Tesis para optar al grado de Doctor en Literatura Hispanoamericana y Chilena. / En esta tesis titulada, “La prosa poética de Gabriela Mistral: Identidad y discurso”, analizo especialmente los artículos y narraciones que Gabriela Mistral titula Recados, Motivos, Elogios, Materias, Siluetas, Retratos, Oraciones o Letanías, Estampas y Croquis, ya que en gran proporción pueden ser incluidos dentro del género prosa poética. Me centro en la temática maternalista dominante en ellos, en los niveles explícitos e implícitos de los discursos que los habitan, desde las perspectivas de los estudios de género (sexual) y los estudios retóricos. Postulo, desde estas perspectivas, la hipótesis referida a la problemática sobre escritura e identidad en Gabriela Mistral y que consiste en que las representaciones de la mujer o femeniles inscritas en los textos del corpus presentan un deslizamiento sexo-genérico de la escritura y de la constitución de la subjetividad, contradictorio y perturbador, siendo estas características las propias de una escritura en tensión que contiene una relación triangular centrada en la madre, frente a un padre (nombre del padre) ausente, relación que sería en rigor un modo distinto de la constitución edípica. La estructuración edípica, aunque correspondientemente descrita en la psicoanalítica freudiana tradicional, es posible de reelaborar, especialmente a través de relecturas basadas en cierta crítica literaria feminista, de acuerdo a las cuales se puede afirmar que la producción de experiencias de escritura en Mistral expresan y contienen una subjetividad en resistencia al poder patriarcal, que superaría los límites de lo edípico, los del concepto de sujeto idéntico a sí mismo, y aquellos del discurso falogocéntrico. Postulo que esta prosa en estudio es decisiva para comprender los aspectos antedichos de la producción mistraliana, en la medida en que su forma híbrida, como género literario, permite una mayor libertad de expresión a un proceso de escritura e identidad, que podemos catalogar de plural y en desplazamiento. Y así, la misma expresión (plano de lo formal) de los textos posee tensiones que, desde la perspectiva del lenguaje, también comprometen conflictivamente las dimensiones estilísticas y retóricas del discurso, tanto en su aspecto manifiesto como latente, tornándolo ambivalente.

Essa dissertação percorre a obra da escritora francesa, Violette Leduc, elaborando uma reflexão crítica a partir das noções de performatividade e performance, tal como conceituadas por Judith Butler. O núcleo da investigação proposta é a maneira como tais noções operam na obra leduciana, sobretudo sua trilogia autobiográfica, composta pelos livros La bâtarde, La folie en tête e La chasse à lamour. A partir da lente da crítica feminista, com especial atenção aos estudos queer (sem, no entanto, esquecer as vertentes críticas que os precedem), a análise da obra de Leduc torna-se, também, uma discussão sobre poder, gêneros, sexualidades e potências da linguagem literária. As narradoras-personagens dos livros de Leduc constantemente se debruçam sobre a própria obra da autora e a tomam para si: reescrevem os livros publicados como ficcionais, denunciam suas estratégias criativas, falam sobre os impasses do exercício da escrita, desestabilizam a obra de Violette Leduc, transformando-a constantemente. Para além disso, há na literatura leduciana um questionamento recorrente das estruturas sociais, culturais e políticas que regulam os gêneros, os desejos e as práticas sexuais. Tanto a lesbiandade, a bissexualidade, a heterossexualidade, a fluidez dos desejos e das possibilidades para sua práxis quanto as feminilidades e masculinidades, são temas narrados e explorados ao longo de toda a trilogia autobiográfica e também dos romances. Tais indagações culminam em transformações na própria escrita literária, revelando como característica central da literatura leduciana a relação simbiótica entre criação (performance) e citação (performatividade). / The following dissertation explores the work of french writer, Violette Leduc through Judith Butlers definition for both gender performativity and performance notions. The investigations core is the part such notions play in Leducs work, especially her autobiographical trilogy, which comprehends the novels La bâtarde, La folie en tête and La chasse à lamour. This research views Leducs work from the feminist criticism perspective, with special attention to queer studies (but without losing account of the critical thinking that preceded it). The result is an literary analysis that transforms into a discussion of various themes, such as power, genders, sexualities and the different potentials for literary language. Leducs autobiographical protagonist-narrators constantly address Leducs own literary work and claim their ownership over it: they rewrite Leducs fiction and also denounce their creative strategies as well as her impasses with literary writing. The result is a narrator that destabilizes Violette Leducs work, persistently transforming it. Beyond that, in the leducian literature there is a recurrent interrogation of social, political and cultural structures that regulate genders, desires and sexual practices. Lesbianhood, bissexuality, heterossexuality, feminility and masculinity as well as desire and its practical potentialities are themes explored throughout the entire autobiographical trilogy and also in the fictional work. Such inquiries result in transformations on the very literary writing, revealing a key aspect of Leducs literature: the symbiotic relationship established between creation (performance) and citation (performativity).

