O futebol americano é uma modalidade esportiva recente no Brasil. É regulado e sistematizado pela Confederação Brasileira de Futebol Americano (CBFA). O contexto do futebol americano no estado de São Paulo (SP) durante o período entre 2012 e 2015 foi pautado em uma disputa de poder pelo direito de organização da modalidade. O órgão associado à CBFA era a Liga Paulista de Futebol Americano (LPFA), porém, no ano de 2012, equipes descontentes com a gestão desta instituição romperam relações com a mesma e criaram a Federação de Futebol Americano do Estado de São Paulo (FEFASP). Reforçando a disputa por poder e capital simbólico dentro deste subcampo, principalmente no relacionamento entidade-equipes que se manteve até o início de 2015, quando foi anunciada a vinculação das equipes advindas da LPFA junto à FEFASP, resultando no fim da primeira. Deste modo, emergiram as seguintes questões: Como se organiza atualmente o futebol americano no estado de São Paulo pós-vinculação? Como se deu o processo de filiação das equipes da LPFA junto à FEFASP? Como se dão as ações dos sujeitos em relação à busca por poder e legitimidade social na organização do futebol americano no estado? Quais são os objetivos das equipes e entidades organizadoras da modalidade? Devido à recente inserção do futebol americano no país, à escassez de pesquisas e informações acadêmicas na área e a participação decisiva e protagonista de gestores de equipes em tais processos de divisão e vinculação de instituições reguladoras, o objetivo deste projeto de pesquisa foi investigar e delimitar o processo de organização das estruturas de poder estabelecidas nesta modalidade esportiva no estado de SP a partir de 2015, sob o ponto de vista de dirigentes de equipes. Este trabalho utilizou como referencial teórico para discussão e análise de seu objeto de pesquisa, categorias sociológicas da obra de Pierre Bourdieu. Através da análise de respostas provenientes de seis entrevistas semiestruturadas iniciais, os dados foram organizados e analisados por meio da Análise Temática, de forma que emergiram três grandes temas: a) Início, com os motivos que contribuíram para a vinculação, b) Processo, atuação dos agentes e acordos que resultaram na vinculação e c) Desdobramentos, com as consequências advindas do processo de vinculação, como novas disputas dentro do subcampo, como a disputa entre equipes da capital e do interior, com habitus fundamentados na localização geográfica dos dirigentes de acordo com suas equipes. É possível verificar que as categorias analíticas propostas por Bourdieu auxiliam no desvendar das relações existentes no espaço investigado. Esse trabalho se propôs a investigar um recorte específico do futebol americano no estado de SP, que possibilitou compreender como a vinculação se desenvolveu e o que alterou no subcampo a partir dela. A partir desse trabalho, pôde-se verificar a existência de algumas doxas do campo esportivo brasileiro, como a necessidade da organização burocrática estar relacionada com uma estrutura confederativa. / American football is a recent sport in Brazil. It is regulated and systematized by the Brazilian Confederation of American Football (CBFA). The context of American football in the state of São Paulo (SP) during the period between 2012 and 2015 was based on a power dispute for the right to organize the sport. The body associated with the CBFA was the Paulista League of American Football (LPFA), but in 2012, teams dissatisfied with the management of this institution broke relations with the same and created the Federation of American Football of the State of São Paulo (FEFASP) . Reinforcing the dispute for power and symbolic capital within this subfield, mainly in the entity-team relationship that remained until the beginning of 2015, when it was announced the linkage of the teams from LPFA to FEFASP, resulting in the end of the first. In this way, the following questions emerged: How is football organized in the state of São Paulo? How did the process of affiliation of the LPFA teams with FEFASP take place? How do the subjects\' actions regarding the search for power and social legitimacy in the organization of American football in the state? What are the objectives of the teams and entities that organize the sport? Due to the recent insertion of American football in the country, the lack of research and academic information in the area and the decisive participation and protagonist of team managers in such processes of division and linkage of regulatory institutions, the objective of this research project was to investigate and delimit the process of organizing the power structures established in this sports modality in the state of SP from 2015, from the point of view of team leaders. This work used as theoretical reference for discussion and analysis of its object of research, sociological categories of the work of Pierre Bourdieu. Through the analysis of responses from six initial semi-structured interviews, the data were organized and analyzed through the Thematic Analysis, so that three main themes emerged: a) Beginning, with the reasons that contributed to the linkage, b) Process, performance of the agents and agreements that resulted in the linkage; and c) Developments, with the consequences arising from the linking process, as new disputes within the subfield, such as the dispute between teams of the capital and the interior, with habitus based on the geographical location of the leaders according to their teams. It is possible to verify that the analytical categories proposed by Bourdieu help to unravel the existing relations in the space investigated. This work aimed to investigate a specific cut of American football in the state of SP, which made it possible to understand how the linkage developed and what altered in the subfield from it. From this work, it was possible to verify the existence of some doxas of the Brazilian sports field, as the necessity of the bureaucratic organization to be related to a confederative structure.

