"El símbol audiovisual. Realitat i representació" és un assaig sobre les condicions al llarg de la història de l’art, i de les societats occidentals que van concebre-les, que van propiciar l’exercici del símbol, com a vehicle per llegir i codificar la realitat i la manera en què aquesta es representa, traslladades al terreny audiovisual, sobretot el cinema, des de les seves arrels en els principis del segle XX fins al que es coneix com la postmodernitat. Les teories sobre la realitat des dels presocràtics i Plató i Aristòtil, passant pels il·lustrats i els romàntics i fins al naixement de la ciutat moderna, s’apliquen a la manera en què pioners com Lang, Eisenstein o Welles van inventar el cinema com avui el contemplem, sota noms de les darreres dècades com Godard o Isabel Coixet. Un viatge diacrònic per entendre la naturalesa del símbol audiovisual i la seva actualitat. / "El símbolo audiovisual. Realidad y representación" es un ensayo sobre las condiciones a lo largo de la historia del arte, y de las sociedades occidentales que las concibieron, que propiciaron el ejercicio del símbolo, como vehículo para leer y codificar la realidad y la manera en que ésta se representa, trasladadas al terreno audiovisual, sobre todo el cine, desde sus raíces en los principios del siglo XX hasta lo que se conoce como la postmodernidad. Las teorías sobre la realidad desde los presocráticos y Platón y Aristóteles, pasando por los ilustrados y los románticos y hasta el nacimiento de la ciudad moderna, se aplican a la manera en que pioneros como Lang, Eisenstein o Welles inventaron el cine como hoy lo contemplamos, bajo nombres de las últimas décadas como Godard o Isabel Coixet. Un viaje diacrónico para entender la naturaleza del símbolo audiovisual y su actualidad. / "The audiovisual symbol. Reality and representation" is an essay on the conditions throughout the history of art, and Western societies that conceived them, which led to the exercise of the symbol, as a vehicle to read and encode reality and how it is represented, transferred to the audiovisual field, especially cinema, from its roots in the early twentieth century to what is known as postmodernism. Theories about reality from the Presocratics and Plato and Aristotle through the Enlightenment and the Romantics and to the birth of the modern city, apply to the way pioneers like Lang, Eisenstein or Welles invented cinema as we see today under names of recent decades as Godard or Isabel Coixet. A diachronic journey to understand the nature of the audiovisual symbol and its current significance.

El punto de partida y retos con que se encuentran las empresas de investigación, planificación y compra de medios en la primera década del siglo XXI objeto de esta investigación son:Un consumidor profesional con las marcas.Globalización del mercado.Estrechamiento de los márgenes ante un negocio maduro y con una fuerte legislación para su transparencia.Una concentración de las compañí­as de medios.Una crisis económico-financiera larga y de hondo calado.Una gran sofisticación de la competencia.Un anunciante en constante búsqueda de soluciones integradas de marketing y comunicación, de eficacia e innovación.Una nueva era digital, con una gran fragmentación del consumo de medios.La hipótesis que se intenta demostrar válida es la necesidad, de un interlocutor capacitado para el asesoramiento e integración del mix de comunicación del anunciante, con la combinación de talento de los diferentes expertos profesionales, la coordinación de todos sus servicios para facilitar así la decisión del cliente en su estrategia de comunicación.Como sub-hipótesis se propone demostrar: 1) Las agencias de medios lideran en la primera década del siglo XXI un nuevo posicionamiento empresarial en la integración de los servicios de comunicación a los anunciantes de una manera holística, en el complejo sistema en que se encuentran inmersas, al que se denominará de "nueva generación", dada su capacidad y preparación.2) Las agencias de medios son los únicos agentes capaces de hacer frente a los retos de esta primera década del siglo XXI, dada su idiosincrasia y preparación son las auténticas agencias de publicidad, volviendo en la funciones que ,poco a poco, han ido implementando en su porfolio de servicios, a recordarnos sus orígenes. La profundización en las características esenciales, que definen esta función protagonista de las agencias de medios en el proceso de comunicación publicitaria, a través de su devenir para comprender mejor su evolución inmediata y futura.

La present tesi doctoral suposa una primera aproximació a un episodi del cinema espanyol completament desconegut i per investigar. Es tracta de actituds cinematográfiques experimentals i de contrainformació al marge de la institució cinema que es desenvolupren com a resltat de un complexe porces socio-políotic més ampli com ara el final del franquisme.

