Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tania Cristina de Paula.pdf: 7806384 bytes, checksum: 90e6d8ccb0241240865b98264871d22a (MD5) Previous issue date: 2012-08-17 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This research proposes a critic about artifacts that appear from the confluence with design and craftwork thought from the concept of cultural hybridity. Furthermore, this research seeks to understand the socializing in contemporary artifacts of material and symbolic aspects of urban-industrial society and the traditional cultures, as well as modes of craftwork production. Also, this investigation aims to reflect if the concept of cultural hybridity and hybrid adjective, concepts that comes from the cultural studies, are adequate to describe, qualify or even characterize artifacts made under the meeting of the design and the craftwork. This research is under the light of Peter Burke and Néstor García Canclini's hybrid cultural conceptions and seeks to understand the phenomenon in a contemporaneous context. In addition, this research is searching to understand the multiple aspects and scope of design and craftwork activities regarding a material culture, as well as investigate the recognition of hybrid artifacts in Brazil and to verify the possibility of analyzing the artifacts from the processes of cultural hybridization. / A presente pesquisa propõe uma reflexão crítica sobre artefatos que surgem da confluência do design com o artesanato à luz do conceito de hibridismo cultural. Busca compreender o convívio em artefatos contemporâneos de aspectos materiais e simbólicos da sociedade urbano-industrial e de culturas tradicionais, assim como os modos de produção artesanal. Esta investigação busca refletir sobre a adequação do conceito de hibridismo cultural e o adjetivo híbrido, provenientes dos estudos culturais, para descrever, qualificar ou caracterizar artefatos elaborados a partir do encontro do design com o artesanato. Para realizar tal reflexão, esta pesquisa se dá sob a ótica das concepções de hibridismo cultural de Peter Burke e Néstor García Canclini e busca conhecer o fenômeno no contexto da contemporaneidade. Busca também compreender os múltiplos aspectos e a abrangência das atividades design e artesanato no âmbito da cultura material, assim como, investigar o reconhecimento dos artefatos híbridos no Brasil e verificar a possibilidade de analisar os artefatos a partir dos processos de hibridização cultural.

ARAÚJO, Verônica Siqueira. Tempo de (re)criação: uma análise da relação tempo/trabalho através dos discursos de um grupo de artesãos de Juazeiro do Norte-CE. 2014. 101f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Psicologia, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-10-21T14:29:58Z No. of bitstreams: 1 2014_dis_vsaraujo.pdf: 716065 bytes, checksum: 4c522a15df476b0b4ef2c1a76a1aa223 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-10-22T13:12:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_dis_vsaraujo.pdf: 716065 bytes, checksum: 4c522a15df476b0b4ef2c1a76a1aa223 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-22T13:12:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_dis_vsaraujo.pdf: 716065 bytes, checksum: 4c522a15df476b0b4ef2c1a76a1aa223 (MD5) Previous issue date: 2014 / This work reflects fundamentally on two categories, namely, time and craftwork. Throughout its development, the notion of craftwork is discussed through its articulation with the ideas of work and art. In this sense, the time element was introduced as a reference from which the craft activity is analyzed. To do so, it performs a brief summary on the distinct conceptions of the concept of time along history (step that fulfills the role of evidencing the non-natural disposition of the concerned category), and afterwards, it discusses the role of time in creational process. Having accomplished the dialogue between the guiding theories of this study, this work follows the presentation of the empirical research. Settled in studies of qualitative basis, the research intends to hear what a group of artisans from the city of Juazeiro do Norte – CE has to say about their activities. The responses of the artisans are analyzed through a Sociological Analysis of Speech and an ethnomethodological approach. We conclude emphasizing the existence, in our society, of a great imbalance concerning time experience and assigned value of craftwork. We suggest, thereafter, a reflection able of thinking about our social organization under different parameters than what prevails today. / O presente trabalho versa fundamentalmente sobre duas categorias, quais sejam, tempo e artesanato. Ao longo do seu desenvolvimento, problematiza-se a noção de artesanato por meio de sua articulação com as ideias de trabalho e de arte. Nesse sentido, foi introduzido o elemento temporal como referente a partir do qual a atividade artesanal é analisada. Efetua-se, para tanto, um breve apanhado sobre as distintas concepções do conceito de tempo ao longo da história (etapa que cumpre o papel de evidenciar o caráter não natural da categoria em questão) e em seguida discute-se o papel do tempo no processo de criação. Depois de efetuado o diálogo entre as teorias que norteiam este estudo, parte-se para a apresentação da pesquisa empírica. Ancorada nos estudos de base qualitativa, a pesquisa propõe-se a ouvir o que um grupo de artesãos da cidade de Juazeiro do Norte – CE tem a dizer sobre suas atividades. Por meio da Análise Sociológica do Discurso e de uma aproximação da etnometodologia analisa-se a fala desses artesãos. Concluímos enfatizando a existência, em nossa sociedade, de um enorme desequilíbrio no que diz respeito aos quadros temporais e ao valor atribuído ao trabalho artesanal. Sugere-se, a partir de então, uma reflexão capaz de pensar nossa organização social sob parâmetros diferenciados dos que hoje imperam.

