• Refine Query
  • Source
  • Publication year
  • to
  • Language
  • 424
  • 5
  • 1
  • 1
  • 1
  • Tagged with
  • 431
  • 287
  • 89
  • 84
  • 71
  • 69
  • 64
  • 59
  • 55
  • 53
  • 53
  • 51
  • 47
  • 41
  • 39
  • About
  • The Global ETD Search service is a free service for researchers to find electronic theses and dissertations. This service is provided by the Networked Digital Library of Theses and Dissertations.
    Our metadata is collected from universities around the world. If you manage a university/consortium/country archive and want to be added, details can be found on the NDLTD website.
231

Ponto de vista a(u)torizado: composições da autoria no documentário brasileiro contemporâneo

Mariana Duccini Junqueira da Silva 03 May 2013 (has links)
Aspecto central no documentário brasileiro contemporâneo, a valorização da experiência do outro como vivência singular faz com que voltemos os olhos e os ouvidos ao homem comum, às expressões individuais, às formas particulares com que os indivíduos ordenam seu estar no mundo. Estruturados prioritariamente por um encontro entre sujeitos, esses filmes podem apresentar uma composição da alteridade que não se reduza às configurações de um \"indivíduo típico\", assim como às de um \"outro absolutizado\". Instiga-nos, nas modulações dessa relação, apreender um ponto de vista que se a(u)toriza no documentário, engendrando um espaço de autoria: ao mesmo tempo em que se inscreve na cena, organiza o filme como discurso, pela distribuição das formas de ver e ouvir o outro - panorama em que se tornam apreensíveis as condições que dão forma ao encontro. A análise da autoria no documentário contemporâneo, conforme propomos, considera os condicionantes históricos que o compreendem como gênero discursivo, ao mesmo tempo em que suscita a investigação dos efeitos de singularidade apreensíveis nos filmes, que remetem a um nome de autor. Sob conformações estéticas específicas, delineiam-se lugares de autoria que, pela especificidade do documentário como prática social, não são alheios a uma determinação ética: aquela que se estabelece quando, postos em relação, sujeito da câmera e sujeito para a câmera tornam-se interdependentes, dimensão em que, no encontro com o outro, faz-se do próprio sujeito um outro. Propomos uma análise inter-relacionada, distribuída em três capítulos, dos documentários Nós que aqui estamos por vós esperamos (1999), de Marcelo Masagão; Santiago (2007), de João Moreira Salles; e Pacific (2009), de Marcelo Pedroso; A pessoa é para o que nasce (2005), de Roberto Berliner; Estamira (2006), de Marcos Prado; e Garapa (2009), de José Padilha; Santo forte (1999), de Eduardo Coutinho; A falta que me faz (2009), de Marília Rocha; e O céu sobre os ombros (2010), de Sérgio Borges. / Main aspect in contemporary Brazilian documentaries, the appreciation of the experience of the other as a unique existence forces us to see and listen to the ordinary man, to the individual expressions, to the particular ways in which individuals organize their modes of being-in-the-world. These movies, when primarily structured by an encounter between subjects, present a conception of alterity that is not restricted to the configurations of a \"typical individual\", as well to the \"absolutized other\". In the modulations of this relationship, we aim to understand a point of view that authorizes (actorizes) itself in the documentary, engendering a space for the authorship: at the same time it is registered in the scene, it organizes the movie as a discourse, through the distribution of the forms of seeing and listening the other - creating a panorama in which the conditions that shape the encounter become apprehensible. The analysis of the authorship in contemporary documentaries, as we propose, considers the historical coercions of the discourse genre, at the same time it investigates the singularities of the movies, concerning the name of the author. Under specific aesthetic conformation, some places of authorship are outlined, which, due to the specificity of the documentaries as social practices, are not unconcerned to an ethical determination: the one that is established when the subject of the camera and the subject to the camera become interdependent, and in the encounter with the other, the subject himself becomes the other. We propose an interrelated analysis, which is distributed in three chapters, of the Brazilian documentaries Nós que aqui estamos por vós esperamos (1999), by Marcelo Masagão; Santiago (2007), by João Moreira Salles; and Pacific (2009), by Marcelo Pedroso; A pessoa é para o que nasce (2005), by Roberto Berliner; Estamira (2006), by Marcos Prado; and Garapa (2009), by José Padilha; Santo forte (1999), by Eduardo Coutinho; A falta que me faz (2009), by Marília Rocha; and O céu sobre os ombros (2010), by Sérgio Borges.
232

O ator no teatro de animação contemporâneo: trajetórias rumo à criação da cena / The actor at Contemporary Theater of Animation: a trajectory into the scene conception.

