Orientador: Nelson Alfredo Aguilar / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-01T15:43:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hoffmann_AnaMariaPimenta_M.pdf: 8036773 bytes, checksum: 6ef556ac298f130c7bd956edaa979b66 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Esta Dissertação focaliza a H Bienal do Museu de Arte Moderna de São Paulo que representa um alto momento da cultura brasileira, onde ao lado de outros eventos comemorativos do IV Centenário da cidade de São Paulo, possibilitou trazer ao público brasileiro e internacional uma ampla e bela exposição, com retrospectivas históricas e a ocorrência de uma acalorada competição para uma distribuição inédita de prêmios, onde destaca-se a divisão do prêmio de Melhor Pintor Nacional. Este estudo destaca o amplo debate sobre arte abstrata ocorrido naquela ocasião. A presença de críticos internacionais de arte no Júri de Premiação, de representantes nacionais neste Júri, bem como de outros atuantes na imprensa possibilitaram o contraponto, dentro de um grupo bem diverso e ativo. Este debate é recuperado neste estudo, através de entrevistas de época, bem como de comentários da imprensa naquele momento. Para contextualizar este debate a nível nacional, são recuperados os antecedentes que engrandeceram o cenário das artes plásticas no Brasil, destacando-se o Salão de Maio organizado por Flávio de Carvalho em 1938, a criação em São Paulo do Museu de Arte de São Paulo (Masp), em 1947, e o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP) em 1948 e a efervescência dos debates sobre a evolução da arte no pais associados a estes eventos / Abstract: The 2nd Biennial at the Museu de Arte Moderna in São Paulo represents a very bright moment for Brazilian culture. At the occasion, several other events celebrated the 4th Centennial of the city of São Paulo. The 2nd Biennial presented a very fine collection, with several retrospective exhibitions and a much disputed contest for a series of new awards, being Best National Painter" the most remarkable. The 2nd Biennial had several important antecedents, events that richly improved the arts scene in Brazil. Among them, the 'Salão de Maio1, organized in 1938 by Flávio de Carvalho, and the foundation of both Museu de Arte de São Paulo (MASP) in 1947 and the Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP), in 1948. Several international art critics, important Brazilian critics and writers with strong presence in the newspapers composed the Award Jury. Thus, the jury was a very distinct and diversified group, which generated considerable impact on the press coverage. The critical debate ensued by the 2nd Biennial is therefore an important aspect of the present study / Mestrado / Mestre em História

Orientador: Jorge Coli / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-04T16:40:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Guarilha_HugoXavier_M.pdf: 37187520 bytes, checksum: f4b42138d15fc664793bdaa280cbc721 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Trata-se da reunião da fortuna crítica dos dois quadros de batalhas pintados por Pedro Américo e Victor Meirelles, respectivamente a Batalha de Avahy e a Batalha dos Guararapes.As telas, de grandes dimensões e importância para o projeto de construção da História Brasileira, foram expostas quase lado a lado na Exposição Geral de 1879, o que motivou umapolêmica entre grupos de intelectuais distintos que se serviram dos periódicos da época para expressar suas posições. A reunião é antecedida por uma introdução que procura identificar nos textos elementos relevantes do pensamento crítico do período / Abstract: It is a reunion of art critic texts about two of the greatest pictures painted by Pedro Américo e Victor Meirelles, Batalha de Avahy and Batalha dos Guararapes respectively. Both the paintings have big dimensions and high importance to the project that intends to build a national history for Brazil. They were showed side by side in the 1879's arts exposition, and caused a great discussion between different groups of intellectuals that used the newspapers to express their opinions. This work has an introductory text before the reunion, which tries to identify over the artic1esrelevant points from the thoughts of that period / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História

Orientador: Marcos Tognon / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-24T11:35:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ribeiro_RobsonOrzari_M.pdf: 1987529 bytes, checksum: 825acaf88afcdfe12668a3395f469c98 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: O presente trabalho tem como proposta mapear a constituição de um saber no campo da História da Arte associado à política de preservação patrimonial brasileira, desde a primeira metade do século XX, logo após a instituição do Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional. Para tal, valemo-nos das publicações especializadas do órgão, denominadas: "Revista do Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional", editadas entre 1937 e 1978, quando a mesma esteve sub jurisdição e influência de Rodrigo Melo Franco de Andrade. A análise