En este trabajo analizamos la representación del amor en Algo tan parecido al amor (2007), una novela española escrita por Carmen Amoraga. El análisis se realiza en tres partes, primero, se hace un recorrido por los distintos aspectos de las relaciones amorosas representados en la novela. Después, tomando como punto de partida la estructura de la narración, investigamos cómo se relaciona con los rasgos de la novela sentimental, basándonos en las teorías de Ciplijauskaité (2004). Por último, nos interesamos por los aspectos feministas de la novela. En Algo tan parecido al amor el amor se representa de varias maneras. El matrimonio se presenta como una institución social importante, los adulterios son el eje de la narración, pero no se hacen de manera transgresora. Se puede apreciar una crítica a la solución de la novela rosa tradicional en el sentido de que la novela cuestiona el vínculo entre el amor y la felicidad. Existe una relación contradictoria con respecto a los rasgos de la novela sentimental. La novela no requiere la colaboración de un lector activo. Detrás de las tres narradoras homodiegéticas hay una voz narradora omnisciente que dirige el centro de atención, un rasgo de la novela sentimental, pero también se hace uso de la estrategia anti-sentimental de la ironía. La dicotomía entre la mujer casada y la amante es la más tratada en la novela, no la que hay entre la mujer y el hombre de la pareja. No obstante, las mujeres y los hombres se relacionan de manera algo diferente con el tema, siendo la sexualidad y la reproducción los campos donde las diferencias se hacen más notables. El hecho de que la novela tenga como objetivo entretener más que llevar a cabo un cambio social contribuye a la interpretación de su falta de valores feministas.

208f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-13T15:54:15Z No. of bitstreams: 1 Tese Jailma Moreira.pdf: 962838 bytes, checksum: 943da3108b466fbaa41529982363dd6f (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-27T21:37:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Jailma Moreira.pdf: 962838 bytes, checksum: 943da3108b466fbaa41529982363dd6f (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-27T21:37:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Jailma Moreira.pdf: 962838 bytes, checksum: 943da3108b466fbaa41529982363dd6f (MD5) Previous issue date: 2008 / Este trabalho promove um estudo de algumas imagens/metáforas da obra ficcional de Rachel de Queiroz e sua repercussão nos seus escritos autobiográficos, nos julgamentos de uma certa crítica literária e nos impasses e conquistas de instituições feministas como o Núcleo de Estudos Interdisciplinares sobre a Mulher e Relações de Gênero (NEIM), o Núcleo Interdisciplinar de Estudos sobre a Mulher e Relação de Gênero (Mulieribus) o Setor de Gênero do Movimento de Organização Comunitária (MOC) e o Movimento de Mulheres Trabalhadoras Rurais (MMTR). Além desse trabalho experimental de transformar metáforas em conceitos para ampliar o alcance dessa produção estética, esquecida e apagada por um sistema literário, outro objetivo da pesquisa foi o de visibilizar uma rede de mulheres, em movimento, tendo como elo de articulação uma outra Rachel de Queiroz, agora como personagem conceitual. O método utilizado nessa difícil e instigante tarefa envolveu desde a bricolagem e o confronto de cenas literárias, cenas teóricas e historiográficas, a entrevistas com estudiosas do feminismo e outras mulheres em movimento, e, como resultados, a constatação de que nenhuma luta feminista contra o patriarcado e o capital mundial integrado é possível sem que escritoras proliferem a anarquia dos signos, sem que mulheres analfabetas, e sertanejas, façam do artesanato, ainda refugo da produção capitalista, uma forma de invenção de si mesmas. O devir matriarcal em Rachel de Queiroz é, portanto, a lição de que sem experimentar, anarquizar, falsificar, jogar, nenhuma cultura política subjetiva, assim como nenhum agenciamento do espontâneo e do cotidiano como prática política transformadora, é possível. / Salvador

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research discusses the exclusion of the nineteenth century female writing from the literary field. The object of study is A Rainha do Ignoto (1899), by Emília Freitas, a novel excluded by critics because of its female authorship. Although this neglect would be explained by the assumed lack of quality of this kind of literature, it is well known that this thought reflects patriarchal ideas against women. This work was made possible thanks to previous researchers who made an archeological work and (re)discovered many female literary works which had been forsaken. The discussion of this novel begins with the consideration of feminist literary criticism in order to understand the reasons for the exclusion of writing from the literary tradition. Other excluded female literary works produced in nineteenth-century Brazil will be considered once there are basically no female literary works before the 1800 s. In the sequence, A Rainha do Ignoto will be analyzed through a feminist theoretical perspective drawn on the studies of Heloísa Buarque Hollanda (1994) and Elaine Showalter (1994). Finally, the novel A Rainha do Ignoto will be analyzed considering the context of Emília Freitas life and production, already studied by Alcilene Cavalcante s (2008). Based on the works of Raymond Trousson (1979), Carlos Eduardo Ornelas Berriel (2012), and Ana Cláudia Romano Ribeiro (2010), one may claim that Freitas novel can be considered as utopian literature of the kind produced in the western world. / Esta pesquisa pretende discutir a exclusão da autoria feminina do século XIX dos estudos literários, tendo como corpus a obra A Rainha do Ignoto (1899), de Emília Freitas. Essa escolha mostra-se relevante tendo em vista que, ao longo do século XIX e boa parte do século XX, os críticos e teóricos da literatura excluíram a autoria feminina do cânone literário. Embora essa exclusão seja falsamente justificada pela falta de qualidade estética e artística das obras, sabe-se que na realidade ela somente ocorreu porque a lógica patriarcal construiu- se sobre inúmeros paradigmas baseados na inferioridade cognitiva natural das mulheres . A discussão proposta aqui somente tornou-se possível graças ao resgate arqueológico realizado por pesquisadores que retiraram das margens literárias diversas obras escamoteadas ao longo desse período. Para analisar a obra que constitui o corpus dessa pesquisa, inicialmente, partir- se-á da crítica literária feminista para entender os desdobramentos da exclusão da autoria feminina da tradição literária. Em vista disso, verificar-se-ão algumas exclusões da autoria feminina no decorrer do século XIX, considerando que praticamente não há produção literária feminina no Brasil antes de 1800. Posteriormente, discutir-se-á a obra sob o viés teórico literário feminista, dando ênfase às concepções de Heloísa Buarque de Hollanda (1994) e Elaine Showalter (1994). Em seguida, tratar-se-á especificamente da obra A Rainha do Ignoto, contextualizando a vida e produção de sua autora, Emília Freitas, tendo como base as pesquisas de Alcilene Cavalcante (2008). No contexto de discussão sobre a obra, partir-se-á do paradigma de que ela se insere dentro da literatura utópica do romance ocidental, tendo como referência Raymond Trousson (1979), Carlos Eduardo Ornelas Berriel (2012) e Ana Cláudia Romano Ribeiro (2010).

Submitted by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2018-05-03T14:00:16Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Reprodução Não Autorizada.pdf: 47716 bytes, checksum: 0353d988c60b584cfc9978721c498a11 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2018-05-03T14:00:42Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Reprodução Não Autorizada.pdf: 47716 bytes, checksum: 0353d988c60b584cfc9978721c498a11 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-03T14:00:42Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Reprodução Não Autorizada.pdf: 47716 bytes, checksum: 0353d988c60b584cfc9978721c498a11 (MD5) Previous issue date: 2018-02-23 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In the book Poesia 1960-1989, by the Portuguese poet Luiza Neto Jorge, I proposed to do a study directed to the approach of the women body and the representation of it in the writing, in the body of the writing, in other words, according to the feminist criticism. Fundamental aspects in terms of the problems raised regarding the hegemonic knowledge during the history of humanity grounded in the masculine were discussed, as the functions imposed on women in the history and literature and against violence, which have sought autonomy in everyday relations. I employ by literary criticism method the feminist literary criticism represented by Donna Perry in her essay "A canção de Procne: a tarefa do criticismo literário feminista", Elizabeth Grosz, with "Corpos reconfigurados"; Donna Wilshire, with "Os usos do mito, da imagem e do corpo da mulher na re-imaginação do conhecimento”; Manuela Tavares, about the literary context in Estado Novo, in ―Feminismos: percursos e desafios (1947 – 2007)‖. I analyze some poems written by Luiza Neto Jorge in which I show, together, transgressions regarding the structure of the poem and the behavior imposed on women in the western world, especially in the Portuguese society of the twentieth century. Poesia 1960-1989 reveals how the written body/woman reiterates an oppressed existence, but resilient in their ordinary every day. Through poetry, a whole struggle history of a Portuguese authoritarian and sexist society; by the poetry, another world. I received a scholarship from the Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) during this research / No livro Poesia 