Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Edilaine Correa Goncalves.pdf: 7790458 bytes, checksum: f50bd147d1fca82eca14168e482c4c3c (MD5) Previous issue date: 2013-08-27 / This research aims to analyze how in cartoons designed by Aluísio Azevedo are presented caricatural techniques of scenic arts and elements from Carnival. As the corpus were chosen among several themes that the literary and cartoonist author approaches, four anticlerical images published in the anticlerical and satiric newspaper O Mequetrefe in the year 1877. These images were analysed according to their historical and social contexts as tools to and for contestation. A contestation that at the same time is as much serious as laughable, religious and satirical, aspects which have already allowed in that age the participation of the society to bring some traits that let assume the presence of comicality through the usage of theatrical resources such farce and burlesque, immediately understandable with the purpose to inform and contribute with reflections and changes seen in the posture of the reader audience of the newspaper. This form of analysis, among others, is just one of the study possibilities of this critical object active as entertainment and information. As theoretical background for the review and interpretation, we consulted some authors such as FLUSSER (2008) and his reflections about technical images; MUNIZ SODRÉ (2006) and the sensitive strategies present in the media; the communicative action theory by HABERMAS (1987); the construction of cultural images by MORIN (1984); MARTIN- BARBERO (2002) and the processes of cultural formation through the newspaper and BAKHTIN (2005, 2010), about the carnivalesque elements. In addiction to this we consulted researchers from theatre field, such as PRADO (1999), MEYER (2001), SOUZA (2002), RABETTI (2007) and GUINSBURG (2009). Therefore we summarized to demonstrate how this image assisted in the propagation of an event, according as we realize the idea in relation to the presence of comic is a facilitator quality to the reception of the cartoon. It also acts as an invitation previously accepted and effectively translatable by the reader, educating, informing and serving as a political critic object and still operating as a reflection to possible social changes / A pesquisa procura analisar como em charges de Aluísio Azevedo apresentam-se técnicas caricaturais, das artes cênicas e, ainda, elementos provenientes do carnaval. Como corpus, foram escolhidos, dentre os vários temas que o autor literário e caricaturista ilustrou, quatro imagens anticlericais publicadas no jornal anticlerical e satírico O Mequetrefe no ano de 1877 em seus contextos histórico e social como instrumentos de e para contestação, ao mesmo tempo, séria e risível, religiosa e satírica que já permitia, na época, a participação da sociedade ao trazer em forma de traços que permitem pressupor a presença da comicidade, recursos teatrais da farsa e do burlesco, imediatamente compreensível com o objetivo de informar e contribuir com reflexões e mudanças de postura do público leitor do jornal. Essa forma de análise seria apenas uma das possibilidades de investigação desse objeto crítico de entretenimento e informação, dentre outras. Como base teórica para análise e interpretação, consultamos autores como FLUSSER (2008) e suas reflexões sobre as imagens técnicas; MUNIZ SODRÉ (2006) e as estratégias sensíveis presentes nos meios de comunicação; a teoria da ação comunicativa em HABERMAS (1987); a construção de imagens culturais em MORIN (1984); MARTIN-BARBERO (2002) e os processos de formação da cultura através do jornal e BAKHTIN (2005, 2010), sobre os elementos carnavalizados, além de pesquisadores da área do teatro, tais como PRADO (1999), MEYER (2001), SOUZA (2002), RABETTI (2007) e GUINSBURG (2009). Objetivamos, assim, demonstrar como essa imagem auxiliava na divulgação de um fato, na medida em que entendemos que a ideia em relação à presença do cômico é qualidade facilitadora para a recepção da charge, como um convite previamente aceito e efetivamente traduzível pelo leitor, educando, informando e servindo como objeto crítico político e de reflexão para possíveis mudanças sociais

This thesis examines the status of caricature in the literary culture of early-nineteenth- century Britain, with a focus on the novel. It shows how the early-nineteenth- century novel developed a variety of literary forms that negotiated and remade caricature for the bourgeois literary sphere. Case studies are drawn primarily from the published writings and manuscript drafts of Thomas Love Peacock, Jane Austen, Mary Shelley, and Walter Scott. The first chapter elucidates the various meanings and uses of 'caricature' in the eighteenth and early nineteenth centuries, when the term was more ambiguous and broadly applied than literary criticism and print history have acknowledged. I counter the assumption that the single-sheet satirical print was central to conceptions and practices of caricature in this period, giving examples of the textual, dramatic, and real-life 'caricatures' that were more often under discussion. The second and third chapters consider the unstable distinction between textual caricature and satirical characterisation in early-nineteenth-century literary culture. They explain how the literary construction of textual caricature developed from two sources: Augustan rulings against publishing satires on individuals, and caricature portraits as a pastime beloved of genteel British society. I argue that Peacock and Austen adapted forms of 'caricaturistic writing' that were conscious of the satirical literary work's relation to caricature. Subsequent chapters turn to the thematic uses of caricature in the early-nineteenth- century novel. In the fourth chapter, I uncover the significance of caricature to deformity in Mary Shelley's fiction, presenting evidence that her monsters' disproportion was inherited from the 'real-life' caricatures diagnosed in philosophical and medical texts of the eighteenth century. The final chapter traces ideas about caricature through the writings of Walter Scott, and finds that Scott conceived of exemplary graphic and textual caricatures as artefacts of antiquarian interest.

