La consignation, malgré ses origines romaines, est peu étudiée en doctrine. La construction de son domaine par sédimentation a conduit à un éclatement des hypothèses : la consignation peut poursuivre une finalité libératoire, conservatoire ou de sûreté.Il est pourtant possible de vérifier que la consignation présente un caractère unitaire. Elle peut être définie comme le mécanisme par lequel une chose, objet d’un droit potentiel, est remise entre les mains d’un tiers et affectée à la satisfaction de la personne qui sera finalement reconnue attributaire de l’objet. Cette figure originale répond à un état d’incertitude en organisant une situation d’attente.Mais la consignation ne se limite pas à cette procédure. Que l'on songe à la consignation obligatoirement versée par la partie civile, à celle dans la procédure de saisie-vente. Mais que l'on songe aussi à la vente avec consignation, ou au consignataire en matière maritime !Partant de ce constat d'une notion originale et éclatée, la thèse vise à déterminer précisément une définition de la consignation, par une étude globale de celle-ci, et par une comparaison avec d'autres notions connues du droit privé, tels le gage, le paiement, le séquestre, ou encore la fiducie. Cette comparaison faite, et la notion identifiée, l'élaboration d'un régime propre à la consignation n'en sera que plus aisée.Au-delà de l'intérêt théorique d'une telle construction, cette thèse a l'ambition d'apporter des solutions pratiques, afin d'apporter plus de sérénité dans l'utilisation de ce mécanisme. / The consignation, despite its Roman origins, remains largely under-studied by authors. The development of its field by way of sedimentation has led to a scattering of hypothesis. The consignation may serve a specific purpose : to discharge the debtor, to safeguard or to guarantee.However, it is possible to verify that the consignation presents a unitary nature. It can be defined as the mechanism by which a thing, object of a potential right, is entrusted to a third party and assigned to the satisfaction of the person who shall eventually be recognized as the beneficiary of such thing. This original figure, answers to a state of uncertainty with a situation of expectancy.

Cette thèse a pour objet une étude qualitative de l’enseignement d’un instrument de musique en orchestre et en groupe restreint dans deux écoles primaires d’un Réseau d’Education Prioritaire en France et dans un conservatoire. La finalité est de comparer dans ces deux configurations, les moments de travail collectif et les moments de travail individuel entre professeur et élèves pour savoir s’ils s’opposent, se complètent et/ou convergent.Nos outils théoriques, en didactiques comparées, s’appuient sur la Théorie de l’Action Conjointe enDidactique principalement avec les notions de jeux d’apprentissage, la double dialectique contrat/milieu etréticence/expression et la dévolution. Nous convoquons également les concepts sociologiques suivants : concept de configuration, habitus social, habitus didactique. Notre méthodologie s’appuie sur les transcriptions et photogrammes tirés des séances de cours filmées pendant trois ans.Des premiers résultats montrent que les élèves ne jouent en tutti autour de cinquante pourcent du temps du cours en orchestre. Ce qui influence la pratique d’enseignement et le contenu enseigné, de même que le rapport des élèves aux savoirs et le rapport au corps. Ce qui se retrouve aussi bien dans le jeu instrumental des élèves que dans la signification qu’ils donnent aux gestes et aux mimes du professeur. Les compétences décrites lors des analyses didactiques montrent que les enseignements en collectif, en groupe restreint et en individuel sont complémentaires (pour le jeu d’ensemble : la compréhension gestuelles des chefs d’orchestre,L’écoute collective, la synchronisation et pour les cours d’instrument : le jeu technique et musical) convergent (écoute de la justesse, le travail sur les sensations) et sont indissociables. Grâce à une étude détaillée de l’activité musicale, la thèse a montré comment les élèves tirent profit d’un enseignement individuel et collectif dans les relations qu’ils construisent entre les deux. / This thesis aims at a qualitative study of the teaching of an orchestral musical instrument and of a small group at two primary schools and one conservatory. The aim is to compare these configurations with that of individual teaching in order to know if they are opposed, complementary, and convergency.Our theoretical is on the Joint Action Theory in Didactics. We take support on the notions of learning games, the double dialectic contract/milieu and reluctance/expression, devolution. We also convene the following sociological concepts: concept of configuration, social habitus, didactic habitus. Our Methodology is based on the transcripts and photograms taken from the lecture sessions filmed during the three years of observation.Initial results show that students do not play in tuttis fifty percent of the time in the orchestra class. This teaching configuration of course influences the teaching practice and the content taught, as well as influencing the students’ relationship to knowledge through the choice of modes of privileged knowledge transmission. The relationship to the body, both in the students’ instrumental play and in the meaning they give to the teacher's gestures and mimics, is complex. The skills acquired by the pupils and described in the didactic analyses show that collective, restricted and individual teachings are complementary on certain points (collective playing, gestural understanding of conductors, collective listening, synchronization and/for instrumental courses, technical and musical play). They are convergent on other points (e.g. listening to the corrections, working on the sensations). They are complementary and inseparable.