pretende apresentar elementos que delimitem o valor de tais publicações na criação, consolidação e divulgação de uma metodologia para o estudo da História da Arte no Brasil. Para isso, denotaremos o momento de constituição desse saber e as bases epistemológicas que orientaram os principais autores da Revista quanto à História da Arte do país, uma vez que a análise recaiu sobre o principal e único periódico da época a abordar temas peculiares a essa área. / Abstract: This paper aims to map the formation of knowledge in the field of art history associated with the Brazilian policy of heritage preservation, since the first half of the twentieth century, after the institution of Service National Historical and Artistic Heritage. To this end, we make use of the publications of that institution, named "Journal of Service National Historical and Artistic Heritage," published between 1937 and 1978, when it was under the jurisdiction and influence of Rodrigo Melo Franco de Andrade. The analysis aims to provide elements clarifying the value of such publications in the creation, consolidation and propagation of a methodology for the study of art history in Brazil. For this, denote the time of incorporation of this knowledge and the epistemological foundations that guided the main authors of the journal as the art history of the country, since the analysis drew on the main and only periodical of the time to address issues peculiar to this area. / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História

[ES] Esta investigación propone un total de doce indicadores para el análisis reflexivo y crítico de obras de arte comprometido actuales. Para la elaboración de estos indicadores se presenta un enfoque teórico que parte de la sociología crítica del arte y de los estudios sobre Nuevos Movimientos Sociales, combinado con una aproximación práctica que analiza las característi-cas igualadoras y diferenciadoras de las obras escogidas. Los indicadores propuestos se dividen en tres niveles: contextual, específico para obras com-prometidas y general para cualquier propuesta artística. Los indicadores contextuales tienen en cuenta el estado de campo del arte y de los campos generales, exponen la posición que el o la artista ocupa en ellos y sitúan la obra escogida en el conjunto de su producción artística. Los indicadores específicos para el arte comprometido atienden a varias cuestiones: la simpli-cidad/complejidad de la obra, su claridad/opacidad, la reflexividad de la artista, la actualidad del tema tratado, la presencia de posiciones antagonistas a nivel social, el interés de la obra para colectivos concretos y la contribución a los marcos cognitivos no pertenecientes al cam-po específico del arte actual. Por último, los indicadores del tercer nivel analizan la obra en el campo del arte en base a dos cuestiones: la presencia de experiencia o de experimentación, y su carácter de producto o productora del medio artístico. El conjunto de la investigación propone una base teórico-práctica para el análisis reflexivo y crítico del arte comprometido actual, atendiendo especialmente al contexto en que se produce, a su impacto social y a las características propias de cada campo autónomo de producción cultural. / [EN] This research proposes twelve indicators for the reflective and critical analysis of contempo-rary 'committed' art pieces. A theoretical approach based on the critical sociology of art and the studies on New Social Movements is presented in order to elaborate these indicators, and it has been combined with a practical one, which analyzes the equalizing and differentiating characteristics of the chosen works of art. The proposed indicators are divided into three levels: contextual, specific for 'committed' art and general for any artistic piece. Contextual indicators take into account the artistic and gen-eral field's statement, they also expose each artist position on this artistic and general context and understands the piece of work on the context of his/her creator's artwork. The second level -specific- involve several issues: work's simplicity/complexity, its clarity/opacity, artist's reflexivity, the topicality of its subject, the presence of antagonistic positions in the social field, the interest of the work for concrete groups, and the contribution to cognitive frames outside the current artistic field. Finally, third level indicators analyze the work in the artistic field relying on two aspects: the presence of experience or experimentation, and its nature as artistic field's product or producer. The whole research proposes a theoretical-practical basis for the reflexive and critical analy-sis of contemporary 'committed' art. In order to do so, special attention is paid to the context in which it is produced, to its social impact and to the characteristics of each autonomous field of cultural production. / [CA] Esta investigació proposa un total de dotze indicadors per a l'anàlisi reflexiva i crítica d'obres d'art compromés actual. Per a l'elaboració d'estos indicadors es presenta un enfocament teòric que parteix de la sociologia crítica de l'art i dels estudis sobre Nous Moviments Socials, combinat