A presente dissertação se baseia na comparação de duas músicas eletrônicas populares de periferias latino-americanas. Trata-se do funk carioca no Rio de Janeiro no Brasil, e da champeta criolla de Cartagena de Indias na Colômbia. Mais do que uma análise musicológica sobre as similitudes e diferenças entre ambos os gêneros, o estudo visa analisar as relações tensas que estas práticas musicais mantêm com seus entornos e como se desenvolvem processos de negociação cultural. As polêmicas que despertam o funk e a champeta nos revelam fragmentações sociais regidas por distâncias simbólicas que configuram um “Outro” definido em termos de classe e raça. Através destas estéticas, e especialmente na dimensão quase ritual do baile, se modelam corporalidades muito visíveis, e sonoridades que ultrapassam as barreiras físicas da festa, transgredindo o lugar de “outredade” designado dentro da ordem hegemônica. Diante do poder dessas expressões de conquistar espaços, se cria um processo de dominação cultural onde o que não se domestica se criminaliza. No entanto, esse processo é muito complexo e implica tanto submissão quanto resistência. Novos espaços e mediadores surgem para estas músicas abrindo as portas para o diálogo cultural, mas não necessariamente implicando uma integração social. De qualquer forma, tanto o funk quanto a champeta viram fontes de agencia para aqueles tradicionalmente invizibilizados por não cumprirem com as expetativas de normalidade cultural e social esperadas.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Desportos. Programa de Pós-Graduação em Educação Física / Made available in DSpace on 2012-10-26T09:27:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 302126.pdf: 1275850 bytes, checksum: a2f76a792420c7824dfa3404dd5bc284 (MD5) / Resumo: O objetivo da investigação foi de analisar as possibilidades pedagógicas da Educação Física (EF) escolar dentro dos Programas um Computador por Aluno. Para isto, se realizou uma intervenção pedagógica, de acordo com alguns dos princípios metodológicos da pesquisa-ação. Foram desenvolvidas três experiências de uso do computador por aluno, na disciplina de EF, as quais foram realizadas com turmas do 5º e 6º ano de uma escola municipal de Ensino Fundamental da cidade de Brusque - Santa Catarina, Brasil e de duas escolas de Ensino Primário da cidade de Montevidéu, Uruguai. Foram trabalhados como estratégia metodológica e conteúdo destas experiências pedagógicas nestas escolas, os #Jogos da Cultura Popular#, no período de Junho à Outubro de 2011. Destaca-se que as ações pedagógicas foram planejadas conjuntamente com os professores de EF das turmas, numa unidade didática, utilizando como suporte metodológico o computador por aluno. Para assim, os alunos produzirem e criarem o conteúdo de suas práticas e pesquisas sobre a temática, e disponibilizarem em Blogs. Após as experiências dos #Jogos da Cultura Popular# em suas turmas, era propiciado o intercâmbio das atividades entre as turmas dos dois países, com a intenção de ampliar o conhecimento da cultura dos alunos, especificamente da cultura corporal; fundamentando-se na Pedagogia Freinet e a Mídia-Educação. Para a produção de dados foram utilizados: relatórios de matriculas das escolas, Projeto Político Pedagógico, questionário aos alunos para conhecimento de características pessoais, sociais, comportamentais e familiares, diário de campo, postagens e comentários dos Blogs, entrevista participante com professores de EF e grupos de alunos e entrevista não-estruturada com alguns dos grupos de alunos. Para a análise dos dados foram utilizados: a estatística descritiva (para informações do questionário), com ajuda do programa SPSS 15.0; e a análise de conteúdo (para informações das questões abertas do questionário, do diário de campo, postagens e comentários dos Blogs e das entrevistas aos professores e alunos), com a colaboração do programa NVivo9 para a organização das unidades temáticas de análise. Os resultados do estudo evidenciaram que existe a necessidade das políticas públicas, vinculadas à inclusão das tecnologias na educação, considerarem e atenderem as dificuldades técnicas relacionadas