Rubim, Linda Silva Oliveira ver Rubim, Lindinalva Silva Oliveira / Submitted by Rodrigo Oliveira (ro.bomfim@gmail.com) on 2014-03-28T14:32:22Z No. of bitstreams: 1 TESE RODRIGO BOMFIM OLIVEIRA.pdf: 3075946 bytes, checksum: 43191b9d11212c1b40b904fddf8a3d8b (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2014-04-22T18:17:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE RODRIGO BOMFIM OLIVEIRA.pdf: 3075946 bytes, checksum: 43191b9d11212c1b40b904fddf8a3d8b (MD5) / Made available in DSpace on 2014-04-22T18:17:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE RODRIGO BOMFIM OLIVEIRA.pdf: 3075946 bytes, checksum: 43191b9d11212c1b40b904fddf8a3d8b (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado da Bahia - FAPESB / Esta tese tem como objetivo principal investigar as representações da juventude no cinema brasileiro contemporâneo. Tem como elemento de estudo seis filmes ficcionais de longa metragem da safra recente do cinema nacional. São eles: Linha de passe (2008), O céu de Suely (2006), Sonhos roubados (2009), As melhores coisas do mundo (2010), Desenrola (2011) e Apenas o fim (2008). Para isso, explora as imbricações entre o cinema nacional e as recorrentes representações de diversas histórias ficcionais protagonizadas por jovens; retoma algumas marcas históricas ligadas às interpretações sobre a categoria social juventude e destaca a emergência dos jovens enquanto atores sociais protagonistas a partir de meados do século XX, bem como, as apropriações de determinados aspectos do “ser jovem no mundo” pelas indústrias culturais. Por fim, para compreender os modos como o cinema atual do Brasil tem representado esses sujeitos, a presente pesquisa lança um olhar mais atento aos filmes, ressaltando a diversidade de vivências juvenis na tela. A metodologia de estudo utilizada percorre caminhos multidisciplinares. Já a investigação dos filmes é feita de acordo com os procedimentos da análise fílmica, pelo fato desse ferramental possibilitar uma abertura maior para exames de aspectos próprios da linguagem cinematográfica em diálogo com a cultura e com a sociedade. Os resultados obtidos contemplam a ideia inicial deste trabalho e revelam que o cinema brasileiro contemporâneo, além de ser um importante produto de fruição cultural, é também um poderoso replicador de imaginários forjados para/sobre a juventude. Com isso, não apenas contribui para consolidar vivências juvenis construídas midiaticamente, mas se localiza como a própria juventude atual, caracterizada pela infinidade de suas (multi) visões e leituras. Dessa forma, este cinema apresenta uma cartografia plural, imprecisa e difusa sobre o jovem.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-27T21:00:19Z No. of bitstreams: 1 Dissertação de LILIANE CURI SOARES DE OLIVEIRA versão para impressão e encardenação.pdf: 2391596 bytes, checksum: 38c093b6a56b14505d5fed8f0de96606 (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-08-28T01:32:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação de LILIANE CURI SOARES DE OLIVEIRA versão para impressão e encardenação.pdf: 2391596 bytes, checksum: 38c093b6a56b14505d5fed8f0de96606 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-28T01:32:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação de LILIANE CURI SOARES DE OLIVEIRA versão para impressão e encardenação.pdf: 2391596 bytes, checksum: 38c093b6a56b14505d5fed8f0de96606 (MD5) / Pesquisa de caráter teórico que propõe o reconhecimento do espectador “itinerante”, tipo de público forjado a partir do ponto de vista do espectador comum e do “espectador de profissão”, o encenador. A proposição deste sujeito itinerante parte de um percurso artístico que tem base na linguagem da performance, através dos trabalhos Na Cinza das Horas, Misericórdia