A capacidade de identificação de emoções é imprescindível para uma interação social adequada entre indivíduos. Existem transtornos psiquiátricos, como o Transtorno do Espectro Autista (TEA), que impedem o reconhecimento de emoções e acabam por comprometer a qualidade de vida das pessoas. Faz-se necessária uma forma eficaz de avaliar e treinar os pacientes na identificação de emoções. Este trabalho faz parte de um projeto maior que objetiva fornecer representações de faces humanas com emoções diversas. Já existe um sistema, implementado em nossos grupos de pesquisa LAPIS-BIOINFOMED, que apresenta como saída imagens de faces com a aplicação das emoções: aversão, medo, raiva, satisfação, surpresa e tristeza, mas restrito à faixa etária jovem, sexo masculino e etnia caucasiana. Este sistema será utilizado no futuro como um jogo para auxiliar no tratamento dos pacientes com autismo, apresentando as imagens das caricaturas para que sejam adivinhadas pelo paciente. O objetivo do presente trabalho foi expandir o algoritmo existente de forma a permitir a combinação de diversas faixas etárias, sexos e etnias, permitindo que as imagens geradas sejam mais próximas ou mais distantes do convívio do paciente em tratamento, graduando assim a dificuldade no reconhecimento das emoções aplicadas às imagens. Neste trabalho foi levantado o estado da arte na literatura, para a área de representação de sexos, etnias e faixas etárias em imagens de face. Estes dados levantados foram comparados com características extraídas de tabelas com dados antropométricos, que armazenam as principais medidas e distâncias entre regiões da face humana (olhos, boca, nariz, etc.) para diferentes etnias, faixas etárias e sexos. Após esta análise, foram adicionadas ao algoritmo de geração de imagens as características que melhor diferem as três diversidades estudadas. Também foram adicionadas características que não estavam presentes nos dados antropométricos, como as rugas, tanto de idade quanto de algumas emoções. O produto final deste projeto é a comparação entre as características utilizadas pela literatura e as características extraídas da antropometria, e a expansão do algoritmo atual contemplando as diversidades étnicas, etárias e de sexo, permitindo que o usuário possa escolher uma configuração dessas diversidades para a geração das imagens com as emoções aplicadas / The ability to identify emotions is essential for adequate social interaction between individuals. There are psychiatric disorders, such as Autism Spectrum Disorder (ASD), which prevent recognition of emotions and impair people\'s quality of life. An effective way to evaluate and train patients to identify emotions is needed. This work is part of a larger project that aims to provide representations of human faces with diverse emotions. There is already a system, implemented in our research group LAPIS-BIOINFOMED, which outputs face images with those emotions applied: aversion, fear, anger, satisfaction, surprise and sadness, but restricted to the young age group, male sex and Caucasian ethnicity. This system will be used in the future to develop serious games to support the treatment of patients with ASD, by presenting facial images with emotional expressions, so that the emotion can be guessed by the patient. The aim of the present study was to expand the existing algorithm to allow the combination of different age groups, genders and ethnicities, allowing the generated images to be closer to or more distant from the patient\'s life, graduating the difficulty in the recognition of the emotions applied to the images. In this work, the state of the art was presented in the literature for the area of representation of sexes, ethnicities and age groups in face images. These data were compared with characteristics extracted from articles with anthropometric data, which store the main measurements and distances between regions of the human face (eyes, mouth, nose, etc.) for different ethnic groups, age groups and sexes. After this analysis, the characteristics that best differ the three studied diversities were added to the imaging algorithm . Features that were not presented in the anthropometric data were also added, such as wrinkles, both age and some emotions. The final product of this project is the comparison between the characteristics used in the literature and the characteristics extracted from the anthropometry, and the expansion of the current algorithm contemplating the ethnic, age and sex diversities, allowing the user to choose a configuration of these diversities for the generation of the images with the applied emotions

