Orientador: Flávio Mário de Alcântara Calazans. / Banca: Roberto Bazanini / Banca: Pelópidas C. de Oliveira / Resumo: As histórias em Quadrinhos (HQs), veículos artísticos de comunicação, podem ser comerciais ou autorais e de conteúdo adulto, embora, até hoje tenham sido mal interpretadas. Elas podem também descrever claramente os percalços evolutivos da sociedade humana em todos os setores, principalmente na ciência, refletindo paradigmas ou vaticinando novos conceitos, além de servirem como divulgadoras dos ideários autorais. O Koan é uma técnica oriental utilizada pelos zen-budistas, que tem paralelo com a física Quântica, a qual emprega como metáfora para exemplificar suas teorias e novas descobertas, aproximando os questionamentos da ciência ocidental aos conceitos paradoxais da filosofia oriental, como se pode ver no livro o Tao da Física do cientista Fritjof Capra. Este trabalho se propõe a apontar as HQs autorias destinadas ao público adulto que contenham o Koan em suas estruturas narrativas, indicando uma possível importância implicada tanto nestes conceitos como na propagação dos mesmos pelas HQs, para a evolução científico-social dos seres humanos. / Abstract: Comics, artistic communication vehicles, can be comercial or authoral ones, and also destined to adults readers; although thei are misunderstood until today, they can clearly the evolutive paths of human society, in every sectors, mainly in science, reflecting standards, even predicting new concepts, mainly when comics reflect the ideals of the author. Koan in an oriental techic used by zen budhists, and it has parallel with Quantic Physics, which uses koan as a mataphor to explain its concepts and is new discoveries, nearing occidental science inquiring to paradoxal concepts of the oriental philosophy, as can seen in the book The Tao of Phisics, by Scientist Fritjof Capra. The objective of this study is to show the existence of Koans in those comics, pointing to an implicated importance possible to the sociaal-scientific evolution of the human beings in both of these concepts and their propagation by Comics. / Mestre

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:45:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000400051-Texto+Completo-0.pdf: 4351392 bytes, checksum: c4095b3a9fdb35990e6b7e4c7aececbe (MD5) Previous issue date: 2007 / The research denotes strategies of visual communication adopted in the year 2006 by Brazilian Newspapers Folha de Sao Paulo and O Diario do Norte do Parana. The study offers an analysis on non-verbal signs in those newspapers as strategic practices in order to reach the legibility searched by journalism in its practices. The thesis is that the design of those Brazilian Newspapers is dependent from traditional legibility, a paradigm of modernity which is perceived in this study as a sign of rethorical homology in that field. The study investigates the forms in visual design as signs since a peircean perspective. The research suggests a new episteme on legibility in journalism. It is a qualitative and bibliographical research, with a new epistemical, theoretical and empirical position in the field of journalism. / O trabalho identifica estratégias de comunicação visual, adotadas nos projetos de modernização da comunicação gráfica (design) implantados em 2006 pelos jornais impressos Folha de São Paulo, de circulação nacional, e O Diário do Norte do Paraná, de Maringá, de circulação regional. Analisa marcas não-verbais na retórica da comunicação gráfica nesses jornais diários e as explora enquanto práticas em busca de legibilidade e como formas simbólicas de matriz peirceana. Sustenta um raciocínio que objetiva a compreensão do caráter de aparente homologia entre as retóricas visuais empregadas pelos dois jornais analisados. A tese apresentada é de que os dois jornais desenvolvem estratégias homólogas em suas retóricas visuais quando limitados à noção de legibilidade proposta pela práxis jornalística de pensamento moderno. O estudo propõe repensar a legibilidade jornalística. Trata-se de uma pesquisa qualitativa, bibliográfica, de revisão epistêmica e de caráter exploratório, teórico-empírico, do universo profissional do jornalismo.