Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Inglês: Estudos Linguísticos e Literários, Florianópolis, 2014 / Made available in DSpace on 2015-02-05T21:04:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 329053.pdf: 1341507 bytes, checksum: d00163e78ad924bf591e9c3fd8125b5d (MD5) Previous issue date: 2014 / Abstract: This dissertation aims at analyzing female representations in two film productions of the North American horror cinema, specifically of its subgenre slasher films, namely Halloween, directed by John Carpenter (1978) and The Silence of the Lambs, directed by Jonathan Demme (1991). My main theoretical framework is film, representation, gender, feminist and queer theories (Butler, 1990, 1993; Clover, 1989; Dika, 1985, Halberstam, 1995; Hall 1973, 1997; Mulvey, 1975, 1981; 2006; Rockoff, 2006; Weedon, 1995). My hypothesis is that the figure of the final girl, in the two films selected for analysis, is not progressive as suggested by the author Carol Clover in her work Men, Women and Chainsaws (1989). On the contrary, the two female characters are represented, in the narrative, as subjugated by the patriarchal system that has been conventionalized in the slasher subgenre. In order to provide arguments for my hypothesis, I analyze general aspects of both form and content of the two films, as well as specific scenes, using the cinematic elements of mise-en-scène, props, characterization, editing and lighting in order to obtain relevant results for my research.<br> / Esta tese de doutorado objetiva analisar as representações femininas em duas produções cinematográficas do cinema de horror Norte-americano, especificamente do seu subgênero slasher films, intituladas Halloween, dirigido por John Carpenter (1978) e The Silenceof the Lambs, dirigido por Jonathan Demme (1991). Para tal análise, eu utilizo como referencial teórico as teorias de estudos de cinema, representação, gênero, feministas e queer (Butler, 1990, 1993; Clover, 1989; Dika, 1985; Halberstam, 1995; Hall, 1973, 1997; Halberstam, 1995; Mulvey, 1975; 1981; 2006; Rockoff, 2006; Weedon, 1995) para compor os meus argumentos. A minha hipótese consiste no fato de que a figura da final girl não é inovadora como sugere a autora Carol Clover em sua obra Men, Women and Chainsaws (1989). Ao contrário, a personagem feminina é representada na narrativa como subjugada pelo sistema patriarcal que se convencionou em filmes do gênero. Para a investigação da minha hipótese, foram feitas análises gerais dos filmes propostos, tanto considerando suas formas quanto conteúdos, bem como a de cenas específicas, utilizando-se dos elementos de cinema tais como mise-èn-scene, elementos de cena, caracterização de personagens, edição e luz a fim de obter resultados relevantes para a minha pesquisa.

Orientador: Ivan Santo Barbosa / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-24T06:43:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferraraz_Rogerio_M.pdf: 4672512 bytes, checksum: 315ba08c8c143b04c6d24fd4e0ebfedd (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Esta dissertação tem como finalidade demonstrar que o cineasta norte-americano David Lynch renova as características do surrealismo em seus filmes, realizando uma espécie de cinema neo-surrealista, como denominamos aqui. Para comprovar essa hipótese, realizamos, numa primeira etapa o levantamento dos dados biográficos e bibliográficos de e sobre Lynch, bem como a pesquisa se sua obra incluindo-se aqui seus trabalhos para o cinema, para a televisão, além de suas fotografias e pinturas. Concomitante, desenvolvemos o estudo do Surrealismo e de filmes realizados nas décadas de 20 e de 30, época inaugural do movimento, e que, reconhecidamente, traduziram os preceitos da arte e da estética surrealista no cinema. Dentre os vários artistas e filmes pesquisados fixamos nossas observações no conjunto da obra de Luis Buñuel, desde 1928 até 1977, respectivamente os anos do primeiro e do último filme do cineasta espanhol. Numa segunda etapa, realizamos a análise de alguns filmes, especialmente Veludo azul, de David Lynch, e Um cão andaluz, de Luis Buñuel e Salvador Dali, buscando identificar quais características do cinema surrealista são apropriadas e atualizados por Lynch, tendo em mente que sue cinema estabelece novas significações e novos paradigmas em relação