amb una aproximació pràctica que analitza les característiques igualadores i diferen-ciadores de les obres triades. Els indicadors proposats es divideixen en tres nivells: contextual, específic per a obres com-promeses i general per a qualsevol proposta artística. Els indicadors contextuals tenen en compte l'estat de camp de l'art i dels camps generals, exposen la posició que l'artista ocupa en ells i situen l'obra triada en el conjunt de la seua producció artística. Els indicadors específics per a l'art compromés atenen diverses qüestions: la simplicitat/complexitat de l'obra, la seua claredat/opacitat, la reflexivitat de l'artista, l'actualitat del tema tractat, la presència de posici-ons antagonistes a nivell social, l'interés de l'obra per a col·lectius concrets i la contribució als marcs cognitius no pertanyents al camp específic de l'art actual. Finalment, els indicadors del tercer nivell analitzen l'obra en el camp de l'art en relació a dos qüestions: la presència d'experiència o d'experimentació, i el seu caràcter de producte o productora del medi artístic. El conjunt de la investigació proposa una base teoricopràctica per a l'anàlisi reflexiva i crítica de l'art compromés actual, atenent especialment el context en que es produeix, al seu impacte social i a les característiques pròpies de cada camp autònom de producció cultural. / Yustas Martínez, L. (2020). Útiles para una valoración reflexiva y crítica del arte comprometido actual. Estudio de seis casos producidos en el Estado español entre 2012 y 2017 [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/149495

O presente trabalho levanta questões sobre algumas formas particulares de estruturação de um sistema profissional de produção cultural para as artes plásticas no eixo Rio de Janeiro São Paulo no período que coincide com um momento de florescimento político e econômico e se fortalece a partir da segunda metade dos anos 1940 e ao longo das décadas de 1950/1960. No que concerne especialmente aos museus de arte moderna, observou-se um fortalecimento institucional em torno do qual o sistema artístico brasileiro se estruturou. Para se chegar a essa conclusão foram analisados os aspectos estruturais (econômicos e políticos) centrados no eixo Rio de Janeiro São Paulo, e conjunturais, a partir das particularidades do fenômeno da arte da vanguarda construtiva brasileira. Foram consideradas as visões dos artistas nacionais em relação tanto à questão da arte de vanguarda como na sua relação com o museu. Consideramos, também, a Bienal como instituição, seu vínculo com os artistas e com o próprio MAM/SP no processo de divulgação da arte. Avaliamos a ação artística, peculiar pela presença das vanguardas construtivas, que envolvia grande participação dos artistas no cotidiano museológico. Além disso, consideramos o estreito diálogo que havia com os críticos que atuavam em veículos de comunicação. Como parte fundamental do estabelecimento de um sistema profissional de produção cultural, avaliamos a consolidação de um mercado de arte com base na atuação de marchands e na criação de galerias privadas em uma ação ainda não muito distinta daquela dos museus. Os movimentos concreto e neoconcreto, na medida em que se caracterizam como vanguardas artísticas e sua atuação permitiu a mobilização do suposto sistema em torno das discussões sobre suas novas propostas éticas e estéticas, foram considerados pontualmente. / This thesis raises issues on some specific ways of structuring a professional system of cultural production for the arts in the circuit Rio de Janeiro São Paulo coincident to a moment of political and economical emergence that gets stronger from the middle of the 1940s and during the 1950/1960 decades. Regarding in special the museums of modern art, it was observed an institutional strengthening around which the Brazilian artistic system was structured. To reach that conclusion structural aspects the economics and politics in the circuit Rio de Janeiro São Paulo as well as situational ones were considered on the specificities of the phenomenon of the Brazilian constructive vanguard art. We also considered the vision of the national artists on the art of vanguard and its relation to the museum. Also, we considered the Bienal and its relation with the artists and with the Museum of Modern Art of São Paulo itself in the process of divulging the art. We evaluate the artistic action, peculiar because of the presence of the constructive vanguards, and that involved a great participation of the artists on the museum day-to-day. Besides that we consider as well the close dialogue with the critics who worked on the vehicles of mass communication. As a fundamental part of the establishing of a professional system of cultural production, we evaluate the consolidation of an art market based on the activities of the dealers and the creation of private galleries in one action not yet very much distinct from that of the museums. The concrete and neoconcrete movements were specially considered because as artistic vanguard, their performances enabled the mobilization of the supposed system around the discussions on its new ethical and aesthetic proposals.

