BISOL, Luciano Heidrich. Threnos e Goos: lamento e murmurio de Andromaca. 2016. 93f. Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-01-04T13:54:14Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao de LUCIANO HEIDRICH BISOL.pdf: 1536518 bytes, checksum: 86bd5eba1391b5b760ea6ebfbd082d0d (MD5) / Rejected by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br), reason: on 2017-01-06T12:01:58Z (GMT) / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-01-06T13:57:32Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_lhbisol.pdf: 1536518 bytes, checksum: 86bd5eba1391b5b760ea6ebfbd082d0d (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-01-25T10:48:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_lhbisol.pdf: 1536518 bytes, checksum: 86bd5eba1391b5b760ea6ebfbd082d0d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-25T10:48:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_lhbisol.pdf: 1536518 bytes, checksum: 86bd5eba1391b5b760ea6ebfbd082d0d (MD5) Previous issue date: 2016 / O presente trabalho inclina-se sobre o mito grego de Andrômaca e tem por objetivo delimitar os caracteres de sua representação. Consideraremos a evolução das condições de performance da autocaracterização da personagem, paralela à evolução de dois gêneros do discurso – os lamentos fúnerarios thrênos (θρῆνος) e goos (γόος). Estas duas formas de lamento ritualístico manifestam-se sob forma de hexâmetros em Homero e de versos elegíacos em Eurípides. Nesses lamentos, uma série de topoi – marido, cidade, viuvez, maternidade, alcova – são utilizados pelos autores para delimitar os temas abrangidos pela personagem. Esta pesquisa investiga a autocaracterização feminina na Antiguidade. Buscamos reconhecer as relações entre discurso e performance na épica e na tragédia. Primeiramente, apresentamos um estudo em torno das origens do mito e sua circulação, principalmente, entre autores da Antiguidade. Em seguida realizamos um estudo antropoliterário em torno dos estatutos sociais femininos na Antiguidade, especialmente, na polis ateniense do século quinto. Sugerimos que esses estatutos dependem da relação da mulher com sua alcova (θάλαμος). Esses estatutos serão discutidos através, sobretudo, do drama selecionado de Eurípides. Por fim, verificamos a autocaracterização da personagem especificamente em uma série de três lamentos encontrados na Ilíada de Homero (cantos VI, XXII e XXIV); e no lamento elegíaco (v. 102 - 116) na tragédia Andrômaca (c. 425 a.C.) de Eurípides (c. 480 - 406 a.C.).

Made available in DSpace on 2016-08-03T16:15:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andreia Lozano.pdf: 812352 bytes, checksum: d8aaa1dc0e3d1f595a0b069247eba315 (MD5) Previous issue date: 2006-09-12 / Este trabalho apresenta um olhar diferenciado sobre o ensino de História e a utilização do livro didático durante as décadas de 60-70, cuja abordagem privilegia a análise da Doutrina da Segurança Nacional. Resgatando os debates em torno da problemática educacional desde os anos 20, o presente trabalho traz à tona todo o ideário que embasou a política estadonovista, tecendo parâmetros comparativos com o sistema ideológico dos Governos Militares de 64. Partindo da análise de sete livros didáticos editados na época em questão, observou-se que trechos das obras inseriram o ideário da Doutrina da Segurança Nacional nas páginas dos livros escolares, abordando temas como a formação da etnia brasileira, o progresso da nação, as virtudes geográficas e humanas do país, etc, os quais foram amplamente incutidos na juventude estudantil daquelas gerações. A análise minuciosa dos livros didáticos de História sob a prisma da Doutrina da Segurança Nacional, demonstra que a escola permaneceu subserviente à Ideologia apregoada pelo regime ditatorial, inserindo em seu currículo oculto , o enaltecimento dos heróis do passado, o engrandecimento da pátria, a vocação pacífica do povo brasileiro, a coesão social, a democracia racial, entre outros.