A análise aborda o fenômeno artístico e cultural que é o teatro de Liev Tolstói no limiar entre a literatura e a história do teatro russo. A ênfase recai em apenas uma peça e suas quatro versões cênicas, permitindo, por um lado, abranger um grande período de tempo e observar as transformações que ocorrem com O Cadáver Vivo no decurso de um século de história russa; por outro lado, visa aprofundar o estudo dedicado a uma faceta específica da arte de Liev Tolstói. / The analysis addresses the artistic and cultural phenomenon that is the theater of Leo Tolstoy on the threshold between literature and history of Russian theater. The emphasis is in one piece and its four scenic versions, allowing one hand, cover a large period of time and observe the changes that occur with The Living Corpse over a century of Russian history, on the other hand, seeks to deepen study dedicated to a specific facet of the art of Leo Tolstoy.

A presente pesquisa analisa três filmes do diretor norte-americano Gus Van Sant: Elefante (2003), Últimos dias (2005) e Paranoid Park (2007). Esses três filmes, muitas vezes pensados como uma trilogia, não se igualam apenas no campo estético, mas também em sua proposta política, já que os três apresentam fatos sociais e acontecimentos (mais próximos à esfera do jornalismo). Assim, a pesquisa desenvolve sua argumentação tendo como ponto de partida a realidade concreta e os modos de construção de suas possíveis representações. Não se trata, nesse caso, precisamente de um tipo de realismo enquanto gênero, mas, sobretudo, um modo realista imbricado na forma ficcional dos filmes em função das questões políticas e de sociabilidade que eles suscitam. A pesquisa aborda, dessa forma, três pontos a partir dos quais pensar o cinema contemporâneo, apontando algumas de suas escolhas no campo da visibilidade e em sua política. No trabalho, são três as dimensões do olhar que se colocam a partir do discurso cinematográfico: 1. o olhar do autor, que intenciona uma enunciação; 2. o olhar da cena e a performatividade das imagens, que tensionam o lugar de intenção da autoria; 3. o olhar da cena social, que encontra o lugar político das imagens e do espectador em relação à circulação delas. A esse processo foi dado o nome de dialética do olhar, pois ele constrói a todo instante os espaços de alteridade, ou do Mesmo e do Outro, na imagem. / This research analysis three films directed by Gus Van Sant, from United States, were selected: Elephant (2003), Last Days (2005) and Paranoid Park (2007) These three movies, often studied as a trilogy, are not only connected by a common aesthetical field, but also in its propositional politics, since the three movies present social facts and events (more like how events are brought up in the field of journalism). Therefore, the research considers as its starting point the factual reality and the construction of its possible representations. We are not specifically talking about Realism, as it\'s approached as a gender, but, most of all, according to the political questions and sociability evoked by our object. This research aims to point three parameters in order to discuss the contemporary cinema and its option into the political and visibility\'s fields. We\'re focused in three dimensions of the gaze posed considering the cinematographic discourse: 1) the author\'s gaze, that aims to create a tendency in an enunciation, 2. the scene\'s gaze and the images\' performativity, that stress the position of the authorship\'s intentionality; 3. the gaze of the social scene, that meets the images\' political position, from the spectator to its circulation. This process was named as gaze dialectic, since it is capable of constructing at every moment spaces of alterity, or, Itself and the Other in the image.