O interesse desta tese reside na persistência da questão da \"arte brasileira\" na crítica de Frederico Morais (Belo Horizonte, 1936) em três períodos distintos de sua produção, os quais nomeio, de acordo com o comportamento de seu discurso: \"Contestação\" (1966-1973), \"Dúvidas\" (1974-1984) e \"Conciliação\" (1985-2012). Parte-se do fato de que a formulação de um debate em torno da definição do que seria uma \"arte brasileira\" surgiu ainda no século XIX - embora já tivesse se delineado em termos literários no século anterior - e foi se transformando com o passar do tempo, mantendo-se vivo, porque ainda em discussão, durante o século seguinte. Nesse contexto, procurou-se identificar, na produção de Frederico Morais, a sobrevivência da questão do nacional e, ainda, mostrar de que maneira ele se utiliza de uma prática constante de revisão da história - por meio de textos publicados na imprensa, mas também manuais, cronologias e \"enciclopédias\" - para manter essa discussão em pauta. No Capítulo 1 (\"Contestação\") analiso o primeiro período de sua crítica de arte, caracterizado pela adoção de um discurso assertivo e militante, em defesa de uma \"arte brasileira\" como um espaço privilegiado para a experimentação e a resistência. Nessa época, ele apoia incondicionalmente a \"vanguarda brasileira\", movimento que, segundo o autor, estaria sediado no Rio de Janeiro, expandindose a partir da antiga capital para o restante do país. No Capítulo 2 (\"Dúvidas\") trato de sua fase de transição, em que se revela certo desencanto com a situação da vanguarda no Brasil. No Capítulo 3 (\"Conciliação\") abordo o segundo período do crítico, quando se consolida o processo em que Frederico Morais abdica da defesa do \"novo\" enquanto principal saída para a \"arte brasileira\", passando a revisar tanto suas posições como parte significativa da história da arte brasileira. Nesse percurso, seus vai adotando posturas mais conciliatórias, menos intransigentes para o que entende como possibilidades de uma produção artística de caráter brasileiro. Esta tese procurou demonstrar que é possível encontrar ecos do desejo por uma arte nacional em críticas, ensaios e artigos que atravessam as três fases do percurso de Morais. Buscou ainda apontar as contradições e fragilidades que surgiram entre duas posturas distintas do crítico em relação à produção artística do período no país: uma, a escolha pelo que seria \"genuinamente nacional\", aproximando-se de algo que singularizasse a arte produzida no Brasil em relação àquela que se apresentava assertivamente como internacional; outra, colocandose contra o risco do isolamento, do atraso e do descompasso em relação ao mundo, adotava a opção por se deixar levar pelas correntes artísticas que vinham dos Estados Unidos e Europa. / The interest of this thesis lies in the persistence of the question of Brazilian art in the criticism produced by Frederico Morais (Belo Horizonte, 1936) in three distinct periods of his production, which I have named, according to the behavior of his discourse, as \"Contestation\" (1966-1973), \"Doubts\" (1974-1984) and \"Conciliation\" (1985-2012). The starting point resides in the debate formulated around the definition of what Brazilian art is, which emerged in the nineteenth century -- although it had already been delineated in literary terms in the previous century --, a debate that changed over time, kept alive in discussion throughout the following century. In this context, the thesis aims to identify the survival of this question of the national in Morais\' production. It also proposes to show -- through texts published in the press, but also in chronologies, manuals and \"encyclopedias\" -- how he makes constant use of historical revision to keep the discussion relative to Brazilian art on the agenda of public debate. In Chapter 1, I analyze his first period, characterized by the assertive and militant discourse adopted in defense of Brazilian art as a privileged space for experimentation, resistance and, above all, for the avant-garde. In his view, this movement was based in Rio de Janeiro, expanding from the former capital to the rest of the country. In Chapter 2, I deal with his transitional period, which reveals a certain disenchantment with the situation of the avant-garde in Brazilian art. In Chapter 3, I address the critic\'s second period, which consolidates the process in which Morais abdicates the defense of the \"new\" as the principal \"way ahead\" for Brazilian art, and comes to revise not only his positions, but a significant part of the history of the Brazilian art as well. Over the course of time, Morais gradually adopts positions that are less intransigent and more conciliatory regarding what he understands as possibilities for an artistic production with Brazilian character. This thesis