Este estudo investiga e analisa as publicações periódicas brasileiras criadas no século XIX e realiza um resgate histórico e panorâmico da trajetória da criação jornalística em revistas, do nascimento da imprensa no país até a virada para o século XX. Elaborado como uma grande reportagem, o trabalho acompanha o desenvolvimento histórico das revistas no século em que trilhamos os primeiros passos de vida independente e busca entender o processo de formação do público leitor e o papel que o jornalismo e em particular as revistas desempenhou na discussão dos caminhos que o país queria trilhar. Em sete capítulos, a pesquisa se detém em alguns periódicos que foram marcos no aprimoramento de redatores, impressores, caricaturistas, diagramadores. As primeiras revistas, saídas da Impressão Régia, criada em 1808; a chegada dos impressores contratados fora ou que vinham para o Brasil fazer a América; os primeiros desenhistas e ilustradores; a entrada das mulheres nas redações; a contribuição dos livreiros; o auge das semanais ilustradas no período de estabilidade do Segundo Império e a discussão e os debates promovidos por elas em torno da desgastante Guerra do Paraguai, da libertação dos escravos ou do final do Império e da implantação da República, são os conteúdos desses capítulos que contam a trajetória das revistas brasileiras no século XIX. / This study investigates and analyzes the Brazilian regular publications founded in the 19th century and recovers the historic and panoramic course of the journalistic creation in the magazines of the 19th century, from the birth of the press in the country to the turn of the 20th century. Elaborated as a great news report, this study follows the historical development of the magazines in the century in which we tracked the first steps of our independence, and tries to understand the process of making up the reading public, as well as the role that journalism especially the magazines has played in the discussion of the paths the country intended to trail. In seven chapters, the research dwells on some publications which were landmarks for the improvement of writers, pressmen, cartoonists, designers. The first magazines, published by Impressão Régia (name of the Brazilian official printing house), founded in 1808, the arrival of the pressmen hired overseas or coming to Brazil with the aim of making up America; the first draftsmen and illustrators; the admission of women in newsrooms; the contribution of booksellers; the pinnacle of the illustrated weekly magazines in the steady period of the Second Empire in Brazil in addition to the discussion and debates promoted by them on the outwearing Paraguay War, on the freedom of slaves or on the end of the Empire, as well as the implementation of the Republic, constitute the contents of the chapters giving an account of the development of Brazilian magazines in the 19th century.

Cette thèse se donne pour ambition d'éclairer un aspect méconnu de l'oeuvre et de la pensée de Sergueï Eisenstein, en se concentrant sur la relation privilégiée qu'il entretient durant toute sa vie avec l'art de Daumier. Tout en traversant l'oeuvre graphique, théâtrale, cinématographique et théorique d'Eisenstein, cette recherche entend également révéler Daumier sous un nouveau jour, en faisant découvrir la réception dont il jouit en Russie et en U.R.S.S. Il s'agira par la même occasion d'exposer et d'interroger le regard stimulant et original qu'Eisenstein porte sur l'art de Daumier. Ce parcours se voudra nécessairement transdisciplinaire. / The aim of this PhD thesis is to cast a new light on Eisenstein's work and thought, by focusing on his privileged relationship with Daumier's art. As we will come across Eisenstein's graphic, theatrical, cinematographical and theoretical work, we will unveil Daumier's still unknown reception in Russia and in U.S.S.R. By the same token, we will expose and discuss Eisenstein's challenging and modern vision of Daumier. The methodology chosen here is necessarily transciplinar. / Cette thèse a été effectuée en cotutelle entre l'Université Paris-Ouest-Nanterre-La Défense et l'Université de Montréal. Elle a été réalisée avec le logiciel LateX.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:13:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissPPS.pdf: 1001746 bytes, checksum: 680712b91d43406436d2b5a674fb134d (MD5) Previous issue date: 2004-03-10 / Financiadora de Estudos e Projetos / This study aims at following Deleuzes s reflections about Nietzsche, assuming as the reading object the book Nietzsche and the Philosophy (1962). From the first pages, Deleuze asserts that Nietzsche is responsible for inscribing in the History of Philosophy a new image of thinking, consonant with a new image of the philosopher. Especially on the third chapter, this idea gains profundity, for Deleuze not only discovers in Nietzsche a project of critical nature but also turns it against Kant. In a few words, Deleuze believes to find in Nietzsche s Genealogy of Moral a sort of answer to the Critique of Pure Reason, since Kant did not manage to carry out his