1960-1989, da poetisa portuguesa Luiza Neto Jorge, propus fazer um estudo direcionado à abordagem do corpo da mulher e da representação deste na escrita, no corpo da escrita, melhor dizendo, em consonância com a crítica feminista. Pontos fundamentais foram tratados quanto às problemáticas levantadas a respeito do conhecimento hegemônico durante a história da humanidade tão fundamentado no masculino, bem como às funções a elas impostas na história e na literatura e, contra essas violências, têm buscado autonomia nas relações cotidianas. Emprego por método de crítica literária o criticismo literário feminista apresentado por Donna Perry, em seu ensaio ―A canção de Procne: a tarefa do criticismo literário feminista‖, Elizabeth Grosz, com ―Corpos reconfigurados‖; Donna Wilshire, com ―Os usos do mito, da imagem e do corpo da mulher na re-imaginação do conhecimento‖; Manuela Tavares, acerca do contexto literário no Estado Novo, em Feminismos: percursos e desafios (1947 – 2007). Analiso alguns poemas de Luiza Neto Jorge em que demonstro, conjuntamente, as transgressões no que concerne à estrutura do poema e aos comportamentos impostos à mulher no mundo ocidental, sobretudo, na sociedade portuguesa do século XX. Poesia 1960-1989 revela o modo como o corpo escrita/ mulher reitera uma existência oprimida, mas resistente em seu existir cotidiano. Pela poesia, toda uma história de luta diante de uma sociedade autoritarista e machista portuguesa; pela poesia, um mundo outro. Recebi bolsa de estudos da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) durante a pesquisa.

Essa dissertação percorre a obra da escritora francesa, Violette Leduc, elaborando uma reflexão crítica a partir das noções de performatividade e performance, tal como conceituadas por Judith Butler. O núcleo da investigação proposta é a maneira como tais noções operam na obra leduciana, sobretudo sua trilogia autobiográfica, composta pelos livros La bâtarde, La folie en tête e La chasse à lamour. A partir da lente da crítica feminista, com especial atenção aos estudos queer (sem, no entanto, esquecer as vertentes críticas que os precedem), a análise da obra de Leduc torna-se, também, uma discussão sobre poder, gêneros, sexualidades e potências da linguagem literária. As narradoras-personagens dos livros de Leduc constantemente se debruçam sobre a própria obra da autora e a tomam para si: reescrevem os livros publicados como ficcionais, denunciam suas estratégias criativas, falam sobre os impasses do exercício da escrita, desestabilizam a obra de Violette Leduc, transformando-a constantemente. Para além disso, há na literatura leduciana um questionamento recorrente das estruturas sociais, culturais e políticas que regulam os gêneros, os desejos e as práticas sexuais. Tanto a lesbiandade, a bissexualidade, a heterossexualidade, a fluidez dos desejos e das possibilidades para sua práxis quanto as feminilidades e masculinidades, são temas narrados e explorados ao longo de toda a trilogia autobiográfica e também dos romances. Tais indagações culminam em transformações na própria escrita literária, revelando como característica central da literatura leduciana a relação simbiótica entre criação (performance) e citação (performatividade). / The following dissertation explores the work of french writer, Violette Leduc through Judith Butlers definition for both gender performativity and performance notions. The investigations core is the part such notions play in Leducs work, especially her autobiographical trilogy, which comprehends the novels La bâtarde, La folie en tête and La chasse à lamour. This research views Leducs work from the feminist criticism perspective, with special attention to queer studies (but without losing account of the critical thinking that preceded it). The result is an literary analysis that transforms into a discussion of various themes, such as power, genders, sexualities and the different potentials for literary language. Leducs autobiographical protagonist-narrators constantly address Leducs own literary work and claim their ownership over it: they rewrite Leducs fiction and also denounce their creative strategies as well as her impasses with literary writing. The result is a narrator that destabilizes Violette Leducs work, persistently transforming it. Beyond that, in the leducian literature there is a recurrent interrogation of social, political and cultural structures that regulate genders, desires and sexual practices. Lesbianhood, bissexuality, heterossexuality, feminility and masculinity as well as desire and its practical potentialities are themes explored throughout the entire autobiographical trilogy and also in the fictional work. Such inquiries result in transformations on the very literary writing, revealing a key aspect of Leducs literature: the symbiotic relationship established between creation (performance) and citation (performativity).