Thesis submitted in partial fulfilment of the requirements for the degree Master of Technology: Design in the Faculty of Informatics and Design at the Cape Peninsula University of Technology / In today’s world of mass production, many traditional craft expressions are being forgotten and techniques are getting lost. Thereby, this research proposes to deal with selected traditional African textile design and Chinese folk (fabric) craftwork technique, in order to create unique children’s products. As a designer of Chinese origin studying in South Africa, I have been drawn to Africa’s traditional material culture. I have designed some interior products for children, which combined two different traditional cultures; African and Chinese. My research focuses on the importance of cultural specificity amidst globalisation trends that affect design, and how the development of a range of design products based on the fusion of the two different traditional craft techniques can effectively be marketed locally and in China. The research methodology is exploratory; field work was conducted in China and South Africa and the theoretical component dovetails with the practicum to inform an iterative process of design, development, and prototype production.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:28:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Jose Antonio Gomes de Souza.pdf: 5472882 bytes, checksum: eb099a817457e62407c9801b06d23fb6 (MD5) Previous issue date: 2010-05-25 / My thinking about art today is in some way about understanding a series of events that I both witnessed and lived in Goias.The thinking of the pioneers of modern art like Gustav Ritter, Nazereno Confaloni, and DJ Oliveira, influenced this story. There was a clear dichotomy between the Arts and Crafts, both fields are connected, but there was tension between what one believed to be true art, and one‟s livelihood. The complex concepts of beauty, ugliness, aesthetics and poetry, plus how to commercial create art that would appeal to the masses were all at play. Through this turmoil, the creative discoveries of these artists and craftsman allowed the art of Goiania to thrive and be exported and to find it‟s place in the larger marketplace. This actually enhanced important artistic achievements in places like Rio de Janeiro and Sao Paulo in the 70‟s and 80‟s. By this complex and frenzied mix of intertwined artistic ideas and visions, Goias lived a century of modernism in just thirty years. I created a series of works to illustrate this history that were part of three exhibitions called Tramas, Tranças e Cestarias. I chose to combine a variety of different materials with conventional painting, as metaphor for the variety of techniques and approaches that were in use by the creative community at that time. Recently, I employed new computer technology to take make three-dimensional stereograms from original photographs of those pieces, showing traces of classic art originating in Goiania, that is completely contemporary. My research in creating this new work resulted in not just a new interpretation of the work of this period, but a specific focus on the unique themes and styles of that period. / Pensar as artes plásticas e sua conjuntura contemporânea é, em certa medida, entender uma série de acontecimentos que, de forma singular, está presente na arte feita em Goiás. Para isso, testemunho o que vivi, mobilizando grande parte dessas histórias através de um olhar, amparado em linhas de pensamentos, cujos personagens são os pioneiros artistas modernos que, aqui, chegaram como: Gustav Ritter, Nazareno Confaloni e DJ Oliveira e, junto, suas influências. Discuto primeiramente a questão dessa dicotomia: arte e artesanato, já que ambos os campos caminharam próximos nesses anos. Lido, com conceitos de belo, feio, estética e poética, arte popular, arte das massas, tendo em vista a maneira pela qual absorvemos como artistas a emergência de um mercado das artes goianas, realçando conquistas importantes em lugares como o eixo Rio de Janeiro e São Paulo, nos anos 1970 e 1980, e a contribuição dessa conquista para exportação da produção goiana. Para contar esta história, constituí uma série de trabalhos que fizeram parte de três exposições, intituladas Tramas, Tranças e Cestarias‟. Procurei não fazer pastiches das obras de outros autores e recorri às tramas e às tranças, misturando matérias diferentes com pinturas convencionais, uma metáfora das várias tendências e técnicas, vividas em pouco tempo por uma comunidade artística. Disso, adveio um emaranhado de ideias e propostas do período em que o Estado viveu um século de modernidade em trinta anos. Em seguida, fotografei alguns desses trabalhos, e, com auxilio de programas de computador, desenvolvi estereogramas, caracterizados por serem imagens geradas com recursos de 3D, evidenciando traços de uma arte goiana que se atualiza. Desse modo, o objetivo dessa pesquisa materializada na produção artística, é fruto de uma compreensão que não se pretende única, mas que se refere a um recorte específico de temáticas e estilos próprios ao seu tempo.