e corre-dorde- frida, e nas encenações Yo soy o que a água me deu Frida e Quatro Luas Pelas Pedras; experiências estéticas que tiveram como princípio o trânsito entre territórios fronteiriços (cinema, fotografia, artes plásticas, teatro, instalação, entre outros). A complexidade desta configuração de pesquisa permitiu atravessar teorias e campos de estudo diversos que englobam desde a produção à recepção. / Theoretical research that suggests the recognition of the “itinerant” viewer, kind of audience forged from the standpoint of the average viewer and the “professional spectator”, the director. The purpose of this “itinerant” public came from an artistic route that is based on performance art, through the works, Na Cinza das Horas, Misericórdia, corre-dor-de-frida and the mise en scènes Yo soy o que a água me deu Frida and Quatro Luas Pelas Pedras; aesthetic experiences that had as principles the transit between border areas (cinema, photography, visual arts, theater, installation etc). The complexity of this research configuration passes through theories and fields of study that range from the production to reception.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-09-04T18:30:59Z No. of bitstreams: 1 TESE DANI LEOBARDO.pdf: 2610981 bytes, checksum: b11a9c62d7ccd1ff04082ee29195864c (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-09-04T19:36:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE DANI LEOBARDO.pdf: 2610981 bytes, checksum: b11a9c62d7ccd1ff04082ee29195864c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-04T19:36:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE DANI LEOBARDO.pdf: 2610981 bytes, checksum: b11a9c62d7ccd1ff04082ee29195864c (MD5) / Este estudo fornece uma viagem analítica e crítica através do Romance Latino-americano Contemporâneo (RLC), mostrando como as diferentes formas e fenômenos de violência que a América Latina tem experimentado nas últimas décadas, têm influenciado em seu processo de desenvolvimento e na construção de sua proposta estética, que nesta pesquisa se denomina “estética da violência”. Através de um corpus representativo de romances e autores que abrangem toda a América Latina (México, América Central e América do Sul), analisa-se a maneira como se configura dita estética. Da mesma forma, num exercício de metaficção, tenta-se recriar as tramas narrativas, as histórias de vida de seus personagens, para assim compreender melhor as diferentes realidades apresentadas pelos autores e os fenômenos de violência que a América Latina tem vivido nas últimas décadas. Assim, o estudo está dividido em quatro capítulos. O primeiro é chamado AS LETRAS E AS ARMAS: O ROMANCE LATINO-AMERICANO CONTEMPORÂNEO (RLC). Este é um capitulo teórico onde se apresenta o panorama do RLC desde o ocaso do boom nos anos 70 até nossos dias. O segundo capítulo é intitulado: A HORA DO TERROR: O RLC E OS CONFLITOS POLÍTICO-MILITARES NA AMÉRICA LATINA. Neste capítulo, num primeiro momento, analisa-se a violência das ditaduras militares, centrando-se no estudo dos romances: Nocturno de Chile, do chileno Roberto Bolaño e Una misma noche, do argentino Leopoldo Brizuela; em seguida, o estudo se centra na violência desencadeada em América Latina pelos conflitos guerrilheiros através dos romances: Los ejércitos, do colombiano Evelio Rosero; El arma en el hombre, La sirvienta y el luchador, do centro-americano Horacio Castellanos Moya; e Abril rojo, do peruano Santiago Roncagliolo. O terceiro capítulo – CHEGARAM OS NARCOS – centra-se na análise da violência do narcotráfico através do estudo dos romances: La Vírgen de los sicarios, do escritor colombiano Fernando Vallejo e Balas de plata, do mexicano Élmer Mendoza. O quarto e último capítulo é intitulado: CONTINUAM GANHANDO AS ARMAS: O RLC E