Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:05Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-08-20Bitstream added on 2014-06-13T20:51:23Z : No. of bitstreams: 1 leite_wcm_me_bauru.pdf: 1168823 bytes, checksum: 8e5a7a02de700d1d195790b518d4cd91 (MD5) / O prosente trabalho tem por objeto alisar o programa Vida Caipirada UNESP FM. Nosso intuito é verificar traços da cultura cultura idealizada pelos produtores do programa radiofônico Vida Caipira, analisando trinta gravações. Para tanto, usamos os pressupostos de Carlos Brandão, Emílio Willems, Jesús Martín-Barbero, Néstor Canclini, Amadeu Amaral, Mario Kaplún e Mikhail Bakhtin em diferentes momentos da pesquisa: primeiramente para compreender o que significa a cultura caipira (oriunda do Estado de São Paulo, mas com traços fortes da cultura medieval europeia): depois, para identificar a importância da mediação na Comunicação. E, finalmente, caracterizar o objeto plasticamente (como ele se apresenta em termos de estilo e estética radiofônica) e analisar as falas dos programas, como o foco em uma comunicação popular e transformadora / The present study has as object the radio program Vida Caipira (Cracker Barred Life, in a free translation of UNESP FM. Our focus is find some rustic features idelized by the program productors, researching: first, to understand what the meaning of the rural culture from São Paulo State (closely related to european culture of Middle Age); second, identify the importance of mediation in Communication: finaly, describe and analyse the records of the speaking of the radio program, focusing in a popular and transforming communication

Orientador : Prof. Dr. Luiz Everson da Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor Litoral, Programa de Pós-Graduação em Desenvolvimento Territorial Sustentável. Defesa: Curitiba, 30/03/2016 / Inclui referências : f. 111-119 / Resumo: A presente dissertação trata do tema de povos e comunidades tradicionais e seus territórios, especificamente sobre pescadores artesanais, que possuem uma dinâmica própria de constituição de sua territorialidade baseada em práticas de uso comum dos recursos naturais. O objetivo desta pesquisa foi o de fazer um levantamento da biodiversidade manejada pela comunidade tradicional de pescadores artesanais da Ponta Oeste, localizada na Ilha do Mel (Paranaguá - PR) e verificar a importância desta prática tradicional na territorialidade da comunidade. Partimos da hipótese de que a Ponta Oeste é uma comunidade tradicional que maneja recursos naturais em regime de uso comum da água e da terra e que isso faz parte da territorialidade desta comunidade. Através de métodos etnoecológicos para a coleta de dados em campo (entrevistas nãoestruturadas e semi-estruturadas, check-list, estímulos visuais e turnê guiada) foi possível diagnosticar a biodiversidade manejada pelos pescadores da Ponta Oeste. O universo amostral da pesquisa consistiu de todos os pescadores e pescadoras que residem na Ponta Oeste e ainda outros que residem na cidade e se deslocam para a Ponta Oeste com frequência para realizar práticas tradicionais de manejo de biodiversidade. Foram listadas e identificadas 79 espécies de plantas, 64 espécies de peixes, além de outros animais aquáticos e terrestres manejados em menor quantidade. Todos os animais e plantas conhecidos recebem nomes populares e ainda que não sejam manejados com frequência compõe o corpo de conhecimento tradicional. As plantas são manejadas em quintais, hortas e outras áreas próximas às residências para as quais são atribuídos usos específicos tais como alimentar, medicinal, construção de barcos e de remos, para tingir rede e espinhel, para produzir sombra, cercados e quebra-ventos. Os peixes são capturados geralmente com o uso de embarcações motorizadas através de diversas técnicas e apetrechos de pesca como anzol, catoeiro espinhel, gaiola, gerival, pulsal, tarrafa e redes com malhas de diferentes tamanhos. Uma espécie aquática é manejada através de cultivos aquícolas, a Ostra, o que se configura como uma forma de manejo da biodiversidade diferente, ao mesmo tempo com conhecimentos tradicionais e com uso de técnicas e tecnologias da Aquicultura. Os resultados desta pesquisa indicam que a biodiversidade identificada e as formas de manejo caracterizam práticas de