aos laptops, bem como, atenderem de forma especial a formação inicial e continuada dos professores de EF, orientada nas práticas pedagógicas e metodológicas, para o uso das tecnologias nas suas propostas de ensino. Também se constatou que existe a necessidade de mudanças nas práticas curriculares da escola, por parte das equipes pedagógicas que trabalham diretamente com os alunos. A investigação demonstrou a relevância da utilização das técnicas e princípios da pedagogia Freinet, relacionadas e acrescentadas pela mídia-educação e media literacy, para os professores de EF utilizarem as tecnologias nas suas propostas de ensino. Todas as questões levantadas sobre as possibilidades pedagógicas abertas para EF escolar a partir dos programas um computador por aluno levam a pensar a necessidade de a inclusão digital ser refletida criticamente, desde as práticas, pelas escolas uruguaias e brasileiras, ou seja, por seus professores, alunos e pais. / The aim of investigation was analysis the pedagogic possibilities of the scholar Physical Education (PE) involved in the One Laptop per Child Programs. For that, was done a pedagogical intervention, according with some of the principles of the action research. Were developed third experiences with the use of the computer per child, in the Physical Education lessons, which were done with groups of 5th. and 6th. year of one municipal school of Elementary Education of Brusque city # Santa Catarina, Brazil and two Elementary State Schools of Montevideo city, Uruguay. Were used as methodological strategy and educational contain of the pedagogical experiences in that schools, the #Popular Culture Games#, in the period among June and October the 2011. It is highlighted the pedagogical actions were planned with the PE teachers of the groups, in a didactic unity, using as methodological support the computer per child. For students produce and create their practices and researches contains about the theme and public in the Blogs. After the experiences of the #Popular Culture Games# in their groups, was promoted the exchange of activities between the groups of both countries, with the intention of increasing the knowledge of children#s culture, specially the corporal movement culture, based in Freinet Pedagogic and Media Education. For collecting and producing dates were used: reports of the quantity of students at school, Political Pedagogic Project, student questionnaire for knowing personal, social and family characteristics, day-book of research, posts and commentaries of Blogs, participant interview with the PE teachers and student groups and no-structure interview with some of the students groups. For analyzing the information were used: descriptive statistic (for questionnaire information), with the help of SPSS 15.0 program; and content analysis (for information of the open questions of the questionnaire, day-book research, posts and commentaries of Blogs and of interviews with teachers and students), with collaboration of NVivo9 program, for organizing the categories of analysis. The results of the study showed the necessity of public politics, related to the inclusion of technologies at education, which consider and attend the technical difficulties related to laptops, as well as, give special attention to the initial and continue formation of PE teachers, oriented in pedagogical and methodological practices, for using the technologies in their educational proposals. On the other hand, was demonstrated that it is necessary pedagogical teams who act directly at school, make changes at the curricular practices of it. The investigation evidenced the relevance of using the techniques and principles of Freinet Pedagogy, related and improved for the media education and media literacy, for PE teachers using technologies in their education proposals. All the aspects raised about the pedagogical possibilities opened for the scholar PE form one laptop per child programs, makes think about the need of digital inclusion being critically reflected from de practice by the Uruguayan and Brazilian schools, in other words, by their teachers, students and parents.