à estética surrealista / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. / Made available in DSpace on 2012-10-17T11:06:09Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T17:15:20Z : No. of bitstreams: 1 177932.pdf: 6186126 bytes, checksum: 0cb45a91a397ae00293b454c112c2398 (MD5) / Estudo do gangster na literatura e no cinema hollywoodiano, desde seu surgimento no início da década de 1930, até a década de 1990. O gangster é analisado como uma figura mítica, ao passo que a produção de Hollywood é discutida como a moderna mitologia da sociedade americana. Para melhor explicar o gangster, é-lhe aplicada a metáfora do monstro, isto é, aquele ser comum a todas as sociedades humanas, cuja função é personificar todo o mal. Afirma-se que existem, no plano ideológico, dois tipos básicos de personagens nos filmes de Hollywood: os ideologicamente positivos e os negativos; ambos os tipos servem para reafirmar a ideologia dominante. O gangster é um tipo único, já que somente ele resiste a cumprir a função de reafirmação ideológica.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em História / Made available in DSpace on 2012-10-24T02:39:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 258230.pdf: 6294151 bytes, checksum: 63f21c3bce5ce65a53a32d0a9f2ee2f5 (MD5) / Atualmente, em decorrência do avanço do discurso médico contra o tabaco, a imagem do fumante não recebe mais o encanto que o consagrou em décadas anteriores com signos que referenciavam elegância, charme, poder ou sedução. O cinema se afirmou, desde as primeiras décadas do século XX, como mídia de massa, sendo reconhecida a sua influência para a construção das subjetividades. Esta dissertação trata sobre os processos de subjetivação da prática do tabagismo produzidos através das imagens dos filmes do cinema clássico americano. Dividido em quatro capítulos, discorre-se, inicialmente, sobre os mecanismos de massificação do consumo de cigarros, no contexto do surgimento das companhias transnacionais de tabaco. Em seguida, fala-se do cinema de Hollywood, entendendo-o como uma agência produtora de subjetividades. Finalmente, nos capítulos três e quatro analisa-se um conjunto de filmes das décadas de 30, 40 e 50, onde o cigarro apresenta-se como um elemento de destaque na composição das cenas.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, 2009. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-07-14T19:23:11Z No. of bitstreams: 1 2009_BarbaraMarcelaReisMarquesdeVelasco.pdf: 3928709 bytes, checksum: 078bbe19d2bfdbc09c5673e2cc722f47 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-07-14T22:54:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_BarbaraMarcelaReisMarquesdeVelasco.pdf: 3928709 bytes, checksum: 078bbe19d2bfdbc09c5673e2cc722f47 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-07-14T22:54:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_BarbaraMarcelaReisMarquesdeVelasco.pdf: 3928709 bytes, checksum: 078bbe19d2bfdbc09c5673e2cc722f47 (MD5) Previous issue date: 2009 / A presente pesquisa é resultado de um estudo sobre 10 produções animadas do início da década de 1940, dos estúdios Walt Disney. Protagonizadas pelo personagem Pato Donald, verifica-se nelas as mais diversas formas de representações traçadas pelos estúdios a respeito da Segunda Guerra Mundial e de alguns de seus atores: os Estados Unidos da América e seus inimigos. Pela análise de diálogos, de letras de músicas, das interações entre as personagens das tramas, tenta-se enxergar a construção da imagem do inimigo (os países do Eixo) e de si (EUA); também, a possível construção de uma memória sobre eles (Alemanha, Estados Unidos, Japão...) que hoje se faz presente. ________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research is the result of a study of 10 Walt Disney‘s animated productions of the early 1940.With Donald Duck, the Disney Studios drawn forms of representations on the Second World War and some of its actors: the United States and its enemies. For the analysis of the dialogues, the lyrics, the interactions between the characters of the frame, one tries to see the construction of the image of the enemy (the countries of the Axis) and the construction of the self image (USA). It is also tried to see the possible construction of a memory on them (Germany, United States, Japan ...) that is present today.

