Esta tese tem como proposta verificar as diferentes estratégias metaficcionais empregadas por António Lobo Antunes ao longo de sua produção romanesca. Considerando-se que a construção de uma narrativa metaficcional exige dois aspectos importantes o aspecto linguístico e a estrutura narrativa, bem como uma mudança no papel do leitor o presente estudo busca empreender uma leitura da produção romanesca do autor de forma a demonstrar que, se nos romances iniciais a metaficção apresenta-se com a composição da obra sublinhando a sua própria ontologia, expondo a sua construção como entidade específica e até certo ponto autônoma, posteriormente, estende-se ao questionamento das estruturas narrativas e emergência do narrador a assomar na obra como autor, procedimentos esses que implicam mudanças no papel do leitor. Essa possvel leitura , empreendida a partir de três romances: Memória de Elefante (1979), Não entres tão depressa nessa noite escura (2000) e Que cavalos são aqueles que fazem sombra no mar? (2009), títulos esses que dialogar constantemente com as demais obras do autor. Mais do evidenciar o emprego de tais estratégias, buscamos demonstrar como, por meio delas, o autor permite-nos discutir importantes questes da teoria literária, como a concepção de Literatura e Tradição, a confluência dos gêneros literários, bem como o redimensionamento dos papéis assumidos pelo autor e leitor na narrativa contemporânea. O presente estudo visa, também, a demonstrar como, sempre via linguagem, o romance antuniano dialoga com o contexto em que se insere, apontando para um retrato do homem e do mundo contemporâneos. / This thesis proposes to verify the different metafictional strategies used by Anto,,nio Lobo Antunes in his novel production. Considering that the construction of a metafictional narrative demands two important aspects the linguistic aspect and narrative structure, as well as a change in the readers role the present study undertakes a reading of the authors novel production in order to demonstrate that, if in the first novels the metafiction presents itself with the work composition emphasizing its own ontology, exposing its construction as specific entity and to a certain extent independent, afterwards it reaches the questioning of the narrative structure and the emergence of the narrator in the novel as an author, procedures which imply changes in the readers role. This possible reading considers three novels: Memória de Elefante (1979), Não entres tão depressa nessa noite escura (2000) and Que cavalos são aqueles que fazem sombra no mar? (2009), titles which dialog with the other pieces of work of the author. More than showing the use of the strategies, its demonstrated as, through them, the author allows us to discuss important issues of the literary theory, such as the conception of Literature and Tradition, the confluence of literary genres, and the redimensionament of the roles assumed by the author and the reader in the contemporary narrative. The present study also aims to demonstrate how, always through the language, Lobo Antuness novel dialogs with the context in which it is inserted, pointing to a portrait of the contemporary man and world.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-16T13:38:47Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fernanda Ribeiro Marra - 2015.pdf: 1572729 bytes, checksum: f640ec794571e256d6824fdc0b80a1d4 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-16T13:40:39Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fernanda Ribeiro Marra - 2015.pdf: 1572729 bytes, checksum: f640ec794571e256d6824fdc0b80a1d4 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-16T13:40:39Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fernanda Ribeiro Marra - 2015.pdf: 1572729 bytes, checksum: f640ec794571e256d6824fdc0b80a1d4 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-04-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This paper aims the narrative discourse of Carneiro’s narrator in his novel, A confissão. The research seeks for the elements which may enlighten the subject who states his confession and also searches for the reasons that move him to act with violence against his listener. In Carneiro’s novel, the narrator presents this need to confess himself in order to inflict fear on a victim. Thus, a process akin to an antropophagic chain, in which the narrator swallows his listener while the reader swallows the narrator, was identified. The probed content of this paper has to do with the purposes that lead this confessor to enunciate a discourse full of justifications to his violence. Therefore, three goals can be distinguished in this research: to describe and analyze how the notion of hybridism appears in both narrative agencies: character’s discourse and literary form; to outline a profile that helps to access the subjectiveness of the narrator; to hypothesize what justify the adoption of confession followed by murderer as a solution to the dilemma of this confessor. In addition to these aims, there is the attempt of explaining in which ways this particular structure of the novel enables to name it contemporary. / Esta dissertação tem por objeto o discurso narrativo do