Orientador: Cleide Antonia Rapucci / Resumo: O presente trabalho propõe uma análise do romance publicado pela estadunidense Zelda Fitzgerald (1900 – 1948), intitulado Save Me the Waltz (1932), segundo o olhar da crítica feminista. A análise contempla como os papeis de gênero aparecem incutidos nas personagens, reproduzidos por meio de padrões de masculinidade e feminilidade nos quais são construídos. Também discute sobre a vida e obra de Zelda Fitzgerald, junto ao contexto em que a obra foi publicada (mesmo contexto em que a trama se passa), tendo em vista tratar-se de uma narrativa de autoria feminina com suas particularidades. Por fim, atrelado tanto à crítica feminista quanto à escrita de autoria feminina, foi feita a análise sobre o gênero da obra levando-se em conta a ficcionalidade, o autobiográfico, a literatura sulista e a literatura de formação e de artista. O método de análise do corpus orienta-se pela crítica feminista e tem o trabalho de Showalter (1977 e 1994) como base. Os gêneros textuais abordados alinham-se com as ideias de Lejeune (2008), Jones (2002), Nanney (1993) e Pinto (1990). / Abstract: The present work analyses the only novel published by the American writer Zelda Fitzgerald (1900 - 1948), named Save Me the Waltz (1932), according to the feminist criticism. The analysis takes into consideration how the gender roles appears engrained in the characters behavior, reproducing the patterns of masculinity and femininity in which they are constructed. It also discusses Zelda Fitzgerald's life and work along with the context the novel was published (same as the story), considering as a narrative of female authorship with its specific aspects. At last, related to the feminist criticism and the female authorship, the genre of the novel is going to be discussed, taking into account the fictional, the autobiography, the Southern Literature and literature of formation or the artist. The method of analysis is guided by the feminist criticism, Showalter's work (1977 and 1994) is our methodology model. Lejeune (2008), Jones (2002), Nanney (1993) and Pinto (1990) are aligned with the ideas of the textual genres mentioned. / Mestre

Orientador: Cleide Antonia Rapucci / Banca: Thomas Bonnici / Banca: Ana Maria Domingues de Oliveira / Resumo: Constitui objetivo principal deste trabalho a observação da presença feminina nos romances The Driver.s Seat e Symposium, da escritora escocesa Muriel Spark, como fator que possibilite traduzir a realidade das mulheres que buscam autonomia e que, conseqüentemente, ofereça uma relação entre esta atitude e as reações sociais que causam. Com base nos estudos que tratam de questões identitárias (dentro dos estudos de gênero, especificamente, a crítica feminista) será averiguada a recorrência de alguns temas. Dentre eles, destacam-se a morte, a loucura e o aparente controle da situação que, de alguma forma, revelam problemas, conflitos e aflições das personagens estudadas. No primeiro capítulo, situamos a autora com relação ao movimento das mulheres, com o objetivo de, ao contextualizá-la, ter uma melhor compreensão de sua obra. Assim, observam-se as características mais evidentes de seu trabalho com relação às práticas das mulheres em um plano global. Dentre as questões que marcam os estudos da escrita das mulheres, no segundo capítulo serão abordadas algumas linhas críticas que por ela se interessam e a diferenciam da escrita dos homens. A proposta da crítica centrada na mulher (ginocrítica) trata da diferença a partir da ênfase no corpo, na linguagem, na psique e na cultura das mulheres. À luz destas críticas, será realizada uma análise preliminar dos romances sparkianos. No terceiro capítulo, as questões de gênero passam a ser discutidas como fator de análise que prevêem diferenças internas ao grupo das mulheres, bem como semelhanças com trabalhos masculinos. Este aspecto do gênero ocasiona uma leitura não mais binária e hierarquizada de textos, mas que permita às diferenças tornarem-se fator de liberdade e autonomia. Finalmente, a contribuição da autora para a literatura e sua relação com o movimento das mulheres constitui objeto de breves comentários. / Abstract: The main aim of this work is to observe the female presence in Muriel Spark.s novels The Driver.s Seat and Symposium as a factor that can translate the reality of women who look for autonomy and that also offers, as a result, a relation between this attitude and the social reactions they cause. Based on studies that deal with identity matters (within gender studies, specifically, the feminist criticism) the recurring use of certain themes will be verified. Among them we can point out death, madness and an apparent control on the situation which in some way reveal problems, conflicts and afflictions of the observed characters. In the first chapter, the author is placed within the women.s movement as a way to have a better comprehension of her work by putting her in a specific context. Then, her