[pt] Esta pesquisa se propõe a investigar as possibilidades de renovação dos processos de significação e produção de sentido na arquitetura, no contexto da complexa condição contemporânea. Da dinâmica capitalista de consumo que rege a construção das cidades contemporâneas emerge uma produção arquitetônica espetacular, criada para simbolizar prosperidade políticoeconômica em que, com frequência, arte e arquitetura são associadas num processo de mercantilização da cultura. Esse processo, somado à crise do paradigma moderno, dificulta a compreensão do papel do arquiteto e das possibilidades para a arquitetura numa abordagem crítica e determina um empobrecimento da disciplina, ainda condicionada aos tradicionais códigos e regras formais do funcionalismo. Nesse contexto, é enfatizada a importância do deslocamento do objeto arquitetônico e seus aspectos estético-formais para os aspectos conceituais da arquitetura, abordados no âmbito do campo ampliado da cultura contemporânea. Desde a incorporação de paradigmas teóricos da linguística e da filosofia pelas práticas artística e arquitetônica, nos anos 60, tornou-se imprescindível a abordagem interdisciplinar no entendimento dos processos de produção de matéria e sentido que compõem o ambiente cultural construído. Ao longo do trabalho, essas questões foram problematizadas a partir da obra do arquiteto norte americano Peter Eisenman e seus interlocutores, através de um intenso diálogo entre arquitetura, arte e filosofia, que enfatiza a importância da resistência e da crítica aos padrões que limitam nossa presença, experiência e relação com espaço, matéria e tempo, através da arquitetura. / [en] This research aims to investigate the possibilities of the renewal of signification processes and sense production in architecture, in the context of the complex contemporary condition. From the capitalistic dynamics of consumerism that govern the construction of contemporary cities emerges a spectacular architectonic production created to symbolize political-economical prosperity in which, frequently, art and architecture are associated in a process of cultural commodification. This process added to the crises of the modern paradigm, complicates the comprehension of the architect’s role and the possibilities for architecture today through a critical approach determining an impoverishment of the theoretical and architectural design activity, still conditioned to the traditional codes and rules of functionalism. In this context, an emphasis is placed on the importance of the displacement from the architectonic object and it s aestheticalformal aspects to the conceptual aspects of architecture, to be approached in the scope of the contemporary expanded field of culture. Since the incorporation of theoretical paradigms from linguistics and philosophy by artistic and architectural practices, in the 60 s, to approach the processes of matter and sense production that composes the cultural built environment, interdisciplinarity has become indispensable. These issues were approached in this study by analyzing the work of the North American architect Peter Eisenman and his interlocutors, in an intense dialog involving architecture, art and philosophy, with emphasis on the importance of resistance and criticism of the standards that limit our presence, experience and relationship with space, matter and time, through architecture.

Les théories contemporaines en conservation, en urbanisme, en architecture se rallient toutes pour intégrer la participation citoyenne dans leurs processus, dans la perspective d‘un développement durable. Plusieurs enjeux entrent en ligne de compte et influencent les décisions prises en ce qui concerne le destin de gares de train abandonnées. Cette etude tente d‘éclairer l‘impact de certains de ces enjeux dont : le ou les nouveaux usages qui seront octroyés à la gare dans sa nouvelle «vie », l‘architecture de la gare elle-même et la façon dont elle sera traitée ou modifiée, l‘espace de la gare ainsi que sa transformation et finalement l‘appropriation de cet espace par le citoyen. L‘approche qualitative est l‘approche méthodologique choisie. La recherche combine la méthodologie d‘analyse de contenu et l‘étude de cas. Le cas de la gare de Westmount est examiné en comparaison avec le cas de la gare d‘Orsay transformée en Musée d‘Orsay. Le point de vue de l‘usager est exploré afin de comprendre comment il vit l‘espace de la gare dans le cas où l‘architecture de la gare resterait intacte et un nouvel usage lui est octroyé, et dans le cas où l‘architecture intérieure ou extérieure serait modifiée en y ajoutant des structures contemporaines pour accommoder un ou plusieurs nouveaux usages. La comparaison entre les résultats obtenus pour le Musée d‘Orsay et pour la gare de Westmount a permis de mieux comprendre le contexte et ses variables politiques / économiques, patrimoniales / de développement durable et sociales /spatiales. Un mélange entre architecture historique et architecture contemporaine favoriserait la préservation des parties historiques en remettant le bâtiment ainsi que ses installations à niveau et en prolongeant leur utilisation, cependant, tout cela ne se concrétisera pas sans la réalisation de certaines conditions, notamment l‘appui politico-économique de la part de la ville, une architecture contemporaine qui soit épurée et simple ou une architecture qui imite l‘architecture existante, les opinions sont partagées, et finalement l‘appropriation de l‘espace par les usagers, chose qui semble dépendre de l‘architecture finale et de son harmonisation avec l‘architecture existante; les usagers semblent s‘approprier davantage l‘espace de la gare avec ou sans nouvelle structure surtout s‘il y a participation de leur part au processus de sa réhabilitation. Donner une voix aux