narrador de Flávio Carneiro no romance A confissão. A pesquisa empreendida busca elementos que esclareçam quem é o sujeito que enuncia sua confissão e de onde vêm as motivações para a violência com que age. Na obra, há um narrador que tem a necessidade de confessar-se a uma ouvinte com o objetivo infligir-lhe medo. Observou-se assim um processo análogo ao de uma cadeia antropofágica em que o narrador devora sua ouvinte enquanto o leitor o devora. Investiga-se, portanto, o que leva esse sujeito a se valer de um discurso permeado de justificativas para a violência que usa como recurso de persuasão. Para isso, distinguem-se como objetivos desta pesquisa: descrição e análise de como a noção de hibridismo se estabelece nas instâncias narrativas do discurso da personagem e da forma literária; delimitação de um perfil que permita acessar a subjetividade do narrador; proposição de uma hipótese que justifique a adoção da confissão seguida do assassinato como solução para o dilema desse confessor. A todos esses objetivos permeia ainda a tentativa de explicar em que medida toda essa conformação da obra de Flávio Carneiro possibilita denominá-la contemporânea.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:19:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Giselia R D da Silva.pdf: 702936 bytes, checksum: a6afe83d56fd1fea4ecc4c13283c3d62 (MD5) Previous issue date: 2011-05-09 / Since the Literature Training and Information until the contemporary literature, the Indian, under the most diverse shapes and shades, is always revisited by the Brazilian literary works. In this study, we observed how the novel A expedição Montaigne (1982), by Antonio Callado, incorporates in its narrative economy, the issue of indigenous peoples. This attempt to understand the approach of the Indian in a specific novel opened space for wider discussion. We seek, then, to understand what facets are coated the representation of the Indian in contemporary Brazilian novel, here understood as that novel produced from the second half of the twentieth century, supported mainly by reflections of Walnice Nogueira Galvão, who find themselves in a systematic test of the 1970, whose Indianism revisited" we took borrowed. Moreover, we discuss how the other novels, by Antonio Callado, produced during the same period, also deal with the issue of indigenous and, in parallel, pressing issues in a very specific moment in Brazilian history: the military dictatorship. To this end, we guided by our discussions in some studies critical of the singularities of the socio-historical, political and cultural Brazilian context of the second half of the twentieth century. As is the case of Tania Pellegrini, Regina Dalcastagné, Walnice Nogueira Galvão, and in the readings of novelist by Antonio Callado, whose main authors are Ligia Chiappini Moraes Leite, Alcmeno Bastos e Rejane Rocha. Thus, in an attempt to tie the threads, we finally reflect on how the narratological resources are mobilized in A expedição Montaigne to enable both a reassessment of the incongruities of the dictatorial regime that is already ending, as well as the historical and ideological contradictions that shape the representation of Indians in Brazilian novel. / Da Literatura de Formação e Informação até a contemporaneidade, o índio, sob as mais diversas formas e matizes, sempre é revisitado pelas obras literárias brasileiras. Nesse estudo, averiguamos o modo como o romance A expedição Montaigne (1982), de Antonio Callado, incorpora tematicamente em sua economia narrativa a questão do indígena. Essa tentativa de se compreender a abordagem do índio em um romance específico abriu espaço para reflexões mais amplas. Buscamos, então, entender de que facetas se revestiu a representação do índio no romance brasileiro contemporâneo, aqui entendido como aquele produzido a partir da segunda metade do século XX, amparados, principalmente, pelas reflexões de Walnice Nogueira Galvão, que se acham sistematizadas em um ensaio da década de 1970, de quem tomamos emprestado o termo indianismo revisitado . Além disso, discutimos o modo como os demais romances de Callado produzidos nesse mesmo período, também lidam com a temática do indígena e, paralelamente, com as questões prementes a um momento muito específico da história brasileira: a ditadura militar. Para tanto, pautamos nossas discussões nos estudos de alguns críticos a respeito das singularidades do contexto sócio-histórico, político e cultural brasileiro da segunda metade do século XX, como é o caso de Tânia Pellegrini, Regina Dalcastagné e Walnice Nogueira Galvão; bem como pelas leituras já realizadas sobre a obra romanesca de Antonio Callado, cujos principais estudiosos são Ligia Chiappini Moraes Leite, Alcmeno Bastos e Rejane Rocha. Assim, numa tentativa de articular as partes e obter um resultado significativo para o trabalho, buscamos finalmente refletir sobre como os recursos narratológicos são mobilizados em A expedição Montaigne, a fim de possibilitar tanto uma reavaliação das incongruências e dos efeitos nefastos do regime ditatorial que já estava se findando, quanto das contradições históricas e ideológicas que moldam a representação do indígena no romance brasileiro.