critical undertaking fully, for not having considered the problems in terms of values. Nietzsche is the major responsible for such feat. To Deleuze, the Kantian critique is just a caricature of the real critique. Although these are the most important ideas, Deleuze was followed as a whole, trying to keep the attention to the whole of his reflections in the most important chapters for this essay. In short, it is about a flight which starts with the tragic thinking and ends in the critique. / Este estudo visa acompanhar as reflexões de Deleuze sobre Nietzsche, assumindo como objeto de leitura o livro Nietzsche e a filosofia (1962). Desde as primeiras páginas, Deleuze afirma ser Nietzsche o responsável por inscrever na História da Filosofia uma nova imagem do pensamento, condizente com uma nova imagem do filósofo. Sobretudo, no terceiro capítulo, essa idéia ganha profundidade, pois, Deleuze não só descobre em Nietzsche um projeto de natureza crítica, como também, volta-o contra Kant. Em poucas palavras, Deleuze acredita encontrar na Genealogia da Moral de Nietzsche, uma espécie de réplica à Crítica da Razão Pura, já que Kant não conseguiu levar o seu empreendimento crítico a bom termo, por não ter considerado os problemas em termos de valores. Nietzsche é o grande responsável por tal feito. Para Deleuze, a crítica kantiana não passa de uma caricatura da verdadeira crítica. Embora essas idéias sejam as mais importantes, acompanhou-se Deleuze como um todo, procurando manter a atenção para o conjunto de suas reflexões nos capítulos mais importantes para este ensaio. Em suma, trata-se de um vôo que começa com o pensamento trágico e termina na crítica.

This research seeks to analyze the graphical composition of manifestations of caricature in Rio Grande newspapers, from the issue on the strategies used in visual discourse to attract the reader's attention, guide the interpretation, provide information, and even promote the newspaper media. The theoretical and methodological framework is based on Image Theory, which discriminate the morphological, dynamic and scalar elements, that make up the manifestations of caricatures at newspapers Diabrete, Marui and Bisturi, to check the strategies for producing the images meaning and how the visual discourse contributes to the journalistic motives. Although the meanings of an image are not dissociated from its social and historical context of production or its verbal content, if it exists, the fundamental purpose of this dissertation is to understand and explain the power of visual language. This study seeks to demonstrate that, as the name used for this press time, the manifestations of caricatures, by guide the editorial strategy, represent a new genre of communication that shows a simple structure in its elements and, therefore, a strong appeal to reading and forming public opinion, being a resource for the production of information. / Esta pesquisa busca analisar a composição gráfica das manifestações caricaturais em jornais rio-grandinos, partindo da problemática sobre as estratégias utilizadas no discurso visual para atrair a atenção do leitor, orientar a interpretação, fornecer informações e, mesmo, popularizar a mídia jornal. O referencial teórico-metodológico se apoia na Teoria da Imagem, onde se discriminam os elementos morfológicos, dinâmicos e escalares que compõem as manifestações caricaturais dos jornais Diabrete, Marui e Bisturi, para verificar as estratégias de construção de significação das imagens e como o discurso visual contribui para os intuitos jornalísticos. Embora as significações de uma imagem não se dissociem de seu contexto sócio-histórico de produção ou de seu conteúdo verbal, se existente, o intuito fundamental dessa dissertação é entender e explicar a potência da linguagem visual. Procuro demonstrar que, conforme o próprio nome utilizado para essa imprensa de época, as manifestações caricaturais, ao orientarem a estratégia editorial, representam um novo gênero de comunicar que apresenta em seus elementos uma estruturação simples e, por isso, de forte apelo de leitura e formação de opinião, constituindo-se em recursos para a produção de informação.