Esta investigación antropológica e histórica se centra en las distintas facetas artísticas de la vida y obra del mimo y actor peruano Jorge Acuña Paredes, quien tuvo una importante presencia teatral en la plaza San Martín durante la década de 1970. El teatro callejero iniciado por Jorge Acuña, cambió la manera tradicional de realizar este arte en salas, y dio paso a un teatro popular que se acerca a un nuevo público en las plazas. Sus primeras actuaciones coinciden con una serie de importantes transformaciones sociales para la época. Se realiza un recuento del contexto histórico y social, así como de las repercusiones que tuvo la presencia de Acuña en el espacio público y la transformación que él genera en este, cuestionando el orden establecido en la esfera pública, la que restringía el uso de las plazas y lugares de tránsito masivo. La validación de este espacio se dio a través de un discurso de protesta social, cuestionador de la situación de marginación en la que se encontraban muchos de sus seguidores y potencial público de raigambre popular. La importancia de Jorge Acuña se puede percibir por el impacto que tuvo en su época y su reconocimiento por parte de intelectuales, artistas, pero fundamentalmente de su público, logrando generar un movimiento importante en torno a sus presentaciones. El teatro de calle iniciado por Acuña, tiene aún hoy día distintos seguidores, quienes han buscado continuar su labor de acercar este arte a las clases populares del país. A pesar de la oposición de las autoridades y de una crítica férrea a su labor, Jorge Acuña logró imponerse y destacar, actuando en la plaza San Martín por más de una década. El triunfo de Acuña y de su labor fundadora, puede verse reflejado en la huella que dejaron sus actuaciones en la plaza, así como en los distintos reconocimientos que ha recibido a lo largo de su carrera, incluso por medios periodísticos que en su momento fueron contrarios a su propuesta. Jorge Acuña, con su gran carisma, y a través de un arte combativo, generó una empatía profunda con su público, compuesto mayoritariamente por esa gran masa de provincianos que se apropiaron de la ciudad de Lima en la década de 1970. Asimismo, logró a través del teatro de calle y su discurso social, cuestionar las restricciones que las clases hegemónicas y las autoridades imponían sobre el uso del espacio público para realizar actividades artísticas, poniendo en tela de juicio el dominio de la esfera pública de estos grupos dominantes. La labor de Jorge Acuña mostró que en la plaza se podía cuestionar a los poderes fácticos y, al mismo tiempo, impulsar una sociedad más democrática, donde el pueblo podía recuperar su voz y su sentido crítico, y así buscar poner un límite a las injusticias del sistema social / Tesis

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Programa de Pós-Graduação em Educação Científica e Tecnológica, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2016-10-11T04:03:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 342021.pdf: 1376325 bytes, checksum: aa28048714f2d0cf8e3665e4efdcafa1 (MD5) Previous issue date: 2016 / Este trabalho tem como motivação principal contribuir com investigações acerca das especificidades da Educação Científica e Tecnológica em Periferias Urbanas, para os inúmeros contextos brasileiros. Sustentando a imprescindibilidade desse tipo de recorte para a elaboração de práticas pedagógicas referenciadas local e culturalmente, mais significativas e sensíveis aos diferentes olhares sobre Ciência e Tecnologia (CT) que têm transpassado os espaços escolares. Como exemplificação das inúmeras possibilidades que se abrem a partir desse marco, procuramos abordar algumas possíveis potencialidades emergidas a partir do Movimento Hip Hop, mais especificamente das práticas atreladas ao Rap. Nessa direção, buscamos compreender quais possibilidades de construção de sentidos sobre Ciência-Tecnologia-Sociedade (CTS) podem ser desencadeadas a partir desse fenômeno artístico-cultural e como eles podem favorecer deslocamentos de sentidos que contribuam para o recorte educacional proposto. Para isso, o trabalho foi dividido em duas partes principais: primeiramente nos debruçamos sobre os inúmeros atores sociotécnicos, e suas relações, no surgimento do Movimento Hip Hop; paralelamente, realizamos uma ampla busca em músicas de grupos do Rap nacional de referentes atrelados às CT. Como referencial teórico-metodológico adotamos inspirações da Análise do Discurso (AD) da escola francesa preconizada por Michel Pêcheux, leituras emergidas a partir dos Estudos Sociais da Ciência e da Tecnologia, ou Estudos CTS, e dos Estudos Culturais Britânicos. Foi marcante o fato de que a grande maioria das leituras que envolviam CT a tomavam enquanto perversidade, colocando-as como parte de uma desigualdade societária, de uma injustiça social mediada ou a elas associada. Ressaltamos que o Hip Hop mostra-se como um profícuo espaço a ser articulado no Ensino de CT nesses contextos, podendo contribuir: i) na problematização de Temas Sociais comumente utilizados e propor novos universos de abordagens ? neste trabalho foram propostas 8 (oito) temáticas principais; ii) ao ressaltar dimensões histórico-sociais subjacentes aos conhecimentos e artefatos de CT, enriquecendo abordagens CTS; iii) ao constituir rico material paradidático para elaboração e articulação de práticas mais referenciadas nas questões e espaços culturais desses contextos.