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-09-02T20:02:36Z No. of bitstreams: 1 PDF - Fábio Rolim Peixoto.pdf: 1353557 bytes, checksum: 3a4ded5d1a973bdb12b81b1831f4e112 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-16T12:53:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Fábio Rolim Peixoto.pdf: 1353557 bytes, checksum: 3a4ded5d1a973bdb12b81b1831f4e112 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-16T12:53:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Fábio Rolim Peixoto.pdf: 1353557 bytes, checksum: 3a4ded5d1a973bdb12b81b1831f4e112 (MD5) Previous issue date: 2009-08-25 / Universidade Estadual da Paraíba / In this dissertation, we intend to accomplish the critical analysis of the romance The Hours (The Hours), written by the North American Michael Cunningham, in 1999, as well as of the adaptation of this work for the movies: The Hours, american film driven by Stephen Daldry, in 2002. The work of Cunningham narrates one day in the three women's life that they live in time and different space but they have your linked lives by the romance Mrs. Dalloway, of Virginia Woolf. In the development of this research, we located the present intertextuality in the works of Cunningham and of V. Woolf, showing as this dialogue is introduced to the reader. For the accomplishment of this project, we looked for back-up in the theory of the enunciation, proposed by Mikhail Bakhtin; as well as we fell back upon the parody concepts and paraphrase postulated by Domício Proença Filho, Affonso Romano de Sant´Anna, Linda Hutcheon, Leyla Perrone-Moisés, Julia Kristeva, Sandra Nitrini and Graham Allen. In what it concerns the analysis of the film, we made use of concepts of the movie theories (Bazin, Metz, Agel, Brito, among other) and a comparison between the romance and the film, in the intention of accomplishing aesthetic approaches and semiotics between the literature and the movies. / Nesta pesquisa, propomo-nos a realizar a análise crítica do romance As Horas (The Hours), escrito pelo norte-americano Michael Cunningham, em 1999, como também da adaptação desta obra para o cinema: As Horas, filme americano dirigido por Stephen Daldry, em 2002. A obra de Cunningham narra um dia na vida de três mulheres que vivem em tempo e espaço distintos mas têm suas vidas ligadas pelo romance Mrs. Dalloway, de Virginia Woolf. No desenvolvimento desta pesquisa, localizamos a intertextualidade presente nas obras de Cunningham e de V. Wololf, mostrando como este diálogo é apresentado ao leitor. Para a realização deste intento, buscamos respaldo na teoria da enunciação, proposta por Mikhail Bakhtin; bem como recorremos aos conceitos de paródia e paráfrase postulados por Domício Proença Filho, Affonso Romano de Sant´Anna, Linda Hutcheon, Leyla Perrone-Moisés, Julia Kristeva, Sandra Nitrini e Graham Allen. No que diz respeito à análise do filme, fizemos uso de conceitos das teorias fílmicas (Bazin, Metz, Agel, Brito, entre outros) e uma comparação entre o romance e o filme, na intenção de realizar aproximações estéticas e semióticas entre a literatura e o cinema.

Esta dissertação tem como tema quatro filmes do gênero ficção científica, produzidos nos Estados Unidos da América no período do segundo pós-guerra, O Dia em que a Terra Parou (1951), Vampiros de Almas (1956), A Bolha (1958) e Limite de Segurança (1964). Nas sociedades contemporâneas, este gênero se torna relevante como objeto de interpretação do real, representando, interpretando e discutindo o seu contexto histórico e as relações humanas com o desconhecido, propondo formas de organização social e reflexões sobre a natureza da Ciência e Tecnologia. Por meio da leitura crítica dos filmes pode-se compreender o imaginário americano sobre questões referentes às relações internacionais da Guerra Fria e às ameaças internas à sociedade, sem deixar para trás a visão de que estes filmes atingiram diversas sociedades em diversas regiões do mundo e também tratam de questões universais. / This dissertation presents four science fiction movies, produced in the United States of America in the second post war period, The Day the Earth Stood Still (1951), Invasion of the Body Snatchers (1956), The Blob (1958), Fail-Safe (1964). In contemporary societies, this genre becomes relevant as an interpretation of the real, representing, interpreting, and discussing its historical context and the human relationships with the unknown, proposing ways of social organization and reflections about the nature of Science and Technology. By means of critical reading of the movies, the American imaginary regarding the international relations of the Cold War and the internal threats to society can be comprehended, without leaving behind the notion that these movies reach societies in different regions of the world and deal with universal questions.