usagers et à leurs suggestions est chose importante : ils «habiteraient» mieux l‘espace s‘ils participaient au projet. Également, prendre en considération les recommandations en matière de conservation, puisqu‘un vent de changement pourrait s‘y opérer, plus précisément en matière de mélange entre architecture historique et architecture contemporaine. / Contemporary theories of conservation, urban planning and architecture all work together to integrate citizen participation into their processes, with a view to sustainable development. Several issues influence decisions regarding the fate of abandoned train stations. This study attempts to clarify the impact of some of these issues such as what are the new uses that give the station its new "life", what is the architecture of the station itself and how it will be treated or modified, the space of the station and its transformation and ultimately the appropriation of this space by the citizens. The methodological approach that is chosen is qualitative and combines content analysis and case study methodologies. The case study chosen is of Westmount station in Westmount, Quebec, Canada, it is examined in comparison with the case of Orsay station transformed into the Musée d'Orsay in Paris, France. The views of users are explored to comprehend how they understand the space of the station, how they might react in case its architecture remains intact and a new use is granted to it, and in case the interior and/or exterior architecture is modified by adding contemporary structures to accommodate one or more new uses. Comparing the results of the Musée d'Orsay and Westmount station helped to better understand the context and its political/economic, heritage/sustainability and social/spatial variables. While divided, many participants expressed various and rich opinions. These included having a mix of historic architecture and contemporary architecture to favour the preservation of the historic sections by updating the building and its facilities and extending their use. However, this could not materialize without the fulfillment of certain conditions, including political/economic support from the city, a contemporary architecture that is uncluttered, simple or an architecture that mimics existing architecture, and finally the appropriation of space by users. This appropriation seems to depend on the final architecture and its harmonization with the existing architecture. Users seem to appropriate more the space of the station, with or without a new structure, especially if there is participation on their part in the process of rehabilitation. Giving a voice to users and their suggestions is important as they would "inhabit" better the space if they participate in the project. In addition, recommendations on conservation, especially that some changes could occur, more specifically in terms of the mix of historic architecture and contemporary architecture, are to be considered.

<p>У оквиру дисертације истражен је утицај геометријске репрезентације<br />простора на развој савремене архитектуре. Показано је на који начин су<br />различите идеје о простору и инструментализација путем медијумa,<br />техникa и алатa утицали на нове развоје архитектуре. Резултати<br />истраживања сугеришу репозиционирање улоге репрезентације<br />простора у процесу архитектонског пројектовања. Посебна пажња<br />посвећена је утицају дигиталних медијума и алата репрезентације, где<br />је уочен прелаз од традиционалних геометријских ка новим,<br />алгоритамским, моделима.</p> / <p>U okviru disertacije istražen je uticaj geometrijske reprezentacije<br />prostora na razvoj savremene arhitekture. Pokazano je na koji način su<br />različite ideje o prostoru i instrumentalizacija putem medijuma,<br />tehnika i alata uticali na nove razvoje arhitekture. Rezultati<br />istraživanja sugerišu repozicioniranje uloge reprezentacije<br />prostora u procesu arhitektonskog projektovanja. Posebna pažnja<br />posvećena je uticaju digitalnih medijuma i alata reprezentacije, gde<br />je uočen prelaz od tradicionalnih geometrijskih ka novim,<br />algoritamskim, modelima.</p> / <p> Presented research explores the influence of geometric representation of<br /> space on modern architecture. Relation between new concepts of space as<br /> well as media, techniques and tools of representation and new movements in<br /> architecture are shown in this work. Notion of the crucial moments of<br /> developments in contemporary architecture suggests repositioning of the role<br /> of space representation in the process of architectural design. Special<br /> attention was made to the role of digital media and tools of representation<br /> that is recognized as a threshold towards new algorithmic models of<br /> representation.</p>

Atualmente a paisagem de São Paulo, e também de outras cidades, é marcada por uma produção repetitiva e sem criatividade, mal representada por edifícios habitacionais parecidos e pouco relacionados ao contexto urbano no qual estão inseridos, concebidos por investidores imobiliários que atribuem pouca relevância ao valor autoral do arquiteto como forma de contribuição a seus empreendimentos. Com base neste cenário, a pesquisa partiu de uma pergunta ampla e direta: Onde estão os bons projetos em meio a tanta mesmice? Habitar Coletivo: obras diferenciadas contemporâneas em São Paulo apresenta um estudo das atuais obras de habitação coletiva localizadas na região metropolitana de São Paulo, do início do século XXI, pois, ao que parece, foi um período em que se construiu muito, porém, não necessariamente se construiu bem. Denominar esses estudos de casos como diferenciados, revela-se positivo pelo fato das obras contribuírem com novas possibilidades de agentes, de ocupação de lote urbano, novas técnicas construtivas, novas