work.s most evident characteristics are observed in relation to women.s practices as a whole. Among those questions that mark women.s writing studies, in the second chapter will be mentioned some critical trends interested in those writings and which differentiate them from men.s writing. The proposal of the criticism centered in the woman (gynocritics) deals with the difference emphasizing the women.s body, language, psyche and culture. Based on these critics it will be made a preliminary analysis of Spark.s novels. In the third chapter, gender matters begin to be discussed as an analytic factor which foresees internal differences in women.s group as well as similarities to men.s works. This gender aspect causes a reading no longer binary and based on hierarchies, but one that allows the differences to become a factor of freedom and autonomy. Finally, the author.s contribution to Literature and her relation to the women.s movement will be subject to brief comments. / Mestre

Orientadora: Cleide Antonia Rapucci / Banca: Ivan Marcos Ribeiro / Banca: Altamir Botoso / Banca: Antonio Roberto Esteves / Banca: Maria de Fátima Alves de Oliveira Marcari / Resumo: A presente pesquisa tem como objetivo analisar a representação feminina e as relações de gênero na obra da escritora inglesa Angela Carter (1940 - 1992). Voltando-se para diversas formas literárias como mitos, contos de fadas e ficção científica, Carter propõe o questionamento de imagens e histórias presentes em nossa sociedade que formam a base de nossa cultura e da relação entre homens e mulheres. Pode-se observar em suas narrativas uma proposta de reavaliação das experiências femininas, problematizada por meio da trajetória das personagens dentro do universo no qual estão circunscritas. Nos romances de Carter, as personagens são colocadas em papéis que tiveram que assumir, seja de forma livre ou imposta por outras personagens, e a identidade é desmascarada como performance, ou seja, uma série de papéis ou aparências. Assim, defendemos a tese de que, ao negar uma identidade fixa para suas personagens, a autora propõe um constante processo de construção de si, colocando em questão noções como o essencialismo e os valores impostos pelo modelo de sociedade patriarcal. Nesse sentido, consideramos que a identidade feminina e as relações de gêneros são constantemente questionadas e ressignificadas nos romances de Angela Carter. Para tanto, tomamos como base teórica a crítica feminista e os estudos de gênero, vias que se apresentam como formas de se refletir sobre a condição humana no texto literário, na medida em que tornam possível o questionamento das construções sobre feminilidades e masculinidades presentes no extrato social. Inicialmente, apresentamos uma breve investigação sobre a vida e obra de Carter e sua relação com o processo criativo como uma maneira de entender o diálogo entre a atitude crítica da autora e sua ficção. Após situar a escrita carteriana no contexto da literatura de autoria feminina, exploramos como a representação feminina e as... / Abstract: This research aims to analyze the representation of women and gender relations in the work of British writer Angela Carter (1940 - 1992). Turning to various literary forms such as myths, fairy tales and science fiction, Carter proposes the questioning of images and stories in our society which form the basis of our culture and the relationship between men and women. One can observe in her narratives a proposal for a revaluation of women's experiences, problematized through the characters' journey within the universe in which they are confined. In Carter's novels, the characters are placed in roles that they had to take, either freely or imposed by other characters, and the identity is exposed as performance, or a series of roles or appearances. Therefore, we defend the thesis that, by denying a fixed identity for her characters, the author proposes a constant process of building themselves, questioning notions such as essentialism and the values imposed by the patriarchal model of society. In this sense, we consider that female identity and gender relations are constantly questioned and ressignified in Angela Carter's novels. For this purpose, we take as theoretical basis feminist criticism and gender studies, which present themselves as ways to reflect on human condition in the literary text, questioning the constructions of femininity and masculinity present in the social strata. Initially, this paper presents a brief investigation into Carter's life and work and her relationship with the creative process as a way to understand the dialogue between the author's critical attitude and her fiction. After situating her writing in the context of contemporary female authors, we explore how female representation is developed in Carter's novels in general, passing then to a further analysis comparing two of her narratives: Heroes and Villains (1969) e The Passion of New Eve (1977) / Doutor