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000446642-Texto+Completo-0.pdf: 5868112 bytes, checksum: 2db458954ce077c130851ad9481adbca (MD5) Previous issue date: 2012 / This thesis aims at understanding the role of the vernacular aesthetics as a rhetorical element in advertising messages. We have proposed a reflection on what we has been called 'vernacular', which is characterized as an aesthetical dimension of contemporary culture. In Chapter I, we have both gathered information that contribute to the presentation of the concept of 'vernacular', and presented the contexts and conditions that have given way to its production in graphical communication, based on what has been noticed in graphical pieces, brands, typography, advertisements and visual arts. In Chapter II, we have problematized rhetoric in the field of visual communication in order to find out the persuasive aspects of visual language in advertising. In Chapter III, we have analyzed three advertisements with the aim of determining the type of communicative function of the vernacular in advertising messages, and rhetorical-visual arguments between the different message agents. The appropriations of the vernacular in visual communication have been inserted into the culture of reproduction and copy, and they are related both to the simulacrum that characterizes our time, and to the indexation of forms that have been despised or that are allegedly naïve. We have concluded that the vernacular aesthetics, as visual rhetoric of graphical advertising, is a “metaphor of authenticity”. This occurs when images, letterings, writings constructed with improbable materials, and native graphical expressions, among others, end up fostering a kind of economy of arguments, since the symbolisms presented by the referents say more and convince better than the conventional iconograms used in advertising communication. / Esta tese objetiva compreender o papel da estética vernacular como elemento retórico nas mensagens publicitárias. Propõe-se uma reflexão sobre o que chamamos aqui de vernacular, caracterizado como uma dimensão estética da cultura contemporânea. No Capítulo I, reunimos informações que colaboram para a apresentação do conceito "vernacular" e apresentamos os contextos e as condições que deram lugar à sua produção na comunicação gráfica, com base no que vem sendo observado em peças gráficas, marcas, tipografia, anúncios publicitários e nas artes visuais. O Capítulo II problematiza a retórica no campo da comunicação visual para chegar aos aspectos persuasivos da linguagem visual em anúncios publicitários. No Capítulo III, analisamos três anúncios, a fim de estabelecer o tipo de função comunicativa do vernacular nas mensagens publicitárias e os argumentos retórico-visuais entre os diferentes agentes das mensagens. As apropriações do vernacular na comunicação visual inserem-se na cultura da reprodução, da cópia, e dizem respeito tanto ao simulacro que caracteriza nossos tempos, quanto à indexação de formas desprezadas ou supostamente ingênuas. Concluímos que a estética vernacular como retórica visual da publicidade gráfica vem a ser uma “metáfora da autenticidade". Tal ocorre quando imagens, letreiramentos, escritas construídas com materiais improváveis e expressões gráficas nativas, entre outras, acabam promovendo um tipo de economia de argumentos, já que os simbolismos apresentados pelos referentes dizem melhor e convencem com mais qualidade do que os iconogramas convencionais da comunicação publicitária.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:47:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000388581-Texto+Completo-0.pdf: 2535902 bytes, checksum: f8b0d17047b04aef8756ecf23fc41c2a (MD5) Previous issue date: 2007 / This paper is intended to retrieve the history of the vignette and its importance within the area of communication. Ever since its origin and early introduction into the graphic arts, it has undergone a lot of transformations, but never lost its basic function, to wit, that of embellishing already established graphical formats. Its nature has asserted itself both across its variations throughout the field of imagery and its permanence within the function it exerts upon the receiver's attention. The multiplicity of contexts which it has migrated into prodded it to a constant change of both graphical and sound shapes. It is over this development of the vignette along the timeline and its adaptation to the available space that this research is settled upon. / Este trabalho resgata a história da vinheta e sua importância dentro da comunicação. Desde sua origem nas artes gráficas, ela sofreu transformações, mas nunca perdeu sua função básica, que é a de ornamentar formas já estabelecidas. Sua natureza tem se afirmado tanto pela variação no campo da imagem como da permanência da função que exerce sobre a atenção do receptor. A multiplicidade de contextos pelos quais migrou submeteu-a a uma constante mudança de formas tanto gráficas como sonoras. É sobre esse desenrolar da vinheta no tempo e adaptação ao espaço que está comprometida esta pesquisa.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, 2011. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2011-05-04T14:26:51Z No. of bitstreams: 1 2011_JosaiasCardosoRibeiroJunior.pdf: 4593579 bytes, checksum: 868e11117e24163c1fc838824225d283 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2011-05-19T00:29:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_JosaiasCardosoRibeiroJunior.pdf: 4593579 bytes, checksum: 868e11117e24163c1fc838824225d283 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-19T00:29:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_JosaiasCardosoRibeiroJunior.pdf: 4593579 bytes, checksum: 868e11117e24163c1fc838824225d283 (MD5) / Este trabalho analisa a tira em quadrinhos Calvin e Haroldo usando como base os estudos sobre o imaginário, e fazendo uso de outras ferramentas como a análise do discurso, estudos sobre representações sociais e psicologia infantil. Identificou-se sentidos do discurso de Bill Waterson em cada um dos personagens de sua tira, tanto os protagonistas Calvin e seu tigre, quanto dos coadjuvantes. Analisa-se como Waterson trata de questões existenciais (Deus, homem, autoridade, ética) usando o cotidiano de um garoto de seis anos para tratar dessas questões. É estudado também o relacionamento entre o garoto e os outros personagens, mostrando como esse diálogo entre o menino e o mundo ao seu redor revela a visão de mundo de Waterson, além de construções e representações sociais reproduzidas e reelaboradas pelo cartunista. Por fim, tendo em vista que a escolha dos nomes dos protagonistas Calvin e Haroldo (Hobbes, originalmente) vem dos pensadores João Calvino e Thomas Hobbes, usa-se o que foi constatado nessa pesquisa inicial para comparar o discurso de Bill Waterson com o pensamento de Thomas Hobbes e João Calvino. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research analyzes the Calvin and Hobbes comic strip using as base the studies on the imaginary, and using other tools as well, such as the discourse analysis, studies on social representations and child psychology. It was identified meanings in the discourse of Bill Waterson in each of the comic characters, from the main ones, Calvin and his tiger, to the secondary characters. It is analyzed how Waterson treats existential issues (God, man, authority, ethics) using the daily life of a six-year-old boy to deal with these issues. It is also studied the relationship of the boy with the other characters, showing how this dialog between the boy and the world around him reveals Waterson’s worldview, and social constructions and representations reproduced and reworked by the cartoonist. Finally, bearing in mind that the choosing of the characters names, Calvin and Hobbes, came from thinkers John Calvin and Thomas Hobbes, it is used what was found in this initial research to compare the discourse of Bill Waterson with the thought of Thomas Hobbes and John Calvin.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:29:12Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo2201_1.pdf: 9182634 bytes, checksum: 186154e310f1f741c5cb4e667beb43e9 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2009 / Este trabalho aborda o fenômeno provocado pela fotografia digital na sociedade de consumo e as conseqüências deste novo cenário fotográfico. Desde a trajetória histórica da câmera até os dias atuais, com a massificação deste objeto tecnológico. Foi realizado um paralelo dos hábitos da massa fotográfica com as características da sociedade dependente dos objetos tecnológicos e com a teoria da sabedoria das multidões, para conseguir um ponto de vista diferenciado, e, através dos experimentos feitos com os bancos de imagem digitais foram detectados novos e antigos problemas. Também foram sugeridas soluções para os problemas que atingem o acesso do design gráfico ao novo cenário fotográfico, como o analfabetismo visual. Através destes experimentos foi possível ter idéia do gigantesco tamanho do enxame de fotos vindas de fotógrafos profissionais e amadores, gerando poderosos bancos de imagem, com possibilidades mais eficientes e inovadoras do que os bancos de imagens que existem hoje. Porém, o processo de recuperação de fotografias nestes sites não está favorecendo os interesses das áreas que lidam com as questões gráficas da imagem, em usufruir destas grandes possibilidades inovadoras, devido ao problema do analfabetismo visual. Dessa maneira, o trabalho tem o objetivo de construir um método para solucionar os problemas em torno da ferramenta de recuperação de fotografias, nos bancos de imagem. Utilizando os conceitos de linguagem visual, como proposta para criar um método que possibilite a ferramenta de busca de fotografia, disponibilizar um maior número de fotos, e que também sejam orientadas às necessidades específicas da comunicação visual. O método utilizado para verificar o grau de eficiência da ferramenta de busca para o atendimento dos interesses do designer gráfico foi à utilização de palavras que definam características visuais das imagens e que são pertencentes ao vocabulário do planejamento gráfico. Estes termos foram usados nas ferramentas de busca dos sites, através da filtragem por palavraschave ou TAG . E a partir dos resultados e análises deste primeiro experimento, foram encontrados problemas, que motivaram a realização de outro experimento para testar a solução proposta neste trabalho