Orientador : Prof. Dr. Antonio Augusto Nery / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 03/03/2017 / Inclui referências : f. 123-125 / Resumo: Uma das maiores influências da sociedade ocidental é o Cristianismo. Dogmas e costumes permeiam a cultura e guiam tanto os fiéis quanto os demais. Contrário a esse domínio cristão, José Saramago apresenta em suas obras, principalmente nas paródias dos textos sagrados, questionamentos a respeito destes padrões e das leis impostas, especialmente considerando a Igreja Católica. Dentre essas indagações estão temas que vêm sendo amplamente discutidos, como a posição da mulher na sociedade e o erotismo. Ambas as temáticas servirão de base para nosso trabalho. A presente dissertação apresenta um estudo a respeito da paródia, da carnavalização e do erotismo O foco é dirigido para as personagens femininas, nas obras O Evangelho Segundo Jesus Cristo (1991) e Caim (2009), de José Saramago. Nessas narrativas, a paródia, tanto a medieval teorizada por Bakhtin (1996) quanto a moderna teorizada por Hutcheon (1985), aparece como elemento de (re)construção das personagens nas novas versões das histórias bíblicas. Embasados nas teorias de Bataille (1987), Richards (1993) e Whitmont (1991), desenvolveremos a análise a respeito do modo como o erotismo é vinculado ao texto no sentido de ressaltar o feminino. O erotismo representa um elemento de libertação e empoderamento de Eva, Lilith, Maria e Maria de Magdala, personagens que na ficção renovam as figuras tradicionalmente propagadas pela Religião, mas também questionam dogmas e leis religiosas. Palavras-chave: Saramago, Paródia, Erotismo, Feminino / Abstract: One of the major influences of Western society is Christianity. Dogmas and customs permeate culture and guide both the faithful and others. Contrary to this Christian domain, José Saramago presents in his works, especially in the parodies of the sacred texts, questions about these standards and imposed laws, especially considering the Catholic Church. Among these questions are topics that have been widely discussed as the position of women in society and eroticism, both will be the basis for our work. This paper presents a study about the parody, the carnivalization and eroticism, focusing on female characters in the works The Gospel According to Jesus Christ (1991) and Cain (2009), by José Saramago. In these narratives, parody, both medieval theorized by Bakhtin (1996) and modern theorized by Hutcheon (1985) appears as part of a (re)construction of the characters in the new versions of biblical stories. Based upon the theories of Bataille (1987), Richards (1993) and Whitmont (1991), we will develop the analysis about how eroticism is bound to the text in order to highlight the feminine. Eroticism is an element of liberation and empowerment of Eve, Lilith, Mary and Mary of Magdala, characters that, in these novels, renew figures traditionally propagated by religion, but also question dogmas and religious laws. Keywords: Saramago, Parody, Eroticism, Feminine

Orientador : Profª. Drª. Marilene Weinhardt / Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 03/11/2016 / Inclui referências : f.182-187 / Área de concentração : Estudos literários / Resumo: A extensa obra de Camilo Castelo Branco comumente é abordada a partir de suas aproximações com a estética romântica. Cientes dessa abordagem, mas objetivando destacar outros aspectos importantes para a formação do romance como um todo, esta tese pretendeu demonstrar como o autor português se aproxima da linhagem narrativa denominada como forma shandiana, proposta pelo teórico Sérgio Paulo Rouanet. De acordo com esse autor, é possível estabelecer uma continuidade no tocante a quatro especificidades literárias usadas por autores que podem ser chamados de shandianos, uma vez que o início dessa forma se deu a partir da obra A vida e as opiniões do cavalheiro Tristram Shandy, de Laurence Sterne. Assim, selecionamos quatro romances, que constituem uma espécie de panorama da obra camiliana, demonstrando, portanto, que houve uma manutenção na utilização desses recursos, para analisar como cada elemento da forma shandiana se mostrou. As obras escolhidas foram Anátema, O que fazem mulheres, A queda dum anjo e A brasileira de Prazins, e em todas foi possível demonstrar, com variações, como a forma shandiana foi empregada por Camilo Castelo Branco, permitindo que afirmemos que há, de fato, uma filiação com essa linhagem narrativa. Com isso, foi possível reiterar a importância do autor português para a formação do romance e ao mesmo tempo demonstrar sua habilidade em adaptar-se às mudanças enfrentadas pelo gênero no período. Palavras-chave: Camilo Castelo Branco. Forma shandiana. Romance português. / Abstract: The extensive work of Camilo Castelo Branco is commonly approached from its relationship to the romantic