<br> / Abstract : This work has as main motivation to contribute to research into the specifics of the Scientific and Technological Education in Urban Peripheries, to the numerous Brazilian contexts. Supporting the indispensability of this type of cutting for the elaboration of pedagogical practices site and culturally referenced, the most significant and sensitive to different perspectives on Science and Technology (ST) who have pierced the school spaces. As an illustration of the many possibilities that open from this mark, we try to approch some possible potential emerged from the Hip Hop Movement, more specifically the practices linked to Rap. In this direction, we seek to understand which possibilities of construction of meaning on Science-Technology-Society (STS) can be triggered from that artistic and cultural phenomenon and how they can foster shifts of meaning that contribute to the proposed educational cutting. For this, the work was divided into two main parts: first we focus on the many socio-technical actors, and the relationships established between them, in the emergence of the Movement Hip Hop; parallel, we conducted a wide search in music to the groups of the national Rap related tied to CT. As a theoretical-methodological referential we adopted inspirations of Discourse Analysis (DA) French School preconized by Michel Pêcheux, readings emerged from the Social Studies of Science and Technology, or STS studies, and the British Cultural Studies. It is worth noting the fact that the vast majority of readings involving CT took a while wickedness, placing them as part of a societary inequality, of the social injustice mediated or associated with them. We emphasize that the Hip Hop shows up as a useful space to be articulated in CT Teaching in the contexts of urban peripheries , can contribute: i) in the questioning of the general Social Issues generally used and propose new universes of approaches ? in this work were proposed 8 (eight) main themes; ii) to highlight the historical and social dimensions underlying the knowledge and artifacts of the CT, enriching CTS approaches; iii) to provide rich paradidactic material for elaboration and articulation of practices more referenced on issues and cultural spaces of these contexts..

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2017-03-28T04:15:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 344575.pdf: 2965813 bytes, checksum: ed4e1b057200ecd8739df8b3c5373d1f (MD5) Previous issue date: 2016 / Cultura popular brasileira e seus brinquedos são categorias que vem sendo investigadas por artistas e pesquisadores dentro e fora do meio acadêmico. Neste contexto, algumas expressões da cultura popular são deslocadas e traduzidas para novas paisagens em que os brinquedos populares são reconstruídos. Ao traçar a (re)construção de certas práticas lúdicas recontextualizadas, este trabalho busca refletir sobre como a categoria cultura popular vem sendo entendida e traduzida por um grupo de artistas e pesquisadores da cidade de Curitiba e como os sujeitos brincantes vem incorporando seus 'modos de fazer' característicos. Através da etnografia realizada, este trabalho pretende abordar questões sobre como práticas brincantes são enquadradas, articuladas, transmitidas, reconstruídas e transformadas em outros contextos, de paisagens e significações tão distintas que trazem em seu ato tensões e conflitos para além da brincadeira.<br> / Abstract : Brazilian popular culture and their plays are categories that have been investigated by artists and researchers in and outside Academy. Around this context, some expressions of popular culture are displaced and translated into new landscapes in which the plays are reconstructed. From some examples about (re)construction of playful recontextualizad practices, this work reflects on how the popular culture category has been understood and translated by a group of artists and researchers from Curitiba and how the players incorporate their characteristic way to do it. Through ethnography, this work intends to hold questions about how plays are framed, linked, transmitted and rebuilt in other contexts, of different landscapes and meanings that take tensions and conflicts beyond play.