O CRIME GLOBALIZADO. Aqui, a análise foca-se na violência imposta pela globalização perversa através do estudo da Trilogía sucia de la Habana, do cubano Pedro Juan Gutiérrez, e Cidade de Deus, do brasileiro Paulo Lins. A hipótese defendida neste estudo é que o RLC através da estética da violência, está revelando que, nos 400 anos de história moderna e de história do romance, as armas têm tido preeminência sobre as letras, como foi defendido por Quixote em seu famoso “Discurso das armas e das letras”, e esse caminho tem levado a nosso atual estado de guerra global, por isso este romance revela que é a hora de ir por outro caminho: das letras, da arte, da educação, para, desta maneira, construir um projeto de globalização humanista, de reconstrução, de equilíbrio e harmonia com a natureza. / Este estudio realiza un recorrido analítico y crítico por la Novela Latinoamericana Contemporánea (NLC), mostrando cómo las diferentes formas y fenómenos de violencia que ha vivido América Latina a lo largo de las últimas décadas, han influido en su proceso de evolución y en la contrucción de su propuesta estética, que en esta investigación se denomina “estética de la violencia”. A través de un corpus representativo de novelas y autores que abarca toda América Latina (México, Centro e Suramérica), se analiza la manera como se configura esta estética. Igualmente, en un ejercicio de metaficción se recrean sus tramas narrativas, las historias de vida de sus personajes, para desde allí poder entender mejor las diferentes realidades presentadas por los autores y los fenómenos de violencia que ha vivido América Latina en sus últimas décadas. De esta manera, el estudio se divide en cuatro capítulos. El primero de ellos se denomina LAS LETRAS Y LAS ARMAS: LA NOVELA LATINOAMERICANA CONTEMPORÁNEA (NLC). Este es un capitulo teórico donde se presenta un panorama de la NLC desde el ocaso del boom en los años 70 hasta nuestros días. El segundo capítulo se titula: LA HORA DEL TERROR: LA NLC Y LOS CONFLICTOS POLÍTICO-MILITARES EN AMÉRICA LATINA. En este capítulo se analiza, en un primer momento, la violencia de las dictaduras militares, centrándose en el estudio de las novelas: Nocturno de Chile, del chileno Roberto Bolaño y Una misma noche, del argentino Leopoldo Brizuela; enseguida, el estudio se centra en la violencia desencadenada en América Latina por los conflitos guerrilleros através de las novelas: Los ejércitos, del colombiano Evelio Rosero; El arma en el hombre, La sirvienta y el luchador, del centroamericano Horacio Castellanos Moya; y Abril rojo, del peruano Santiago Roncagliolo. El tercer capítulo, LLEGARON LOS NARCOS, se enfoca en el análisis de la violencia del narcotráfico a través del estudio de las novelas: La Vírgen de los sicarios, del escritor colombiano Fernando Vallejo y Balas de plata, del mexicano Élmer Mendoza. El cuarto y último capítulo, tiene por título: CONTINUAN GANANDO LAS ARMAS: LA NLC Y EL CRIMEN GLOBALIZADO. Aquí los análisis se enfocan en la violencia que impone la globalización perversa a través del estudio de la Trilogía sucia de la Habana, del cubano Pedro Juan Gutiérrez, y Cidade de Deus, del brasileño Paulo Lins. La hipótesis defendida en este estudio es que la NLC, a través de la estética de la violencia, está revelando que, en los 400 años de historia moderna y de historia de la novela, las armas han tenido preeminencia sobre las letras, como fue defendido por el Quijote en su famoso “Discurso de las armas y las letras”, y en ese camino se ha llegado a nuestro actual estado de guerra global, por eso es la hora de ir por el camino de las letras, del arte, de la educación, para de esta manera construir un proyecto de globalización humanista, de reconstrucción, de equilibrio y harmonía con la naturaleza.