maneiras de agenciamento do programa, entre outras possibilidades reveladas, muitas vezes rebaixadas na produção comercial usual. Os projetos selecionados foram organizados em três grupos principais: Conjuntos horizontais, Edifícios pouco verticalizados com unidades habitacionais sobrepostas e Edifícios verticalizados com unidades habitacionais sobrepostas. Na segunda parte da pesquisa, Leitura dos projetos selecionados, foram realizadas as análises específicas a partir de dados obtidos primordialmente nos importantes canais de divulgação da produção arquitetônica, como as revistas ProjetoDesign e Arquitetura e Urbanismo; visitas realizadas às obras; conversa e coleta de dados com os escritórios de arquitetura; e redesenho dos projetos. Os textos de cada obra foram organizados a partir de assuntos que se repetem nos diferentes projetos: trajetória do arquiteto; agentes; partido de implantação; espaços exteriores; sistema estrutural e técnica construtiva; envoltória e unidade habitacional. Por fim, após cada leitura são expostas as fichas gráficas correspondentes, também organizadas por temas e escalas principais. A sistematização geral em grupos não engessa comparações apenas entre obras de uma mesma categoria, afinal, são vinculadas a múltiplos sistemas de valoração e possuem cada uma separadamente um conjunto de características muito particulares que, em determinados momentos, são comparáveis ou não a outros projetos, tratando-se, portanto, de uma produção heterogênea e singular. Desse modo, na terceira parte, Análise comparativa e considerações finais por temas presentes nos projetos selecionados, é realizado o cruzamento dos diversos assuntos presentes nos projetos, sendo possível perceber que as obras não representam tipos bem definidos, e sim, possuem ideias que ora pertence a um grupo temático e ora pertence a outro. Também foram identificadas situações de projetos onde os agentes empreendedores principais são os próprios arquitetos, ou situações com empreendedores que valorizam a arquitetura autoral de qualidade, entre outros agentes relevantes a pesquisa. O redesenho dos projetos foi de suma importância para algumas conclusões. Também é importante mencionar que não se trata de imaginar que as iniciativas destacadas devam ser entendidas como modelos de \"boa arquitetura\" a serem seguidos exclusivamente, ao mesmo tempo, os projetos selecionados conseguem expor alternativas superiores em qualidade ao que parece ser a regra do mercado imobiliário que rege decadentemente as cidades. / Nowadays, the view in São Paulo and also in other cities is known by a tiring and without creativity production, badly represented for the same habitable buildings which have no connection to the urban context where they belong to, conceived by housing investors who really do not care to the architect\'s authorship value as a contribution to their project. Basing on this picture the research initiates from one question: Where are the good and innovative projects among the usual and traditional proposals? Collective Housing: A Contemporary and Differential Proposal in São Paulo presents a current study of collective habitation essays in São Paulo metropolitan region since the beginning of XXI century that was apparently a period of intense construction, although not necessarily a good quality of construction. Calling this paper a differential proposal is positive for the fact that the buildings here proposed contribute to new agents possibilities, urban lots occupation, new building techniques, other options of heading the program, among many possibilities revealed that often are lowered in a usual commercial production. The selected projects were divides in three principal groups: horizontal residential buildings, medium upright buildings with superposed housing units and upright buildings with superposed housing units. In the second part of the paper, reading of the selected projects, particular analysis were made using information retrieved from respectable media channels of architectural production as ProjetoDesign and Arquitetura e Urbanismo magazines\' articles, while visiting the projects location, interviewing architecture offices\' staff and redrawing the projects. Each proposal text was organized according to the most frequent topics that appear in the different projects: architect\'s career, agents, implantation party, outdoors areas, structural systems and building techniques, envelopment and housing units. At last, after each reading the corresponding graphic card is exposed and also organized by subjects and main scales. The general group systematization doesn\'t obligate one to compare projects among the same category, once they are connected to multiple valorization systems and own individually a group of peculiar characteristics that in certain moments are comparable or not to other projects, being a mixed and singular production at the same time. In this way, the third part, Comparative analysis and final considerations about selected projects\' themes is found a crossing of many projects\' subjects where it\'s possible to notice that the proposals don\'t represent a well-defined type, otherwise they own ideas that in a moment belong to a thematic group and in another doesn\'t. It was observed as well situations where the principal entrepreneur agents were architects or situations where the architect\'s authorship is appreciated by the entrepreneur. The projects\' redrawing were essential to some conclusions. Finally it\'s good to mention that the chosen proposals are not necessarily considered \"good architecture\" to be exclusively followed, at the same time, the chosen proposals can expose superior alternatives regarding to quality which seems to be the housing market rule that guides the cities in a decadent way.