Made available in DSpace on 2015-12-10T14:22:41Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-07-24. Added 1 bitstream(s) on 2015-12-10T14:28:51Z : No. of bitstreams: 1 000853388.pdf: 1585685 bytes, checksum: 1d9eb9f363b79f33a045fbf3e2c3b530 (MD5) / A presente pesquisa busca refletir sobre os procedimentos de releitura cênica das tradições populares na dança e no teatro, através do estudo de alguns trabalhos artísticos do Grupo Grial de Dança e do pesquisador Kleber Lourenço. Por meio destes trabalhos, procura-se discutir conceitos ligados ao processo criativo em arte contemporânea, tais como a sistematização do treinamento corporal do intérprete e o seu papel como sujeito criador na obra. A trajetória de uma viagem é utilizada como metáfora para desenrolar a pesquisa que tem como objetivo a busca do corpo brincante. O corpo brincante é um conceito idealizado pelo autor para apresentar a corporalidade dos artistas que trabalham no trânsito das linguagens do teatro, da dança e da cultura popular. Tal conceito apoia-se no confronto entre matrizes e motrizes culturais, para desenvolver um raciocínio sobre corporeidades nos processos de recriação da cena / This research seeks to discuss the procedures of scenic reinterpretation on popular traditions in dance and theater, through the study of some artwork of the Grial Dance Group and researcher Kleber Lourenço. Through these works, we will discuss concepts related to the creative process in contemporary art, such as the systematization of the interpreter's body of training and his role as a creative mind in the piece. The trajectory of a trip is used as a metaphor for unwinding the research aims, the pursuit of the brincante's (player's or joker's) body. The brincante's body is a concept idealized by the author to present the corporeality of artists, transiting in between the languages of theater, dance and popular culture. This concept relies on the balance between cultural sources and driving forces, to develop a reflection on corporeality in the scene's recreation process

Made available in DSpace on 2016-02-05T18:29:58Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-09-17. Added 1 bitstream(s) on 2016-02-05T18:34:04Z : No. of bitstreams: 1 000857473.pdf: 3554157 bytes, checksum: f1179ae0cc604b148d1290a6cc7ec051 (MD5) / A década de 60 do século XX é reconhecidamente um período de grande movimentação contracultural. A luta pelos direitos civis realizada principalmente pelos negros é uma das faces mais importantes desta contracultura, que se desenrola nos Estados Unidos da América e em outras partes do mundo. O músico nigeriano Fela Kuti é fortemente influenciado pelo jazz, e pelo movimento negro, criando um estilo musical chamado Afrobeat e toda uma cena contracultural nigeriana, que floresce na década de 70. A obra deste músico será abordada através de suas contradições internas que, segundo entendemos, surgem de sua maneira peculiar de compreender as questões que se colocavam em sua época, e de sua maneira singular de compreender o papel da cultura africana no mundo / The 60's of the last century is recognized as a period of great countercultural movement. The struggle for civil rights realized mainly by the black people is one of the most important faces of this counterculture, which takes place in the United States and other parts of the world. The Nigerian musician Fela Kuti is strongly influenced by jazz and by the black movement, he creates a musical style called Afrobeat and a whole countercultural scene in Nigeria during the 70's. The work of this musician will be analised through its internal contradictions which, according to our understand, spring from his unique way of understanding the issues that were placed at his time, and his singular way of understanding the role of African culture in the world

Made available in DSpace on 2014-12-02T11:16:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-08-28Bitstream added on 2014-12-02T11:21:20Z : No. of bitstreams: 1 000746826.pdf: 5934231 bytes, checksum: 66d316b246fa6c05451a137266134cd7 (MD5) / A dissertação em questão aborda a relação entre Arte e Religião. Por ser este assunto bastante amplo, a relação pesquisada afunila-se na análise da religiosidade presente nas obras dos seguintes artistas naïfs brasileiros: Heitor dos Prazeres, José Antonio da Silva, Antonio Poteiro e Waldomiro de Deus. Para a compreensão da relação existente entre Arte e Religião nas obras desses artistas fez-se necessário o levantamento do contexto histórico, social e religioso em que estão inseridos por meio da investigação da cultura popular brasileira; da relação entre Arte e Religião no contexto popular brasileiro e do contato com os artistas, suas realidades e suas obras. Assim o estudo aborda a Arte Naïf sob o aspecto histórico-social, compreendendo a cultura por meio das concepções que apontam para conhecimento, ideias e crenças de um povo / The present paper deals with the relationship between Art and Religion. Since this is a vast subject, the discussed relationship narrows in the analysis of the religiosity presented in the work of four Brazilians naïve artists: Heitor dos Prazeres, Antonio José da Silva, Antonio Poteiro and Waldomiro de Deus. To understand the relationship between art and religion in the work of these artists it became necessary to make a survey of the historical, social and religious context that they are inserted, therefore, an investigation of the Brazilian popular culture; an discussion of the relationship between art and religion in the Brazilian popular context and a contact with the artists, with their work and realities. Thus the present study addresses the naïve art in its historical and social aspects, and understands the culture through the concepts that point to knowledge, ideas and beliefs of a nation