Este trabalho possui como objetivo a análise de cinco filmes do cinema brasileiro contemporâneo que tratam sobre favela: Cidade de Deus ( Fernando Meirelles, 2002), Linha de Passe ( Walter Salles e Daniela Thomas , 2008), Sonhos Roubados ( Sandra Werneck, 2009), Tropa de Elite ( José Padilha, 2007) e Tropa de Elite II (José Padilha, 2010). Tendo como eixo central a estética realista de filmes sobre favela no Brasil, a partir da metodologia de análise fílmica, foi realizada uma pequena revisão de algumas teorias de cultura, comunicação e dos antecedentes do campo do cinema brasileiro contemporâneo. Para além, foi desenvolvido uma proposta dialógica com a Psicologia Social e as possibilidades de interlocuções com o cinema brasileiro. O foco se deu em problematizar como as condições de produção, as representações e as apropriações de recepção se articulam às diversas práticas discursivas e não-discursivas e se associam à representação da noção de categorias identitárias como violência, segurança pública, família, juventude e consumo. Os resultados dessa análise qualitativa giraram em torno de questões de ordem socioeconômica, que caracterizam a favela enquanto território de (im)possibilidades e, sobretudo, tem seus moradores como personagens que possuem um estereótipo do que é viver na favela, dando visibilidade nas relações que se estabelecem nesses territórios. / This work has as objective the analysis of five contemporary Brazilian cinema films that deal with slum: Cidade de Deus (Fernando Meirelles, 2002), Linha de Passe (Walter Salles and Daniela Thomas, 2008), Sonhos Roubados (Sandra Werneck, 2009), Tropa de Elite (José Padilha, 2007) and Tropa de Elite II (José Padilha, 2010). Taking as its central axis aesthetics realistic of films about slums in Brazil, based on the methodology of film analysis, we performed a short review of some theories of culture, communication and background of the field of contemporary Brazilian cinema. In addition, a dialogic proposal was developed with the Social Psychology and the possibilities of dialogues with Brazilian cinema. The focus was in problematize as production conditions, representations and appropriations reception articulate the various discursive and non-discursive practices and are associated with the representation of the notion of identity categories such as violence, public safety, family, youth and consumption. The results of this qualitative analysis revolved around issues of socio-economic order, while featuring the slum area of (im)possibilities and above all have their residents as characters who have a stereotype than it is to live in the slum, giving visibility in relations settling in these territories.

Esta pesquisa tem como objeto de estudo filmes brasileiros contemporâneos que têm professores e/ou a escola como personagens/cenários em seus conteúdos. Para a análise desses filmes, realiza-se, inicialmente, a apresentação do desenvolvimento da atividade cinematográfica no Brasil e seu funcionamento como indústria, a partir de três etapas: produção, distribuição e exibição. Todas essas etapas envolvem grandes investimentos que podem ser públicos ou privados. Atualmente, o Estado brasileiro financia de forma indireta a produção fílmica, através de parcerias com o mercado. As fases de distribuição e exibição, por sua vez, só recebem investimentos de instâncias privadas, o que contribui para um processo de monopolização da atividade cinematográfica brasileira por indústrias culturais, sejam americanas ou nacionais. A partir da relação cinema e indústria, apresenta-se o conceito de indústria cultural, desenvolvido por Adorno e Horkheimer, abordando os interesses econômicos e ideológicos que permeiam a criação de produtos culturais. No intuito de explicitar, ainda mais, a importância dos interesses ideológicos, busca-se o conceito de hegemonia, de Gramsci, a partir do qual se afirma que a indústria cultural pode funcionar como um aparelho privado de hegemonia, contribuindo para hegemonizar valores comuns aos parceiros. No Brasil, o foco está posto nas Organizações Globo como indústria cultural e aparelho privado de hegemonia, com a discussão de suas práticas econômicas e sociais. A Globo Filmes é a empresa das Organizações Globo responsável pelo cinema, atuando na produção e divulgação de filmes nacionais. Os filmes escolhidos para análise nesse trabalho foram produzidos ou apoiados por essa empresa e são eles: Verônica (2009), Uma Professora Muito Maluquinha (2011) e Qualquer gato vira-lata (2011). Todos eles têm o professor como personagem principal e os dois primeiros apresentam a escola como cenário. A análise do discurso na abordagem tridimensional apresentada por Fairclough é utilizada como proposta teórico-metodológica, para abordar os filmes como texto, prática discursiva e prática social, permitindo a aproximação do objeto expresso no título da tese / This research analyzes the discourse of three Brazilian films that present the teacher and/or school as characters/main scenarios: Veronica (2009), Uma Professora Muito Maluquinha (2011) and Qualquer gato vira-lata (2011). The Critical Discourse Analysis, proposed by Fairclough (2001), was the theoretical and methodological framework chosen. Approaching the movies as text, starting from screenplay and film language, discourse and social practices. Regarding the text, preference was given to three points of entry: semantic, involving lexical choices; syntactic, which corresponds to the relations between words and also shots of the film; and pragmatic, which concerns the relationship of producers with text. Both in textual analysis and in discursive and social practices, several concepts of Cultural Industry and Hegemony, related to movies and other means of communication and education were referred to. To perform the analysis was established first a social-historical characterization of Globo Organizations, main responsible for production and dissemination of selected films, as a Cultural Industry and Private Hegemony Apparatus. Aiming at point out the main conceptions of teacher and school that this company wanted to hegemonize through its films, along with its economic partners and the State itself. Like semiformation, from Adorno (1996), in which the films extolled the annulment of teaching, in the teaching- learning process, focusing on an uncritical learning content from the learner autonomy. And conformism, from Gramsci (1982), where such placement is stimulated facing the presentation of problems related to teaching practice. Therefore, based on Critical Discourse Analysis of films, this research approaches the film not only as a work of art, but as a social practice that hegemonizes ideologies of the culture industry which produces it

Esta tese analisa a relação entre a ficcionalização da História Moderna e o desenvolvimento de uma ética da vida cotidiana no romance O arco-íris da gravidade, do norte-americano Thomas Pynchon. Para a sua análise e interpretação, será desenvolvido, no primeiro capítulo, um aporte teórico-metodológico que coteje a complexidade formal da narrativa (que dificulta a sua síntese temática) para se estabelecer, a partir daí, as condições de possibilidade de detecção de núcleos temáticos recorrentes que, numa rede de interconexões não-concêntrica ou dispersiva , perspectivizam no romance uma totalização fraturada do sistema-mundo moderno e contemporâneo. No segundo capítulo a ficcionalização do século XX é apresentada em suas configurações metafísica e intra-mundana, e no capítulo final são analisadas as condições que ela impõe para a formação, dentro do real ficcional, de rotinas e modos de vida eticamente positivos / This dissertation analyzes the relation between the fictionalization of Modern History and the development of an ethics of daily life in Thomas Pynchons Gravitys rainbow. For the novels interpretation, the first chapter develops a theoretical and methodological approach capable of dealing with its formal complexity (one which obscures thematic synthesis) in order to establish, thereby, the conditions of possibility of detection of recurring thematic elements, which in their turn through a dispersive or non-concentric network of connections puts into perspective some fractured totalization of the modern and contemporary world-systems. The second chapter presents the novels fictionalization of the Twentieth Century in its mundane and metaphysical configurations, whereas the last chapter analyzes the conditions they settle for the formation, within the fictional reality, of ethically positive routines and modes of life

Orientador : Profª. Drª. Célia Arns de Miranda / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 31/10/2016 / Inclui referências : f. 165-168 / Resumo: A montagem teatral realizada por Robert Wilson a partir do texto-fonte A dama do mar (1888), de Henrik Ibsen, e de sua reescritura por Susan Sontag (1997) coloca em foco elementos como a voz, a luz, o cenário, a movimentação, a sonoplastia, ou seja, dá ênfase à visualidade e sonoridade. Este estudo analisa os mecanismos utilizados na transposição da obra original para a obra final, passando pela adaptação textual por Sontag, no contexto dos estudos da adaptação. É analisado o processo como a peça é transformada a partir das escolhas de Sontag, como os monólogos de frente para a plateia e a inclusão de textos folclóricos, e da estética de Wilson, que potencializa o substrato simbólico da peça com seu cenário e iluminação repletos de poesia, atuações que simulam o movimento de marionetes, gestual preciso e diálogos e movimentos propositadamente artificiais. Dentre os recursos utilizados para a análise, destaca-se a gravação em DVD do espetáculo apresentado em São Paulo em 2013 e a memória do espetáculo assistido ao vivo pela autora no mesmo ano; a peça de Susan Sontag publicada no Brasil pela editora n-1; entrevistas com atores da montagem, com o tradutor do texto de Sontag e o biógrafo da escritora, entre outras, e críticas sobre o espetáculo publicadas na mídia geral e especializada. A fundamentação teórica é proporcionado pelos estudos de Patrice Pavis, Linda Hutcheon, Robert Stam, Hans-Thies Lehmann, entre outros. Palavras-chave: A dama do mar. Adaptação. Robert Wilson. Henrik Ibsen. Susan Sontag. Teatro contemporâneo. / Abstract: The staging by Robert Wilson using the source text The Lady from the Sea, by Henrik Ibsen (1888), and its rewrite by Susan Sontag (1997) highligths elements such as voice, scenery, sound, lights and movement, which means it emphasizes visuality and sonorical aspects. This study analyzes the mechanisms used in the transposition of the original play to the final work, by means of the textual adaptation by Sontag, in the context of the studies of adaptation. The play is transformed because of Sontag's choices, such as the monologues facing the public and the insertion of folk texts. It is furthermore transformed by Wilson's aesthetics, which empowers the simbolic substrate of the original play with his scenery and lights full of poetry, acting that reminds the movement of puppets, precise gesture and artificial dialogue. Among the resources used for this analysis are the recording of the play presented in São Paulo in 2013 as well as the memory of the live show to wich the author attended in the same year; Susan Sontag's Lady from the Sea, published in Brazil by n-1 editions; interviews with actors from the play, its translator to Portuguese and Sontag's biographer, among others, and critic texts about the staging published in the general and specialized media. The theoretic writings of Patrice Pavis, Linda Hutcheon, Robert Stam and Hans-Thies Lehmann were used, among others. Key-words: Lady from the Sea. Adaptation. Robert Wilson. Henrik Ibsen. Susan Sontag. Contemporary theater.

Juntoudeunisso investiga possíveis relações entre práticas cênicas desenvolvidas no ambiente escolar e procedimentos da produção artística contemporânea, mediante a reflexão sobre um projeto pedagógico realizado pela pesquisadora junto a crianças de quarta série do Ensino Fundamental, numa Instituição Educacional da Rede Privada de Porto Alegre. A análise entretece descrições de uma performance do artista Elcio Rossini e de duas intervenções urbanas elaboradas pelos alunos, depoimentos concedidos por algumas das crianças participantes e teorizações a partir de autores como Lehmann, Pupo e Desgranges, para citar alguns. Como marcas do trabalho, destacam-se: o caráter processual, a reflexão sobre o processo criativo, a radicalização da experiência de criar coletivamente, as aproximações com elementos presentes na denominada cena pós-dramática, o trânsito entre diferentes formas de expressão artística e a preocupação com o “lugar” do espectador na cena contemporânea. Ao refletir sobre questões motivadoras do projeto realizado, traçando relações entre propostas desenvolvidas na escola e conceitos presentes em investigações cênicas contemporâneas, o texto insere-se no debate sobre a presença do fazer teatral nas instituições escolares em geral. / Juntoudeunisso examines possible connections between scenic practices developed at the school environment and contemporary artistic productions by pondering over a pedagogical project developed by the researcher in a fourth grade group of a private elementary school in Porto Alegre. The analysis proposed by this research interweaves descriptions of an Elcio Rossini’s performance and two city interventions designed by the students, some students’ testimonials and theory based on Lehmann, Pupo, Desgranges, among others. Some highlighted features of this research are: the emphasis in the process, the radicalization of the collective creation experience, the connective tissue of postdramatic scene elements, the concern with the spectator’s role in the contemporary scene, the transition among different ways of artistic expression and the creative process reflection. This research is inserted in the debate about the presence of contemporary scenic investigations of the scenic practices in schools through reflection about some triggering questions of the project analyzed and through relating activities developed in school to concepts found in contemporary theatrical investigations.