Esta dissertação aborda tentativas e possibilidades, no contexto contemporâneo, da prática arquitetônica se estabelecer como prática crítica e, nesse processo, construir interlocuções com práticas artísticas que respondem a anseios comuns. Tomamos como foco de análise parte da produção teórica e prática desenvolvida pelo arquiteto Bernard Tschumi (1944- ), pensando-a e interpretando-a com o auxílio da reflexão e da produção elaboradas principalmente por dois artistas paradigmáticos, Gordon Matta-Clark (1943-1978) e Hélio Oiticica (1937-1980). Tais criadores se interessaram pela dimensão política e emancipatória das manifestações de arte ou de arquitetura que extrapolam seu campo específico de atuação e incorporam reflexões sobre comportamento, espaço, cidade e esfera pública. Assim podemos distinguir, no interior de trajetórias distintas com desdobramentos e coerências internas particulares, e através de um olhar que possui certa distância histórica, alguns pontos de contato que, apesar de indiretos, certamente não são inexpressivos. Evidenciam um repertório comum de idéias que foram compartilhadas por distintas manifestações estéticas na década de 1970, um momento histórico marcado pela vontade de transformação da realidade. Nessa ocasião, manifestações de arte e de arquitetura estabeleceram interlocuções através do desejo de participar de debates culturais mais amplos, que incluíam reconsiderações sobre o papel social da arte, sobre a noção de \"público\" e sobre o poder que poderia ser atribuído aos acontecimentos efêmeros. / This dissertation discusses attempts and possibilities to establish architectural practice as a critical practice within the contemporary context and, in this process, to build interlocutions with artistic practices that respond to common aspirations. Our analysis focuses on part of the theoretical and practical production developed by architect Bernard Tschumi (1944- ), considering and interpreting it based on the reflections and production created principally by two paradigmatic artists, Gordon Matta-Clark (1943-1978) and Hélio Oiticica (1937-1980). These artists were interested in the political and emancipatory dimensions of artistic or architectural manifestations extending beyond their specific field of expertise to incorporate reflections on behavior, space, the city, and the public sphere. Thus, within different trends with particular developments and internal coherence, viewed from a somewhat historical distance, one can distinguish several points of convergence that, albeit indirect, are far from insignificant. These points reveal a common repertoire of ideas that were shared by different aesthetic manifestations in the 1970s, a historical moment marked by the desire to transform reality. At the time, artists and architects established interlocutions upon demonstrating their desire to participate in broader cultural debates, which included reconsiderations about the social role of art, the notion of \"public\", and the power that could be attributed to ephemeral events.