aesthetic. Aware of this approach, but aimed to highlight other important aspects to the formation of the novel as a whole, this thesis aims to demonstrate how the Portuguese author approaches the narrative lineage known as shandian literaly form proposed by theoretical Sergio Paulo Rouanet. According to this author, it is possible to establish a continuity with respect to four literary characteristics used by authors who can be called shandian since the beginning of this way took from the book The Life And Opinions Of Tristram Shandy, Gentleman, by Laurence Sterne. Thus, were selected four novels, which are a kind of panorama of the Camilian work, demonstrating, therefore, that there was a maintenance in the use of these resources, to analyze how each element of shandian form were showed. The selected works were Anátema, O que fazem mulheres, A queda dum anjo and A brasileira de Prazins, and in all was possible to demonstrate, with variations such as the shandian form was employed by Camilo Castelo Branco, allowing affirm that there is indeed a membership to this narrative line. Thus, it was possible to reiterate the importance of the Portuguese author for the formation of the novel and at the same time demonstrate his ability to adapt to the changes faced by gender in the period Keywords: Camilo Castelo Branco. Shandian form. Portuguese novel / Résumé: La vaste oeuvre de Camilo Castelo Branco est communément traitée à partir de son rapprochement avec l'esthétique romantique. Sachant de cette proximité, mais dans le but de souligner d'autres aspects importants pour la formation du roman dans son ensemble, cette thèse prétend démontrer comment l'auteur portugais s'approche de la lignée narrative connue comme forme shandienne, proposée par le théoricien Sérgio Paulo Rouanet. Selon cet auteur, il est possible d'établir une continuité en ce qui concerne quatre spécificités littéraires utilisées par des auteurs qui peuvent être appelés de shandiens, vu que le début de cette forme s'est donné à partir de l'oeuvre Vie et opinions de Tristram Shandy, gentilhomme, de Laurence Sterne. Ainsi, nous sélectionnons quatre romans, qui constituent une sorte de panorama de l'oeuvre camilienne, en démontrant, donc, qu'il y a eu maintenance de l'utilisation de ces ressources, pour analyser comment chaque élément de la forme shandienne apparaît. Les oeuvres choisies ont été Anátema, O que fazem mulheres, A queda dum anjo et A brasileira de Prazins. Dans toutes ces oeuvres, nous démontrons, avec des variations, comment la forme shandienne a été employée par Camilo Castelo Branco, ce que nous permet d'affirmer qu'il y a, en effet, une filiation à cette lignée narrative. Avec cela, il a été possible de réitérer l'importance de l'auteur portugais pour la formation du roman et en même temps de démontrer son habilité à s'adapter aux changements auxquels le genre a fait face pendant cette période. Mots-clés : Camilo Castelo Branco. Forme shandienne. Roman portugais

Resumo: O objetivo da presente pesquisa é analisar as abordagens futebolísticas nos roteiros, contos e crônicas de Nelson Rodrigues, entre 1951 e 1970, a partir de uma perspectiva teórica psicanalítica – haja vista os traumas, recalques e obsessões observáveis em suas obras. Se Nelson Rodrigues, independentemente do gênero que escrevia, mantinha-se na intersecção entre o factual e o fictício, pode-se constatar que, assim como a dramaticidade típica do teatro rodrigueano adentra a crônica esportiva, o futebol – enquanto tema do cotidiano – também ocupou um espaço na ficção, representada pelos contos e roteiros. Nesse sentido, quais as conjunções utilizadas por Nelson Rodrigues, ao retratar o futebol nos roteiros, contos e crônicas do período entre 1951 e 1970? O esporte nos roteiros e contos é o mesmo dramatizado nas crônicas ou assume papel preponderante na psicologização de seus personagens? E, em contrapartida, esse ponto de vista psicológico acerca dos personagens adentra a crônica esportiva? A fim de solucionar as questões levantadas previamente, fez-se necessário o uso da análise literária, proposta de Antonio Candido (1992, 2000), que considera tanto as questões do texto por si só, quanto os aspectos do contexto que, inevitavelmente, permeiam a obra. Junto a isso, contou-se ainda com alguns conceitos psicanalíticos propostos por Sigmund Freud. Com base na análise das fontes, constatou-se que, se na crônica esportiva, Nelson Rodrigues se utilizava da psicologia para falar do complexo de vira-latas e do bem-estar do atleta, que se sentia inferior diante de estrangeiro, nos contos e roteiros o autor estabelece o futebol como elemento de sublimação das repressões cotidianas. A trama teatral, que também se reflete no conto, atua como um meio de mostrar, de maneira prática, sob a forma de exemplo, os sentimentos em torno do esporte, expostos na crônica.

Resumo: João Cabral de Melo Neto foi considerado por grande parte da crítica dedicada à sua obra como o poeta da concisão e do verso medido. No que tange à presença de representações espaciais em sua obra poética, dada a constante presença do lugar de origem em seus poemas, por vezes recebeu o título de regionalista. As presenças evocadas do sertão e do Recife em seus poemas justificam, de certo modo, esta leitura. No entanto, se nos aproximamos mais detidamente da obra cabralina, constatamos a presença de um outro espaço, a Espanha. E então, podemos descobrir como o espaço espanhol, territorial e culturalmente representado, ganha importância significativa no conjunto das obras do poeta. Na presente investigação pretendemos analisar o percurso de apropriação do espaço espanhol realizado por João Cabral de Melo Neto. Denominando-os “encontros”, discutimos as relações mantidas pelo poeta com as artes eruditas – a pintura e a literatura –, com as artes populares – o flamenco e a corrida de toros – e com o espaço geográfico da Espanha, especialmente com a cidade de Sevilha. Dos diálogos estabelecidos por João Cabral em cada um destes encontros, surge em relevo uma nova significação para as representações espaciais na sua poesia.

Resumo: Diante dos romances Memorial do Convento (1988) e Ensaio sobre a Cegueira (1995), a presença da alegoria, das questões históricas, da parábola, bem como das estratégias de construção do romance, do papel do narrador e a função dos personagens, além dos temas discutidos em paralelo, como a religião, política e o ser humano na sua essência, sustentam os discursos, opiniões e questionamentos do seu autor, José Saramago (1922-2010). Um ponto em comum dentre todos estes aspectos é a presença de uma cegueira que contorna essas discussões. Atuando de forma metafórica, pode ser uma saída para discorrer sobre tais assuntos de maneira “mais clara”, visto que, tanto em Memorial como em Ensaio, uma das suas representações se dá como uma visão a mais, e não como falta da mesma. Utilizando a História como pano de fundo em Memorial e a parábola apocalíptica em Ensaio, Saramago atribui diferentes significados às manifestações da cegueira, fazendo elas referência ao romance em que estão inseridas, ou funcionando como um discurso dito pelo próprio autor, em paralelo à narrativa. E qual é, ou quais são o(s) significado(s) destas manifestações, é a principal questão a ser respondida nesta pesquisa. Há, portanto, neste trabalho, o objetivo de expor tais concepções de cegueira, analisá-las e relacioná-las entre si, partindo dos estudos sobre romance histórico e de parábola, ademais da análise das estratégias de construção dos romances, como o estudo do narrador, personagens, enredo e, também, uma discussão considerando o fato de a temática da cegueira ser uma das identidades do narrador de José Saramago.

Orientador: Profª. Drª. Maria Tarcisa Silva Bega / Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Sociologia. Defesa: Curitiba, 09/05/2016 / Inclui referências : f. 294-323 / Resumo: A tese analisa o habitus da perícia médica previdenciária e a sua inserção no campo previdenciário, bem como as disputas que diferentes agentes coletivos mantêm com a perícia em torno de determinados capitais. Esses objetivos são perseguidos a partir da teoria dos campos de Pierre Bourdieu, estrutura conceitual apropriada para a apreensão das várias dimensões explicativas da ação social do perito médico: o Welfare State, a previdência social brasileira, as diferentes racionalidades burocráticas, as diferenças entre o perito médico e seus pares assistentes. Recupera-se a historiografia tanto da seguridade social brasileira quanto da perícia médica brasileira e procura-se explicar como esta insere-se naquela. Além disso, como a função precípua do perito médico previdenciário é avaliar a capacidade para o trabalho de segurados do regime geral da previdência social, é feita a descrição tanto do cliente do perito médico quanto da sua trajetória desde o adoecimento até a avaliação feita pelo perito médico. A pesquisa contribui pela originalidade do seu objeto de estudo e pelas estratégias de investigação. O habitus e o ethos do perito médico são perscrutados por pesquisa empírica que analisa seus valores e suas posturas sobre a previdência social, sobre os segurados, sobre si mesmos e sobre os outros agentes do campo. Para tentar evidenciar o que há de específico no habitus pericial, deu-se atenção também para os valores dos demais servidores da previdência social brasileira, genericamente denominados "administrativos" em contraposição aos peritos médicos. Os resultados preliminares sugerem que a perícia médica previdenciária busca manter a dignidade e a autonomia do conteúdo de sua prática ao mesmo tempo em que se sujeita à subordinação hierárquica dentro de uma estrutura fortemente centralizada, em que representa apenas uma parte pequena, ainda que indispensável. Tal sujeição implica também o aprendizado de um habitus profundamente diverso daquele assumido pelo médico que intervêm no processo saúde-doença assistindo os pacientes/usuários. Os conflitos com os demais agentes coletivos do campo previdenciário surgem quando há a disputa pelo que Bourdieu chama de capital simbólico (com os servidores administrativos e demais agentes coletivos institucionais do campo) e pela disputa assimétrica pelo capital previdenciário (isto é, a concessão de um benefício por incapacidade) com os usuários do Instituto Nacional do Seguro Social (INSS). PALAVRAS-CHAVE: perícia médica previdenciária; Sociologia das Profissões; Medicina; previdência social; habithus; ethos. / Abstract: inclusion in the social security field, as well as disputes that different collective agents have with the expertise around certain capitals. These goals are pursued from the theory of Pierre Bourdieu fields, appropriate conceptual framework for the understanding of the various explanatory dimensions of the medical expert of social action: the Welfare State, the Brazilian social security, the various bureaucratic rationality, the differences between the expert doctor and his assistants pairs. Recover the history of both the Brazilian social security as the Brazilian medical expertise and seeks to explain how this fits into that. Moreover, as the primary function of the social security medical expert is to evaluate the ability to work from policyholders of the general social security system, the description is made from a medical expert's client and its trajectory from illness to assessment by expert doctor. The research contributes for the originality of its subject matter and the research strategies. The habitus and the medical expert ethos are scrutinized by empirical research that analyzes their values and attitudes on social security, on the insured, about themselves and about the other field agents. To try to highlight what is specific in the expert habitus, also attention was given to the values of other servants of the Brazilian social security, generically called by "administrative", as opposed to medical experts. Preliminary results suggest that the social security medical expertise seeks to maintain the dignity and autonomy of the contents of his practice at the same time is subject to hierarchical subordination within a highly centralized structure, which is only a small part, even indispensable. This subject also involves the learning of a deeply diverse habitus that assumed by the doctor who intervenes disease watching patients / users. Conflicts with other collectives inin ththee hseoacltiha-l security field arise when there is a dispute over what Bourdieu calls symbolic capital (with the administrative staff and other institutional collective agents of the field) and asymmetrical dispute over pension capital (i. e., granting a Incapacity Benefit) with users of the INSS. KEYWORDS: social security medical expertise; Sociology of Professions; Medicine; social insurance; habitus; ethos.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-02-22T19:08:26Z No. of bitstreams: 1 2017_DanielRamehdePaula.pdf: 1100981 bytes, checksum: d7c0958ce3e774e645cdc02a435bbc9f (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-02-28T18:04:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_DanielRamehdePaula.pdf: 1100981 bytes, checksum: d7c0958ce3e774e645cdc02a435bbc9f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-28T18:04:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_DanielRamehdePaula.pdf: 1100981 bytes, checksum: d7c0958ce3e774e645cdc02a435bbc9f (MD5) Previous issue date: 2018-02-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / O objetivo deste trabalho é refletir acerca do tema do confronto em Le Spleen de Paris – Petits poèmes en prose, de Charles Baudelaire, um dos inauguradores da lírica moderna. Serão abordados, em especial, três aspectos da ideia de confronto na obra referida: o confronto estético; o confronto com o outro; e o confronto consigo mesmo. Considerando-se que o spleen figura em um dos títulos imaginados por Baudelaire para nomear a coletânea de poemas em questão, é de se supor que esse sentimento contribua para a tendência do sujeito poético da obra a estabelecer relações marcadamente conflituosas. Assim, em síntese, o problema sobre o qual se intenciona debruçar-se neste trabalho pode ser proposto do seguinte modo: em que medida a disseminação do tema do confronto em Le Spleen de Paris pode ser relacionada ao sentimento do spleen? Ao longo desse percurso, tendo como principais referenciais teóricos as teses de Antoine Compagnon, Hugo Friedrich e Walter Benjamin, será necessário evocar características fulcrais da modernidade e refletir acerca da noção de spleen, conceitos que se relacionam entre si e também com o modo como o confronto se espalha na obra em questão. / Ce travail a pour but de réfléchir à propos du sujet de l’affrontement dans Le Spleen de Paris – Petits poèmes en prose, de Charles Baudelaire, l’un des inventeurs de la poésie moderne. De manière plus spécifique, trois aspects de l’idée d’affrontement seront analysés dans l’oeuvre mentionnée: l’affrontement esthétique; l’affrontement à l’autre; l’affrontement à soi-même. En considérant que le spleen figure sur l’un des titres imaginés par Baudelaire pour nommer son recueil de poèmes, on peut supposer que ce sentiment participe à la tendance du je poétique à établir des relations assez turbulentes. En somme, la problématique sur laquelle nous nous proposons de nous concentrer peut être formulée de la manière suivante: dans quelle mesure la dissémination de l’affrontement dans Le Spleen de Paris se lie-t-elle au sentiment du spleen? Au long du parcours, en prenant pour référence théorique surtout les idées d’Antoine Compagnon, Hugo Friedrich et Walter Benjamin, il sera nécessaire d’évoquer des caractéristiques centrales de la modernité et réfléchir à propos de la notion de spleen - des concepts qui se lient l’un à l’autre et aussi à la manière dont l’affrontement se répand dans l’oeuvre ci-analysée.

Resumo: A dissertação tem como objeto de análise a obra literária de Valêncio Xavier, sua produção publicada em livro, de uma forma geral, com relações e investigações de parte da obra como um todo, e de forma específica de O minotauro, obra que costura a narrativa dos quatro capítulos. A categoria que está presente em todos os capítulos, porque constitui o foco principal da pesquisa, é a categoria de estrangeiro. Ela é percebida de diferentes formas e se define sempre na relação, em cada situação específica. Assim, o espaço físico (hotel) e a personagem da prostituta são estrangeiros em relação ao narrador; o narrador é estrangeiro em relação a ele mesmo e ao leitor; e há, ainda, a manifestação do estrangeiro na linguagem, no sentido de habitar a fronteira entre as linguagens visuais (que são diversas) e verbal/literária. Outra categoria presente na dissertação é a de espaço, aliada à de estrangeiro mas independente. É ela que pontua a amplidão que a concepção de espaço permite. Por um lado, sua abstração, sendo que as quatro formas de espaço analisadas na pesquisa e que estruturam os quatro capítulos são: o espaço da narrativa, o espaço do outro, o espaço subjetivo e o espaço de linguagem. E, por outro, em seu sentido mais estrito, diz respeito ao espaço físico, o espaço do hotel em O minotauro e O mistério da prostituta japonesa. Os quatro capítulos se desenvolvem, então, da seguinte maneira: o primeiro, com uma fundamentação teórica que orienta os conceitos de pós-modernismo e neobarroco, e que segue propondo hipótese de análise da narrativa de Valêncio Xavier; o segundo analisa o espaço do outro - o espaço físico e a personagem da prostituta; o terceiro, o espaço subjetivo - a análise do narrador em O minotauro (1986) e O mistério da prostituta japonesa (1986); e o quarto analisa o espaço da linguagem e as relações entre as linguagens visuais e verbal pela perspectiva da montagem e da colagem, bem como análise dos usos de imagens nas obras (cinema, fotografia, desenho, gravura e publicidade) e, por fim, da imagem na obra O minotauro.