uso comum típicas de comunidade tradicionais, mesmo após sérias restrições ambientais impostas nas últimas décadas. A territorialidade dos pescadores e pescadoras desta comunidade se constitui historicamente por práticas tradicionais de manejo da biodiversidade, na água e na terra, que mostram que o território tradicionalmente ocupado atualmente abrange uma área de terra na Ilha do Mel e grandes porções de água na baía e em mar aberto. Contudo, esta tradicionalidade não é levada em consideração atualmente pelas ações do Estado que, ao invés de garantir os direitos territoriais, principalmente de uso da biodiversidade para subsistência e para geração de renda, impõe serias restrições às práticas tradicionais. Palavras-Chave: comunidades tradicionais, territorialidade; pescadores artesanais, manejo de biodiversidade, uso comum / Abstract: A presente dissertação trata do tema de povos e comunidades tradicionais e seus territórios, especificamente sobre pescadores artesanais, que possuem uma dinâmica própria de constituição de sua territorialidade baseada em práticas de uso comum dos recursos naturais. O objetivo desta pesquisa foi o de fazer um levantamento da biodiversidade manejada pela comunidade tradicional de pescadores artesanais da Ponta Oeste, localizada na Ilha do Mel (Paranaguá - PR) e verificar a importância desta prática tradicional na territorialidade da comunidade. Partimos da hipótese de que a Ponta Oeste é uma comunidade tradicional que maneja recursos naturais em regime de uso comum da água e da terra e que isso faz parte da territorialidade desta comunidade. Através de métodos etnoecológicos para a coleta de dados em campo (entrevistas nãoestruturadas e semi-estruturadas, check-list, estímulos visuais e turnê guiada) foi possível diagnosticar a biodiversidade manejada pelos pescadores da Ponta Oeste. O universo amostral da pesquisa consistiu de todos os pescadores e pescadoras que residem na Ponta Oeste e ainda outros que residem na cidade e se deslocam para a Ponta Oeste com In this dissertation, we discussed the people in their traditional communities and their territories, specifically artisanal fishermen, who have their own dynamics of constitution of their territoriality based on a common use of natural resources. The objective of this dissertation was to research the biodiversity managed by artisanal fishermen in the traditional community of Ponta Oeste, located in Ilha do Mel (Paranaguá - PR). Our hypothesis is that Ponta Oeste is a traditional community that manages natural resources in a common use system of water and land and that this is part of the territoriality of this community. Through ethnoecological methods for data collection (non-structured interviews and semi-structured checklist, visual stimuli and guided tour) it was possible to diagnose biodiversity managed by the Ponta Oeste fishermen. The sample of the survey universe consisted of all fishermen and fisherwomen who live in Ponta Oeste and others who live in the city and also those who often move to Ponta Oeste to perform traditional practices of biodiversity management. It was listed and identified 79 species of plants, 64 species of fish and other aquatic and terrestrial animals. All animals and plants receive popular names and even if not being often handled they compose the body of their traditional knowledge. The plants are cultivated in backyards, gardens and other areas near their homes and are assigned specific uses, such as to serve as food, medicines, building boats and oars, to dye net and longline, for shade, fences and windbreaks. The fish are usually caught up with the use of motorized boats through various techniques and fishing tackle, such as hook, catoeiro, espinhel, gaiola, gerival, pulsal, cast nets and nets with meshes of different sizes. An aquatic species is managed through aquaculture crops, the Oyster, which is configured as a form of management of different biodiversity at the same time with traditional knowledge and use of techniques and aquaculture technologies. The results of this dissertation indicate that the identified biodiversity and the management of forms characterize typical common use of traditional community practices even after serious environmental restrictions in recent decades. The fishermen and fisherwomen