Esta dissertação tem por objetivo traçar um panorama crítico do jovem cinema brasileiro independente, conhecido como novíssimo cinema brasileiro, no período de 2005 a 2011. Esteticamente, essa nova geração incorpora formas consagradas do cinema contemporâneo de arte internacional numa chave particular, na qual os recursos da linguagem parecem retesados, realçando o detalhe, o peso da extensão do tempo e a força de momentos marcados ao invés da ambiência, o movimento e a porosidade da estética de fluxo, espelhamento de sua experiência de interlocução problemática com o corpo social. Os filmes ganham em força subjetiva, expressando a sensibilidade do criador-narrador. A interação entre esta sensibilidade e um mundo em crise circunscreve a leitura das obras, mostrando como as soluções formais dos filmes vão de um processo de acanhamento do olhar a uma afirmação desse olhar extremamente subjetivo como postura radical frente ao impasse, sendo possível falar em um radicalismo acanhado, desejando explodir o mundo, mas sem energia para realizá-lo, suspendendo o confronto. / The goal of this essay is to draw a critical panorama of the young independent Brazilian cinema, known as novíssimo cinema brasileiro (brand new Brazilian cinema), from 2005 to 2011. Aesthetically, this new generation takes forms already established in contemporary international arthouse cinema and incorporates them in a particular manner, through which film language procedures seem stiffened, highlighting the detail, the weight of the extension of time and the power of specific moments instead of ambience, the movement and the porosity of flux aesthetics, thus reflecting its own problematic experience of interchange with the social body. The films gain in subjective power, an expression of the sensibility of the creator-narrator. The interaction between this sensibility and an outer world in crisis permeates the interpretation of the pieces, demonstrating how the formal solutions contained in the films go from a growlingly timid outlook to an affirmation of this extremely subjective outlook as a radical posture before impasse, making it possible to speak of a timid radicalism, which wishes to explode the world but has no energy to do so, thereby suspending confrontation.

Este trabalho trata de analisar a transição do autor Lourenço Mutarelli entre campos, dos quadrinhos para o campo literário, em que O cheiro do ralo (2007) materializa esse processo. Seu primeiro romance possui dificuldades analíticas de forma e temas que trazem ainda resquícios do autor de quadrinhos. Essas dificuldades recaem em frequentes equívocos de avaliação e classificação de Mutarelli, quando não recaem em reações intempestivas sobre sua produção e origem artística. Tomando essa entrada como problemática, é evidente a impossibilidade ainda em compreender a obra e o gesto que ela representa, por conta de métodos que não levam em conta a dinâmica do campo literário brasileiro contemporâneo e seus produtores. Assim, esse trabalho se debruça sobre o problema levando em conta as particuliridades das dinâmicas do meio dos quadrinhos e do meio literário, aliadas à leitura analítica do texto literário. Investigaremos as relações estabelecidas pelo autor com os produtores nessa movimentação, e como seu primeiro romance expressa essa complexidade. Auxiliados pelas descrições e teorizações sobre a dinâmica do campo literário (Bourdieu), veremos como a geração de valor é transferida ao autor e sua obra. E como O cheiro do ralo inaugura novos problemas acerca da forma literária e a produção contemporânea de literatura, inclusive de espaços no campo literário ainda não privilegiados à descrição ou análise acadêmica. / This work analyzes the transition of the author Lourenço Mutarelli between fields, from the comics field to the literary field, in which O cheiro do ralo (2007) realize this process. The first novel has analytical difficulties of form and themes that possibly still bring remnants of comics author. These difficulties produce frequent misunderstandings in value judgement of evaluation and classification of Mutarelli\'s work, when they do not fall into sudden reactions to their experimental production or artistic origin. We recognize that this entry is problematic and it is evident, due to analysis methods that do not take into account the dynamics of the contemporary Brazilian literary field and its producers, that makes it tough to comprehend his first novel, formaly and thematically, and the act that it represents. Thus, this work focuses on the problem taking into account the particularity of the dynamics of the medium of comics and the literary field, combined with the analytical reading of the literary text. We will inves-tigate the relations established by the author with the producers in this movement, and in which level his first novel expresses this complexity. Moreover, we will see how the generation of value is laid down to the author and his work, supported by the descriptions and theorizations about the dynamics of the literary field (Bourdieu). And finally, how O cheiro do ralo set up new problems about the literary form and the contemporary production of litera-ture, including in that spaces in the literary field not yet privileged to the academic description or analysis.