Kely Elias de Castro 18 December 2009 (has links)
Partindo do caráter híbrido do Teatro de Animação, o presente estudo analisa aspectos de procedimentos criativos que se apresentam como especificidades na trajetória do ator rumo à criação da cena nesta linguagem. Para tanto, vale-se de pesquisa de campo realizada nos seguintes grupos teatrais dedicados ao Teatro de Animação e atuantes na cidade de São Paulo: Cia. Truks, Sobrevento, Morpheus Teatro e Seres de Luz Teatro. Neles foram observados processos de criação de espetáculos, bem como procedimentos em treinamentos e oficinas. O estudo ampara-se ainda em pesquisa de escopo teórico referente às relações estabelecidas entre artes plásticas e cênicas no Teatro de Animação contemporâneo e aos métodos de trabalho e preparação do ator, bem como aspectos concernentes a sua atuação com objetos, bonecos, máscaras e outros materiais. O resultado revela uma reflexão verticalizada em direção às particularidades que se apresentam nos procedimentos de criação da cena pelo ator-manipulador. / Considering the hybrid nature of the Theater of Animation , this present work analyzes the scene conception through specific creative procedures usually performed by the actor of this kind of language. In order to achieve this aim, it presents a field survey accomplished at the following Theater of Animation companies of São Paulo: Cia. Truks, Sobrevento, Morpheus Teatro e Seres de Luz Teatro. In these companies processes of scene conception were registered, as well as procedures applied in trainings and workshops. This study is based in theoretical research about the relationship between visual arts and theater art in the contemporary Theater of Animation and the working method of the actor. It also investigates his relationship with objects, puppets, masks and other materials. The result reveals a deep reflection about the peculiarities of scene creation procedures performed by the puppeteer actor.
233

Construção de bases metódicas e protocolados para uma pesquisa em Artes Cênicas - rumo ao lírico

Humberto Issao Sueyoshi 16 January 2012 (has links)
O presente trabalho é a explicitação do percurso de pesquisa em torno da forma lírica do teatro, com a intenção de construir procedimentos de pesquisa e protocolos de funcionamento para o aprofundamento no objeto. O trabalho gerou ainda a criação de acervo multimídia organizado e catalogado / The present work is the explicitation of the path of research on the lyrical form of theater, building research procedures and protocols of operation for a deeper study on the object. The work has also generated multimedia collection, organized and cataloged.
234

Site Specificity na arte contemporânea: Inhotim / -

Paulo Cezar Barbosa Mello 06 April 2015 (has links)
O estudo a seguir desdobra as questões de site specificity na arte contemporânea e suas modificações nas três últimas décadas. A compreensão do espaço em arte tomou novas formas não só em função dos espaços e dos discursos artísticos, mas também em função dos novos meios e linguagens. Essas mudanças demandaram alguns acompanhamentos por parte dos espaços expositivos, bem como um novo olhar sobre o que se entende por site specific art. Com base, principalmente nas propostas de Miwon Kwon, o presente material compara as obras de arte contemporânea, tecendo diálogos com as mudanças vistas. Espaços institucionalizados, como Inhotim, dialogam com a noção de site specificic arts, demonstrando as observações sobre site specificity. A pesquisa apresenta esta jornada e fornece subsídios para vislumbrar o espaço da arte contemporânea na segunda década do século XXI. / The following research unfolds site specificity matters on contemporary art and its changes for the last three decades. The comprehension of the space in art had reached new standards, not only due to artistic spaces and discourses, but also for new media and languages. Theses changes demanded some accomplishments at the exhibition spaces as well as new looks over what one understands as site specific art. Upon Miwon Kown premisses this study compares contemporary art works creating dialogs with the modifications already achieved. Institutionalized spaces, such as Inhotim, converse with site specific arts, what reinforces the need for a site specificity stare. The probe validates the jouney and endorses a fresh look over contemporary art on the second decade of the 21st century
235

AFETOS E CRENÇAS NO ROMANCE FAZES-ME FALTA, DE INÊS PEDROSA / AFETOS E CRENÇAS NO ROMANCE FAZES-ME FALTA, DE INÊS PEDROSA