has attempted to demonstrate the possibility of finding echoes of this desire for a national art in criticism, essays and articles that intersect the three phases in the trajectory of Frederico Morais. It has also sought to indicate the contradictions and fragilities that emerged between two distinct stances adopted by the critic in relation to the period\'s artistic production: the option for what could be considered \"genuinely national\", making advances in the direction of something that would singularize it in relation to an art that presents itself assertively as international; or the option to counter the danger of isolation, backwardness and being out-of-step with the world, by choosing to be carried along by the artistic currents imported from the United States and Europe.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Juliana Monachesi Ribeiro.pdf: 13212142 bytes, checksum: dd48f3f1686999afb245889afd8aa160 (MD5) Previous issue date: 2006-06-30 / A dissertação tem como proposta investigar novos parâmetros para a crítica de arte no contexto da cultura digital, pautados sobretudo nos conceitos de hibridação e remediação , desenvolvidos, respectivamente, por Nestor García Canclini (2003) e por Jay David Bolter e Richard Grusin (2000). A partir da análise da forma como o jornalismo cultural e a crítica de arte por ele veiculado noticiam e avaliam a produção artística em novas mídias, o estudo demonstra que o jornalismo de arte no Brasil não possui as ferramentas teóricas necessárias para tratar com propriedade da arte digital, estendendo-se a defasagem epistemológica à análise de qualquer produção artística que se utiliza de, ou promove reflexão sobre, meios eletrônicos ou digitais. Finalmente, defende como uma alternativa de cobertura jornalística e análise crítica o projeto Quebra de padrão, trabalho desenvolvido pela comunidade digital de arte brasileira Canal Contemporâneo. A hipótese é a de que formas híbridas de jornalismo on-line, como aquela praticada pelo Canal Contemporâneo, estão mais aptas a contemplar a arte digital e as artes visuais convencionais tanto na camada informativa quanto na esfera reflexiva. O trabalho Quebra de padrão intitulado foi uma cobertura alternativa de uma exposição de arte em meios eletrônicos e digitais que ocorreu em 2004 no Santander Cultural, em Porto Alegre, que consistiu no acompanhamento da mostra desde a montagem até o encerramento, com material jornalístico e analítico sendo produzido, portanto, independentemente da agenda que amarra a cobertura dos veículos de comunicação convencionais. O estudo chega à conclusão de que, dada sua condição híbrida, um meio digital como o Canal Contemporâneo entende sob um ponto de vista alargado o que é comunicação, arte, jornalismo e crítica

Este estudo trata da crítica de arte de Geraldo Ferraz durante o período das primeiras Bienais de São Paulo. Foi dada especial atenção aos artigos sobre as IV, V e VI Bienais, publicados no jornal O Estado de São Paulo. Através da pesquisa nos arquivos da Fundação Bienal (Arquivo Histórico Wanda Svevo), do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM SP), do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP), do Arquivo Edgard Leuenroth da Universidade Estadual de Campinas (AEL UNICAMP), do Centro de Documentação e Memória da Universidade Estadual de São Paulo (CEDEM UNESP) e do Arquivo do Estado de São Paulo, foram selecionados e analisados documentos em critica de arte. O crítico Geraldo Ferraz, proveniente do jornalismo e da literatura, contribuiu para difusão da crítica de arte e para o desenvolvimento do jornalismo na área da cultura. Na análise de sua trajetória como crítico, destacou-se a sua reflexão sobre a organização das Bienais e seus posicionamentos estéticos. / This paper regards the art criticism articles written by Geraldo Ferraz about the early Art Biennials in São Paulo. We focused our analysis in the articles written about the 4th, 5th and 6th Biennials, published by the newspaper O Estado de S. Paulo. We used articles, documents and other materials from the following institutions: Fundação Bienal (Historic Archive \'Wanda Svevo\'), Museum of Modern Art of São Paulo (MAM SP), Museum of Contemporary Art of São Paulo University (MAC USP), State University of Campinas\' Arquivo Edgard Leuenroth (AEL UNICAMP), Documentation and Archive Center of the State Universty of São Paulo (CEDEM UNESP) and Archives of the State of São Paulo. The art critic Geraldo Ferraz was an author and journalist, and his work contributed to the establishment of art criticism sections in Brazil\'s media, as well as the development of cultural journalism in the country. In this analysis of his career as a critic, the study highlights his reflections about the organization of the Art Biennials and its aesthetic postures.