São Paulo presenciou, nas últimas duas décadas, o surgimento de grandes edifícios comerciais que passaram a conformar uma paisagem que se tornou a imagem de exportação da cidade. O fenômeno não é isolado: faz parte de um movimento de transformação no qual economia e espaço urbano são agentes de um mesmo processo social, concatenado politicamente ao poder público, em várias instâncias, e ao capital internacional. Sua origem se encontra na abertura da economia do país na década de 1990, que marcou o aumento significativo da instalação em solo nacional de empresas multinacionais, que conformaram uma nova demanda por um espaço diferenciado as lajes corporativas. Este movimento ganhou novas determinantes a partir dos anos 2000, quando foram criados vários instrumentos econômicos e urbanísticos que possibilitaram que o edifício corporativo, antes entendido como ativo fixo, modificasse sua figura no ciclo de valorização e passasse a atuar predominantemente enquanto capital na esfera da circulação. Acresce-se a isto o fato de que o mercado imobiliário nacional, a partir de 2005, passa por mudanças em sua forma de organização e atuação, devido à abertura de capital de significativas empresas do setor. Estes fatores conformam um cenário no qual esta arquitetura ganha novos papéis, principalmente no que concerne à representação do capital. Neste aspecto, as determinantes locais se encontram com as mundiais, numa relação que deve sintetizar um alinhamento aparentemente sem entraves. O trabalho pretende analisar este encontro, neste campo da arquitetura, no intuito de entender, a partir das suas especificidades locais, as contradições que o cercam. Neste encontro, serão analisadas as funcionalidades da arquitetura paulista neste novo cenário econômico. A cadeia local produtiva, de circulação e de uso do edifício corporativo será apresentada, mostrando-se as idiossincrasias, transformações e dificuldades locais que definirão nossa relação com o mercado de capitais internacional. / Sao Paulo witnessed, over the past two decades, the emergence of large commercial buildings that started to form a landscape that has become the city\'s image export. This phenomenon is not isolated: it is part of a movement of transformation in which economy and urban space are agents of the same social process, politically concatenated to the government, in several instances, and to international capital. Its origin lies in the openness of the countrys economy in the 1990s, which marked a significant increase of multinational companies on national soil, which have made a new demand for a different space the corporate towers. This movement gained new determinants from the 2000s, when several urban and economic instruments were created and enabled the corporate building, before understood as a fixed asset, to modify its image in the cycle of valorization and begin to act predominantly as a capital in the sphere of circulation. Added to this is the fact that the national real state market, since 2005, undergoes through changes in its organizational and performance form, due to the IPO of significant companies in the sector. These factors have formed a scenario in which this architecture is gaining new roles, especially regarding the representation of capital. In this aspect, the local determinants meet global determinants, in a relationship that must synthesize an alignment apparently unhindered. This study aims to examine this encounter, in the field of architecture, in order to understand, based on its specific local conditions, the contradictions that surround it. In this encounter, it will be taken into consideration the features of paulista (original from the state of Sao Paulo) architecture in this new economic scenario. The local chain of production, circulation and use of corporate buildings will appear, revealing the idiosyncrasies, changes and local difficulties that will define our relationship with the international capital market.

A arquitetura contemporânea vive hoje uma arriscada fusão com a publicidade e a indústria do entretenimento. Tal convergência exige uma expansão da forma arquitetônica até o limite de sua materialidade. Em busca da renda informacional máxima, característica do universo das marcas mundiais, constatamos uma inversão de seus antigos fundamentos construtivos e produtivos, subvertidos por um jogo de volumes e efeitos para além de qualquer regra ou limitação. Aliado às técnicas digitais de projeto e à reorganização dos canteiros de obra, esse novo fetichismo da forma, análogo à autonomização do poder e da riqueza abstrata no capitalismo contemporâneo, define a nova condição da arquitetura. Estudaremos essa condição tomando como fio condutor projetos dos arquitetos mais consagrados pelo atual sistema de distinção e premiação. No propósito de melhor identificar esta arquitetura da exceção, investigamos nas obras emblemáticas dos últimos vinte anos um conjunto de particularidades e recorrências, que a nosso ver define a economia política da exceção e da regra no mundo atual. Principiamos pela análise do emaranhado de significados que sustentam hoje a forma construída, passando em seguida à esfera da produção das novas modalidades de projeto digital às transformações no canteiro de obras para, ao fim, examinar como ocorrem a circulação (com a proliferação de imagens midiáticas), o consumo (especialmente por meio da indústria do turismo) e a distribuição de riquezas que essa arquitetura favorece. O que se verifica é uma produção sobredeterminada pela busca da renda monopolista derivada das propriedades intrínsecas da forma, em seu novo estágio de concepção e realização. Esperamos, assim, mostrar como a arquitetura de ponta tornou-se uma das manifestações mais expressivas da acumulação flexível e da renda das marcas sob a dominância da lógica das finanças. / Contemporary architecture is dangerously enmeshed with the entertainment industry and the field of advertising. This meshing has pushed architectural form to the limits of materiality. Architecture today searches for maximum informational rent, a process typical of global product branding; through this process, established building and production principles are subverted by a play of volumes and effects beyond any rule or limitation. Relying on digital design technologies and the reorganization of the building site, this new fetishism of form, analogous to the autonomization of power and abstract wealth in contemporary capitalism, defines the new condition of architecture. We study this condition by focusing on the work of those architects who are most successful in the current system of professional recognition and rewards. So as to identify this architecture of exception more precisely, we analyze emblematic works from the last twenty years; in these works we identify a set of particularities and recurrent issues that define the political economy of exception and rule today. We begin by analyzing the tangle of meanings associated with contemporary built form. We then move on to the sphere of production from the new technologies of digital design to transformations in the building site. Finally, we examine three processes as they relate to contemporary architecture: circulation (through the proliferation of images in the media), consumption (in particular through the tourist industry), and distribution of wealth. Our investigation reveals that architectural production, in its new stage of conception and realization, is overdetermined by the search for monopoly rent through intrinsic properties of form. We argue that cutting-edge architecture has become one of the most expressive manifestations of flexible accumulation and brand revenue under the prevailing logic of financial capitalism.