Reckziegel, Sandra Beatriz 18 May 2012 (has links)
Made available in DSpace on 2016-02-26T14:51:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SandraBeatrizReckziegel.pdf: 837746 bytes, checksum: 7a63f56d847e5e4497311d447a767c26 (MD5) Previous issue date: 2012-05-18 / This thesis aims to study some features of the contemporary postmodern novel in Portugal, produced by Inês Pedrosa, with special focus, to her work Fazes-me falta. In this study the emphasis will be realized through the interdisciplinary aspects of immanent reading of the work. To highlight the most relevant points will be established dialogues between critical corpus chosen and criticals that approach both the contemporary portuguese characteristics of the novel and scientists in the areas of religion and theology that were indispensable to the journey undertaken here. We emphasize that this is one possible interpretation among many others, so do not bring a tone of ultimate or unanimity, basic exercise of interdisciplinary research and practice. / Esta dissertação tem por objetivo estudar algumas características do romance pós-moderno contemporâneo em Portugal, produzido por Inês Pedrosa, com foco especial, em sua obra Fazes-me falta. Neste estudo a ênfase será dada aos aspectos interdisciplinares percebidos através da leitura imanente da obra. Para destacar os pontos mais relevantes, serão estabelecidos diálogos entre o corpus escolhido e críticos que abordem tanto as características do romance português na contemporaneidade quanto estudiosos das áreas de religião e teologia que se mostraram indispensáveis no percurso aqui empreendido. Ressalta-se que essa é uma interpretação dentre outras tantas possíveis, portanto não trará um tom de última palavra ou unanimidade, exercício básico da pesquisa e da prática interdisciplinar.
236

Liev Tolstói e o teatro: texto e contexto de O Cadáver Vivo / Leo Tolstoy and theater: text and context of The Living Corpse

Anastassia Bytsenko 14 October 2013 (has links)
A análise aborda o fenômeno artístico e cultural que é o teatro de Liev Tolstói no limiar entre a literatura e a história do teatro russo. A ênfase recai em apenas uma peça e suas quatro versões cênicas, permitindo, por um lado, abranger um grande período de tempo e observar as transformações que ocorrem com O Cadáver Vivo no decurso de um século de história russa; por outro lado, visa aprofundar o estudo dedicado a uma faceta específica da arte de Liev Tolstói. / The analysis addresses the artistic and cultural phenomenon that is the theater of Leo Tolstoy on the threshold between literature and history of Russian theater. The emphasis is in one piece and its four scenic versions, allowing one hand, cover a large period of time and observe the changes that occur with The Living Corpse over a century of Russian history, on the other hand, seeks to deepen study dedicated to a specific facet of the art of Leo Tolstoy.
237

O desencanto utópico ou o juízo final: um estudo comparado entre A costa dos murmúrios, de Lídia Jorge, e Ventos do apocalipse, de Paulina Chiziane. / The utopian disenchantment or the doomsday: a comparative study between The coast of murmurs, by Lídia Jorge, and Winds of the apocalypse, by Paulina Chiziane

Debora Leite David 18 March 2011 (has links)
Esta tese de doutoramento analisa a voz feminina que conta a guerra e as representações literárias possíveis, a partir de simbolizações de extermínio e ruptura no espaço da guerra em Moçambique. A análise será realizada por um viés comparatista, tendo em conta a circulação de repertórios literários que se realiza entre os países de língua oficial portuguesa e a perspectiva do comparatismo da solidariedade (Benjamin Abdala Junior), uma estratégia crítica para se relevar o comunitarismo cultural, de acordo com a linha de pesquisa literatura e sociedade nos países de língua portuguesa. Desta forma, buscaremos consolidar um pensamento crítico em torno da hipótese de investigação pela qual se efetiva na imagem literária a desconstrução de mitos sociais que têm sua história em termos sociais, destacando os respectivos aspectos históricos e a ascensão dos comunitarismos possíveis (de gênero, da língua, da cultura), por meio da análise comparativa dos romances A costa dos murmúrios, de Lídia Jorge (Lisboa, 1988) e Ventos do apocalipse, de Paulina Chiziane (Maputo, 1995). / Starting from the symbolizations of extermination and rupture in the space of war in Mozambique, this PhD´s thesis examines the female voice that tells war, and its possible literary representations. The analysis shall be performed from a comparative bias, taking into account the movement of literary repertoires among the Portuguesespeaking countries, also the perspective of \"comparativism of solidarity\" (Benjamin Abdala Junior) a critical strategy to reveal cultural communitarianism, according to research line Literature and Society in the Portuguese-speaking countries. Therefore, we shall seek to consolidate a critical thinking around an investigative hypothesis by which the \"deconstruction\" of social myths, that have their history in social terms, realizes itself in the literary image. The research shall highlight both the historical aspects and the rise of the possible communitarianisms (of gender, language, culture) through a comparative analysis of the novels The coast of murmurs, by Lídia Jorge (Lisbon, 1988) and Winds of the apocalypse, by Paulina Chiziane (Maputo, 1995).
238