Este trabajo pretende dar cuenta de las maneras en las cuales se produjeron relatos históricos en medios visuales (específicamente museos y exposiciones) durante el período denominado como nacional-popular en Chile y Argentina. Se abordan tanto los espacios institucionales y estables del Museo Histórico Nacional (MHN) y el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), en ambos países, como espacios transitorios y temporales; esto es, exposiciones organizadas por instituciones como bibliotecas públicas o universidades. Se busca explorar las formas de producción de interpretaciones del pasado en soportes no-escritos, en el contexto general de un cambio en las coordenadas políticas y culturales de los países latinoamericanos. La preocupación por el museo como sitio de producción de un relato histórico es relativamente reciente en la historiografía latinoamericana, destacándose mucho más su rol institucional en la conformación del Estado-nación durante el siglo XIX que los cambios ocurridos al calor de las diversas trayectorias que adquieren las sociedades latinoamericanas en el XX. En consecuencia, este trabajo apunta a realizar un análisis de narrativas y prácticas exposicionales en Chile y Argentina durante el período nacional-popular, buscando reconstruir los relatos producidos y problematizar los modos de imaginación del pueblo y lo popular en tales instancias, teniendo siempre en cuenta que dichos relatos y dichos modos de interpelación poseen un lugar de enunciación específico: las instituciones vinculadas al Estado y a sus discursos oficiales.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2017-04-13T17:16:14Z No. of bitstreams: 1 2016_AdenilsonMouraVasconcelos.pdf: 1643895 bytes, checksum: 8d2b69d186189ee89ea54cd272768236 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2017-04-17T14:51:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_AdenilsonMouraVasconcelos.pdf: 1643895 bytes, checksum: 8d2b69d186189ee89ea54cd272768236 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-17T14:51:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_AdenilsonMouraVasconcelos.pdf: 1643895 bytes, checksum: 8d2b69d186189ee89ea54cd272768236 (MD5) / Esta pesquisa tem por objetivo debater a permanência do catira na contemporaneidade, como gênero tradicional de expressão artística, em especial nas regiões do Distrito Federal e seu entorno. Manifestação cultural, presente no Brasil desde a colonização como um híbrido de influências, apresenta-se ainda hoje esteticamente representado pela confluência de letra, coreografia, ritmo e melodia, mediados pelo corpo. Tendo por base o aporte de pesquisadores da cultura popular, a exemplo de Paul Zumthor e do folclorista brasileiro Câmara Cascudo, bem como as reflexões de Nestor Garcia Canclini, propomos uma investigação que parte de letras selecionadas do catira, com atenção ao olhar do sujeito representado nas canções. Por meio dessa manifestação, zela pela preservação da tradição que tem unido a comunidade através dos tempos para externar uma visão de mundo, de cultura e de sociedade. Visa-se com esse estudo uma tradução acadêmica da importância da tradição oral mantida pelos catireiros como suporte desse bem cultural, mas não só, visto que a pesquisa aponta para a recente incorporação do registro fonográfico de cunho autoral. Esse registro de letra e melodia tem permitido a investigação do material por estudiosos de literatura que veem na voz assimilada do catireiro a afirmação do sujeito territorialmente situado e atento à manutenção da identidade atualizada de um legado ancestral. / This research aims to discuss the permanence of catira in contemporaneity as traditional genre of artistic expression, especially in the regions of the Federal District and its surroundings. Cultural event, present in Brazil since colonization as a hybrid of influences, presenting aesthetically still today represented by confluence of lyrics, choreography, rhythm and melody, mediated by the body. Based on the contribution of researchers of popular culture, like Paul Zumthor and the Brazilian folklorist Cascudo, and Nestor Garcia Cancline, we propose an investigation that part of selected lyrics of catira, with attention to the look of the subject represented in the songs. Through this event, ensures the preservation of the tradition that has united the community through the ages to express a world view, culture and society. The aim with this study is an academic translation of the importance of oral tradition maintained by catireiros to support this cultural element, but not only, as the research points to the recent incorporation of the phonograph record of authorial stamp. This record of lyrics and melody has allowed the research material for literature researchers who see the assimilated voice of catireiro the statement of the subject territorially located and concerned with maintaining updated identity of an ancestral legacy.