A arquitetura contemporânea vive hoje uma arriscada fusão com a publicidade e a indústria do entretenimento. Tal convergência exige uma expansão da forma arquitetônica até o limite de sua materialidade. Em busca da renda informacional máxima, característica do universo das marcas mundiais, constatamos uma inversão de seus antigos fundamentos construtivos e produtivos, subvertidos por um jogo de volumes e efeitos para além de qualquer regra ou limitação. Aliado às técnicas digitais de projeto e à reorganização dos canteiros de obra, esse novo fetichismo da forma, análogo à autonomização do poder e da riqueza abstrata no capitalismo contemporâneo, define a nova condição da arquitetura. Estudaremos essa condição tomando como fio condutor projetos dos arquitetos mais consagrados pelo atual sistema de distinção e premiação. No propósito de melhor identificar esta arquitetura da exceção, investigamos nas obras emblemáticas dos últimos vinte anos um conjunto de particularidades e recorrências, que a nosso ver define a economia política da exceção e da regra no mundo atual. Principiamos pela análise do emaranhado de significados que sustentam hoje a forma construída, passando em seguida à esfera da produção das novas modalidades de projeto digital às transformações no canteiro de obras para, ao fim, examinar como ocorrem a circulação (com a proliferação de imagens midiáticas), o consumo (especialmente por meio da indústria do turismo) e a distribuição de riquezas que essa arquitetura favorece. O que se verifica é uma produção sobredeterminada pela busca da renda monopolista derivada das propriedades intrínsecas da forma, em seu novo estágio de concepção e realização. Esperamos, assim, mostrar como a arquitetura de ponta tornou-se uma das manifestações mais expressivas da acumulação flexível e da renda das marcas sob a dominância da lógica das finanças. / Contemporary architecture is dangerously enmeshed with the entertainment industry and the field of advertising. This meshing has pushed architectural form to the limits of materiality. Architecture today searches for maximum informational rent, a process typical of global product branding; through this process, established building and production principles are subverted by a play of volumes and effects beyond any rule or limitation. Relying on digital design technologies and the reorganization of the building site, this new fetishism of form, analogous to the autonomization of power and abstract wealth in contemporary capitalism, defines the new condition of architecture. We study this condition by focusing on the work of those architects who are most successful in the current system of professional recognition and rewards. So as to identify this architecture of exception more precisely, we analyze emblematic works from the last twenty years; in these works we identify a set of particularities and recurrent issues that define the political economy of exception and rule today. We begin by analyzing the tangle of meanings associated with contemporary built form. We then move on to the sphere of production from the new technologies of digital design to transformations in the building site. Finally, we examine three processes as they relate to contemporary architecture: circulation (through the proliferation of images in the media), consumption (in particular through the tourist industry), and distribution of wealth. Our investigation reveals that architectural production, in its new stage of conception and realization, is overdetermined by the search for monopoly rent through intrinsic properties of form. We argue that cutting-edge architecture has become one of the most expressive manifestations of flexible accumulation and brand revenue under the prevailing logic of financial capitalism.

