Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Estudos LatinoAmericanos, Programa de Pós-Graduação em Estudos Comparados Sobre as Américas, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-05-05T20:09:29Z No. of bitstreams: 1 2017_CristabellLópezPalomino.pdf: 4352775 bytes, checksum: 5f2a1720e6bae4cda0211a0684665b99 (MD5) / Rejected by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br), reason: Bom dia, Por favor, adeque os campos autor e título às normas do RIUnB. Atenciosamente. on 2017-05-30T12:41:41Z (GMT) / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-05-30T15:55:00Z No. of bitstreams: 1 2017_CristabellLópezPalomino.pdf: 4352775 bytes, checksum: 5f2a1720e6bae4cda0211a0684665b99 (MD5) / Rejected by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br), reason: Boa tarde, Por favor, padronize o campo autor às normas do RIUnB. Atenciosamente, on 2017-06-12T18:34:47Z (GMT) / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-06-12T20:58:59Z No. of bitstreams: 1 2017_CristabellLópezPalomino.pdf: 4352775 bytes, checksum: 5f2a1720e6bae4cda0211a0684665b99 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-08-11T23:07:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_CristabellLópezPalomino.pdf: 4352775 bytes, checksum: 5f2a1720e6bae4cda0211a0684665b99 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-11T23:07:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_CristabellLópezPalomino.pdf: 4352775 bytes, checksum: 5f2a1720e6bae4cda0211a0684665b99 (MD5) Previous issue date: 2017-08-11 / No presente trabalho é analisada a política Ka’apor, descrita a partir das explicações feitas pelas lideranças e membros da comunidade através de suas próprias percepções e narrativas históricas e cotidianas. A política interna em continua inter-relação com o mundo de fora, ou karai1, torna importante analisar a política interétnica ao redor dos antecedentes históricos sobre as políticas extrativistas impulsadas em pro do desenvolvimento do Estado Nação Brasileiro, que provocaram a invasão e o desmatamento na região onde está localizada a Terra Indígena Alto Turiaçú, no estado de Maranhão- Brasil, causantes na sua vez da uma fricção interétnica entre os Ka’apor e os madeireiros. Analisa-se a incidência na política Ka’apor, dos diferentes tipos de relacionamentos interétnicos atuais, inseridos dentro da longa trajetória do poder tutelar estatal através do qual o índio é olhado, desde os diferentes frentes. / The present work is an analysis of Ka’apor politics, drawing on explanations provided by Ka’apor political leaders and members of the community, according to their own perceptions and narratives, both historical and quotidian. The fact that the political life of the Ka’apor takes place within a context of ongoing interrelationship with the outside world, or Karai, makes it important to analyze interethnic politics, taking into account historical antecedents having to do with extractive policies enacted in favor of the interests of the Brazilian nation-state. These policies lead to the invasion and deforestation of the region where the Alto Turiaçú Indigenous Territory is located in the Brazilian state of Maranhão, which in turn caused interethnic friction between the Ka’apor and loggers. The incidence in Ka’apor politics of different types of interethnic relationship is analyzed in the context of the long trajectory of the “guardianship” (tutela) power of the state, through which the state has employed a variety of means to keep watch over indigenous people.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade UnB Planaltina, Programa de Pós-Graduação em Meio Ambiente e Desenvolvimento Rural, 2017. / Submitted by Raiane Silva (raianesilva@bce.unb.br) on 2017-07-18T17:48:42Z No. of bitstreams: 1 2017_AlessandroMarianoRodrigues.pdf: 40187036 bytes, checksum: 8341678533eb2ba15c6c730e40decead (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-05T18:27:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_AlessandroMarianoRodrigues.pdf: 40187036 bytes, checksum: 8341678533eb2ba15c6c730e40decead (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-05T18:27:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_AlessandroMarianoRodrigues.pdf: 40187036 bytes, checksum: 8341678533eb2ba15c6c730e40decead (MD5) Previous issue date: 2017-09-05 / O presente trabalho tem como objetivo investigar se as narrativas mẽtyktire sobre a origem e o uso do fogo incidem sobre as práticas de manejo e de intervenção socioambiental desse subgrupo Kayapó, quer no cotidiano da Terra