L'abeille mellifère (Apis mellifera, L.) est divisée en quatre lignées évolutives (M : Ouest-Méditerranéenne, A : Africaine, C : Nord-Méditerranéenne et O : Orientale), elles-mêmes divisées en au moins 26 sous-espèces. Ces lignées et sous-espèces Sont caractérisées par une très forte structuration géographique. Cette structure est le fruit de milliers d'années d'évolution (depuis les dernières glaciations jusqu'à nos jours).Parmi les différentes sous-espèces, on distingue notamment Apis mellifera mellifera (A. m. mellifera), également connue sous le nom de " Abeille noire ". Cette sous-espèce est naturellement présente en France et en Europe du Nord.Pour diverses raisons, des sous-espèces non locales, appartenant en particulier à la lignée C sont importées depuis les années 60 en France.Ces importations, souvent massives, ont tendance à déstructurer la répartition géographique de l'espèce et pourraient mener à une perte de la sous-espèce locale et de ses caractéristiques spécifiques.Des conservatoires d'A. m. mellifera, gérés par des associations d'apiculteurs, ont progressivement vu le jour en Europe, pour limiter les effets des importations. Toutefois, aucun " cahier des charges ", couplant l'aspect scientifique de la conservation avec l'apiculture, n'a encore été émis.La présente thèse a donc permis, par l'étude de congrégation de mâles d'abeilles, de caractériser et valider des conservatoires Européens.Un protocole, quant à la mise en place et au suivi scientifique ainsi qu'apicole de ces conservatoires a été proposé.Enfin, une étude préliminaire du fonctionnement reproducteur d'une population d'abeilles a été menée en Ile-de-France. Cette étude a été entreprise dans le but d'apporter de nouvelles informations pour les programmes de conservation de l'espèce et de l'Abeille noire.Il ressort de cette thèse que la majorité des conservatoires étudiés présentent un niveau d'introgression (par la lignée Nord-Méditerranéenne) suffisamment faible et une diversité génétique suffisante pour être acceptés comme conservatoires. Il faut cependant maintenir le faible niveau d'introgression, d'une part, et, d'autre part, la diversité génétique suffisante, ces critères étant indispensable pour tout conservatoire d'A. m. mellifera.Il apparait également que l'isolement géographique n'est pas obligatoire, voire même non recommandé, pour l'établissement d'un conservatoire. Mais, il est important de caractériser l'ensemble des populations situées autour des zones conservatoires. Cette caractérisation a, en effet, pour but d'estimer et de limiter les risques d'introgression par des colonies non locales.Plusieurs hypothèses émises au cours de cette analyse réfuteraient les conclusions proposées dans des études précédemment réalisées sur l'espèce A. mellifera.En effet, il semblerait que les " faux bourdons " ne se rendent pas à la congrégation de mâles la plus proche. Toutefois, une étude plus approfondie du comportement reproducteur doit être réalisée afin de valider ou d'infirmer cette hypothèse.Enfin, des essaims naturels pourraient être présents dans la région Ile-de-France. Ces essaims étaient considérer comme complètement disparus, à cause de l'invasion du parasite Varroa destructor en Europe. Cette nouvelle hypothèse doit cependant être confirmée par d'autres analyses plus approfondie. La présence de ces essaims naturels serait très encourageante pour la conservation d'A. m. mellifera, mais également de l'espèce en générale.