Tendo como tema geral de pesquisa propostas e intervenções urbanas contemporâneas, o trabalho pretende discutir a natureza e distinções existentes entre os discursos, as propostas e ações, particularmente no campo cultural, formuladas e executadas na área da Estação da Luz da cidade de São Paulo pelos governos Marta Suplicy - 2001/2004 - e José Serra [e hoje seu substituto Gilberto Kassab], articuladas com as propostas do governo estadual, retrocedendo quando necessário ao entendimento das ações realizadas a partir das gestões de Luiza Erondina - 1989/1992 - no governo municipal e no primeiro governo de Mario Covas no Estado - 1995/1998 [e seu sucedâneo]. Desta forma, no contexto das mudanças econômicas ocorridas nos últimos 25/30 anos, que conheceram no plano urbano a noções de cidades globais, objetivou-se investigar criticamente o processo pelo qual a cultura e os equipamentos culturais têm adquirido um papel cada vez mais central nas práticas das chamadas políticas urbanas, valendo-se de ações que por vezes apresentam-se de forma antagônica, ao viés político dos governos, e por outro, não, em que pese o mesmo viés político. Isto salientou a necessidade de investigar as finalidades do Estado, nos seus vários níveis, e de seus parceiros preferenciais, nas intervenções dos espaços urbanos centrais da cidade contemporânea, num período em que estas ações surgem enquadradas por uma discussão internacional sobre o papel das cidades na economia contemporânea e o lugar do urbanismo e do planejamento urbano [estratégicos] nas políticas públicas. Enfim, a pesquisa teve como objeto de estudo as intervenções urbanas contemporâneas: o caso da área da Luz, no centro de São Paulo. A intenção foi, ao longo da pesquisa, pontuar os princípios que conduziram [até o momento] tais práticas, suas diretrizes e, principalmente, a forma com que o conjunto de relações sociais, econômicas, políticas e culturais transforma e modela os ambientes urbanos e o imaginário dos habitantes. Desta forma, o estudo das intervenções no centro histórico de São Paulo reconhece uma política de conjunto, mas parte da escolha e avaliação das ações propostas e efetivadas na área da Luz e antiga Cracolândia, um dos principais alvos do programa de requalificação urbana da prefeitura de São Paulo e, por isso, atualmente denominado Pólo Luz - Santa Ifigênia. Esta concentra uma série de questões presentes no que poderia ser definido como uma agenda de problemas e ações a ela associadas, mormente a revitalização das chamadas áreas degradadas, a partir da implementação de propostas e equipamentos culturais, que integram ou se espelham em modelos de políticas urbanas internacionais. Constituindo a pauta não só de arquitetos e urbanistas, mas também de várias outras áreas de conhecimento geografia, sociologia, economia, as discussões sobre a cidade requereram um razoável embasamento teórico, sendo a clareza dos conceitos envolvidos uma das metas estabelecidas a princípio. Motivou especialmente a percepção de que as noções de planejamento estratégico, competitividade entre as cidades, globalização e cidades globais saturaram o debate urbano contemporâneo e que a [s] ideologia [s] urbana [s] por interessa diversos acabava [m] por criar uma questionável impressão de coesão de conceitos que deveria ser posto à prova. Entre outros, George Simmel, Manfredo Tafuri, Fredic Jameson e Rem Koolhaas foram importantes aportes. / Having as a general subject of inquiry proposals and urban contemporary interventions, this dissertation intends to discuss and analyze the nature and existent distinctions between the speeches, the proposals and actions, particularly in the cultural field, formulated and executed in the area of Estação Luz in the city of São Paulo by the governments Marta Suplicy - 2001/2004 - and José Serra [and his current substitutive Gilberto Kassab], articulated with the proposals of the state government, retreating when necessarily to the understanding of the actions carried out from the managements of Luiza Erondina - 1989/1992 - in the municipal government and of the first government of Mario Covas in the state of São Paulo - 1995/1998 [and his substitutive]. In this way, in the context of the economical changes that took place in the last 25/30 years, that knew in the urban plan the notion of global cities, the goal was to investigate critically the process for which the culture and the cultural equipments have been acquiring a more and more central role in the practices of the socalled urban politics, using actions that for times show up in the antagonistic form, in function of the political slant of the governments, and for other, not, in what it weighs the same political slant. This pointed out the necessity to investigate the finality of the state, in its several levels, and of its main partners, in the interventions on the central urban spaces of the contemporary city, in a period in what these actions appear fitted by an international discussion about the role of the cities in the contemporary economy and the place of urbanism and of the [strategic] urban planning in the public politics. Finally, this inquiry has as objective of study the urban contemporary interventions: the case of the area of Luz in the centre of Sao Paulo. The intention along the inquiry was to punctuate the principles that conducted [until now] such practices, its directives and, mainly, the form with which the set of social, economical, political and cultural relations transforms and models the urban environments and the imaginary of its inhabitants. In this way, the study of the interventions in the historical centre of São Paulo recognizes a politics of set, but it breaks from the choice and evaluation of the actions proposed and brought into effect in the area of Luz and former Cracolândia, one of the main targets of the urban redesign programs of the city hall of São Paulo and, therefore, at present so-called Pólo Luz - Santa Efigênia. This area concentrates a series of present questions in what it might be defined as an agenda of problems and actions to them associated, chiefly the revitalization of the called degraded areas, from the implementation of proposals and cultural equipments, which they integrate or which mirror in models of international urban politics. Constituting the list not only of the architects and town planners, but also of several other areas of knowledge - geography, sociology, economy -, the discussions about the city demanded a reasonable theoretical foundation, being to clarity of the wrapped concepts one of the marks established on the beggining of this inquiry. It caused specially the perception of which the notions of strategic planning, competitiveness between the cities, globalization and global cities saturated the urban contemporary debate and that the urban[e] ideology[ies] marked by different interests ended for creating a questionable impression of cohesion of concepts that should be put to the test. Georg Simmel, Manfredo Tafuri, Fredric Jameson and Rem Koolhaas are important and essentials bases of this work.