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 1138741.pdf: 327181 bytes, checksum: c8eb7bda41fecc7b6f15ba354e7f6f4c (MD5) Previous issue date: 2013-08-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This essay presents as object of study the participation of three artists of the Margarida family: Joaquim, Alexandre and Manoel in the introduction and development of artistic teaching as well as the production and publication of caricatures on the old city of Nossa Senhora do Desterro (current Florianópolis), on the second half of the XIX century. It is organized in two chapters, where the first is about the artistic teaching and the second about caricatures. On the first chapter it is approached the emergence and development of artistic teaching in the city, detaching firstly the relations between drawing and writing and the comprehension of these two subjects as civilized practices in schools and high-schools, following the thoughts of authors Luiz Vidal Negreiros Gomes and Jorge dos Reis. The assembly of the scenario on structuring high-school teaching in the city serves to comprehend the participation of the artists in study as teachers of Lyceu de Artes e Officios. As well as the work from Manoel Margarida in informal teaching with the detached drawing and painting private class. From the artistic production of the members of the Margarida family, which goes beyond caricatures, also includes drawings, illustrations and paintings, few registers and files remain to these days. No matter which, on the second chapter the caricatures are detached, that were published in a periodic, were preserved on the file of the Public Library of the state of Santa Catarina. The second chapter initially presents a short sight about the history of caricature and approaches issues such as nature and the place of caricature in the arts universe as a theoretical anchor to Ernst Gombrich, as well as his strong link with the modernity, compliant to Charles Baudelaire theory. It is explored the arising of caricature in Brazil, with the first satiric papers and in Nossa Senhora do Desterro. It keeps presenting the artistic trajectory of Alexandre Margarida and his link with graphic arts and the press. As well, the artistic trajectory of Joaquim Margarida with the production of caricatures and editing of illustrated critical periodical. It ends approaching the files of images of caricatures produced in different times and questioning the universal language of caricature, proposing a crossing outfit of these files, according to theoretical Georges Didi-Huberman. No matter which, the present research intends to light up the three artists that actively took part on the cultural life of the city back on those days and were left on the shades, as well as lighting up some facts about the city s history that were asleep on the yellowed pages of files and no more on the memory of the inhabitants of the city. / Esta dissertação apresenta como objeto de estudo a participação de três artistas da família Margarida: Joaquim, Alexandre e Manoel, na introdução e desenvolvimento do ensino artístico como também na produção e publicação de caricaturas na antiga cidade de Nossa Senhora do Desterro (atual Florianópolis), na segunda metade do século XIX. Está organizada em dois capítulos. O primeiro trata sobre o ensino artístico, e o segundo, sobre caricaturas. No primeiro capítulo são abordados o surgimento e o desenvolvimento do ensino artístico na cidade, destacando primeiramente as relações entre desenhar e escrever e a compreensão dessas duas disciplinas como práticas civilizatórias nos colégios e liceus, seguindo o pensamento dos autores Luiz Vidal Negreiros Gomes e Jorge dos Reis. A montagem do cenário da estruturação do ensino secundário na cidade serve para compreender a participação dos artistas em estudo como professores do Lyceu de Artes e Officios, assim como a atuação de Manoel Margarida no ensino informal com a destacada aula particular de desenho e pintura. Da produção artística dos membros da família Margarida, que, além das caricaturas, inclui também desenhos, gravuras e pinturas, poucos registros permaneceram até o presente. Assim, no segundo capítulo, são destacadas as caricaturas, as quais, publicadas em periódico, foram preservadas no acervo da Biblioteca Pública do Estado de Santa Catarina. O segundo capítulo apresenta inicialmente um breve panorama sobre a história da caricatura e aborda as questões de natureza e lugar das caricaturas no universo da arte, com aporte teórico de Ernst Gombrich, bem como o forte vínculo com a modernidade, conforme teoria de Charles Baudelaire. É explorado o surgimento da caricatura no Brasil, com as primeiras folhas satíricas, e em Nossa Senhora do Desterro. Segue apresentando a trajetória artística de Alexandre Margarida e sua ligação com as artes gráficas e a imprensa, como também a trajetória artística de Joaquim Margarida com a produção de caricaturas e edição de periódicos críticos ilustrados. Finaliza aproximando os arquivos de imagens de caricaturas produzidas em diferentes épocas e levantando a questão sobre a linguagem universal da caricatura, propondo uma montagem cruzada desses arquivos, conforme o teórico Georges Didi-Huberman. Desse modo, a presente pesquisa pretende lançar luz a três artistas que participaram ativamente da vida cultural da cidade no séculoXIX e acabaram ficando à sombra, bem como iluminar alguns fatos sobre a história da cidade que estavam adormecidos nas páginas amareladas dos arquivos e não mais na memória dos habitantes da cidade.