Title: Educational Communication at Conservatoires and Its Specific Features Author: Petra Hádková Department: Czech Language Department Supervisor: doc. PhDr. Martina Šmejkalová, Ph.D. Consultant: PhDr. Ladislav Janovec, Ph.D. The objective of this thesis is to describe communication at conservatoires and its specific features. We applied the pedagogical, linguistic, and marginally also the musicological approach. The educational communication was described based on partial objectives. The first research part deals with research and description of communication structures where we were finding out what types of communication structures occur in the educational communication and what communication structures are represented the most. The second research part deals with research and description of communication (illocutionary) functions where we were interested in with what intents the teachers and pupils communicate and in what frequency. The third research part deals with humour in the educational communication. We were finding out what humour situations occur in the educational communication, i.e. what and why the teachers and pupils laugh at, who initiates the humour, who laughs at it, as to whether the humour is intentional or not, as to whether it is connected with the content of the...

De 1913 à 1947, entre la première prestation de ses choeurs jusqu’au décès de sa fondatrice, Marguerite Le Meignen, la Schola Cantorum de Nantes connaît une activité ininterrompue malgré deux guerres mondiales et un contexte politique agité. Le groupement naît dans une ville prospère avant la Première Guerre mondiale où la vie musicale est fort diversifiée, le théâtre lyrique occupant cependant la première place. Grâce à Marguerite Le Meignen, une femme à la très forte personnalité, une société de concerts voit le jour. Très solidement organisée, sachant communiquer avec brio, elle propose des programmes variés tant l’hiver que l’été. Le lien avec la Schola Cantorum de Paris fondée par Vincent d’Indy, affirmé avec conviction au début de l’apparition de la Schola de Nantes, se relâche très rapidement pour laisser place à une réalisation originale. La place hégémonique de Marguerite Le Meignen qui domine la vie musicale nantaise pendant trente-quatre ans, empêche la pluralité, même si elle finit par être en concurrence avec d’autres groupements symphoniques dont le principal, l’Association des Concerts Symphoniques du Conservatoire de Nantes préfigure l’actuel Orchestre National des Pays de la Loire. / From 1913 to 1947, since the first choirs performance to the death of her founder, Marguerite Le Meignen, Nantes Schola Cantorum experienced an uninterrupted activity, despite two world wars and a disturbed political context. The group is born in Nantes, a flourishing town before WWI where musical life is greatly diversified, despite the predominance of lyric theater. Thanks to Marguerite Le Meignen, a very strong personality, a concert company comes. With a great sense of organization, knowing how to communicate with brio, she suggests various programs both winter and summer. The link with Paris Schola Cantorum founded by Vincent d’Indy, assured with conviction at the creation of Nantes Schola, soon vanished very quickly. Marguerite Le Meignen’s hegemonic place, dominating Nantes musical life during thirty-four years, prevented plurality, evenif she ends up competing with other symphonic bands, particulary the famoust « Association des Concerts Symphoniques du Conservatoire de Nantes » who prefigures the actuel « Orchestre National des Pays de la Loire ».