As literaturas angolana e moçambicana que ascenderam, em grande medida, como marco da resistência intelectual na luta anticolonialista, têm sido ainda hoje solo fértil para representações das condições reais de existência no contexto africano. No discurso ficcional, os confrontos entre essa existência e os projetos de uma comunidade utopicamente imaginada trazem para os enredos os avanços, recuos ou estagnação de um quadro social marcado pelos velhos e novos pactos do capitalismo globalizado. Esta pesquisa tem por objetivo analisar comparativamente as formas de representação literária dos agentes desse capitalismo: as elites em Angola e Moçambique em sua articulação com a dominação internacional. Nosso objeto de estudo forma-se por obras publicadas tendo já decorridas as primeiras duas décadas de independência política (conquistada em 1975) e seus enredos destacam especialmente a representação dos grupos dirigentes das novas nações: Maio, mês de Maria (1997), de Boaventura Cardoso; Predadores (2005), de Pepetela; O sétimo juramento (2000), de Paulina Chiziane, e O último voo do flamingo (2000), de Mia Couto. Em nossa leitura, as marcas do mito fáustico, um elemento da intertextualidade que esses romances apresentam entre si e com obras de outros sistemas literários emergiram como uma produtiva presença para a compreensão desses países e suas literaturas num contexto mais amplo. A fim de verificar o modo como a elite intelectual, neste caso, representada pelos escritores no papel de atores sociais, tem reagido à formação das elites político-econômicas, desde o estertor do colonialismo até o fim dos conflitos sociais, valemo-nos também de uma seleção de textos críticos de intervenção de autores dos dois países. / The Angolan and Mozambican literatures, which rose largely as a landmark of intellectual resistance in the anticolonial struggle, have been still a fertile ground for representations of the real conditions of existence in the African context. In the fictional discourse the confrontation between this existence and the projects of a community idealistically imagined during the anticolonial struggle brings to the plots the advances, setbacks or stagnation of a social situation marked by the old and new covenants of globalized capitalism. This research aims to analyze comparatively the forms of literary representation of these capitalism\' agents: the elites in Angola and Mozambique in their articulation with international domination. Our object of study is formed by a set of novels published after the first two decades of political independence (conquered in 1975), and their plots highlight especially the representation of the leadership groups of the new nations: Maio, mês de Maria (1997), by Boaventura Cardoso; Predadores (2005), by Pepetela; O sétimo juramento (2000), by Paulina Chiziane, and O último voo do flamingo (2000), by Mia Couto. In our analysis, the marks of the faustian myth, an element of intertextuality in these novels among themselves, and in relation to others literary systems, had emerged as a productive presence for the understanding of these countries, and their literatures in a more comprehensive context. In order to verify how the intellectual elite, in this case represented by writers playing the role of social actors, has responded to the formation of political-economic elites since the decay of colonialism to the end of the post-1975 social conflicts, we have also searched some critical interventional texts, which were expressed by authors of these two countries.