territoriality conception is based on traditional biodiversity management practices in water and on land, showing that the traditional territory currently occupied covers an earth land in Ilha do Mel and a water area in the bay and by the open sea. However, these traditions have not been currently considered by the State representatives who should guarantee territorial security rights, especially about biodiversity uses by livelihoods to income generation, besides imposing serious restrictions on their traditional practices. Keywords: traditional communities; territoriality; fisherfolk, management of biodiversity; common use.frequência para realizar práticas tradicionais de manejo de biodiversidade. Foram listadas e identificadas 79 espécies de plantas, 64 espécies de peixes, além de outros animais aquáticos e terrestres manejados em menor quantidade. Todos os animais e plantas conhecidos recebem nomes populares e ainda que não sejam manejados com frequência compõe o corpo de conhecimento tradicional. As plantas são manejadas em quintais, hortas e outras áreas próximas às residências para as quais são atribuídos usos específicos tais como alimentar, medicinal, construção de barcos e de remos, para tingir rede e espinhel, para produzir sombra, cercados e quebra-ventos. Os peixes são capturados geralmente com o uso de embarcações motorizadas através de diversas técnicas e apetrechos de pesca como anzol, catoeiro espinhel, gaiola, gerival, pulsal, tarrafa e redes com malhas de diferentes tamanhos. Uma espécie aquática é manejada através de cultivos aquícolas, a Ostra, o que se configura como uma forma de manejo da biodiversidade diferente, ao mesmo tempo com conhecimentos tradicionais e com uso de técnicas e tecnologias da Aquicultura. Os resultados desta pesquisa indicam que a biodiversidade identificada e as formas de manejo caracterizam práticas de uso comum típicas de comunidade tradicionais, mesmo após sérias restrições ambientais impostas nas últimas décadas. A territorialidade dos pescadores e pescadoras desta comunidade se constitui historicamente por práticas tradicionais de manejo da biodiversidade, na água e na terra, que mostram que o território tradicionalmente ocupado atualmente abrange uma área de terra na Ilha do Mel e grandes porções de água na baía e em mar aberto. Contudo, esta tradicionalidade não é levada em consideração atualmente pelas ações do Estado que, ao invés de garantir os direitos territoriais, principalmente de uso da biodiversidade para subsistência e para geração de renda, impõe serias restrições às práticas tradicionais. Palavras-Chave: comunidades tradicionais, territorialidade; pescadores artesanais, manejo de biodiversidade, uso comum

Submitted by WILTON PEREIRA DA SILVA null (bleble@uol.com.br) on 2017-01-17T17:41:26Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO VERSÃO FINAL W.pdf: 7277418 bytes, checksum: 15d3c48b0fb0c0e579d7d4d12ffda3b1 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2017-01-20T16:24:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 silva_wp_me_assis.pdf: 7277418 bytes, checksum: 15d3c48b0fb0c0e579d7d4d12ffda3b1 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-20T16:24:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 silva_wp_me_assis.pdf: 7277418 bytes, checksum: 15d3c48b0fb0c0e579d7d4d12ffda3b1 (MD5) Previous issue date: 2016-11-30 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Este trabalho pretende enfocar o português falado no Estado de São Paulo, a partir da ótica da variação linguística. Para tanto, propôs-se um Projeto Didático de Gênero a um grupo de cento e doze alunos, moradores de região periférica e regularmente matriculados no oitavo ano do Ensino Fundamental, em unidade escolar pública da rede municipal de São Paulo, no ano de dois mil e quinze. Em cada módulo do projeto em questão, foram trabalhados gêneros textuais direta ou indiretamente relacionados à oralidade. Abordou-se a problemática da variedade rural presente nos poemas de tradição oral de folguedos da cultura popular paulista, mais especificamente do cururu, do fandango caiçara e do samba rural. O referencial teórico, no qual este estudo está embasado, diz respeito aos fenômenos variacionistas e estruturas heterógenas nas comunidades de fala, verificados principalmente em LABOV (2008 [1972]), BAGNO (1997) e BORTONI-RICARDO (2004, 2005, 2011). Nosso objetivo, além da conscientização dos alunos quanto ao repúdio ao preconceito linguístico – uma vez que detectamos na análise das respostas, alguns indícios que chegam a beirar a intolerância linguística – é o de apresentar aspectos importantes dessas manifestações que remontam à época da expansão territorial, e carecem de ser resgatadas, revividas e preservadas. / The purpose of this work is to focus on the way people speak Portuguese in São Paulo State, from the perspective of linguistic variation. In order to do that, it was proposed a textual genre didactic project to one hundred and twelve students, who lived far from the downtown areas. They were regularly enrolled in the eighth year of a public elementary school in the city of São Paulo, in 2015. In each module of that project, some text genres with direct or indirect focus on the oral expressions were explored in the development of the work. An approach was taken on a problematic issue, the rural variety of Portuguese language in the poems of oral tradition of some dramatic dances (known as ‘folguedos’) from the popular culture of São Paulo State, especially the cururu, the fandango caiçara and the rural samba. The theoretical reference, in which this study is based, refers to the variational phenomena and heterogeneous structures in the speech communities, verified mainly in LABOV (2008 [1972]), BAGNO (1997) and BORTONI-RICARDO (2004, 2005, 2011). The aim of this research is to present some important aspects of those events which evoke the time of Brazilian territorial expansion, besides explaining to the students the importance of rejecting the linguistic discrimination – as a matter of fact, it was detected, in the analysis of the answers, some evidence that comes closer to the linguistic intolerance. The events need to be remembered, revived and preserved.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:01Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-12-04Bitstream added on 2014-06-13T19:37:42Z : No. of bitstreams: 1 silva_rg_me_assis.pdf: 552705 bytes, checksum: 325bcffbf6adf0368b933b0b34164de6 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esse trabalho teve como objetivo cartografar a Cultura Hip Hop, tendo como foco o Breaking. Nossa prática foi de um exercício de nomadismo na tentativa de acompanhar as linhas que foram tecidas ao longo dos encontros com a literatura, com os grupos que se agenciam com a Cultura Hip Hop, dando visibilidade aos modos de subjetivação, de singularização, aos afetos que escaparam de determinados territórios capturados pela cultura de massa e de estratégias de controle. Nesse processo, afetamos e fomos afetados pela história do Hip Hop que nos foi sendo percebida como narrativas de processos criadores. Tais processos foram sustentados por corpos vibráteis cujas intensidades dispararam movimentos de resistência com linhas de fuga que possibilitaram a produção de modos de existência singulares em relação aqueles produzidos pelos fluxos capitalísticos. Cartografar o movimento do desejo na vontade de expandir a vida através do agenciamento corpo-cidade-ruptura, significou entender que o devir não se repete e que sempre há algo no outro que nos transforma. / The present paper has the object of mapping the Hip Hop culture, being Breaking the focus study. Our practice was an exercise of nomadism in an attempt of following the lines drawn throughout the encounters with the literature with the groups that are influenced by the Hip Hop Culture, giving visibility to the modes of subjectivity, singularity and affections that escaped from certain territories captured by mass culture and control strategies. In this process, we affected and were affected by the history of Hip Hop that was being perceived as narratives of creative processes. Such processes were sustained by vibrating bodies whose intensities shoot resistance movements with lines of escape that allow the creation of particulars ways of existence related to those created by the capitalistic flows.. To map the movement of desire in the will of expanding life through the managing of body-city-breaking meant understand that the change does not repeat and that there is always something in the other that transforms one.