O teatro de Plínio Marcos: linguagem e mascaramento social

Versa, Cezar Roberto 02 March 2007 (has links)
Made available in DSpace on 2017-07-10T18:55:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacaoCezarProtegida.pdf: 695069 bytes, checksum: c42ce2ea5d6ede00b65936423d586b76 (MD5) Previous issue date: 2007-03-02 / Os anos 60 e 70 do século XX representam um período de vasta produção artística e cultural no Brasil, contudo a censura foi o maior dilema encontrado pelos artistas, escritores e dramaturgos, que acabavam tendo suas produções proibidas. No teatro, grandes escritores produzem nessa época, como Nelson Rodrigues (1912-1980), Jorge Andrade (1922-1994), e Plínio Marcos (1933 -1999); cada qual em seu estilo, no entanto, censurados por suas produções. Esta pesquisa apresenta um estudo da peça Dois perdidos numa noite suja (1966) de Plínio Marcos, a qual tematiza os conflitos de grupos sociais minoritários e marginalizados na sociedade. Com uma linguagem repleta de gírias e palavras obscenas, as peças do autor chocavam, tanto os que as viam quanto às autoridades, que entendiam tal procedimento como uma afronta ao regime, uma vez que tal situação desvelava um processo de desordem dentro da ordem instituída pelo governo militar. As obras de Plínio Marcos revelam um segmento do Brasil em que os indivíduos precisam encarar um mundo sem perspectiva e esperança. Suas peças criadas para serem transitórias imagens de um momento de turbulência transformaram-se em retratos perenes de uma estrutura social e econômica inexorável. Contudo, deve-se ressaltar que o intuito do dramaturgo, segundo ele mesmo, não era meramente protestar, já que entendia que suas produções mostravam as pessoas como elas eram, o modo como se comportavam e aquilo que diziam. A partir desta reflexão, postula-se nesse trabalho o aspecto contracultural da linguagem explorada em sua obra. Pretende-se, desse modo, refletir como a linguagem tornou-se dentro do texto dramático de Plínio Marcos uma ferramenta de execração de dilemas e conflitos sócio-histórico-culturais do Brasil de 1960 até final dos anos 1970. O processo do desvelamento de uma linguagem crua se apega no uso contínuo de gírias e palavrões, visando atingir o outro ou a própria sociedade. Para se entender esse processo, recorre-se aos conceitos de dialogia, polifonia e carnavalização da teoria bakhtiniana, uma vez que no bojo da linguagem das suas personagens há uma série de vozes, que carregam ideologias asseveradas pela realidade social em que vivem, além de ressaltar o uso da linguagem enquanto uma arma de combate à posição ocupada na sociedade, na qual a gíria e o palavrão objetivam ferir ou rebaixar o outro em um diálogo. Na atualidade, as gírias são enquadradas dentro da perspectiva de linguagens especiais. Metodologicamente, o trabalho se pauta em uma pesquisa bibliográfica e documental, em que jornais e revistas dão suporte para a revisão da fortuna crítica do dramaturgo, e que teóricos do âmbito da linguagem, da sociologia, da antropologia, da literatura e do teatro embasam a fundamentação teórica, a exemplo de Magaldi (1998), Bornheim (1992), Schwarz (1992), Artaud (2006), DaMatta (1997), Preti (1981), Adorno e Horkheimer (1985), entre outros. Feita a revisão bibliográfica e documental, o direcionamento dos conceitos teóricos incide na análise da peça, objeto de estudo, Dois perdidos numa noite suja (1966), de Plínio Marcos. É mister destacar que a análise se pauta e evidencia-se a partir do texto dramático e não em suas vias de encenação e dramaticidade das montagens já feitas. Parte-se do texto para elucidar o quão vasto e completo o mesmo é, embora carregado de uma linguagem coloquial, em que a informalidade e a marginalidade fulguram como eixos centrais.
239

O Teatro de Plínio Marcos: Linguagem e Mascaramento Social.

