Considering the fact that this period is marked by the formation of class consciousness of the French workers as well as by the spread of lithography as a means of image reproduction -- henceforth fit to comment on daily life as the written press was - it is suggested that caricature, which has the function of showing \"the other side\" of what it portrays, became one of the political weapons able to influence not only the political debates, but the political mobilizations. That is so because during such process Daumier not only took part alongside the workers movement and the Republicans, but he also developed a extremely realistic cartoon aesthetic -- not based in mimetic representational forms. His caricature was realistic in the sense that it was grounded in historical events and the use of real elements that made reference to events or characters of the time, and is presented in allegorical pictures of easy reading. This could be the result of the artist\'s intention to communicate ideas and political analyzes in a clear and precise manner, and thus invert \"official\" discourses and versions, or even \"counter-communicate\".