La publicidad exterior está viviendo un momento de importantes cambios a todos los niveles: desde un cambio generacional a nivel de los profesionales que trabajan el medio, hasta un cambio en los sectores que invierten en dicho medio, debido a las nuevas normas europeas a las que España se adapta.Esta evolución está muy ligada a la aparición de una herramienta de medición de la audiencia del medio exterior, geomex, que ha permitido la incorporación de un nuevo concepto de medio y una nueva manera de trabajar para todos los agentes implicados.En esta investigación se ha buscado hacer un recorrido por todos y cada uno de los factores influyentes en el desarrollo de un sector como es el exterior, con la finalidad de poder detectar sobre que factores hay que incidir para que el medio encuentre su lugar natural dentro del mercado publicitario.El estudio se ha llevado a cabo mediante el análisis de las fuentes bibliográficas relacionadas con el tema y sobre todo mediante la entrevista a profesionales considerados los "gurús" del medio, que han aportado su conocimiento y saber al desarrollo de esta investigación.

Aquesta Tesi Doctoral té com a objectiu principal l’estudi dels canvis sociològics i narratius dels àlbums de fotografia, partint dels anys seixanta del segle passat fins a arribar a la primera dècada del segle XXI. L’anàlisi es fa des d’una perspectiva pragmàtica, combinant la metodologia semiòticonarrativa, sociològica, compositiva, tecnològica i discursiva. De l’anàlisi multidisciplinar dels àlbums de fotografia se’n poden extreure moltes dades significatives, ja que aquests ens parlen del tipus de societat de cada moment. Veurem com els àlbums s’estructuren seguint pautes socials que les families reprodueixen i com la classificació i organització de les fotografies ens mostra la consideració que tenim de la nostra vida com un relat que pot ser explicat en imatges. A la vegada, l'evolució plasmada en els àlbums digitals respecte als analògics és un reflex de l'evolució que ha patit la societat, tant a nivell de canvis en els rols familiars com en els valors que es transmeten. La primera part de la tesi fa un repàs sociohistòric a l’ús de la fotografia (i anteriorment, la pintura) per a il·lustrar la vida quotidiana, fent especial èmfasi a les dècades estudiades, que s’engloben dins dels períodes de la Primera Modernitat, la Tardomodernitat i la Hipermodernitat. La segona part inclou l’estudi de casos, on s’extreuen les conclusions de la recollida de dades fetes segons els criteris metodològics exposa / Esta Tesis Doctoral tiene como objetivo principal el estudio de los cambios sociológicos y narrativos de los álbumes de fotografía, partiendo de los años sesenta del siglo pasado hasta llegar a la primera década del siglo XXI. El análisis se hace desde una perspectiva pragmática, combinando la metodología semiótico-narrativa, sociológica, compositiva, tecnológica y discursiva. Del análisis multidisciplinar de los álbumes de fotografía se pueden extraer muchos datos significativos, ya que estos nos hablan del tipo de sociedad de cada momento. Veremos como los álbumes se estructuran siguiendo pautas sociales que las familias reproducen y como la clasificación y organización de las fotografías nos muestra la consideración que tenemos de nuestra vida como un relato que puede ser explicado en imágenes. A su vez, la evolución plasmada en los álbumes digitales con respecto a los analógicos es un reflejo de la evolución que ha sufrido la sociedad, tanto a nivel de cambios en los roles familiares como en los valores que se transmiten. La primera parte de la tesis hace un repaso sociohistórico al uso de la fotografía (y anteriormente, la pintura) para ilustrar la vida cotidiana, haciendo especial énfasis en las décadas estudiadas, que se engloban dentro de los períodos de la primera modernidad, la tardomodernitat y la hipermodernidad. La segunda parte incluye el estudio de casos, donde se extraen las conclusiones de la recogida de datos hechas según los criterios metodológicos expuestos. / This Doctoral Thesis has a main aim the study of the narrative and sociological changes in photographic family albums, starting from the sixties of the last century until the first decade of the XXI century. The analysis is done from a pragmatic perspective, combining the semiotic-narrative, sociological, compositive, technological and discursive methodology. From this multidisciplinar analysis of photographic family albums, a lot of meaningful data can be drawn, because they tell us about the type of society we are living in. We will see how the albums are structured according to social patterns that every family reproduces and how the classification and organization of the snapshots shows the way in we consider our life as a story that can be told in pictures. At the same time, the tecnichal evolution from analogic to digital albums reflects the evolution of society, both in terms of changes in family roles and in the values that are transmitted. The first part of the thesis presents an overview of socio-historical use of photography (and previously, painting) to illustrate everyday life, emphasizing the decades studied, which embrace the period of the First Modernity, Postmodernity and Hipermodernity. The second part includes the study of albums, where the collection of data conclusions made by the methodological criteria are presented.