Les forêts d’Écouves (Basse-Normandie) et de Slieveanorra (Irlande du Nord) sont ponctuées de milieux tourbeux. La thèse retrace les trajectoires historiques de ces deux sites, aux changements paradigmatiques synchrones et en étudie, par enquêtes, les représentations et la gestion.Les résultats montrent le poids du sociosystème dans la naissance et le devenir des tourbières intraforestières, mais les systèmes de représentations et pratiques de gestion de ces turfi-sylvosystèmes diffèrent.De la moitié du 19e siècle au milieu du 20e, le bois de Goult était un taillis de feuillus dégradé, ponctué de milieux tourbeux, dévalorisés, voire dangereux. Des tourbières de couverture et des landes tourbeuses pâturées et exploitées extensivement par les paysans locaux caractérisaient les milieux occupés par l’actuelle forêt de Slieveanorra.Durant la période 1950-1980, le « tout boisement » valorisa ces terres marginales par la sylviculture de bois exotiques. Le bois de Goult, domanialisé en 1955, fut reboisé et les zones humides, plantées en épicéas de Sitka (Picea Sitchensis). La forêt de Slieveanorra fut créée de toutes pièces, à partir de 1955 aussi, avec l’acquisition des terres par le ministère de l’Agriculture.À la fin des années 1980, des mesures de gestion conservatoire se multiplient. Interventionnistes en forêt d’Écouves, elles sont plus légères en forêt de Slieveanorra où l’on protège et gère a minima les espaces non boisés. Les Normands, influencés par la communication du PNR Normandie-Maine et de l’ONF, connaissent bien le milieu-tourbière et ses attraits naturalistes tandis que les Nord-irlandais connaissent mieux le produit-tourbe, qu’ils craignent de voir disparaître. / Écouves (Basse-Normandie, France) and Slieveanorra (Northern Ireland) forests are punctuated with peatlands. The thesis relates historical trajectories of these two sites, which experienced synchronic paradigmatic changes, and conducts surveys on representations and management.Results show that the sociosystem weights on the birth and future of intraforest peatlands, but representations and management practices of these turfi-sylvosystems are different.From the beginning of the 19th century to the middle of the 20th, the wood of Goult was a ruined broadleaved coppice, punctuated with depreciate, indeed dangerous, peatlands. The current Slieveanorra forest was occupied with extensively grazed and exploited blanket bogs and peaty heaths.Between 1950 and 1980, the “all-afforestation” policy developed these marginal lands with exotic coniferous trees plantations. The wood of Goult, state-owned in 1955, was replanted and peatlands were afforested with Sitka Spruce (Picea sitchensis). Slieveanorra forest was built, from 1955 too, with land purchasing by the department of Agriculture.Since the end of the 1980’s, conservation measures have grown in number. In the forest of Écouves, they are interventionists whereas in Slieveanorra forest, they are lighter; open spaces are protected and managed at least. Normans are influenced by the PNR Normandie-Maine and ONF communication and know the environment-bog and his naturalists qualities well whereas Northern Irish know the product-turf better, which they don’t want to see disappear.

Fils d’un facteur de piano, Pierre Joseph Guillaume Zimmerman (1785-1853), virtuose, pédagogue, compositeur et homme du monde, trouve sa place au sein d’une pléiade de promoteurs du piano et de la littérature pianistique. Son originalité réside dans la dualité que l’on distingue entre, d’une part, sa conscience de compositeur académique héritée de Cherubini et, d’autre part, cet esprit novateur que lui inspira la modernisation de la facture instrumentale dont il suivit et entérina l’évolution. Cette thèse se veut la première monographie qui envisage les activités nombreuses et variées dans lesquelles le musicien s’illustra aux différentes époques de sa vie. La première partie traite de ses origines et de l’époque d’avant 1831. Nous nous intéressons à ses études au Conservatoire, à sa première carrière pédagogique, à ses mariages, à ses œuvres classiques pianistiques (la Sonate op. 5 et les deux concertos) et à ses deux opéras. La deuxième partie porte sur la période de 1831 à 1845. Nous parlons des lauréats sortis de sa classe qui se multiplient à l’époque, de sa méthode Encyclopédie du pianiste compositeur qui favorise le genre des études, ainsi que des soirées musicales qu’il organise dans son appartement du Square d’Orléans. La troisième partie étudie la période post-Cherubini, de 1842 à 1853. Nous y abordons sa contribution à l’organisation de l’Association des artistes musiciens, ses deux messes, ses dernières années comme professeur au Conservatoire, ainsi