O presente trabalho levanta questões sobre algumas formas particulares de estruturação de um sistema profissional de produção cultural para as artes plásticas no eixo Rio de Janeiro São Paulo no período que coincide com um momento de florescimento político e econômico e se fortalece a partir da segunda metade dos anos 1940 e ao longo das décadas de 1950/1960. No que concerne especialmente aos museus de arte moderna, observou-se um fortalecimento institucional em torno do qual o sistema artístico brasileiro se estruturou. Para se chegar a essa conclusão foram analisados os aspectos estruturais (econômicos e políticos) centrados no eixo Rio de Janeiro São Paulo, e conjunturais, a partir das particularidades do fenômeno da arte da vanguarda construtiva brasileira. Foram consideradas as visões dos artistas nacionais em relação tanto à questão da arte de vanguarda como na sua relação com o museu. Consideramos, também, a Bienal como instituição, seu vínculo com os artistas e com o próprio MAM/SP no processo de divulgação da arte. Avaliamos a ação artística, peculiar pela presença das vanguardas construtivas, que envolvia grande participação dos artistas no cotidiano museológico. Além disso, consideramos o estreito diálogo que havia com os críticos que atuavam em veículos de comunicação. Como parte fundamental do estabelecimento de um sistema profissional de produção cultural, avaliamos a consolidação de um mercado de arte com base na atuação de marchands e na criação de galerias privadas em uma ação ainda não muito distinta daquela dos museus. Os movimentos concreto e neoconcreto, na medida em que se caracterizam como vanguardas artísticas e sua atuação permitiu a mobilização do suposto sistema em torno das discussões sobre suas novas propostas éticas e estéticas, foram considerados pontualmente. / This thesis raises issues on some specific ways of structuring a professional system of cultural production for the arts in the circuit Rio de Janeiro São Paulo coincident to a moment of political and economical emergence that gets stronger from the middle of the 1940s and during the 1950/1960 decades. Regarding in special the museums of modern art, it was observed an institutional strengthening around which the Brazilian artistic system was structured. To reach that conclusion structural aspects the economics and politics in the circuit Rio de Janeiro São Paulo as well as situational ones were considered on the specificities of the phenomenon of the Brazilian constructive vanguard art. We also considered the vision of the national artists on the art of vanguard and its relation to the museum. Also, we considered the Bienal and its relation with the artists and with the Museum of Modern Art of São Paulo itself in the process of divulging the art. We evaluate the artistic action, peculiar because of the presence of the constructive vanguards, and that involved a great participation of the artists on the museum day-to-day. Besides that we consider as well the close dialogue with the critics who worked on the vehicles of mass communication. As a fundamental part of the establishing of a professional system of cultural production, we evaluate the consolidation of an art market based on the activities of the dealers and the creation of private galleries in one action not yet very much distinct from that of the museums. The concrete and neoconcrete movements were specially considered because as artistic vanguard, their performances enabled the mobilization of the supposed system around the discussions on its new ethical and aesthetic proposals.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-15T13:33:16Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ArtistaCuradorConceitos.pdf: 9090502 bytes, checksum: 5e4b3063eb26a6700cb858467184ecd6 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-15T13:33:43Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ArtistaCuradorConceitos.pdf: 9090502 bytes, checksum: 5e4b3063eb26a6700cb858467184ecd6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-15T13:33:43Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ArtistaCuradorConceitos.pdf: 9090502 bytes, checksum: 5e4b3063eb26a6700cb858467184ecd6 (MD5) Previous issue date: 2012-03-02 / Neste trabalho apresentamos uma trajetória possível para a construção do artísta curador, figura atuante no campo da arte contemporânea e com ação peculiar na cena artística paraense. Para tanto, traçamos uma trajetória a partir das primeiras propostas daquilo que hoje concebemos como curadoria, desde os colecionadores de curiosidades até o surgimento dos primeiros Museus. A partir de entrevistas coletadas em fonte primária associadas à pesquisa bibliográfica produzimos documentos vivos da História da Arte Paraense, nos quais delineamos fatos históricos da cena regional, identificando as ações de montagem de exposições e personagens que se destacaram na cena artística do contexto do século XIX aos dias atuais. Na cena contemporânea destacamos as ações empreendidas por curadores nacionais e regionais, que revelaram o fazer do artista-curador como uma das classificações possíveis para o campo artístico contemporâneo de Belém do Pará, onde o fazer do artista e o fazer curatorial se intensificam e se completam no pensamento e no fazer do personagem-foco: o artista que produz e cura. / In this paper we show a possible trajectory for the artist-curator construction, a lively figure in the field of contemporary arts and with a great action within the paraense art scene. Therefore, we build a trajectory from the first proposal about what we consider as curatorship, since the curiosities collectors until the first museum appearance. After some primary source interviews, associated to literary research we produced living documents from The Paraense Art History, in which we outlined historical facts from the regional scene identifying the process of exhibitions constructing; and some characters who have excelled in the art scene in the context of the nineteenth century to the present day. In the contemporary scene we highlight the actions undertaken by national and regional curators, who revealed to the artist-curator as one of the possible classifications for the contemporary art field of Belém do Pará, where the artist’s job and the curator’s job both intensify and self complement in thinking and making of the target-character: the artist who creates and care.