La presente tesis doctoral plantea un estudio sobre el campo de la actividad fotográfica desde la perspectiva de la economía de la comunicación, a través de un detallado examen de una selección de empresas "representativas" del sector fotográfico en el ámbito geográfico de la Comunidad Valenciana y, por extensión, del conjunto del estado español. La hipótesis de la investigación señala que el ámbito de la actividad fotográfica está muy diversificado, hasta el punto de que dicha dispersión (la atomización de sus agentes, y la ausencia de asociacionismo en el sector) ha provocado su invisibilidad para las administraciones y entidades públicas. El estudio realizado muestra que la introducción de las tecnologías digitales en los procesos de producción fotográficos ha transformado la naturaleza de muchas empresas del sector. La Parte Primera desarrolla el marco teórico y conceptual de la investigación, con una contextualización del estudio de la actividad fotográfica en el marco de los sectores de la economía de la comunicación y las "industrias culturales" y el análisis de los efectos económicos de la revolución digital en el campo de la actividad fotográfica. La Parte Segunda de la investigación constituye el trabajo de campo, en la que se realiza una prospección documental que ha servido para conocer los sistemas existentes para clasificar las actividades que existen en el campo de la fotografía profesional, la presentación de una propuesta de clasificación de actividades del sector, y el diseño de una investigación cualitativa sobre el sector, a través de la realización de entrevistas en profundidad a los gerentes de algunas de las empresas más importantes de la Comunidad Valenciana, por su volumen de facturación o por su prestigio en el sector. La Parte Tercera del presente estudio está dedicado al análisis de los aspectos centrales de las entrevistas en profundidad realizadas a los diversos agentes del sector fotográfico seleccionados, con un total de 53 empresas, agrupadas en seis subsectores: estudios de fotografía y fotógrafos; laboratorios de fotografía, comercios fotográficos; fabricantes de productos fotográficos; otros tipos de empresas; y empresas del campo de la cultura y de la educación. Entre otros aspectos, se analiza la situación actual y las perspectivas económicas del sector fotográfico, los efectos de la revolución digital, la situación del mercado laboral, la relación entre la empresa de fotografía y la agencia de publicidad, y las políticas de comunicación de las empresas de fotografía. La presente tesis doctoral se cierra con unas conclusiones que recogen la confirmación de la hipótesis de trabajo expuesta en la introducción, la exposición de los aspectos más destacables del estudio realizado, la propuesta de acciones para potenciar la visibilidad del sector fotográfico y la presentación de líneas de trabajo para futuras investigaciones.

La tecnología digital se implanta en la cadena industrial de procesos del cine en diferente medida. Mientras que la producción recibe una implantación a mayor ritmo, los sectores ligados estrictamente a la comercialización de las películas, esto es, la distribución y la exhibición, presentan cierto retraso con respecto a las aplicaciones desarrolladas en la captación y tratamiento de imágenes. Esta tesis analiza los sectores de distribución y exhibición en el mercado cinematográfico español, en un momento en que la tecnología digital busca abrirse camino en la transformación de estos sectores para cumplimentar la cadena y conseguir la implantación del Cine Digital. En una parte se realiza el estudio de los mercados de cada uno de estos sectores en España, así como un análisis de la evolución tecnológica que se presenta en dos tipos: analógica y digital. La revolución digital afecta a la estructura del cine y, por lo tanto, el espectáculo cinematográfico adquiere ciertos efectos de esta transformación. Todo ello se expone en la primera parte de la tesis, que queda cumplimentada con una segunda parte donde se desarrolla el trabajo de campo. Se escoge la muestra representativa de ambos sectores con un panel de expertos en cada uno de los sectores analizados correspondientes al mercado cinematográfico español.

La tesis doctoral trata sobre el estudio de las campañas publicitarias de marca turística valenciana utilizando como exponente de las mismas el anuncio en televisión.Esta investigación comenzó con la recopilación del universo total de trece campañas publicitarias emitidas desde el año 1989 hasta la finalización del 2006. Se han recogido y estudiado las submarcas turísticas valencianas, desde su creación hasta la actualidad así como, la marca paraguas Comunitat Valenciana aparecida en cada campaña.Tras la recopilación de campañas se ha realizado por una parte un análisis audiovisual de las mismas y por otra un análisis de las estrategias creativas que se presentan en ellas.