Made available in DSpace on 2016-06-02T12:45:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000478749-Texto+Completo-0.pdf: 9404070 bytes, checksum: f353ee5a721109d2904c3cedeb4415a0 (MD5) Previous issue date: 2016 / Ese estudio constituye una propuesta metodológica, basada en la teoría de las mediaciones de Martín-Barbero, que busca comprender el proceso productivo de la manifestación cultural popular Bumba meu boi en Maranhão. Con un enfoque etnográfico, se ha estudiado el caso específico de Bumba meu boi de Maracanã, grupo de saberes tradicionales, que agrupa comunidades de las periferias y zonas rurales de São Luís, con el fin de identificar y entender su proceso de comunicación, desde la producción hasta el consumo. También se ha realizado entrevistas con los sujetos considerados centrales en la ejecución de esa práctica cultural y pesquisa bibliográfica. Por lo tanto, se ha elaborado un protocolo de análisis para estudiar la cultura popular, desde el mapa de mediaciones (MARTÍN-BARBERO, 2008), el análisis se centra en las interacciones y las representaciones de los jugadores que componen la producción de el Bumba meu boi. Así, el estudio abarca la institucionalización del Bumba meu boi como una matriz cultural en la construcción de una identidad maranhense; las lógicas de producción, que ocupan, durante todo el año, la vida de los componentes del Boi de Maracanã, cuya sociabilidad es basada en sistemas de “herencia”,"familiaridad" y “compromiso”; los formatos industriales, que, configurados por la mediación de la tecnicidad, materializan identidades del Boi en las toadas, en los discos y en las presentaciones; y, por fin, el consumo de eses productos culturales, que es mediado por ritualidad y marcado por la participación de la gente en los rituales de la fiesta. spa / O estudo constitui uma proposta metodológica, baseada na teoria das mediações de Martín-Barbero, que busca compreender o processo produtivo da manifestação cultural popular do Bumba meu boi no Maranhão. Com uma abordagem etnográfica, foi estudado o caso específico do Bumba meu boi de Maracanã, grupo de saberes tradicionais, que reúne comunidades das periferias e zonas rurais de São Luís, com o objetivo de identificar e entender o seu processo comunicativo, da produção ao consumo. Também foram realizadas entrevistas com sujeitos considerados centrais na execução dessa prática cultural e pesquisa bibliográfica. Desse modo, foi traçado um protocolo analítico para estudar as culturas populares, a partir do mapa das mediações (MARTÍN-BARBERO, 2008), concentrando a análise nas interações e representações dos brincantes que configuram a produção desse grupo de Bumba meu boi. A investigação identificou, assim, a institucionalização do Bumba meu boi como uma matriz cultural na construção de uma identidade maranhense; as lógicas de produção, que ocupam, durante todo o ano, a vida dos integrantes do Boi de Maracanã, cuja socialidade é baseada em sistemas de "hereditariedade","familiaridade" e "compromisso"; os formatos industriais, que, configurados pela mediação da tecnicidade, materializam identidades do Boi nas toadas, nos discos e nas apresentações; e, finalmente, o consumo desses produtos culturais, que é mediado pela ritualidade e marcado pela participação dos sujeitos nos rituais da festa.