Indígena Capoto/Jarina quer no seu entorno, próximo ou distante. A pesquisa etnográfica desenvolveu-se através do método dialético, conduzido, ora pela antropologia "interpretativista" de Clifford Geertz, definida como um esforço intelectual para a elaboração de uma "descrição densa", pormenorizada, "microscópica", que busca desvendar, com riquezas de detalhes, as diversas "teias de significados" de uma determinada cultura, compreendendo experiências individuais que podem ser cientificamente generalizadas na forma de relações simbólicas de ordem cultural, ora pela antropologia "estrutural histórica" de Marshall Sahlins, definida como um ordenamento cultural da história de diferentes modos nas diversas sociedades, de acordo com os "esquemas de significação das coisas", sendo seu contrário também verdadeiro: "esquemas culturais são ordenados historicamente porque, em maior ou menor grau, os significados são reavaliados quando realizados na prática". A síntese desses contrários desdobra-se em ações criativas dos sujeitos envolvidos, fazendo da estrutura um "objeto histórico". Com efeito, constatou-se o esperado em mais de uma oportunidade, evidenciando a relação entre estrutura convencional, estrutura de conjuntura e evento, não somente no cotidiano da aldeia Piaraçú, lócus de observação escolhido, mas também durante incursões pela defesa do território – e do planeta, aqui compreendida por Enrique Leff como "saber ambiental". / The present work has as objective investigate if the mẽtyktire narratives of the fire origin and use affect focus on the management practices and social and environmental intervention of this Kayapó subgroup, either in the daily life of the Capoto/Jarina Indigenous Land or in its surroundings, near or distant. The ethnographic research developed through the dialectical method, conducted, sometimes by Clifford Geertz's "interpretativist" anthropology, defined as an intellectual effort to elaborate a “dense description”, detailed, microscopic, which seeks to unravel, with riches of detail, the various "webs of meanings" of a given Culture, comprising individual experiences that can be scientifically generalized in the form of symbolic relations of cultural order, or by Marshall Sahlins' "structural history" anthropology, defined as a cultural ordering of history in different ways in different societies, according to the "pattern of the signification of things", and its opposite is also true: "Cultural patterns are historically ordered because a greater or lesser extent, the meanings are revalued when realized in practice." The synthesis of these contraries unfolds in the creative actions of the involved subjects, making of the structure a "historical object". In fact, we have seen what was expected in more than one opportunity, evidencing the relation between conventional structure, conjunctural structure and event, not only in the daily life of the village Piaraçú, chosen locus of observation, but also during incursions for the defense of the territory - and of the planet, understood by Enrique Leff as "environmental knowledge".

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2017. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2017-07-24T15:43:32Z No. of bitstreams: 1 2017_DanielaBarrosPonteseSilva.pdf: 6176143 bytes, checksum: 4ebb586f4e1da314b1aa989d20d343b9 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-06T15:39:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_DanielaBarrosPonteseSilva.pdf: 6176143 bytes, checksum: 4ebb586f4e1da314b1aa989d20d343b9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-06T15:39:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_DanielaBarrosPonteseSilva.pdf: 6176143 bytes, checksum: 4ebb586f4e1da314b1aa989d20d343b9 (MD5) Previous issue date: 2017-09-06 / O trabalho aborda a educação pelas tradições orais de matriz africana nas culturas populares, povos e comunidades tradicionais. Por meio da oralidade é possibilitada a constituição humana fundada na ancestralidade, resistindo à pressão dos processos de dominação da modernidade/colonialidade e da mentalidade escolarizada, de base eurocêntrica. Nesta maneira de educar, se formam e permanecem as identidades ancestrais, não se perdem da memória o longo caminho de resistência ao colonialismo dos antepassados. Não desvinculase o passado do presente, a educação da vida. Foi realizada pesquisa etnográfica em grupos e comunidades tradicionais de matriz africana, com base nas contribuições da perspectiva histórico-cultural, na busca pela compreensão dos processos