Orientador: Nelly de Camargo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-20T22:05:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GutierrezQuintana_Haenz_M.pdf: 6168063 bytes, checksum: 3e5443ec2d50d63f04ed567ac0bbcda3 (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: Em publicidade, a noção de Cartaz é uma noção engajada nos preceitos behavioristas. Moles e Enel, entre outros teóricos deste meio de comunicação, têm reforçado a visão de cartaz enquanto unidade estímulo-persuasiva. Nesta dissertação tenta-se tornar patentes as deficiências de tal abordagem. Avança-se nesse sentido argumentos para justificar a tese de que critérios do condutismo não precisam fundamentar a concepção de cartazes e por extensão a comunicação visual. Toma-se por objeto destes argumentos o Cartaz de Cinema em sua relação com dois sujeitos: cartazista e espectador. Justifica-se tal escolha pela dualidade que os define (cartaz e cinema), como meios de expressão e de comunicação; ainda, porque ambos pertencem ao patrimônio cultural e têm um caráter espetacular. O primeiro capítulo dedica-se à analise da função sígnica do cartaz assim como à reflexão com respeito as particularidades e implicações de seu caráter indicial. No segundo capítulo, estuda-se o Cartaz como texto, ou seja, entendido como unidade discursiva, efetiva quando atualizada. Analisa-se, igualmente, o papel do design e da narrativa na concepção de cartazes de cinema. No terceiro capítulo, examina-se o cartaz como artefato comunicativo: num primeiro momento, considerando-o como um dispositivo, i.e., na sua relação com os meios e técnicas de reprodução; num segundo momento na sua relação com políticas e/ou filosofias de concepção partindo da diferenciação habermasiana entra ação estratégica e ação comunicativa... Observação: O resumo, na íntegra, poderá ser visualizado no texto completo da tese digital / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Julio Plaza Gonzales / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-21T23:02:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SilvaFilho_FranciscoCarneiroda_M.pdf: 9836016 bytes, checksum: a11eee62d05763aee967036c85701a31 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: O signo gráfico analisado e refletido a partir de sua importância em um Programa de Identidade Visual Corporativa, tende a constituir-se no elemento norteador de todas as ações de planejamento. Analogamante a uma embalagem,o signo gráfico também faz parte de um planejamento técnico que visa dar aparência e identidade a um conteúdo, que neste caso seria a própria organização como um todo. Deste modo, podemos inferir que a Identidade Visual apóia sua funcionalidade na diferenciação, clarificação, comunicação e definição de posições da imagem institucional. Mas como se faz isto? Que metodologia devemos usar para "embalar" uma instituição? Basta a definição de um nome de comunicação ou de um logotipo? Quando é necessário? Um aspecto que se toma fundamental nesta dissertação é exatamente a busca destas respostas. Verernos por exemplo que um Programa de Identidade Visual Corporativa é acima de tudo um "sistema" -um sistema cuidadosamente projetado de todos os elementos visuais que servern de ponto de contato com o público. O nome de comunicação por exemplo e o signo gráfico de comando são, naturalmente, elementos chaves neste sistema, como dissemos acima, mas ao contrário do que comumente se entende, eles não são os únicos elementos. Diante desse quadro, este trabalho de pesquisa procura posicionar-se através de uma abordagem criteriosa, que visa descortinar o estado da arte onde estão inseridos os modernos planejamentosda visualidade institucional / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Etienne Ghislain Samain / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T21:23:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bruno_Fabiana_M.pdf: 2382809 bytes, checksum: 085d4daeb4f1f518d5a292b768e11bfa (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: A proposta central de Retratos da Velhice. Um duplo percurso: metodológico e cognitivo reside no esforço de procurar oferecer princípios de uma reflexão metodológica em tomo da memória de pessoas idosas, estudo