Graças ao abrandamento das crises econômicas por que passavam os países da América do Sul e à implementação de melhores políticas de apoio ao cinema, a produção cinematográfica da região começou a retomar o seu ritmo nas últimas duas décadas. Esta atividade vem recebendo o apoio de algumas iniciativas da região. O debate em torno da idéia de integração fomentado pelo Mercosul, bem como os acordos que daí têm resultado, oferecem oportunidades de fortalecimento para a indústria cinematográfica e de ampliação de mercado através da entrada nos países vizinhos. Ainda que estabelecidos à margem de um programa comum com objetivos coordenados, os desafios apresentados a partir do Mercosul Cultural levaram a iniciativas que tecem redes e têm instalado circuitos para ocupar o espaço quase vazio de trânsito cultural entre os países mercosulinos. / In the past two decades the South American film production went back on track thanks to the slowdown of economic crises in the countries of the region and the implementation of better policies to support the film sector. This movie activity has received support from some initiatives in the region. The debate around the idea of integration promoted by Mercosul and the agreements signed since that offers opportunities to consolidate the movie industry and to expansion the film market through the entry into neighboring markets. Although weren´t established by a program with coordinated goals, the challenges presented to the MERCOSUR Cultural led to initiatives that weave networks and installed 5 circuits to occupy the space almost empty of cultural traffic between the countries of MERCOSUR.

A presente tese investiga os processos composicionais na obra Zé Barbeiro (José Augusto Roberto da Silva, n. 1952). O autor desenvolveu um estilo de escrita bastante intuitivo e essencialmente orientado pela sua prática enquanto violonista de Choro. Não obstante, observamos que suas obras diferem-se sonoramente daquela dos compositores chorões do final do século XIX e do século XX, quer pela modificação de aspectos harmônicos, melódicos, rítmicos, timbrísticos, métricos e formais, culminando no que tem se chamado por Choro contemporâneo, dentre outras denominações. Assim, num primeiro momento, discutimos acerca destas terminologias, além de analisarmos as múltiplas acepções que a palavra \"Choro\" tem recebido ao longo dos anos, baseando-nos em fontes primárias e no discurso verbal e textual dos próprios chorões. Apoiando-nos na hipótese de que é a organização formal o principal elemento responsável por caracterizar a obra de Zé Barbeiro enquanto Choro, procedemos, na segunda etapa desta pesquisa, por uma investigação acerca dos recursos empregados pelo compositor responsáveis por inovar ao modelo formal tido como padrão. Como conclusão inicial, verificamos que o Choro tem exercido múltiplas funcionalidades, as quais legitimam o seu enquadramento enquanto manifestação cultural. Constatamos também que a profissionalização dos músicos, aliada à desvinculação do Choro com as funções da dança (que outrora exigiam uma construção musical baseada na previsibilidade), são os principais fatores responsáveis por proporcionar as mudanças que o Choro tem sofrido. Finalmente, concluímos que a expansão evidenciada na obra de Zé Barbeiro tem o seu germe na atuação composicional e interpretativa de seus antecessores. / This thesis investigates the compositional processes in the work of Zé Barbeiro (José Augusto Roberto da Silva, b. 1952). The author has developed an intuitive writing style, essentially oriented by his practice as a Brazilian Choro guitarist. Nevertheless, it\'s well-known that his works differs auditorily from those of the Choro composers of the late nineteenth and the twentieth centuries. This is caused by the modification of harmonic, melodic, rhythmic, timbristic, metric, and formal aspects, and culminates in what has been called contemporary Choro, among other denominations. Initially I discuss these terminologies and I analyse the multiple meanings that the word \"Choro\" has received over the years. For this purpose, I examined primary sources and also the verbal and textual discourse of the chorões. In the second stage of this research, I investigated the compositional resources responsible for the innovations on the formal model considered as a pattern. For this, I worked from the hypothesis that formal organization is the main element responsible for chraracterising Zé Barbeiro\'s work as Choro. As a first conclusion, I verified that Choro has exercised multiple functionalities, which legitimise its framing as a cultural manifestation. I also identified that the professionalization of the musicians and the untying of Choro to dance functions (which erstwhile demanded a musical construction based on predictability) are the main factors responsible for providing the changes that Choro has undergone. Finally, I concluded that the musical expansion evidenced in the work of Zé Barbeiro has its germ in the compositional and interpretative performance of his predecessors.

O presente trabalho apresenta o papel sociocultural dos espaços universitários, levando em consideração sua estrutura e/ou instalações físicas ou seu formato de campi universitários de uso público (ou de domínio público) como equipamentos urbanos estratégicos, compreendendo sua interface com a produção do espaço urbano contemporâneo. A cidade é apontada como bem público, entendimento esse que perpassa pela definição do que é condição pública, vista como a construção de uma multiplicidade de condições físico-espaciais, culturais, sociais e políticas que, no espaço urbano contemporâneo, são sobrepostas e entrelaçadas na tentativa de promover a articulação dos usos e das funções cotidianas para garantir os laços de pertencimento na construção da cidadania. O trabalho está estruturado em quatro eixos. No Eixo 1, é abordada a CIDADE e sua interface com a UNIVERSIDADE, apontando-se a necessidade de entendimento das ideologias que nortearam a criação da primeira e da segunda, como também sua realidade na contemporaneidade, agora com novas formas de produção do urbano. No Eixo 2, tratou-se da UNIVERSIDADE e da formação/estruturação dos chamados CAMPI UNIVERSITÁRIOS e de seus processos de CONTINUIDADE E RUPTURA, de forma a identificar o processo histórico de sua trajetória urbana. No Eixo 3, analisaram-se OS CAMPI UNIVERSITÁRIOS E OS ESPAÇOS PÚBLICOS, apresentando-se uma série de questões contemporâneas que envolvem a UNIVERSIDADE e seus CAMPI UNIVERSITÁRIOS, identificando PROBLEMATIZAÇÕES e TENDÊNCIAS por meio de experiências que se apresentamcomo vanguardistas e como novos modelos de espaços universitários para a cidade. Por fim, o Eixo 4 aponta reflexões acerca das POTENCIALIDADES E PERSPECTIVAS que envolvem a UNIVERSIDADE (representada pelos seus CAMPI UNIVERSITÁRIOS) e a CIDADE no processo de implantação de alguns desses campi no contexto de aplicação do plano Reuni no Brasil, analisando-se algumas experiências. Como resultados da pesquisa são apontadas as relações de acesso e propriedade, como as de pertencimento e apropriação, para a identificação das potencialidades dos espaços universitários para promover a ativação e o domínio público, em que a atuação das dimensões socioespaciais e as escalas de intervenção são identificadas como essenciais pelas influências e pelos impactos gerados na conformação espacial dos espaços públicos e de domínio público, compreendendo suas principais tensões e conexões com a produção da cidade contemporânea. / This work presents the sociocultural role of university spaces, considering their structure and/or physical facilities or the format of university campi for public use (or public domain) in strategic urban developments, and their interface with the production of contemporary urban space. The city is designated as a public good, an understanding which embraces the definition of what a public entity is. It is seen as the multiplicity of physico-spatial, cultural, social, and political conditions that, in contemporary urban space, are superimposed and intertwined in an attempt to promote its daily use and guarantee bonds of belonging for the formation of citizenship. This work is structured along four axes. Axis 1 approaches the CITY and its interface with the UNIVERSITY, pointing out the need to understand the ideologies that guided the creation of both, as well as its reality in the contemporary world, now with new forms of urban production. Axis 2 focuses on the UNIVERSITY and the formation/structuring of the so-called UNIVERSITY CAMPI and processes of CONTINUITY AND RUPTURES in order to identify historical processes of their urban trajectory. In Axis 3, we analyze UNIVERSITY CAMPI AND PUBLIC SPACES by presenting a series of contemporary issues that involve the UNIVERSITY and its CAMPI and identify DISCUSSIONS and TRENDS through experiences of university spaces that present themselves as avant-garde and new models for the city. Finally, based on some experiences, axis 4 points out reflections on the POTENTIALS AND PERSPECTIVES for the UNIVERSITY (represented by its CAMPI) and the CITY in the process of implementing some of these campi in the context of the Reuni plan in Brazil. Results of this research consider the relations of access and ownership, such as belonging and appropriation, in order to identify the potential of university spaces to promote and activate these public domains, in which the performance of the social and spatial dimensions and the scales of intervention are identified as essential by the influences and impacts generated in public spaces and public domains, including their main tensions and connections with the production of the contemporary city.

Em que medida é possível pensar a elaboração de um discurso cênico desvinculada dos procedimentos e meios técnicos aplicados a ela? Ou, por outro lado, até que ponto a escolha de procedimentos e técnicas específicas determinam um fazer poético? No teatro ocidental, o tema do entrecruzamento de procedimentos com a construção do discurso poético passa a ser problematizado a partir do final do século XIX com o advento da encenação, possibilitando a construção de um novo diálogo entre encenação e pedagogia e o desenvolvimento de várias reflexões sobre o trabalho do ator. Tadashi Suzuki, encenador japonês contemporâneo, se insere nesse contexto ao sistematizar um treinamento para atores que lhes permita viabilizar seus objetivos estéticos e a criação de seus espetáculos. Além de proporcionar a aproximação com o trabalho deste encenador que, embora mundialmente conhecido, ainda é pouco divulgado no Brasil, o projeto se insere nas reflexões teórico-práticas surgidas a partir do trabalho de Suzuki e que são pertinentes ao teatro contemporâneo. Reflexões que dizem respeito às articulações entre material técnico e material poético na escritura cênica, à pedagogia teatral e, especialmente, às pesquisas da linguagem da encenação que tomam o ator como fonte geradora de códigos performáticos. / To what extent is it possible to think of the elaboration of a scenic speech separately from the procedures and technical means applied to it? Or, on the other hand, to what point does the choice of procedures and specific techniques determine a poetic work? In the Western theater, the theme of crossing technical procedures with the construction of a poetic speech has become a problem in the theaters as from the 19th century with the arrival of staging, what made the construction of a new dialogue between staging and pedagogy and the development of various reflections about the actors work possible. Tadashi Suzuki, a contemporary Japanese director, becomes relevant in this context when he systematizes a training for actors, one that permits the practicability of their esthetic objectives and a creation of their spectacles. Apart from allowing an approche to this directors work, which despite being known worldwide is still not so publicized in Brazil, the project collaborates with theoreticalpractical reflections that arose from Suzukis work and that are pertinent to contemporary theater. Reflections that refer to the articulations between technical material and poetic material in the dramaturgy of the scene, to theatrical pedagogy and to the researches of the staging language that take the actor as a source of performance codes.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tamires Henrique Lacerda Camerlingo.pdf: 1863113 bytes, checksum: 8fb9ae7d1f32a3075a2dee2dc833dcd2 (MD5) Previous issue date: 2015-10-26 / This study aimed to analyze how a narrative can be built from the interaction between two languages: verbal and visual. The work Psiquê (2010) Angela Lake, was the object studied throughout this research. The author, rescuing the classical greek myth of Eros and Psyche, recounts the story of lovers with innovative features and instigators of the imagination. The author Teresa Colomer (2003), in The formation of the literary reader: children's storytelling and current youth has allowed us to understand a little more about the Lake trajectory within the historical context of children and youth literature in Brazil. The words deserve a single chapter, where you can discuss the importance of hybrid genre and its ability to unite prose and poetry without losing the quality of text, so we were guided by studies of Octavio Paz (2012), in The Bow and the lira. The author discusses the importance of word and its plural ability to be more than mere linguistic signs. The illustrations have preserved the poetic, as raised the multiplicity of meanings in this way were studied, first, alone. The light theories Sophie Van der Linden (2011) in Order to read the picture book could analyze the images so that each of them could exhibit its potency. But as word and image can not be dissociated from this context, we developed a final chapter to show the union between the two media. We note from the reflections of Mircea Eliade (2012), in Myth and reality that Psiquê extinguishes the boundaries of literary genres, recovering and returning the poetic origins / O presente trabalho procurou analisar como uma narrativa pode ser construída a partir da interação entre duas linguagens: verbal e visual. A obra Psiquê (2010) de Ângela Lago, foi o objeto estudado ao longo desta pesquisa. A autora, resgatando o clássico mito grego de Eros e Psiquê, reconta a história dos amantes com traços inovadores e instigadores da imaginação. A autora Teresa Colomer (2003), em A formação do leitor literário: narrativa infantil e juvenil atual nos permitiu compreender um pouco mais a respeito da trajetória de Lago dentro do contexto histórico da literatura infantojuvenil no Brasil. As palavras mereceram um capítulo único, no qual pode se discutir a importância do gênero híbrido e sua capacidade de unir prosa e poesia sem perder a qualidade do texto, para isso fomos orientados pelos estudos de Octávio Paz (2012), em O Arco e a lira. O autor discute a importância da palavra e sua capacidade plural em ser mais do que meros signos linguísticos. Já as ilustrações preservaram o poético, tal como suscitaram a multiplicidade de significados, desta forma foram estudadas, primeiramente, sozinhas. A luz das teorias de Sophie Van der Linden (2011), em Para ler o livro ilustrado conseguimos analisar as imagens de modo que cada uma delas pudesse exibir sua potência. Mas como palavra e imagem não podem ser dissociadas neste contexto, desenvolvemos um último capítulo a fim de mostrar a união entre os dois meios de comunicação. Constatamos a partir das reflexões de Mircea Eliade (2012), em Mito e realidade, que Psiquê extingue as fronteiras dos gêneros literários, resgatando o poético e retornando às origens