Submitted by Alane dos Santos Viana (alane.viana@ucsal.br) on 2016-09-26T14:07:14Z No. of bitstreams: 1 Pesca no rural contemporaneo de Cairu_BA_Luis_Henrique_Couto_Paixao.pdf: 9521290 bytes, checksum: 1fe2af5151ad44b17d2a46ecf126711e (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Emília Carvalho Ribeiro (maria.ribeiro@ucsal.br) on 2016-09-27T22:25:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Pesca no rural contemporaneo de Cairu_BA_Luis_Henrique_Couto_Paixao.pdf: 9521290 bytes, checksum: 1fe2af5151ad44b17d2a46ecf126711e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-27T22:25:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pesca no rural contemporaneo de Cairu_BA_Luis_Henrique_Couto_Paixao.pdf: 9521290 bytes, checksum: 1fe2af5151ad44b17d2a46ecf126711e (MD5) Previous issue date: 2015-02-24 / A presente pesquisa demonstra a interação dos modos de vida dos pescadores de Cairu-BA às dinâmicas contemporâneas do município e suas perspectivas no projeto de desenvolvimento em vigor. Cairu, único município arquipélago do Brasil, está situado no litoral leste da Bahia, formado por 26 ilhas, três das quais (Tinharé, Boipeba e Cairu) abrigam as 13 localidades, dentre elas Gamboa, Garapuá, Moreré e São Sebastião, onde foi realizado o trabalho de campo. Os resultados da pesquisa confirmaram a perspectiva teórica de que relação entre o rural e o urbano configuram a dinâmica contemporânea do município, demostrando a importância que tem as populações destas localidades e seus modos de vida no contexto municipal, compondo um espaço complexo. A pesquisa amplia as discussões sobre a atividade pesqueira contribuindo para a compreensão da tessitura das sociedades que possuem uma relação direta com a natureza em suas práticas sociais e econômicas / This research demonstrates the interaction between the lifestyles of fishermen and the contemporary dynamics of the city Cairu in Bahia and its outlook in the existing development project. The city of Cairu, the only archipelago municipality of Brazil, is located on the east coast of Bahia. It has 26 islands, three of which (Tinharé, Boipeba and Cairu) contain 13 localities, among them Gamboa, Garapuá, Moreré and São Sebastião, where the field work was preformed. The survey results confirm the theoretical perspective that the relationship between rural and urban areas shapes the contemporary dynamics of the city, showing the importance of the populations of these places and their ways of living in the municipal context, forming a complex space. The research extends the discussions about the contribution of fishing to the understanding of the fabric of societies that have a direct relationship with nature in their social and economic practices

António Lobo Antunes’s fiction has been widely studied in Brazilian and Portuguese’s academia through the years. His novelistic writing’s many peculiarities: proliferation of memorialistic patterns, diversification of voices and narrative perspectives, interweaving of space-temporal levels, fragmentation of subjects, joined to historical and existential themes, are some of the elements that most drum the researchers attention up. In this context, this study analyzes O esplendor de Portugal’s narrative based in the rhizome concept developed by Deleuze and Guattari, so proposing a new possible reading to Antunian’s fiction. The study’s development falls back on historical, political and social issues’ surveying, involved with the narrative and with the analysis of Antunian’s narrative technic, starting from the study of narrative categories: time, space, character, narrator, plot. This process allows plainly observing of the many intermediations into the text, unraveling its rhizomatic composition. Furthermore, it enables verifying how this text does rhizome with the world. / A ficção de António Lobo Antunes tem sido amplamente estudada nos meios acadêmicos do Brasil e de Portugal ao longo dos anos. As muitas peculiaridades de sua escrita romanesca: multiplicação de planos memorialísticos, diversificação de vozes e perspectivas narrativas, imbricamento de níveis espaço-temporais distintos, complexificação de personagens, aliadas a problemáticas históricas e existenciais, são alguns dos pontos que mais despertam o interesse dos pesquisadores. Nesse contexto, o presente estudo objetiva analisar a narrativa de O esplendor de Portugal com base no conceito de rizoma desenvolvido por Deleuze e Guattari, propondo, assim, uma nova leitura possível à ficção antuniana. O desenvolvimento do estudo recai sobre o levantamento de questões históricas, políticas, sociais, envolvidas com a narrativa e a análise da técnica romanesca antuniana, partindo do estudo de categorias da narrativa: tempo, espaço, personagem, narrador, enredo. Tal processo permite observar com mais clareza os diversos agenciamentos presentes no texto, deslindando sua composição rizomática. Além disso, possibilita que se verifique como esse texto faz rizoma com o mundo.