Orientador: Mauro de Souza Ventura / Banca: Maria Cristina Gobbi / Banca: Alice Mitika Koshiyama / Resumo: O prosente trabalho tem por objeto alisar o programa "Vida Caipira"da UNESP FM. Nosso intuito é verificar traços da cultura cultura idealizada pelos produtores do programa radiofônico "Vida Caipira", analisando trinta gravações. Para tanto, usamos os pressupostos de Carlos Brandão, Emílio Willems, Jesús Martín-Barbero, Néstor Canclini, Amadeu Amaral, Mario Kaplún e Mikhail Bakhtin em diferentes momentos da pesquisa: primeiramente para compreender o que significa a cultura caipira (oriunda do Estado de São Paulo, mas com traços fortes da cultura medieval europeia): depois, para identificar a importância da mediação na Comunicação. E, finalmente, caracterizar o objeto plasticamente (como ele se apresenta em termos de estilo e estética radiofônica) e analisar as falas dos programas, como o foco em uma comunicação popular e transformadora / Abstract: The present study has as object the radio program "Vida Caipira" (Cracker Barred Life, in a free translation of UNESP FM. Our focus is find some rustic features idelized by the program productors, researching: first, to understand what the meaning of the rural culture from São Paulo State (closely related to european culture of Middle Age); second, identify the importance of mediation in Communication: finaly, describe and analyse the records of the speaking of the radio program, focusing in a popular and transforming communication / Mestre

Orientador: Marianna Francisca Martins Monteiro / Banca: Luciana de Fátima Rocha Pereira de Lyra / Banca: Roberta Ramos Marques / Resumo: A presente pesquisa busca refletir sobre os procedimentos de releitura cênica das tradições populares na dança e no teatro, através do estudo de alguns trabalhos artísticos do Grupo Grial de Dança e do pesquisador Kleber Lourenço. Por meio destes trabalhos, procura-se discutir conceitos ligados ao processo criativo em arte contemporânea, tais como a sistematização do treinamento corporal do intérprete e o seu papel como sujeito criador na obra. A trajetória de uma viagem é utilizada como metáfora para desenrolar a pesquisa que tem como objetivo a busca do corpo brincante. O corpo brincante é um conceito idealizado pelo autor para apresentar a corporalidade dos artistas que trabalham no trânsito das linguagens do teatro, da dança e da cultura popular. Tal conceito apoia-se no confronto entre matrizes e motrizes culturais, para desenvolver um raciocínio sobre corporeidades nos processos de recriação da cena / Abstract: This research seeks to discuss the procedures of scenic reinterpretation on popular traditions in dance and theater, through the study of some artwork of the Grial Dance Group and researcher Kleber Lourenço. Through these works, we will discuss concepts related to the creative process in contemporary art, such as the systematization of the interpreter's body of training and his role as a creative mind in the piece. The trajectory of a trip is used as a metaphor for unwinding the research aims, the pursuit of the "brincante's" (player's or joker's) body. The brincante's body is a concept idealized by the author to present the corporeality of artists, transiting in between the languages of theater, dance and popular culture. This concept relies on the balance between cultural sources and driving forces, to develop a reflection on corporeality in the scene's recreation process / Mestre

Acompanha CD-ROM / Orientador: José Adriano Fenerick / Banca: Marcia Regina Capelari Naxara / Banca: Adalberto de Paula Paranhos / Resumo: Esta pesquisa tem por objetivo compreender quais foram as balizas para a criação musical do Quinteto Armorial - o qual teve o seu desenvolvimento durante a década de 1970 e pertenceu ao Movimento Armorial -, tanto em questões estéticas e de técnicas musicais, quanto em seus aspectos históricos e sociais. Esse movimento teve como cerne, no âmbito musical, a elaboração de uma música de câmara nacional a partir da fusão entre sonoridades ditas populares do sertão nordestino e de cânones da tradição da cultura erudita europeia. No entanto, a modernização urbano-industrial do momento histórico vivenciado pelo movimento e, consequentemente, pelo Quinteto Armorial, encontrava-se em um amplo processo de consolidação, propiciando debates entre diversos projetos nacionais em prol do que deveria ser cultura brasileira: se integrada à lógica moderna e de mercado e/ou se voltada ao retorno às nossas tradições. De acordo com os armorialistas, a música popular veiculada pelas grandes indústrias fonográficas era fundamentalmente comercial e, por isso, deveria ser questionada pelo fato de não se preocupar com a autenticidade nacional. Vale ressaltar que o caráter insólito do mundo moderno estabelecia relações mais dinâmicas - e mesmo contraditórias - em território