Orientador: Sidney Chalhoub / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-05T11:08:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Balaban_Marcelo_D.pdf: 26574117 bytes, checksum: 66f1c35c5f04f00c8ba772676d4a12f9 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Esta tese é uma biografia profissional do artista italiano Angelo Agostini (1843-1910) no Brasil entre os anos de 1864 e 1888. Conhecido como um dos principais nomes da imprensa ilustrada oitocentista, ele foi um importante colaborador em vários dos mais principais jornais de caricatura da segunda metade do século XIX, além de ter sido proprietário de semanários, com destaque para a Revista Illustrada. Analisando a cobertura que fez de temas e acontecimentos políticos centrais do período ¿ guerra do Paraguai, a questão religiosa, o abolicionismo e a questão da cidadania ¿ busquei, nessa investigação, explorar a relação entre sátira e política no Brasil da época. As estratégias narrativas e técnicas utilizadas por Agostini, seu empenho comercial, a interlocução entre caricatura e outras formas de discurso ¿ literatura, textos e discursos políticos foram analisados de tal modo a dar densidade histórica às estampas produzidas por Agostini. Esta tese procura, portanto, desvendar alguns significados da vida e obra de Angelo Agostini a partir das incertezas e conflitos que cercavam o ofício exercido com sucesso por este peculiar personagem / Abstract: This dissertation is a biography of the professional life of the italian artist Angelo Agostini (1843-1910) in Brazil between 1864-1888. Widely known as one of the main names of the ilustrated press in the nineteenth century, Agostini was an important contributor for many of the main newspapers in the second half of the 19th century, besides being the owner of a number of weekly newspapers, including the Revista Illustrada. Through the analysis of his coverage of central themes and events of that period ¿ such as the Paraguay war, the religious question, abolitionism and the question of citizenship ¿ I tried to explore the relationship between satire and politics in contemporary Brazil. The narrative strategies and techniques used by Agostini, his commercial efforts, the dialogue between caricature and other discoursive forms ¿ literature, political texts and speeches¿ were analysed in order to unveil the historical density of Agostini¿s prints. Therefore, this dissertation seeks to disclose some meanings of the life and work of Angelo Agostini starting from the uncertainties and conflicts that surrounded the successful works by this peculiar character / Doutorado / Historia Social / Doutor em História

Este estudo investiga e analisa as publicações periódicas brasileiras criadas no século XIX e realiza um resgate histórico e panorâmico da trajetória da criação jornalística em revistas, do nascimento da imprensa no país até a virada para o século XX. Elaborado como uma grande reportagem, o trabalho acompanha o desenvolvimento histórico das revistas no século em que trilhamos os primeiros passos de vida independente e busca entender o processo de formação do público leitor e o papel que o jornalismo e em particular as revistas desempenhou na discussão dos caminhos que o país queria trilhar. Em sete capítulos, a pesquisa se detém em alguns periódicos que foram marcos no aprimoramento de redatores, impressores, caricaturistas, diagramadores. As primeiras revistas, saídas da Impressão Régia, criada em 1808; a chegada dos impressores contratados fora ou que vinham para o Brasil fazer a América; os primeiros desenhistas e ilustradores; a entrada das mulheres nas redações; a contribuição dos livreiros; o auge das semanais ilustradas no período de estabilidade do Segundo Império e a discussão e os debates promovidos por elas em torno da desgastante Guerra do Paraguai, da libertação dos escravos ou do final do Império e da implantação da República, são os conteúdos desses capítulos que contam a trajetória das revistas brasileiras no século XIX. / This study investigates and analyzes the Brazilian regular publications founded in the 19th century and recovers the historic and panoramic course of the journalistic creation in the magazines of the 19th century, from the birth of the press in the country to the turn of the 20th century. Elaborated as a great news report, this study follows the historical development of the magazines in the century in which we tracked the first steps of our independence, and tries to understand the process of making up the reading public, as well as the role that journalism especially the magazines has played in the discussion of the paths the country intended to trail. In seven chapters, the research dwells on some publications which were landmarks for the improvement of writers, pressmen, cartoonists, designers. The first magazines, published by Impressão Régia (name of the Brazilian official printing house), founded in 1808, the arrival of the pressmen hired overseas or coming to Brazil with the aim of making up America; the first draftsmen and illustrators; the admission of women in newsrooms; the contribution of booksellers; the pinnacle of the illustrated weekly magazines in the steady period of the Second Empire in Brazil in addition to the discussion and debates promoted by them on the outwearing Paraguay War, on the freedom of slaves or on the end of the Empire, as well as the implementation of the Republic, constitute the contents of the chapters giving an account of the development of Brazilian magazines in the 19th century.