este trabalhado a partir de dois suportes da comunicação humana: a verbalidade e a visualidade. Desta forma, os grandes momentos deste trabalho se desenvolverão no horizonte de três eixos correlacionados: a memória, a verbalidade e a visualidade, reservando à integral idade da trajetória desta Dissertação de Mestrado uma vertente e uma estrutura essencialmente exploratória em tomo dos "Retratos da Velhice". Os dois suportes comunicacionais serão pólos de entrada neste mundo da memória de idosos: a visualidade exposta por meio de imagens guardadas nos "baús fotográficos" destes idosos e a verbalidade, oriunda e concretizada a partir de entrevistas. O subtítulo, Um duplo percurso: metodológico e cognitivo define a direção da pesquisa: o desejo de se explanar algo inovador sobre a velhice e a memória de pessoas idosas conjugando-se dois canais da comunicação humana: a imagem e a palavra / Abstract: The central purpose of this research is an effort to offer a study of the memory 0/ aged people. using the verbal and visual elements ofhuman communication. Therefore. the centralfocus ofthis work will be developed along the horizon of three correlated axles: memory, speech and sight, reserving to the trajectory of this masters thesis a source and an essentially exploratory structure on the "Pictures ofOldness" (Retratos da Velhice). The two elements of communication will be the entrance into this world ofthe memory 0/ aged: the visuality, displayed by means 01 images kept in the "photographic trunks " of these agcd, and the verbality, deriving and materialized from interviews. The subtitle, A doublejourney: methodological and cognitive defines the direction of the research, which is the desire to explain something innovative about oldness and the memory of aged people, using two canaIs of human communication: the image and the word / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-05-24T13:34:18Z No. of bitstreams: 4 Angie Biondi Figueira de Abreu parte 4.pdf: 865810 bytes, checksum: 4784779b6213110b2342fbea234c7cf0 (MD5) Angie Biondi Figueira de Abreu parte 3.pdf: 1294070 bytes, checksum: 05184b1069ea03b71a4f2c5424008dc5 (MD5) Angie Biondi Figueira de Abreu parte 2.pdf: 829131 bytes, checksum: 16fc67ba129532795b87cacd6776866d (MD5) Angie Biondi Figueira de Abreu parte 1.pdf: 49553 bytes, checksum: 8f3d8d46a71922d13a65094bfaf1e2c6 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-24T13:34:18Z (GMT). No. of bitstreams: 4 Angie Biondi Figueira de Abreu parte 4.pdf: 865810 bytes, checksum: 4784779b6213110b2342fbea234c7cf0 (MD5) Angie Biondi Figueira de Abreu parte 3.pdf: 1294070 bytes, checksum: 05184b1069ea03b71a4f2c5424008dc5 (MD5) Angie Biondi Figueira de Abreu parte 2.pdf: 829131 bytes, checksum: 16fc67ba129532795b87cacd6776866d (MD5) Angie Biondi Figueira de Abreu parte 1.pdf: 49553 bytes, checksum: 8f3d8d46a71922d13a65094bfaf1e2c6 (MD5) Previous issue date: 2007 / A presente dissertação tem como objetivo analisar as modalidades expressivas que o grotesco, como um motivo visual, assume na publicidade. Com o referencial teórico de base, o estudo tenta firmar o grotesco a partir de suas caracterizações em outros modos representacionais, ou seja, como se manifesta em uma espécie de sistema de imagens na literatura e na pintura, principalmente, através das perspectivas de Mikhail Bakhtin e Wolfgang Kayser. O propósito é notar que, de um lado, a expressão do grotesco na publicidade é resultante de uma série de operações ligadas aos modos de se compor a imagem, a partir do recurso a certos materiais em sua porção figurativa, plástico-icônica. E, de outro lado, compreender que uma retórica do grotesco se realiza através de certas relações que constituem a imagem enquanto uma espécie de “centro de tensões” que estabelece as condições de sua recepção. Em boa medida, trata-se de observar como os recursos próprios ao material fotográfico se articulam, não apenas como elementos de organização da imagem, mas, sobretudo, como centros de construção de sentido, próprios a um modelo de enunciação visual. Tentamos desenvolver algumas questões necessárias ao entendimento desta relação entre motivo e imagem publicitária, levando em conta os elementos de configuração e de leitura dentro de um contexto específico e que atende a certas finalidades do seu tipo de regime discursivo. Para isso, buscamos estabelecer uma espécie de esquema dos aspectos figurativos do grotesco em outros campos da arte visual, do pictórico, sobretudo, que pudesse nos oferecer indicativos desta apropriação do motivo em imagens e sua repercussão no contexto publicitário, de modo a compreender algumas implicações e desdobramentos que se colocam na relação entre grotesco, imagem e publicidade. / Salvador