O presente trabalho apresenta uma reflexão sobre a continuidade da produção arquitetônica paulista, da moderna à contemporânea, por meio de objetos de estudo que configurem espaços públicos ou coletivos. Visa estabelecer uma ligação entre parte da produção atual e a de décadas anteriores por certas similaridades da abordagem; algumas linhas de continuidade ocorre pelas estratégias de projeto: da leitura do território, identificação e escolha dos problemas para formulação de partidos arquitetônicos com objetivo da construção e habitação do espaço urbano. Desenvolve essas questões pelo estudo da arquitetura como ação de consolidação do lugar, na relação entre projeto e cidade: a construção do chão como recriação da geografia. O estudo se desenvolve sobre obras que desenhem a expansão do solo público e ofereçam espaços coletivos de convívio para a cidade, projetos que proponham a interação com o tecido urbano e busquem soluções de projeto na qualificação do ambiente com base na escala do lote, como elementos de composição dos espaços do convívio democrático e da sociabilidade. O princípio é o objeto arquitetônico, o meio é a técnica, o fim é a cidade. Artigas fez a síntese das bases de uma pesquisa de arquitetura em São Paulo, um modo pragmático de pensar e trabalhar o projeto com vistas a objetivos de maior escala. Algumas vertentes da produção paulista contemporânea preservam, em objetos arquitetônicos que são definidores espaciais, o desenho de obras que descartam a utopia urbana moderna e visam a qualificação da cidade possível, esta, que permanece como foco principal de projeto das sucessivas gerações de arquitetos, entendida como produto da transformação da geografia por meio da técnica. A atividade de projeto requer opções de materiais, tecnologias, linguagem, espaços edificados e vazios não edificados. O projeto deste vazio, usualmente representado por meio de cortes, é a essência de estratégias de projeto perenes em partidos arquitetônicos que carregam um controle da tensão entre a topografia projetada e o objeto construído. / This study presents a reflection about the continuity of the Brazilian architectural production of São Paulo, from modern to contemporary, through study objects which configure public or collective spaces. It aims to establish a connection between part of the current production and that of the past decades by certain approach similarities; some continuity lines occur by the projects\' strategies: from the territory analysis, identification and choosing of problems to go on a design parti aiming at the construction and habitation of urban spaces. It develops these matters throughout a study of the architecture as an action of place consolidation, in the relation between architectural design and city: the construction of the ground as a geographic recreation. The study is developed upon works that draw the expansion of the public ground and offer collective living spaces for the city, projects that propose the interaction with the urban tissue, and seek project solutions in the qualification of the environment based on urban lot scale, as composing elements of democratic living spaces and sociability. The principle is the architectonic object, the means is the technique, the end is the city. Artigas synthesized the basis of an architecture research in São Paulo, a pragmatic way of thinking and working the project aiming at larger scales objectives. Some aspects of the contemporary paulista production preserve, in architectonic objects that are defined as spatial, the drawing of works that discard the modern urban utopia and view the qualification of the possible city which remains the main focus of successive generations of architects, understood as a transformation product of geography through technique. The project activity demands material options, technologies, language, built and unbuilt spaces. The project of the void, usually presented in sections, is the essence of perennial design strategies in architectonic partis that carry a tension control between the designed topography and the built object.