educativos de constituição humana. Propõe ainda um diálogo com o pensamento freireano e com o pensamento decolonial. Partindo do pressuposto bibliográfico de que no Brasil, pela tradição oral de matriz africana, se perpetuam a história e a ancestralidade por meio de transmissões de saberes e conhecimentos entre gerações ao tempo em que resiste aos movimentos históricos de dominação, a pesquisa atende ao objetivo de: investigar como acontecem os processos educativos na tradição oral de matriz africana e de que maneira contribuem para a constituição humana das pessoas que compõem suas comunidades. Foi realizada pesquisa na Casa de Oxumarê, Salvador - BA, e nos ofícios e manifestações tradicionais das culturas populares de Saubara - BA, com destaque para a Chegança e o Samba de Roda e a renda de bilros. As reflexões emergidas a partir do campo apontam para a transmissão de saberes pela oralidade de matriz africana como um processo educativo de constituição humana, cujo fio condutor é o exercício e a consciência da ancestralidade. Além disso, enuncia-se que o exercício da consciência ancestral torna-se elemento educativo para a liberdade, na medida em que os grupos e comunidades tradicionais de matriz africana permanecem reafirmando perante o mundo suas formas de resistir e reexistir. / This is a research in education on the oral tradition of African matrix in popular cultures, traditional groups and communities. Through the oral tradition happens the human constitution grounded in the ancestrality, resisting the domination processes of the Eurocentric modernity/coloniality and schooled mentality. In this way of educating, the ancestral identities are formed and can thrive, they are not loosened from memory along the historical resistance path since the ancestors and the colonialism. It is not possible to unlink past from present, education from life. Is is an ethnographic research in traditional groups and communities of African matrix, theoretically based on the historical-cultural perspective, trying to understand the educative processes of human constitution. Proposes a dialog with the Paulo Freire’s thinking and the decolonial thinking, given the research characteristics. Assuming, from the bibliography, that by the oral tradition of African matrix, in Brazil history and ancestry are perpetuated by the transmission of wisdom and knowledge through generations, and at the same time resisting the historical attempts of domination, the research answers to the following objective: investigate how the educative processes in the oral tradition of African matrix happens, and how this processes contribute to the human constitution of the communities' people. The research happened in the Casa de Oxumarê, Salvador - BA, and in the traditional works and popular cultures of Saubara - BA, specially with the traditions of Chegança, Samba de Roda and Bilro embroidery. From the field research, the emerging reflections point to the transmission of wisdom and knowledge through the orality of African matrix as a educative process of human constitution that has the conscience and exercise of the ancestrality as its guideline. It also points to the conscience of the ancestrality as an educative element to freedom, as the traditional groups and communities of African matrix keep reaffirming to the world its ways of resisting and re-existing.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Antropologia, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, 2016. / Submitted by Raiane Silva (raianesilva@bce.unb.br) on 2017-07-24T16:31:33Z No. of bitstreams: 1 2016_RodrigoGomesWanderley.pdf: 3922499 bytes, checksum: ed6b248ad3126017f29011ddc4a43cd8 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-06T21:37:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_RodrigoGomesWanderley.pdf: 3922499 bytes, checksum: ed6b248ad3126017f29011ddc4a43cd8 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-06T21:37:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_RodrigoGomesWanderley.pdf: 3922499 bytes, checksum: ed6b248ad3126017f29011ddc4a43cd8 (MD5) Previous issue date: 2017-09-06 / A "Guerra de Espadas" é uma manifestação cultural popular que ocorre durante as festas juninas na cidade de Senhor do Bonfim, no interior do estado da Bahia. Desde a última década, um número de ações do Estado foram implementadas afim de combater a prática da "Guerra de Espadas". As autoridades locais apontam a insegurança na fabricação e uso do dispositivo pirotécnico. Para defender o que as pessoas acreditam ser sua