que l’époque postérieure à sa retraite en 1848. Le second volume d’annexes complète cette étude en présentant un arbre généalogique, les portraits et les états civils des Zimmerman, ses lettres et d’autres documents. / Born as the eldest son of a piano manufacturer, Pierre Joseph Guillaume Zimmerman (1785-1853) was one of the piano promoters in the first half of the nineteenth century, this can clearly be seen from his activities as a piano virtuoso, educator, composer and socialite. His unique role consisted of his dual occupation as a successor to Cherubini in academic composition, and also his role as a passionate supporter of the modernization of the piano. This thesis is a monographic study of Zimmermann, and explores the multiple aspects of the activities in which the musician became famous for in different periods of his life. In the first part, I discuss his origins and his life before 1831. I discuss his studies at the Conservatoire, his first pedagogical contributions, his marriages, his classical piano works (Sonata op.5 and two concertos) and two operas. The second part covers the period from 1831 to 1842. I consider the increase in the number of students from his class who became winners of the annual piano competition, his method Encyclopédie du pianiste compositeur – which favours the études as a genre – and the salon concerts that he organized at his apartment in the Square d’Orléans. The third and final part relates to the post-Cherubini period from 1842 to 1853 in which I focus on his contribution to the organization of the Association des artistes musiciens, his two masses, his last years as a professor of Conservatoire, and the life after his retirement in 1848. The information provided in the second volume of annexes also highly complement this study by presenting a family tree, his portraits, civil registers of the Zimmermans, his letters and the other documents.

Sans limiter notre propos aux seules voix masculines aiguës, il s'agit ici de refléter l'importance historique de l'évolution de la voix de ténor dans les mutations du goût et de la vocalité lyrique en France au cours du deuxième tiers du XIXe siècle. Aborder l'opéra, l'opéra-comique et les morceaux de salon via leurs interprètes permet d'insister sur la dimension théâtrale, vocale et oratoire de ces genres. En vue de définir les caractéristiques techniques du chant français, la thèse exploite largement les jugements portés par les artistes entre eux. Ces jugements sont notamment livrés par les méthodes et les mémoires imprimées, les archives du Conservatoire et les correspondances. Pour envisager les conditions pratiques des exécutions vocales, nous avons procédé à une étude des situations, des contraintes et des attentes des chanteurs comme des auditeurs, en fonction des lieux et des répertoires abordés. Afin de mieux appréhender les qualificatifs employés par les musicographes rendant compte des prestations publiques, on a mis en relation le lexique des traités avec les premiers enregistrements sonores. La meilleure connaissance des codes de la tradition permet en outre d'envisager avec une pertinence accrue la cohérence des divers paramètres concourant à la juste interprétation scénique et musicale. La réinvention d'après les sources d'un savoir-faire répond d'ailleurs à une attente croissante des programmateurs et des interprètes pour renouveler leur approche d'un répertoire ou redécouvrir une part du romantisme français oublié (www.lesfrivolitesparisiennes.com). / Looking at opera, opéra-comique and salon music through the eyes of the first performers stresses the histrionic and vocal dimension of their art. Thus, this dissertation drives from the mutual appraisals of artists, which can be found in treaties, memoirs, archives of the Paris Conservatoire, letters, etc. The vocabulary used to describe singing in the 19th-century has been linked to 78rpm records and cylinder recordings. The relative focus on high-pitched male voices is only relevant because changes in the general taste for opera voices were mainly triggered by leading tenors during the romantic era. The impact of various locations and repertory on the audience's expectations was studied in order to define the aesthetic and social frame of vocal performance. Reinventing the practical know-how from the sources actually meets the growing expectations of both schedulers and singers who want to renew the approach of the so-called "romantic" French repertory - which currently goes widely unknown and unsung. A better understanding of tradition allows for more consistent historically informed performances (www.lesfrivolitesparisiennes.com).

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