Les romans de Daniele Del Giudice et la seconde partie de la production romanesque de José Saramago se construisent autour d'un événement neutre, survenant par surprise et en excès des possibles diégétiques. Il peut être considéré comme « événemential » si l'on suit les analyses philosophiques de Claude Romano. Cette thèse met en lumière la place d'un tel événement dans les poétiques des deux auteurs, étudie ses spécificités diégétiques et narratives et les caractéristiques de son utilisation, et analyse ses implications par rapport au monde refiguré par le roman.L'utilisation d'un tel événement participe de la recherche d'une narration possible entreprise par les deux auteurs au début des années 80 ; elle permet de dérouter le schéma romanesque traditionnel en reportant l'attention sur un processus d'avoir-lieu indéterminé et sans cesse dévié qui préserve un élan dans le récit tout en perturbant son organisation logique. Les deux auteurs visent à mettre en relief un mouvement d'advenue, et ainsi, à créer un écho avec le réel extra-diégétique. Celui-ci apparaît tissé d'une multitude d'éléments instables qui forment un ensemble mouvant. Le récit donne à voir les relations qui le composent, la dynamique qui l'anime. Est créée une expérience à la fois sensible et observable, ancrée dans les propriétés du langage et de la narration, mettant en perspective une structuration du sensible.L'utilisation de l'événement rapproche ces deux auteurs et met en exergue une tendance contemporaine du récit : la tentative de mettre en évidence une dynamique d'advenue, indéterminée, incertaine et sans visée, mais imposant dans et par le récit la force d'une présence. / Daniele Del Giudice's novels, and the second part of Jose Saramago's novelistic work, are built around a neutral event, happening surprisingly and beyond the possibilities contained by the diegetic world. Such an event can be considered as « événemential » in the terms of Claude Romano's philosophical analysis. This thesis examines the place of such an event in the poetics of the two writers, studies its diegetic and narrative specificities as well as the characteristics of its use, and analyses its implications in giving shape to the world figured by the novels.The use of such an event is part of the search of a possible narration begun by the two writers in the early 1980's : this event disrupts the traditional novelistic pattern by drawing attention to a process of happening that is indeterminate and constantly disrupted, all the while providing a narrative dynamic that disturbs its own organisational logic. Both writers aim to expose the movement of the happening, echoing the extra-diegetic reality. The latter appears as woven from a multiplicity of unstable elements which combine to form a changing totality. The narrative shows its relational structure and its dynamic. An experience that is both tangible and visible is created, anchored in the specificities of language and narration, in a way that offers a perspective on the structuring of the sensory world.The use and role of the event in the two writer's novels reveals shared concerns and gestures towards a tendency of contemporary narrativisation : the desire to make palpable the dynamics of an indetermined, aimless and uncertain happening, while rendering in and through narrative the force of a presence.

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Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.

Dany Laferrière, récemment admis à la prestigieuse Académie française, a produit une œuvre considérable au cours des trente dernières années. Deux de ces premiers romans, Comment faire l’amour avec un Nègre sans se fatiguer et Cette grenade dans la main du jeune Nègre est-elle une arme ou un fruit?, sont caractérisés par une intertextualité riche et variée. La trame narrative de ces deux romans est construite par fragments. Dans le premier texte, on retrouve un écrivain fictif qui procède à l’écriture d’un roman qu’il nomme Paradis du dragueur nègre. Dans le deuxième roman, nous retrouvons le même écrivain, mais ce dernier est plutôt employé par un magazine de la côte est afin de rédiger un reportage sur l’Amérique. Dans les deux cas, il y a une mise en scène de l’écriture par un écrivain fictif qui présente beaucoup de ressemblances avec Laferrière lui-même. Le lecteur assiste à la construction du récit qu’il est en train de lire à travers une autofiction originale. Il y a donc une multitude de ressemblances, et mêmes correspondances, entre les deux récits. Les deux romans de Laferrière s’inscrivent par leur thème, leur style et leur genre dans une « généalogie » de textes qui peuvent être regroupés en « familles » littéraires. Nous tenterons, dans le mémoire qui suit, de définir et de comprendre le rôle de ces « familles » et d’illustrer comment l’appropriation de ces textes permet à l’auteur à la fois de s’en inspirer et de s’en distancer. Il s’agira donc, dans les deux premiers chapitres, d’étudier les références intertextuelles appartenant