Versa, Cezar Roberto 02 March 2007 (has links)
Made available in DSpace on 2017-07-10T18:56:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CEZAR ROBERTO VERSA.pdf: 730379 bytes, checksum: a1a5530745482da3306eae7890027bb3 (MD5) Previous issue date: 2007-03-02 / The 60´s and 70´s of the century XX represents a period of vast artistic and cultural production in Brazil, however the censorship was the largest dilemma found by the artists, writers and playwrights, who had their productions forbidden. In the theater, great writers produce in that time, like Nelson Rodrigues (1912-1980), Jorge Andrade (1922-1994), and Plínio Marcos (1933 -1999); each one in his style, all censured by their productions. This research presents a study about the play Dois perdidos numa noite suja (1966), by Plínio Marcos, which shows the conflicts of the minority and marginalized social groups in the society. With a language full of slangs and obscene words, the plays by Plínio Marcos scared, so much the ones that saw them as the authorities that understood such procedure as an insult to the regime, because such situation revealed a disorder process inside of the order instituted by the military government. His plays reveal a segment of Brazil where the individuals need to face a world without perspective and hope. His plays created to be transitory images of a moment of turbulence became a perennial picture of a social and economical structure. However, it should be emphasized that Plínio Marcos' intention, as the own author says, was not merely to protest, because he understood that his productions showed the people as they were and what they said. Starting from this reflection, it is postulated in this dissertation the countercultural aspect of the language explored in the plays by the playwright. It is intended, this way, to contemplate as the language became inside of Plínio Marcos' dramatic text a tool of execration of dilemmas and social-historical-cultural conflicts of Brazil from the 60´s until the end of the years 70´s. The process of the revealing of a crude language it sustained in the continuous use of slangs and bad words, wanting to reach the other or the own society. To understand that process, it is used concepts like: dialogy, polyphony and carnavalization from the theory by Bakhtin, therefore in the bowl of Plínio Marcos characters' language there is a series of voices, that they carry ideologies asserted by the social reality in that they live, besides emphasizing the use of the language while a combat weapon to the busy position in the society, where the slang and the bad words aim to hurt or to lower the other in a dialogue. Nowadays, the slangs are classified inside of the perspective of the special languages. Methodologically, the work is supported in a bibliographical and documental research, in that newspapers and magazines of the time will serve as mark for the revision of the playwright's critical fortune, and that authors of the extent of the language, of the sociology, of the anthropology, of the literature and of the theater they will base the theoretical basis, like Magaldi (1998), Bornheim (1992), Schwarz (1992), Artaud (2006), DaMatta (1997), Preti (1981), Adorno and Horkheimer (1985), among others. It done the bibliographical and documental revision, the leading of the theoretical concepts will happen in the analysis of the play, study object, Dois perdidos numa noite suja (1966), by Plínio Marcos. It is very important to emphasize that the analysis is based and it is evidenced starting from the dramatic text and not in their staging ways and dramacity of the accomplished editing. Starting from the text to elucidate like the text is vast and complete, although full of a colloquial tone language, in that the informality and the delinquency glow as central axes. / Os anos 60 e 70 do século XX representam um período de vasta produção artística e cultural no Brasil, contudo a censura foi o maior dilema encontrado pelos artistas, escritores e dramaturgos, que acabavam tendo suas produções proibidas. No teatro, grandes escritores produzem nessa época, como Nelson Rodrigues (1912-1980), Jorge Andrade (1922-1994), e Plínio Marcos (1933 -1999); cada qual em seu estilo, no entanto, censurados por suas produções. Esta pesquisa apresenta um estudo da peça Dois perdidos numa noite suja (1966) de Plínio Marcos, a qual tematiza os conflitos de grupos sociais minoritários e marginalizados na sociedade. Com uma linguagem repleta de gírias e palavras obscenas, as peças do autor chocavam, tanto os que as viam quanto às autoridades, que entendiam tal procedimento como uma afronta ao regime, uma vez que tal situação desvelava um processo de desordem dentro da ordem instituída pelo governo militar. As obras de Plínio Marcos revelam um segmento do Brasil em que os indivíduos precisam encarar um mundo sem perspectiva e esperança. Suas peças criadas para serem transitórias imagens de um momento de turbulência transformaramse em retratos perenes de uma estrutura social e econômica inexorável. Contudo, deve-se ressaltar que o intuito do dramaturgo, segundo ele mesmo, não era meramente protestar, já que entendia que suas produções mostravam as pessoas como elas eram, o modo como se comportavam e aquilo que diziam. A partir desta reflexão, postula-se nesse trabalho o aspecto contracultural da linguagem explorada em sua obra. Pretende-se, desse modo, refletir como a linguagem tornou-se dentro do texto dramático de Plínio Marcos uma ferramenta de execração de dilemas e conflitos sócio-histórico-culturais do Brasil de 1960 até final dos anos 1970. O processo do desvelamento de uma linguagem crua se apega no uso contínuo de gírias e palavrões, visando atingir o outro ou a própria sociedade. Para se entender esse processo, recorre-se aos conceitos de dialogia, polifonia e carnavalização da teoria bakhtiniana, uma vez que no bojo da linguagem das suas personagens há uma série de vozes, que carregam ideologias asseveradas pela realidade social em que vivem, além de ressaltar o uso da linguagem enquanto uma arma de combate à posição ocupada na sociedade, na qual a gíria e o palavrão objetivam ferir ou rebaixar o outro em um diálogo. Na atualidade, as gírias são enquadradas dentro da perspectiva de linguagens especiais. Metodologicamente, o trabalho se pauta em uma pesquisa bibliográfica e documental, em que jornais e revistas dão suporte para a revisão da fortuna crítica do dramaturgo, e que teóricos do âmbito da linguagem, da sociologia, da antropologia, da literatura e do teatro embasam a fundamentação teórica, a exemplo de Magaldi (1998), Bornheim (1992), Schwarz (1992), Artaud (2006), DaMatta (1997), Preti (1981), Adorno e Horkheimer (1985), entre outros. Feita a revisão bibliográfica e documental, o direcionamento dos conceitos teóricos incide na análise da peça, objeto de estudo, Dois perdidos numa noite suja (1966), de Plínio Marcos. É mister destacar que a análise se pauta e evidencia-se a partir do texto dramático e não em suas vias de encenação e dramaticidade das montagens já feitas. Parte-se do texto para elucidar o quão vasto e completo o mesmo é, embora carregado de uma linguagem coloquial, em que a informalidade e a marginalidade fulguram como eixos centrais.
240

Princípios e parâmetros do novo urbanismo em territórios planejados no Brasil

Rodriguez, Karina Diógenes 25 February 2016 (has links)
Submitted by Hernani Medola (hernani.medola@mackenzie.br) on 2016-10-20T14:12:41Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Karina Diógenes Rodriguez.pdf: 23301697 bytes, checksum: 9bc26b85c34999fd4f76a530a2bbbcc4 (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2016-10-20T14:33:49Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Karina Diógenes Rodriguez.pdf: 23301697 bytes, checksum: 9bc26b85c34999fd4f76a530a2bbbcc4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-20T14:33:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Karina Diógenes Rodriguez.pdf: 23301697 bytes, checksum: 9bc26b85c34999fd4f76a530a2bbbcc4 (MD5) Previous issue date: 2016-02-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study analyses the concepts, parameters and instruments of the contemporary tendencies of urban development in planned territories in Brazil, which originate from the movements “New Urbanism” and “Smart Growth”, having as case study Pedra Branca, a planned neighborhood located in Santa Catarina. The initial part of this dissertation is composed of an analysis of the conceptual and theoretical basis, using the research of secondary data (bibliographic research and conceptual reference), it is expected to aggregate knowledge about the subject. Later, the concepts are defined and organized as a way of making feasible the analysis in the case study. This study finished with a critical reflection on the case study of Pedra Branca and presents other reflections on the tendencies and difficulties of the implementation of Urbanism’s contemporary concepts which provide a desirable urbanity in Brazil’s planned territories. / Esta dissertação analisa os conceitos, parâmetros e instrumentos presentes nas tendências contemporâneas do desenvolvimento urbano nos territórios planejados no Brasil., advindos dos movimentos do “Novo Urbanismo” e do “Crescimento Inteligente” (Smart Growth) tendo como estudo de caso o bairro planejado de Pedra Branca em Santa Catarina. O trabalho constitui-se de uma parte inicial contendo uma análise da base conceitual teórica referencial, onde a partir da pesquisa de dados secundários (pesquisa bibliográfica e referências conceituais) se pretendeu agregar conhecimento acerca do assunto estudado. Posteriormente, os conceitos são definidos e organizados como forma de viabilizar sua análise no estudo de caso. O trabalho encerra com uma reflexão crítica sobre o estudo de caso de Pedra Branca e apresenta algumas reflexões acerca das tendências e dificuldades na implementação dos conceitos contemporâneos do urbanismo que propiciam a desejável urbanidade nos bairros planejados no Brasil.

Page generated in 0.0387 seconds