brasileiro; sendo assim, a relação entre tradição e modernidade foi pauta de discussão para vários artistas e intelectuais, sendo os armorialistas alguns deles. De acordo com o Armorial, principalmente na perspectiva de seu mentor, Ariano Suassuna, alguns elementos da modernidade tinham o potencial de colocar em risco características mais tradicionais, de modo à desconfigurar nossa identidade (fosse ela nordestina ou nacional) e não valorizar devidamente nossas heranças/raízes. Nesse sentido, buscamos compreender como se construiu a musicalidade do Quinteto Armorial, que se direcionou a elaboração de um... / Abstract: This research aims to understand what were the goals for the musical creation of the Armorial Quintet - which had its development during the 1970s and belonged to the Armorial Movement - both for aesthetic reasons and musical techniques, and in its historical aspects and social. This movement had the heart, in the musical context, the development of a national chamber music from the fusion of sounds spoken popular northeastern hinterland and canons of European high culture tradition. However, the urban-industrial modernization of the historical moment experienced by the movement and hence the Armorial Quintet, she was in a broad process of consolidation, enabling debates between various national projects in favor of what should be Brazilian culture: if integrated into modern logic and market and / or directed to return to our traditions. According to armorialistas, popular music aired by the major recording industries was essentially commercial and, therefore, should be questioned because they do not worry about the national authenticity. It is noteworthy that the unusual nature of the modern world established more dynamic relationships - and even contradictory - in Brazil; therefore, the relationship between tradition and modernity was discussion agenda for many artists and intellectuals, and the armorialistas some of them. According to the Armorial, especially in view of his mentor, Ariano Suassuna, some elements of modernity had the potential to jeopardize more traditional features in order to unconfigure our identity (whether it Northeastern or national) and not properly valuing our heritage / root. In that sense, we seek to understand how to built the musicality of the Armorial Quintet, which directed the development of a more artisanal sound material and very close to what had already defended Mario de Andrade / Mestre

Orientador: Alberto Tsuyoshi Ikeda / Banca: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Flávia Camargo Toni / Resumo: A partir do interesse pelas dinâmicas artístico-culturais brasileiras e seus olhares para as tradições populares, diante do fenômeno da Pós-modernidade , observamos a atuação de dois grupos de música de câmara, objetos deste estudo: são eles o Syntagma, de Fortaleza-CE, e o Anima, de Campinas-SP. Iniciadas com propostas similares, voltadas para o repertório de Música Antiga européia - medieval renascentista e barroca - e utilização de réplicas de instrumentos históricos, como o cravo, as flautas doce, dentre outros, aos poucos, suas experiências de prática em conjunto se direcionam para a música brasileira de tradição oral popular, propondo leituras particulares a este universo, cada um a sua maneira. Como recorte metodológico, busca-se aprender, especialmente, as representações simbólicas feitas pelos grupos em relação ao universo sonoro que se convencionou associar ao Nordeste brasileiro. Que leitura esses grupos fazem do universo sonoro nordestino? Para compreender estas construções de significados, pretende-se analisar não apenas os elementos musicais intrínsecos, mas para interpretá-los frente a outras construções simbólicas (cf. Kramer, Stokes, Blacking), como o processo de valorização das culturas populares, iniciado no Brasil, pelo movimento modernista, reavaliado pelas idéias armoriais, e que teve suas matizes questionadas e ressignificadas pelos pensamentos pós-estruturalistas e pós-modernos. Pretende-se, também, aprender o sentido de tradição (cf. Hobsbawm) no fazer musical dos grupos, por buscarem um sentido de continuidade histórica pela pesquisa de símbolos e rituais associados a um passado que se pretende recriar para não se perder. / Abstract: From the interest for artistic-cultural brazilian dynamics and its views to popular traditions before the post-modernism, we observe the performance of two chamber musical groups for this sdudy: Sintagma, from Fortaleza-CE, and Anima, from Campinas-SP. Both started with similar proposals, guided to Early Music repertoire - european middle ages, renaissance and baroque - and use of historical instruments replics, such as harpsichord, recorders, among others. Slowly their group practice experiences turn to brazilian music of oral popular tradition, suggesting particular insterpretations to this