Aquesta Tesi Doctoral té com a objectiu axial estudiar els monòlegs de Joan Capri a partir de diferents dimensions i perspectives (pragmàtica, sociològica, semiòtica, discursiva, etc.). Amb aquesta aproximació multidisciplinar es defineix, en primer lloc, el monòleg com a gènere i com a discurs. En segon lloc, s'identifiquen quins són els precedents dels monòlegs de Capri i l’empelt en la tradició costumista al costat d’una visió personal, que s'explica pel camí cap a la personalització que comporta la tardomodernitat. D'altra banda, s'hi descobreix com hi conviuen un seguit de tipificacions amb motius marcadament tardomoderns, com la psicologització del cos o l'aposta humorística caracteritzada per l'espectacularitat dramatitzada realista, l’(auto)paròdia, la naturalitat i la pretensió de sinceritat. Altrament, s'hi analitza com l'estructura còmica dels monòlegs es conforma a partir de mecanismes basats en la contraposició de patrons o com la dissociació posa al descobert aquells aspectes de la societat tardomoderna sobre els quals l'humorista vol expressar el refús. Finalment, s'estudia com els monòlegs de Capri han arribat fins als nostres dies a través de la televisió o de la versió teatral. / Esta Tesis Doctoral tiene como objetivo axial estudiar los monólogos de Joan Capri a partir de dimensiones y perspectivas diferentes (pragmática, sociológica, semiótica, discursiva, etc.) Con esta aproximación multidisciplinar se define, en primer lugar, el monólogo como género y como discurso. En segundo lugar, se identifican cuáles son los precedentes de los monólogos de Capri y su filiación en la tradición costumbrista al lado de una visión personal, que se explica por el camino hacia la personalización extrema que significa la tardomodernidad. Por otro lado, se descubre cómo conviven una serie de tipificaciones con motivos marcadamente tardomodernos con la psicologización del cuerpo o la apuesta humorística caracterizada por la espectacularidad dramatizada realista, la (auto)parodia, la naturalidad y la pretensión de sinceridad. Además, se analiza cómo la estructura cómica de los monólogos se conforma a partir de mecanismos basados en la contraposición de scripts o cómo la disociación pone al descubierto aquellos aspectos de la sociedad tardomoderna sobre los que el humorista quiere expresar su rechazo. Finamente, se estudia cómo los monólogos de Capri han llegado hasta nuestros días a través de la televisión o la versión teatral. / The main aim in this Doctoral Thesis is the study of Joan Capri’s monologues from different dimensions and perspectives (pragmatic, sociological, semiotic, discursive, etc.). With such a multidisciplinary approach, the monologue can be defined, firstly, as a genre and also, as a discourse. Secondly, the precedents of Capri’s monologues are identified and the place they take in the tradition of the Literature of local customs and manners is settled down. On the other hand, in this Thesis we can discover how different typifications coexist in the monologues with clear postmodern elements, such as the psycologization of the body, the humorous commitment that is shown in a dramatized realism of spectacular nature, the (auto) parody, the naturalness, and the ambition of sincerity. Moreover, it is also analyzed how the comical structure of the monologues is built up with mechanisms based on the script opposition, or how the dissociation shows the aspects of the postmodern society that the humorist wants to reject. Finally, there is a research on the ways in which Capri’s monologues have reached us nowadays on both television programs and theatre versions.

La adopción del instrumental digital en el campo de la producción cinematográfica ha abocado a dicho sector a una profunda reconversión. La migración, asimismo, conlleva modificaciones y plantea dilemas de signo ético y estético. La presente tesis doctoral aspira a estudiar de manera integral las dimensiones tecnológica, económica y expresivo-narrativa del fenómeno. En su primera parte, se establece una comparación entre el equipamiento y las rutinas, analógicos y digitales, para desmontar la mitología tecnofetichista de que se revisten las recientes innovaciones. Se desmiente, así, el planteamiento teleológico que asimila el cine, ontológicamente, a la realidad virtual, al tiempo que se tira del hilo de dicha falacia hasta sus orígenes; lo que permite iluminar cómo la sutil evolución del concepto se corresponde con los intereses de la industria, autoconvencida de la ficción múltiple (de su pasado, de sus mecanismos, de su destino) que ha inoculado al público: la (no-)ideología del espectáculo. En su segunda parte, el análisis de nueve películas contemporáneas arroja como resultado la definición del cine digital como una entelequia necesariamente reflexiva, que recoge y desarrolla las constantes formales y temáticas del inventario postmoderno.