Submitted by Jorge Silva (jorgelmsilva@ufrrj.br) on 2018-05-03T21:45:52Z No. of bitstreams: 1 2017 - Maria Morena Pinto Martins Farias.pdf: 3048591 bytes, checksum: 868b70963e6e6a33ba6d4c890ceaa7fb (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-03T21:45:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017 - Maria Morena Pinto Martins Farias.pdf: 3048591 bytes, checksum: 868b70963e6e6a33ba6d4c890ceaa7fb (MD5) Previous issue date: 2017-05-15 / CNPq / This study intends to look at the growing presence of women on sustainable development practices at Praia do Sono, in the city of Paraty/RJ, through the comparative analysis of communitarian tourism and the artisanal practice of craftwork. To think about cai?ara communities in contemporary society is also to reflect about the implementation of economical practices which allow the reproduction and survivor of these people together with environmental conservation of the coast areas. With this goal, the research compared two kinds of economical development practices developed at Praia do Sono: those inducted by the State and by civil society organizations, such as the craftwork project made by women known as Bordadeiras da Praia do Sono. On the other hand, the iniciatives and activities made by local communities and developed autonomously such as communitarian tourism. The research's focus lies on the centrality of women's management in the development of these economical practices, seeking to reflect on how women activate their family and neighborhood networks in order to organize activities and how the growing female presence on the income generation has been manifesting itself on the social relations of gender inside the family and the community. / A proposta do estudo ? analisar a crescente presen?a feminina nas pr?ticas de desenvolvimento sustent?vel na Praia do Sono, localizada no munic?pio de Paraty/RJ, a partir da an?lise comparativa do turismo de base comunit?ria e da pr?tica artesanal do bordado. Pensar comunidades cai?aras na sociedade contempor?nea ? tamb?m refletir sobre a implementa??o de pr?ticas econ?micas que permitam a reprodu??o e a sobreviv?ncia destes povos em conjunto com a conserva??o ambiental das ?reas costeiras. Com este objetivo, a pesquisa buscou analisar comparativamente dois tipos de pr?ticas de desenvolvimento econ?mico em curso na Praia do Sono: aquelas induzidas pelo Estado e organiza??es da sociedade civil, como ? o caso do bordado elaborado por mulheres que comp?e o grupo reconhecido como as Bordadeiras da Praia do Sono. E as iniciativas e atividades protagonizadas pelas comunidades locais e desenvolvidas autonomamente como o turismo comunit?rio. O foco da pesquisa recaiu sobre a centralidade da gest?o feminina no desenvolvimento dessas pr?ticas econ?micas, buscando refletir sobre como as mulheres acionam suas redes de parentesco e vizinhan?a na organiza??o das atividades e como a crescente presen?a feminina na gera??o de renda tem se manifestado nas rela??es sociais de g?nero dentro da fam?lia e da comunidade.

Made available in DSpace on 2015-05-14T13:24:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3348525 bytes, checksum: 5fda23587eaded25d9a89e60948bf7b0 (MD5) Previous issue date: 2011-08-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation deals with the contemporary intricacies infers the processing and handling of ecological harvesting of Pickers Seafood by the cities of Bayeux, and João Pessoa and Cabedelo in Paraiba depending on the environment where shellfish grow. This study was undertaken to analyze the relationship of socio-ecological process and organization of work that occur in the pick up process and marketing of shellfish seafood by the riverside communities of the estuary of River Paraíba. Among the qualitative methods include: life history, free interviews, semi-structured, guided tours and direct observation, the data were analyzed by interpreting the speech of the interviewees, based on the model of the integration of the various individual skills. The knowledge that these women have about the distribution of resources and its ecology, and environmental perception, constitutes a valuable tool in that it is enough to be incorporated in both plans of socio-economic studies and in management, conservation and sustainable use of local fauna. / Esta dissertação trata das imbricações contemporâneas no que infere o processamento e manuseio ecológico da coleta de mariscos pelas marisqueiras dos municípios de Bayeux, João Pessoa e Cabedelo no Estado da Paraíba que dependem do ambiente onde os moluscos bivalves se desenvolvem. Teve-se como objetivo analisar as relações sócio ecológicas do processo e organização do trabalho que ocorrem no processo de cata e comercialização dos moluscos pelas marisqueiras das comunidades ribeirinhas do estuário do Rio Paraíba. Dentre os métodos qualitativos, destacam-se: história de vida, entrevistas livres, semi-estruturadas, turnês guiadas e observação direta; os dados obtidos foram analisados por meio da interpretação do discurso das entrevistadas, com base no modelo de união das diversas competências individuais. O conhecimento que estas mulheres detêm sobre a distribuição dos recursos e sua ecologia, além de sua percepção ambiental, constitui-se em uma ferramenta valiosa que é suficiente para ser incorporada tanto em planos de desenvolvimento sócio-econômicos quanto em estudos de manejo, conservação e utilização sustentável da fauna local.

Judy Chicago’s art installation The Dinner Party celebrates historical women and theirachievements, and is considered one of the first epic feminist art pieces. Although The Dinner Party’s huge popularity, Judy Chicago received a lot of criticism regarding her feministagenda and her choices about which women are included in The Dinner Party and how theyare portrayed. The aim of this essay is to explore how The Dinner Party was received in thesecond wave of feminism that it was produced during, what it has meant for the feministmovement and for feminist art through a historical background, contextualize and nuance thecriticism, while also analyzing whether The Dinner Party would still be considered asfeminist art in today’s modern society. The essay is also focused on the symbolism in the artinstallation, the ceramics and the crafts, with help from Roland Barthes method for semioticimage analysis.

Submitted by Caio Melo (caiocmm@gmail.com) on 2017-09-15T16:27:54Z No. of bitstreams: 1 Das.Veredas.as.Vitrines.Tese.pdf: 47242392 bytes, checksum: d630cc145149698b0c91038db69f9270 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2017-09-18T20:22:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Das.Veredas.as.Vitrines.Tese.pdf: 47242392 bytes, checksum: d630cc145149698b0c91038db69f9270 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-18T20:22:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Das.Veredas.as.Vitrines.Tese.pdf: 47242392 bytes, checksum: d630cc145149698b0c91038db69f9270 (MD5) / Esta tese apresenta um estudo sobre o artesanato de capim-dourado na Comunidade Quilombola Mumbuca do estado do Tocantins e suas adaptações agregadas ao design relatadas pelas artesãs. São apontados aspectos estéticos do artesanato intrafamiliar e a criação do produto voltado para as vitrines das cidades. Como método, foi realizado levantamento de pesquisas sobre o tema, atuação direta com os interlocutores, realização de entrevistas e observação. Diante dos indícios verificados, utilizou-se a teoria polilógica como caminho investigativo ao considerar o artesanato exemplo de representação do conhecimento com várias lógicas, em trânsito, em constituição e envolvido em múltiplos sentidos, dos quais as artesãs puderam expor suas opiniões sobre como se veem e analisam sua prática no mundo contemporâneo. Suas falas foram organizadas de modo que revelaram aspectos significativos que envolveram a projeção, a adaptação, a exposição e a autorização do que tem sido a relação das artesãs de Mumbuca com o artesanato destinado ao mercado. Suas opiniões demonstraram pontos que tangenciam a produção do atual artesanato de capim-dourado que envolve suas relações com governo do Estado do Tocantins, designers, empresários, atravessadores e pessoas da região. Constatou-se que o artesanato de capim-dourado inserido esteticamente no mercado global, tem se reinventado pelas mãos das artesãs, ao mesmo tempo aponta problemas pela dificuldade de acesso a matéria prima, o que tem colocado em questão a continuidade da prática em Mumbuca. / ABSTRACT This thesis presents a study about the golden grass (capim-dourado) craftwork of the Mumbuca Quilombola Community, in Tocantins state, and its adaptations to design as reported by the craftswomen. Aesthetic components of the intrafamilial craftwork and product creation for the city’s window displays were highlighted. The research method included a survey of research around the theme, direct interaction with the interlocutors, interviews and observation. Given the evidence, polylogic theory (teoria polilógica) was used as an investigative path by considering craftwork to be an example of representation of knowledge with various logics, in transit, being constituted and involved in multiple meanings. Among these, the craftswomen were able to present their opinions regarding how they see themselves and analyze their practices in the contemporary world. Their talks were organized so as to reveal significant aspects that involved projection, adaptation, exhibition and authorization of that which has become the relationship between the craftswomen of Mumbuca and the craftwork produced for the market. Their opinions demonstrated points that touch upon the production of the current golden grass craftwork, which involves their relationship with the government of the state of Tocantins, designers, businesspeople, middlemen, and people from the region. It was found that golden grass craftwork, aesthetically placed into the global market, has been reinvented in the hands of craftswomen. At the same time, there are problems due to difficulty accessing the raw material, which has raised the question of the continuity of this practice in Mumbuca. / RESUMEN Esta tesis presenta un estudio acerca de la artesanía de pasillo de oro (capim-dourado) en la Comunidad Quilombola Mumbuca del Estado de Tocantins y sus adaptaciones añadidas al diseño relatadas por las artesanas. Son apuntados aspectos estéticos de la artesanía intrafamiliar y la creación del producto volcado hacia las vitrinas de las ciudades. Como método fue realizada una encuesta acerca del tema, actuación directa con los interlocutores, realización de entrevistas y observación. De acuerdo a los indicios verificados, se ha utilizado la teoría polilógica como camino investigativo al considerar la artesanía ejemplo de representación del conocimiento con varias lógicas, en tráfico, en constitución e involucrado en múltiples sentidos, de los cuáles las artesanas pudieron exponer sus opiniones sobre cómo se ven y analizan su práctica en el mundo contemporáneo. Sus hablas fueron organizadas de modo que revelaron aspectos significativos que involucraron la proyección, la adaptación, la exposición y el permiso de lo que ha sido la relación de las artesanas de Mumbuca con la artesanía destinada al mercado. Sus opiniones han demostrado puntos que tocan la producción de la actual artesanía de capim-dourado que involucra sus relaciones con el gobierno del Estado de Tocantins, diseñadores, empresarios, intermediarios y personas de la región. Se ha constatado que la artesanía de capim-dourado inserto estéticamente en el mercado global, se ha reinventado por las manos de las artesanas, al mismo tiempo apunta problemas por la dificultad de acceso a la materia prima, lo que ha puesto en cuestión la continuidad de la práctica en Mumbuca.

Submitted by Stéfany Moreira (stemellra@yahoo.com.br) on 2013-03-01T16:26:04Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_LavraArtesanatoMercado.pdf: 2983395 bytes, checksum: 8f8b98f911e9e76a4f7cda495f4a1f91 (MD5) / Approved for entry into archive by Neide Nativa (neide@sisbin.ufop.br) on 2013-03-13T21:50:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_LavraArtesanatoMercado.pdf: 2983395 bytes, checksum: 8f8b98f911e9e76a4f7cda495f4a1f91 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-13T21:50:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_LavraArtesanatoMercado.pdf: 2983395 bytes, checksum: 8f8b98f911e9e76a4f7cda495f4a1f91 (MD5) Previous issue date: 2006 / As exportações do esteatito lavrado no Distrito de Santa Rita de Ouro Preto, Estado de Minas Gerais, tendo como destino países da Europa, América do Norte e Ásia, apresentam tendências de crescimento nos últimos cinco anos. Para atender à demanda internacional da matéria prima, houve uma adaptação no processo de desenvolvimento sócio-econômico e mercadológico local. A atividade econômica transformou-se de rural e extrativista para industrial, desenvolvendo-se de forma desordenada e ilegal, sendo conduzida sem um projeto preestabelecido e ambientalmente sustentável, impossibilitando o cumprimento dos preceitos básicos do ecodesenvolvimento. A produção industrial interferiu negativamente na produção artesanal de base mineral em esteatito, fomentada pela escassez da matéria prima de boa qualidade, desequilibrando uma atividade cultural e familiar, característica da região, influenciando o produto final e o mercado regional, prejudicando futuras gerações de darem continuidade a uma atividade que garante o equilíbrio