universe, each in their own manner. As methodological approach, this work searchs to apprenhend, specially, the symbolic representations made by the groups in relation to the musical universe stipulated to associate the brazilian northeast. Which interpretation these groups do about the northeastern musical universe? To unsderstand these meaning constructions, it is intended to analize not only the intrinsic musical elements, but interpret them before other symbolic constructions (ie. Kramer, Stokes, Blacking), as a valorization process of the popular cultures, started in Brazil by the modernism movement, reevaluated by the Armorial Movement ideas, and with their shades questioned and reinterpreted by post-structuralism and post-modernism thoughts. This work also aims to apprehend the meaning of tradition (ie. Hobsbawm) in the musical work of both groups, for searching one meaning of historical continuinity in the research of symbols and rituals associated to the past intended to recreate for not being forgotten. / Mestre

Orientador: Marina Célia Mendonça / Banca: Mussalim Guimarães Lemos Silveira / Banca: Luciane de Paula / Resumo: Considerando o ideal estético que a canção representa, nosso trabalho demonstra, por meio de análise de enunciados, os valores transmitidos pelos sujeitos que se expressam nesses discursos. Observando a pluralidade que compõe a cultura popular brasileira, investigamos os elementos enunciativos constituintes de dois tipos específicos de gêneros discursivos ligados a expressões artísticas veiculadas em contextos particulares, mas propondo um diálogo a partir de suas relações discursivas e sociais dentro de uma dada situação de produção. Focando nos elementos discursivos, entre as linguagens verbais e melódicas dessas manifestações, problematizamos os fatores que se encontram no limiar linguístico e sua relação com o social. Nosso objetivo foi refletir sobre o discurso que constitui as canções de Rap e Repente, bem como o diálogo que há entre esses gêneros cancioneiros, considerando sua linguagem que, no Brasil, apresenta certa influência e representação social. Utilizamos as categorias analíticas do Círculo de Bakhtin, apropriando-nos dos conceitos que abordam a linguagem enquanto interação entre sujeitos num dado contexto. Partindo da hipótese do diálogo intergenérico, nosso corpus foi composto por alguns artistas, dos quais selecionamos canções rap e repente com a finalidade de investigar a pertinência de nossa hipótese: João Paraibano e Sebastião Dias; Kamau; Zé Brown; RAPadura; O Rappa; Thaíde; Caju e Castanha. Ao final da pesquisa, pudemos concluir que a hipótese de diálogo se confirma, levando em conta alguns fatores como o caráter de absorção dos gêneros cancioneiros que propiciou (re)criações. Além disso, acreditamos que a autovalorização de uma nova geração, ouvinte de rap, mas que tomou contato com a produção da cantoria nordestina, busca nessas formas de tradição oral sua identificação enquanto sujeito brasileiro, filho de várias raças e atravessado por múltiplos discursos / Abstract: Considering the aesthetic ideal that music represents in our country, this work demonstrates through the enunciation analysis, the values transmitted by subjects that expressed themselves in these speeches. Observing the plurality that composes the Brazilian popular culture, we investigated the enunciative elements constituents of two specific types of discursive genres linked to artistic expression that circulates in particular contexts, but proposing a dialogue of their social and discursive relations inside a situation of production. Focusing on discursive elements, between verbal and melodic language of these manifestations, we discussed the factors that are in the limits of language and its relation to the social. Our objective was to reflect on the speech that constitutes Rap and Repente songs, as well as the dialogue that exists between these musical genres, considering their language, that in Brazil has social influence and representation. We use the analytical categories of the Bakhtin Circle, appropriating of concepts that address language as interaction between subjects in some context. To investigate the relevance of our hypothesis of dialogue between genres, our corpus consisted by artists authors of rap and repente songs: João Paraibano and Sebastião Dias; Kamau; Zé Brown; RAPadura; O Rappa; Thaíde; Caju and Castanha. At the end this research, we concluded that the dialogue hypothesis is confirmed, considering the factors as the character of absorption of this musical genres, provided that (re)creations. Furthermore, we believe that the self-worth of a new generation of rap listeners that have contact to the production of Northeastern Singing, search in these forms of oral tradition a identity as Brazilian person, son of various races and crossed by multiple discourses / Mestre