à ces deux « familles » d’écrivains pour ensuite étudier plus particulièrement la construction de la figure de l’écrivain et de son espace littéraire à travers ces deux œuvres. MOT-CLÉS : Dany Laferrière ; intertextualité ; autofiction ; roman contemporain ; littérature québécoise. / Dany Laferrière, recently admitted to the prestigious Académie française, has produced a considerable work in the past thirty years. Two of his first novels, Comment faire l'amour avec un Nègre sans se fatiguer and Cette grenade dans la main du jeune Nègre est-elle une arme ou un fruit? are characterised by a rich and varied intertextuality. The thread of the narrative of these two novels is built by fragments. In the first text, a fictional writer is working on a novel titled Paradis du dragueur nègre. In the second novel, we find the same writer, but he travels through the United States in order to write a report on America. In both cases, we find staged writing by a fictional writer who has many similarities to Laferrière himself. The reader witnesses the construction of the story he is reading through an original « autobiographical novel ». In fact, there are many resemblances, even correspondences, between the two stories. Both Laferrière's novel themes, style and genre, are part of a « genealogy » of texts that can be grouped into literary « families ». We will then try, in the following research, to define and understand the role of theses « families » and illustrate how the appropriation of these texts allows the author to be inspired and to question these texts from the past. We will therefore study the intertextual references of these literary « families » in the first two chapters of our research and then study more specifically the construction of the figure of the writer and his literary space through these two novels. KEY WORDS : Dany Laferrière ; intertextuality ; autofiction ; contemporary novel ; Quebec literature.

Este trabalho trata de analisar a transição do autor Lourenço Mutarelli entre campos, dos quadrinhos para o campo literário, em que O cheiro do ralo (2007) materializa esse processo. Seu primeiro romance possui dificuldades analíticas de forma e temas que trazem ainda resquícios do autor de quadrinhos. Essas dificuldades recaem em frequentes equívocos de avaliação e classificação de Mutarelli, quando não recaem em reações intempestivas sobre sua produção e origem artística. Tomando essa entrada como problemática, é evidente a impossibilidade ainda em compreender a obra e o gesto que ela representa, por conta de métodos que não levam em conta a dinâmica do campo literário brasileiro contemporâneo e seus produtores. Assim, esse trabalho se debruça sobre o problema levando em conta as particuliridades das dinâmicas do meio dos quadrinhos e do meio literário, aliadas à leitura analítica do texto literário. Investigaremos as relações estabelecidas pelo autor com os produtores nessa movimentação, e como seu primeiro romance expressa essa complexidade. Auxiliados pelas descrições e teorizações sobre a dinâmica do campo literário (Bourdieu), veremos como a geração de valor é transferida ao autor e sua obra. E como O cheiro do ralo inaugura novos problemas acerca da forma literária e a produção contemporânea de literatura, inclusive de espaços no campo literário ainda não privilegiados à descrição ou análise acadêmica. / This work analyzes the transition of the author Lourenço Mutarelli between fields, from the comics field to the literary field, in which O cheiro do ralo (2007) realize this process. The first novel has analytical difficulties of form and themes that possibly still bring remnants of comics author. These difficulties produce frequent misunderstandings in value judgement of evaluation and classification of Mutarelli\'s work, when they do not fall into sudden reactions to their experimental production or artistic origin. We recognize that this entry is problematic and it is evident, due to analysis methods that do not take into account the dynamics of the contemporary Brazilian literary field and its producers, that makes it tough to comprehend his first novel, formaly and thematically, and the act that it represents. Thus, this work focuses on the problem taking into account the particularity of the dynamics of the medium of comics and the literary field, combined with the analytical reading of the literary text. We will inves-tigate the relations established by the author with the producers in this movement, and in which level his first novel expresses this complexity. Moreover, we will see how the generation of value is laid down to the author and his work, supported by the descriptions and theorizations about the dynamics of the literary field (Bourdieu). And finally, how O cheiro do ralo set up new problems about the literary form and the contemporary production of litera-ture, including in that spaces in the literary field not yet privileged to the academic description or analysis.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal