Made available in DSpace on 2013-08-07T18:59:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000446703-Texto+Completo-0.pdf: 969262 bytes, checksum: 54670c1db117671333632c5644b2dfb9 (MD5) Previous issue date: 2013 / This research raises questions about the work of the writer Herberto Sales called O fruto do vosso ventre, published in 1976, with the goal to analyze how the civil military dictatorship was represented in this novel and how the Brazilian national identity was reworked in this fiction. Thus, the literary field of this age was approached, to understand in what context this novel is inserted and yours connections with the censure and the governments’ agencies of the time. Then, analyzes one slope of Latin American literature and the specific language of this novel, to locate the work thematically. Lastly, the mosaic allegorical created by Sales is explored through analysis of the works it served as reference, like the Carta de Pero Vaz de Caminha, Iracema by José de Alencar and 1984 by George Orwell. The theoretical basis of this work relied mainly in the writings of Benedict Anderson, Mikhail Bakhtin, Tzvetan Todorov, Herbert Marcuse, Dante Moreira Leite, Marilena Chaui. / Este trabalho busca problematizar a obra O fruto do vosso ventre do escritor Herberto Sales, publicada em 1976, com o objetivo de analisar como a ditadura civil militar foi representada neste romance e como a identidade nacional brasileira foi retrabalhada nesta ficção. Sendo assim, o campo literário desse período foi abordado, para se entender em que contexto este romance está inserido e suas ligações com a censura e os órgãos governamentais da época. Em seguida, analisa-se uma vertente da literatura latino-americana e a linguagem específica desse romance, a fim de localizar a obra tematicamente. Por fim, o mosaico alegórico criado por Sales é explorado através da análise de obras que lhe serviram de referência, como a Carta de Pero Vaz de Caminha, Iracema de José de Alencar e 1984 de George Orwell. A base teórica deste trabalho apoiou-se principalmente nos escritos de Benedict Anderson, Mikhail Bakhtin, Tzvetan Todorov, Herbert Marcuse, Dante Moreira Leite, Marilena Chaui.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de História, 2011. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-09-26T14:38:26Z No. of bitstreams: 1 2011_CamiladeDeusPereira_Parcial.pdf: 133754 bytes, checksum: 2ca1a8b4bda8d45d3413feeccf679783 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-09-26T14:39:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_CamiladeDeusPereira_Parcial.pdf: 133754 bytes, checksum: 2ca1a8b4bda8d45d3413feeccf679783 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-09-26T14:39:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_CamiladeDeusPereira_Parcial.pdf: 133754 bytes, checksum: 2ca1a8b4bda8d45d3413feeccf679783 (MD5) / Essa dissertação visa discutir como a modernidade de Baudelaire traz consigo um ideal firmado no artificial. A natureza deixou de ser o lugar idealizado como havia sido para os românticos. O conceito de beleza vinculou-se ao de arte enquanto produção humana, concedendo ao homem autonomia para atingir a elevação. Um dos caminhos para alcançar essa transcendência moderna foi a embriaguez. O vinho, o ópio e o haxixe permitiram a transfiguração de realidades e a ascensão a um mundo em que cada entorpecente criava mecanismos singulares de convívio, ação e compreensão do real _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Eis dissertation examines Baudelaire’s notion of modernity as inseparable of an artificially construHed ideal. Nature is no longer the idealized place it used to be in Romanticism. Ee idea of beauty is now linked to a man-made art, which allowed mankind autonomy to ascend. One method to attain this modern transcendence was intoxication. Wine, opium, and hashish allowed the transfiguration of realities and the ascension to a world where each toxic created diverse means of social interaHion, aHion, and understanding of reality.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-10-28T08:56:23Z No. of bitstreams: 1 Iracema Goor Xavier.pdf: 738357 bytes, checksum: 6b08f5e632a97005212b83c2e541ae1c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-28T08:56:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Iracema Goor Xavier.pdf: 738357 bytes, checksum: 6b08f5e632a97005212b83c2e541ae1c (MD5) Previous issue date: 2016-08-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The aim of this study is to investigate how Florbela Espanca explores love through body sensations in her oeuvre and how she revisits and updates Camões’ in relation to this aspect. Therefore, we started our journey analyzing how love was worked in the classical poetry of Camões, then contrasting it with Florbela’s modern poetry. We go through Camoes lyric’s aiming to demonstrate how the author works love in a platonic key; then we observe how this body in Florbela´s is reframed, from a more contemporary thought, in which we locate the modernity of her poetic proposal. Thus, we will base our study initially in Plato and then the criticism of Plato by Nietzsche, philosopher that will base our research regarding a new body view, also present in florbelian poetry. In this sense, finally, sensationalism, poetic movement theorized by the poet Fernando Pessoa, contributes to this research, helping to formalize the type of this sensitivity in the treatment of love in Florbela’s poetry. At the end , we concluded that Florbela Espanca is well aware of the tradition in which it operates , looking in its precursor a love that is closely linked to the body, using their feelings as raw material, played by art, beyond the limits of time , definitely going to modernity / O objetivo deste trabalho consiste em investigar de que maneira Florbela Espanca explora o amor por meio das sensações do corpo em sua obra e como ela revisita e atualiza Camões em relação a esse aspecto. Para tanto, iniciamos nosso percurso analisando como o amor era trabalhado na poesia clássica de Camões, posteriormente contrapondo-o com a poesia moderna de Florbela Espanca. Passamos pela lírica de Camões objetivando demonstrar que o autor aborda o amor sob uma chave platônica; depois, observamos como o corpo em Florbela Espanca é ressignificado, a partir de um pensamento mais contemporâneo, no qual localizamos a modernidade de sua proposta poética. Dessa forma, fundamentamos nosso estudo inicialmente em Platão e depois na crítica feita a Platão por Nietzsche, filósofo que embasa nossa pesquisa no que concerne a uma nova visão de corpo, também presente na poesia florbeliana. É nesse sentido que, por fim, o Sensacionismo, movimento poético teorizado pelo poeta Fernando Pessoa, contribui para a presente investigação, ajudando a formalizar o tipo de sensibilidade presente no tratamento do amor na poesia de Florbela Espanca. Ao final, concluímos que Florbela Espanca está bem consciente da tradição em que está inserida, buscando em seu precursor um amor que está intimamente ligado ao corpo, utilizando as suas sensações como matéria-prima que, tocada pela arte, ultrapassa os limites do tempo, entrando definitivamente para a modernidade

Resumo

CAVALCANTE, Francisca Dulcelina Feitosa. A lusofonia em Agostinho da Silva: dos ideais de uma comunidade de língua portuguesa à criação da UNILAB 2017. 186f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2017. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-02-15T16:54:11Z No. of bitstreams: 1 2017_dis_fdfcavalcante.pdf: 3751124 bytes, checksum: b84e817ba731eca03315761b950be7d7 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-03-02T12:45:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_dis_fdfcavalcante.pdf: 3751124 bytes, checksum: b84e817ba731eca03315761b950be7d7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-02T12:45:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_dis_fdfcavalcante.pdf: 3751124 bytes, checksum: b84e817ba731eca03315761b950be7d7 (MD5) Previous issue date: 2017 / A pesquisa em foco traz à tona o pensamento de Agostinho da Silva, pensador português, que morou no Brasil entre os anos de 1944 a 1969, onde teve uma participação política intensa, notadamente em relação ao Ensino Superior; no entanto, ainda não suficientemente estudado e divulgado. Homem com ideias inovadoras para o seu tempo, foi responsável pela criação de algumas universidades federais brasileiras, como a da Paraíba e a de Santa Catarina, também atuante na criação de Centros de Estudos e idealizador de uma comunidade internacional, com noções de cooperação e integração ligada pela língua portuguesa, gérmen da atual Comunidade dos Países de Língua Portuguesa (CPLP). Nesse sentido, nos debruçamos sobre a relação entre o pensamento de Agostinho da Silva quanto à lusofonia, delineando uma possível aproximação entre suas ideias e a base fundante de criação da Universidade da Integração Internacional da Lusofonia Afro-Brasileira (UNILAB). São objetivos específicos: estudar a circulação mundial das ideias de lusofonia, a partir de Agostinho da Silva, em uma perspectiva histórico-comparada; e compreender as ideias filosóficas e pedagógicas do autor (princípio filosófico-educativo), especialmente em destaque, as categorias: “Quinto Império”, “Comunidade Fraternal”, “Espírito Santo” e “Educação”. O referencial teórico remete às obras do autor, especialmente, “Textos Pedagógicos I e II” (2000) e “Dispersos” (2008), além de apontamentos de estudiosos que se dedicaram a biografias e antologias desse autor, como Franco (2015), Cristóvão (2008) e Borges (2006). A relação entre as ideias filosóficas de Agostinho da Silva sobre lusofonia e educação e seu desvelamento na base de implementação da UNILAB teve como fontes metodológicas o levantamento e a análise de documentos que compõem a matriz teórico-metodológica, entrevistas a dois professores que participaram de seu projeto de implantação, além de dois técnicos em assuntos educacionais e alunos (seis estrangeiros e dois brasileiros), e aplicação de questionários. Dessa forma suas ideias aparecem contemporâneas e muito aproximadas dos discursos que se ligam à instituição UNILAB. Encontramos na fundamentação da Universidade, sua perfilação, características peculiares e sua missão, aproximações que denotam relações e que constituem reflexões que se alinham ao pensamento deste, ainda que sem nenhuma menção ou crédito ao seu nome e consideramos, ainda, que a pesquisa contribui para uma maior identificação/divulgação do pensamento do autor no mundo acadêmico e para uma melhor compreensão do fenômeno lusófono no contexto sócio-político-educacional contemporâneo, com acento na UNILAB.

SILVA, Francisca Carolina Lima da. Homens, perdoai-lhe, porque ele não sabe o que fez: a ascensão do homem e a queda de Deus em José Saramago, uma alegoria da religiosidade moderna. 2016. 162f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-01-18T16:49:28Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_fclsilva.pdf: 1252994 bytes, checksum: d1505247d45e6990171e75173aa37993 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-01-25T14:51:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_fclsilva.pdf: 1252994 bytes, checksum: d1505247d45e6990171e75173aa37993 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-25T14:51:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_fclsilva.pdf: 1252994 bytes, checksum: d1505247d45e6990171e75173aa37993 (MD5) Previous issue date: 2016 / One of the predominant themes in José Saramago’s work is the re-reading and the intertextuality with the sacred scriptures which compose the gospels of Christian Judaísm. This technique is built from the deconstruction of biblical narratives and from a subversive reading of some of the precepts that founded western ideology. Firm atheist, in these non religious inversions, Saramago, at the same time that questions unwavering beliefs, presents us a desmystification of western official History, from a humanizing view of the biblical episodes. In this dialog, one of the main subversions the author brings is the inversion of roles between God and man: this one, through Jesus Christ figure, assumes the sacred functions of God (mainly the one of being the measure for everything), while that one embodies typical human qualities, proving, to the author, his insufficiency as a superior entity. Our study proposes to assume that Saramago materializes the perspective of modern Christianism in his work, by the adoption of the philosophical idea of cultural death of God, through humanization and unveiling of the cruel and bloodthirsty nature of this character. The idea of divinity will reborn in Jesus Christ, as a man, strengthening, thus, an anthropological thought which sees man as the measure for everything, occupying, because of this, the place of God in the context of Christian religion. Our work intends, therefore, to comprehend the way this face of modern religiosity is incorporated in the analyzed narratives, through the inversion of roles between God and Jesus Christ. For this purpose, we will use some premises of Comparative Literature, as well as some concepts that define allegory, parody and dialogism, besides other literary theories that occur less frequently in our analysis. According to this, we will also proceed to a historical description that categorizes Saramago as a post-modern author, bearing in mind the transgression of historical, mythical and religious truths that he brings in his works. Also, we point out the use of polyphony of the incorporated discourse to the author’s work, which will let emanate, through the analysis of allegorical ruins, other discourses silenced by traditional and religious History, in the contexts of the intertextualities that the author establishes. Our studies focus on the structures of composition of biblical texts, and on the possibility of treating these writings under a literary perspective. Furthermore, we disseminate the use of data from the sacred scriptures, as well as the profane, which tell about the Jesus’s walk in the Earth, in an attitude disconnected from any dogmatism or tendentious intention, revealing, so, the discourses overcame by their theological reading. We consider, however, that even materializing this perspective, Saramagos’s texts continue inhabiting literary universe, not working, then, as a “destroyer” of sacred truths of Christianism. / Uma das temáticas predominantes na obra de José Saramago é a releitura e a intertextualidade com as escrituras sagradas que compõem os evangelhos do judaísmo-cristão. Essa prática se constrói a partir de uma desconstrução das narrativas bíblicas e de uma leitura subversiva de alguns dos preceitos que fundaram o ideário ocidental. Ateu convicto, nessas inversões antirreligiosas, Saramago, ao mesmo tempo em que questiona crenças inabaláveis, apresenta-nos a desmistificação da História oficial, a partir de uma visão humanizadora dos episódios bíblicos. Dentro desse diálogo, uma das principais subversões que o autor realiza é a inversão de papéis entre Deus e o homem: enquanto este, através da figura de Jesus Cristo, assume as funções sagradas de Deus, (principalmente a de ser a medida de todas as coisas), aquele corporifica qualidades tipicamente humanas, comprovando, para o autor, sua ineficiência enquanto entidade superior. Nosso estudo propõe supor que Saramago materializa a perspectiva do Cristianismo moderno em sua obra, através da adoção da ideia filosófica da morte cultural de Deus, por meio da humanização e do desvendamento do caráter cruel e sanguinário dessa personagem. A ideia de divindade renascerá em Jesus Cristo, enquanto homem, potencializando assim um pensamento de teor antropológico, em que o homem passa a ser a medida de todas as coisas, ocupando, inclusive, o lugar de Deus no âmbito da religião Cristã. Nosso trabalho pretende, portanto, compreender de que forma esse perfil da religiosidade moderna é incorporado nas narrativas em análise, através da inversão de papéis entre Deus e Jesus Cristo. Para tanto, faremos uso dos postulados da Literatura Comparada para proceder nossa análise, utilizando também os conceitos que definem a alegoria, a paródia e o dialogismo, além de outras teorias literárias de menos ocorrência em nossa análise. Sendo assim, procederemos um apanhado teórico que categoriza Saramago enquanto autor pós-moderno, tendo em vista a transgressão das verdades históricas, míticas e religiosas que realiza em suas obras. Destacando, nesse sentido, o uso da polifonia do discurso incorporado às obras do autor, permitindo, assim, que emanem, através da análise das ruínas alegóricas, os outros discursos silenciados pela história tradicional e religiosa, no âmbito das intertextualidades que o autor realiza. Nosso cotejamento se dá acerca da estrutura de composição dos textos bíblicos, e da possibilidade de tratamento de tais escritos sob uma perspectiva literária. Além disso, difundimos a utilização de dados oriundos dos textos sagrados e profanos que narram a passagem do Judeu da Galileia pela terra, numa atitude desvinculada de qualquer dogmatismo ou intenção tendenciosa, revelando assim, os discursos suplantados pela leitura teológica de tais textos. Considera-se, entretanto, que mesmo materializando essa perspectiva, os textos de Saramago continuam a povoar o universo literário, não funcionando, assim, como desconstrutores das verdades sagradas do Cristianismo.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-05-26Bitstream added on 2014-06-13T18:47:56Z : No. of bitstreams: 1 neubern_f_me_arafcl.pdf: 316696 bytes, checksum: 8b4ef41697fc70854b92482e6f7a75bc (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / O presente trabalho de pesquisa tem como objetivo principal estudar os desdobramentos teóricos e críticos da singular composição de Mínimos, múltiplos, comuns (NOLL, 2003). O livro é constituído de 338 microcontos publicados originalmente no jornal Folha de S. Paulo. Para a publicação em livro, os textos foram agrupados em cinco conjuntos, divididos em subconjuntos pelo editor Wagner Carelli. Analisamos a situação da prosa brasileira contemporânea, do mercado editorial nacional e da produção de João Gilberto Noll e propomos formas de entender a estrutura do livro, considerando os aspectos editoriais e autorais. Faz-se também um breve histórico do conto e do microconto, dando ênfase à produção microcontística de Gilberto Noll. As reflexões deste trabalho se amplificam ao estudarmos a lógica organizacional cosmogônica da obra, tendo no mito da criação uma de suas linhas de força. Durante o trabalho, deparamo-nos com três microcontos que não foram inseridos em Mínimos, múltiplos, comuns (NOLL, 2003) e que são aqui analisados, permitindo reflexões a respeito da autoria / The present research aims to study the major theoretical developments and critical of the unique composition of Mínimos, múltiplos, comuns (NOLL, 2003). The book consists of 338 short stories originally published in the newspaper Folha de S. Paulo. For book publication, the texts were grouped into five sets, divided into subsets by the publisher Wagner Carelli. We analyzed the situation of contemporary Brazilian prose, the publishing industry and national production of João Gilberto Noll and propose ways to understand the structure of the book, taking into consideration editorial and copyright. It also makes a brief history of the tale and short story, emphasizing the production of Gilberto Noll. The reflections of this work is amplified when studying the organizational logic of cosmogonic work, and the myth of creation as one of its lines of force. During the work, we find three short stories that were not included in Mínimos, múltiplos, comuns (NOLL, 2003) and are reviewed here, allowing reflections on authorship

Orientador : Profª. Drª. Célia Arns de Miranda / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 31/10/2016 / Inclui referências : f. 165-168 / Resumo: A montagem teatral realizada por Robert Wilson a partir do texto-fonte A dama do mar (1888), de Henrik Ibsen, e de sua reescritura por Susan Sontag (1997) coloca em foco elementos como a voz, a luz, o cenário, a movimentação, a sonoplastia, ou seja, dá ênfase à visualidade e sonoridade. Este estudo analisa os mecanismos utilizados na transposição da obra original para a obra final, passando pela adaptação textual por Sontag, no contexto dos estudos da adaptação. É analisado o processo como a peça é transformada a partir das escolhas de Sontag, como os monólogos de frente para a plateia e a inclusão de textos folclóricos, e da estética de Wilson, que potencializa o substrato simbólico da peça com seu cenário e iluminação repletos de poesia, atuações que simulam o movimento de marionetes, gestual preciso e diálogos e movimentos propositadamente artificiais. Dentre os recursos utilizados para a análise, destaca-se a gravação em DVD do espetáculo apresentado em São Paulo em 2013 e a memória do espetáculo assistido ao vivo pela autora no mesmo ano; a peça de Susan Sontag publicada no Brasil pela editora n-1; entrevistas com atores da montagem, com o tradutor do texto de Sontag e o biógrafo da escritora, entre outras, e críticas sobre o espetáculo publicadas na mídia geral e especializada. A fundamentação teórica é proporcionado pelos estudos de Patrice Pavis, Linda Hutcheon, Robert Stam, Hans-Thies Lehmann, entre outros. Palavras-chave: A dama do mar. Adaptação. Robert Wilson. Henrik Ibsen. Susan Sontag. Teatro contemporâneo. / Abstract: The staging by Robert Wilson using the source text The Lady from the Sea, by Henrik Ibsen (1888), and its rewrite by Susan Sontag (1997) highligths elements such as voice, scenery, sound, lights and movement, which means it emphasizes visuality and sonorical aspects. This study analyzes the mechanisms used in the transposition of the original play to the final work, by means of the textual adaptation by Sontag, in the context of the studies of adaptation. The play is transformed because of Sontag's choices, such as the monologues facing the public and the insertion of folk texts. It is furthermore transformed by Wilson's aesthetics, which empowers the simbolic substrate of the original play with his scenery and lights full of poetry, acting that reminds the movement of puppets, precise gesture and artificial dialogue. Among the resources used for this analysis are the recording of the play presented in São Paulo in 2013 as well as the memory of the live show to wich the author attended in the same year; Susan Sontag's Lady from the Sea, published in Brazil by n-1 editions; interviews with actors from the play, its translator to Portuguese and Sontag's biographer, among others, and critic texts about the staging published in the general and specialized media. The theoretic writings of Patrice Pavis, Linda Hutcheon, Robert Stam and Hans-Thies Lehmann were used, among others. Key-words: Lady from the Sea. Adaptation. Robert Wilson. Henrik Ibsen. Susan Sontag. Contemporary theater.

Orientador : Prof. Dr. Caetano Waldrigues Galindo / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 27/06/2016 / Inclui referências : f. 151-155 / Resumo: Em sua produção ficcional e não ficcional, o escritor contemporâneo norte-americano David Foster Wallace aborda aspectos que questionam valores tomados como certos pela estética tradicional, tais como identidade, comunidade e nação. O objetivo desse projeto é analisar como uma da obras mais importantes desse escritor representa e figura uma versão de um mundo distópico carnavalizado que modifica a relação de alteridade existente entre o eu e o outro, dentro do universo literário. Para além da relação apresentada no limite da obra literária, este trabalho pretende analisar essa mesma relação de alteridade no espaço fora da obra. Tendo como ponto de partida o projeto literário do próprio escritor, de engajamento do leitor, outro dos objetivos dessa dissertação é promover uma breve discussão sobre a questão do novo movimento literário americano que alguns chamam de pós pós-modernidade (BURN, 2012). Os conceitos de carnavalização e alteridade, abertos e cambiantes, fogem de definições estritas, possibilitando sua discussão de modo a construirmos seu significado na própria obra. Dessa forma, propõe-se a análise, partindo de uma perspectiva dialógica e alteritária, do universo e das personagens representadas no romance Graça Infinita (2014, 1ª ed. 1996), considerado como a obra mais importante em toda a produção de David Foster Wallace. Concebendo a literatura como um catalisador de questões filosóficas e culturais, partiremos das reflexões da filosofia do teórico russo Mikhail Bakhtin, mais especificamente de seus pensamentos a respeito do romance, especialmente no que concerne às obras A Cultura Popular na Idade Média e no Renascimento (2013, 1ª ed. 1965) e Problemas da Poética de Dostoiévski (1981, 1ª ed. 1929). Entendendo o discurso como algo ideológico, que se desenvolve na linha da história trazendo consigo marcas de uma memória, encontramos nele, especialmente no que diz respeito ao discurso narrativo, a possibilidade de vislumbrar de que maneira a obra literária desvela aspectos da realidade. Se o romancista figura uma imagem do homem na obra literária, é através dessa representação que podemos enxergar de que forma o sujeito vê a si próprio e o mundo em que vive. Palavras-chave: David Foster Wallace, Mikhail Bakhtin, alteridade, liberdade. / Abstract: In his fictional and non-fictional production, contemporary American writer David Foster Wallace approaches aspects that question values taken for granted by traditional aesthetics, such as identity, community and nation. The goal of this project is to analyze how one of Wallace's most important works represents and conjures up a carnivalesque dystopic world and how this carnivalesque aspect modifies the relation of alterity existent between the "I" and the "Other" inside this literary universe. Going beyond the relationship existent inside the limits of the literary work, this dissertation aims to analyze the same relation of alterity in the setting that surrounds the novel. Having for a starting point the author's own literary project of engaging the reader, another object of this dissertation is to promote a brief discussion about the new literary movement in America that some critics call post postmodernism (BURN, 2012). The concepts of carnivalesque and alterity, open and changeable, escape any strict definitions allowing a discussion in order to build their meaning inside the novel itself. Therefore, I propose an analysis, from a dialogic perspective, of the universe and characters presented in Infinite Jest, considered the most important work in all of Wallace's production. Regarding literature as a catalyst of philosophical and cultural questions, we will base our discussions in the thoughts and philosophy of Russian theorist Mikhail Bakhtin, particularly the works: Rabelais and his World and Problems of Dostoyevsky's Poetics. Understanding discourse as something ideological in its nature, something that develops itself in the course of history, bringing with it the traces of a memory, when it comes to narrative discourse, there is a possibility to catch a glimpse of the way in which the literary work unveils aspects of reality. If novelists present an image of men in their novel, it is by looking at that image that we can observe how individuals see themselves and the world they live in. Keywords: David Foster Wallace, Mikhail Bakhtin, alterity, liberty.

Orientadora: Profª Drª Maria Amélia Sabbag Zainko / Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação. Defesa: Curitiba, 2015 / Inclui referências / Linha de pesquisa: Políticas educacionais / Resumo: A tese se constitui como leitura metodológica dos textos orteguianos para, a partir de um registro temático, sistematizar perspectivas de Filosofia e de política para uma educação emancipatória. Dessa forma, a pesquisa teve duplo propósito, primeiro, fazer uma leitura política dos textos orteguianos para compreensão conceitual de emancipação política. Entretanto, para realização desta primeira etapa, buscou-se a sistematização de conceitos como Educação, Estado e Filosofia à luz de excertos de períodos históricos, bem como de teoria político-filosófica. No segundo momento, de posse de uma sistematização conceitual, sobretudo de Educação, Política e de Filosofia, atinou-se para construção conceitual de emancipação com base nas relações com outros autores da Filosofia, da Sociologia e da Política. Nesse sentido, em um dos capítulos, fez-se uma leitura pontual de aproximação e distanciamento entre Ortega y Gasset e Theodor Adorno a partir do que se compreende como emancipação para formalização do problema proposto, a saber, conceituar emancipação política. Nesse sentido, para execução da tese doutoral, a pesquisa fez incursões em autores das mais variadas matrizes para garantir o asseguramento de um debate que perpassa a Filosofia, a Sociologia, a Política e a Educação, no sentido de formalizar o conceito de emancipação política e sua configuração, também conceitual, de virtude. Palavras-chave: Filosofia. Política. Sociologia. Educação. / Abstract: The thesis constitutes a methodological reading of ortegian texts in order to systematize philosophical and political perspectives for an emancipatory education from a thematic register. The research thus served a double purpose, the first being to make a political reading of ortegian texts to understand the concept of political emancipation. To fulfill this first stage, however, we sought to systematize concepts like Education, State, and Philosophy in light of excerpts of historical periods, as well as of political-philosophical theory. In a second moment, having a conceptual systematization, especially of Education, Politics, and Philosophy, we worked on the conceptual construction of Emancipation, from relationships with other authors in Philosophy, Sociology, and Politics. In this sense, in one of the chapters, a pointwise reading of distance and approximation between Ortega y Gasset and Theodor Adorno, from what is understood as Emancipation; this was made in order to formalize the problem proposed, or conceptualizing Political emancipation. In this sense, for completing the doctoral thesis, the research confronted authors of diverse matrixes so to assure a debate which covers Philosophy, Sociology, Politics, and Education, in the sense of formalizing the concept of political emancipation and its (even conceptual) configuration of Virtue. Keywords: Philosophy. Politics. Sociology. Education.