rural-urbano, através da permanência do ser humano no campo, gerando emprego e renda para grande parte da população local. ____________________________________________________________________________________________________ / ABSTRACT: Exportation of the steatite mined in Santa Rita - a district of Ouro Preto, in the state of Minas Gerais, Brazil - whose destinations are countries in Europe, North America and Asia - has presented a tendency of increasing in the last five years. In order to attend the international demand for this raw material, which is popularly known as soap stone, there has been a local adaptation to the market and socio-economical changes. The economic activity has turned from an originally rural and extractive into an industrial one, yet in a disordered and illegal way. That means there was a lack of a previous environmental sustainability plan, which blocks the keep of the basic eco-development concepts. The industrial production has negatively influenced the steatite-based craftwork production, reinforced by the shortage of raw material of good quality. The result has been an unbalanced local family cultural activity, which has influenced both the final product and the regional market. This process could harm future generations in keeping the activity that guarantees the rural-urban balance through the permanence of man in the country, and by providing employment and income for major part of the local population. ____________________________________________________________________________________________________ / Resumen: Las exportaciones de esteatita explotada em el Distrito de Santa Rita de Ouro Preto, Estado de Minas Gerais, teniendo como destino países de Europa, América del Norte e Asia, presentan tendencias de crecimiento en los últimos cinco años. Para atender la demanda internacional de materia prima, hubo localmente una adaptacón de proceso de desarrollo socio - económico y mercantil. La actividad económica se transformó de rural y extractiva para industrial, desarrollándose de forma desordenada e ilegal, estando conducida sin un proyecto preestablecido y ambientalmente sustentado, imposibilitando el cumplimiento de los conceptos básicos del ecodesarrollo. La producción industrial interfirió negativamente en la producción artesanal de base mineral en esteatita, fomentada por la escasez de materia prima de buena calidad, desequilibrando una actividad cultural y familiar, característica de la región, influenciando el producto final y el mercado regional, perjudicando futuras generaciones de dar continuidad a una actividad que garante el equilibrio rural - urbano, a través de la permanencia del ser humano en el campo, creando empleo y renta para grande parte de la populación.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Luciana de Maya 003pre-textuais.pdf: 90564 bytes, checksum: 0c07a8eee9db09c2b5508cb2ba3e45bb (MD5) Previous issue date: 2008-05-12 / This research project has as reflection field the work developed with a group of inhabitants from Administrative region of Varjão, Distrito Federal, where the artisan weaving, assumed as a mediated language, it propitiated the recognition of some cultural/identities referential, since their origins before arriving Brasilia/Distrito Federal, by ways covered until come to Varjão. The educational practices non-formal had guided actions, dialoguing in a Transdisciplinarity approach with individuals end collective memories of the group. The realities lived in the community, as well as its future pretensions. The referential of identity is little by little disclosed. In this participative research, by conversations that are happening by the sewing press rhythm and through fabrics those are showing themselves little by little, as identities. The time one became present, to tell histories about diverse popular cultures that are the matrix to making and knowing , base of Brazilian education. Creating, as an essential form of the existence, reveals the necessity to express what legitimizes the artesian product and the popular production, which weave powers by means of several hands. / Este projeto de pesquisa tem como campo de reflexão o trabalho desenvolvido com um grupo de moradores da Região Administrativa do Varjão, Distrito Federal, em que a tecelagem artesanal, assumida como linguagemmeio, propiciou o reconhecimento de alguns referenciais identitário-culturais, desde suas origens antes de chegarem a Brasília/Distrito Federal, como nos caminhos percorridos até chegarem ao Varjão. As práticas educativas não-formais balizaram as ações, dialogando transdisciplinarmente com as memórias individuais e coletivas do grupo, as realidades vividas na comunidade e suas pretensões futuras. Os referenciais identitários são aos poucos desvelados, nesta pesquisa participativa, por meio das conversas que se vão tecendo ao ritmo do tear e nos tecidos que vão se mostrando aos poucos, como as identidades. O tempo fez-se presente para contar histórias de diversas culturas populares que são a matriz dos fazeres e dos saberes, base da educação brasileira. O criar, como forma essencial de existir, mostra-se na necessidade de expressão que legitima o produto artesanal e a produção popular, que tece poderes em muitas mãos.