Neste trabalho investigamos em que medida o mal-estar da sociedade americana, entre 1975 e 1978, causado por uma série de acontecimentos dos anos 1970 (fim da Guerra do Vietnã, reivindicações das chamadas minorias sociais, crise da OPEP e Watergate, entre outros), foi representado em filmes comerciais, feitos dentro de Hollywood e sem maiores ambições autorais. Os filmes analisados neste trabalho são: Rocky - Um Lutador (John G. Avildsen, 1976) e Os Embalos de Sábado à Noite (John Badham, 1977). / In this work we investigate to what extent the malaise of American society between 1975 and 1978, caused by a series of events of the seventies (end of the Vietnam War, calling claims of social minorities, the OPEC crisis and Watergate, among others) , was represented in commercial films made in Hollywood without auteurist ambitions. The films analyzed in this work are: Rocky (John G. Avildsen, 1976) and Saturday Night Fever (John Badham, 1977).

11 settembre 2001: il World Trade Center, luogo “sicuro e inaccessibile” come la nazione di cui faceva parte, crolla insieme alle certezze del popolo americano. Ci sono state conseguenze nel cinema? Il titolo di questo progetto di ricerca, 9/11: la 25ª ora del cinema americano, già rappresenta una convinzione: il cinema americano dopo l’11 settembre è entrato in una nuova fase. Partendo da un'analisi delle pellicole direttamente coinvolte nella messa in scena degli attentati, il progetto si articola in due macro-sezioni: la prima impostata come una diretta sull’ “evento”; la seconda inerente al periodo successivo all’accaduto. Il cardine della prima è l'analisi del concetto di “ri-narrazione ossessiva” in quei film che lavorano per allegorie e simbologie dell’11 settembre. La focalizzazione della seconda, invece, sono i “nuovi modelli delle catastrofi interiori” in epoca post-11 settembre e l’analisi delle modalità di rappresentazione dei cambiamenti degli stati d’animo e delle incertezze da parte del cinema americano. In particolare, verrà dato ampio spazio alla teoria del trauma, quale sezione fondante. Al termine, una conclusione che ambisce a tirare le fila di una ricerca a cui non si può mettere la parola “fine”, ma che è, al contrario e necessariamente, in continuo divenire. / September, 11th 2001: the World Trade Center, a “safe and inaccessible” place as the Country it belongs to, collapses together with the American people’s certainties. Did this event bring any consequences in cinematography? The title of this research: “9/11: the 25th hour of American cinema” states a firm belief: American cinematography has entered a new phase after September 11th. Starting from analyzing the movies directly involved in representing the attacks, the project develops through two marco-sections: the first one set as “live on the event”; the second one referring to the period that came after it. The key-point of the first section is the concept of “obsessive re-narrating” in those movies showing allegories and symbologies of September 11th. The focus of the second one, on the other hand, consists of the “new models of interior catastrophes” in the post-September 11th era and of analyzing the ways American cinematography represents uncertainty and changes in the people’s state of mind. In particular, the trauma theory will be widely treated as a ground section. In the end, a conclusion that aims at summarizing a research that cannot lead to an ultimate “end”, but which is on the contrary, and necessarily, in continuous evolution.

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2013-11-01T14:25:24Z No. of bitstreams: 1 Lucas-Ravazzano-Batista.pdf: 655673 bytes, checksum: 7f161585f1fcc8a0b8c638e9f8b5a322 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2013-11-29T18:46:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Lucas-Ravazzano-Batista.pdf: 655673 bytes, checksum: 7f161585f1fcc8a0b8c638e9f8b5a322 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-11-29T18:46:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lucas-Ravazzano-Batista.pdf: 655673 bytes, checksum: 7f161585f1fcc8a0b8c638e9f8b5a322 (MD5) / CNPQ / O presente trabalho visa discutir como um diretor inserido nas práticas produtivas hollywoodianas ainda é capaz de criar um universo fílmico próprio ao longo de sua filmografia, usando como objeto de análise os filmes do diretor Christopher Nolan. Para tal fim, recorre-se aos trabalhos de David Bordwell, entre outros autores, que aferem a prosperidade do cinema americano justamente pela tentativa de uma coexistência entre a conformidade do modelo hollywoodiano e a visão artística dos realizadores. Com o objetivo de confirmar a existência de uma unidade nos filmes realizados por Nolan, o trabalho irá analisar três filmes do diretor sob a perspectiva teórico-analítica denominada poética do filme de modo a demonstrar que os programas poéticos de estruturação das obras do cineasta se valem de elementos bastante similares.