tradição, e parte da identidade da população bonfinense, os "guerreiros" começaram a procurar mecanismos para registrar sua história, memória e ritual como uma manifestação real e importante para a sociabilidade local. No presente estudo, pretendo discutir as maneiras que os povos nativos estão reagindo ao esforço do Estado para criminalizar a prática da "Guerra de Espadas" e os processos de "turistificação" relacionada com esta manifestação cultural. Inicialmente, apresentamos a categoria nativa que se reafirmam no discurso dos "guerreiros", que consideram o evento uma tradição, cultura e um “património bonfinense", contextualizando o momento histórico anterior do processo de patrimonialização oficial, que visa encontrar eventos, costumes, conhecimentos e práticas, que são autênticos a ponto de ser "colecionáveis" e representantes da cultura local como um patrimônio imaterial. Para documentar esses processos foi utilizada uma estratégia narrativa que descreve os dois campos semânticos que estão envolvidos: 1. O campo semântico de atores que acreditam que a "Guerra de Espadas" deve terminar por conta dos riscos para a saúde pública, a propriedade e os direitos de ir e vir; 2. Aqueles que acreditam que a "Guerra de Espadas" precisa ser valorizada positivamente e mantida enquanto cultura popular e tradição. Desta forma processo de modernização do espaço urbano, aliado ao crescimento populacional local, e o conjunto de leis que regulamentam o manuseio de produtos controlados, como a pólvora utilizada para a fabricação das “espadas de fogo”, foram determinantes para o processo de contestação da “Guerra de Espadas”. Entretanto, fica evidente que a falta de compreensão do campo semântico valorativo posito da “Guerra de Espadas”, enquanto prática ritual da cultura popular, foram preponderantes para os processos de criminalização. / The "War of Swords" is a cultural manifestation that occurs during the June festivities in Senhor do Bonfim, in the countryside of Bahia state. Since the last decade a number of state actions have been implemented to combat the practice of "War of Swords". The local authorities point the unsafety in the manufacture and use of the pyrotechnic device. In order to defend what the people believe to be their tradition, and part of the Senhor do Bonfim population identity, the "warriors" began to search mechanisms to record their history, memory and ritual as a real manifestation important to the local sociability. Here, I intend to discuss the ways that the native people are reacting to state efforts to criminalize the practice of "War of Swords" and the processes of "touristification" related to this cultural manifestation. Initially, we introduce the native category that are reaffirmed in the "Warriors" speech, who consider the event a tradition, culture and a "bonfinense" heritage, contextualizing the previous historical moment of the official patrimonialization process, which seeks to find events, manners, knowledge and practices, that are authentic to point of being "collectibles" and representative of local culture as a immaterial patrimony. To document these processes was used a narrative strategy describing the two semantic fields that are involved: 1. The semantic field of actors who believe that the "War of Swords" should end because offer risks to public health, property and the rights to come and go; 2. Those who believe that the "War of Swords" needs to be valued positively, maintained while popular culture and tradition. Therefore, the modernization of urban space, coupled with the local population growth, and the set of laws that governing the handling of controlled products, such as, gunpowder used for the manufacture of "fire swords", were crucial to process of contestation of the "War of swords". However, is clear that no understanding of semantic field of Swords War, as ritual and popular culture practice, were preponderant for the criminalization processes.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Antropologia, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-07-25T14:24:12Z No. of bitstreams: 1 2016_MariaJoséVillaresBarralVillasBoas.pdf: 11498525 bytes, checksum: 4288d266b71e6d860535ac2f149124a5 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-07-29T15:08:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_MariaJoséVillaresBarralVillasBoas.pdf: 11498525 bytes, checksum: 4288d266b71e6d860535ac2f149124a5 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-29T15:08:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_MariaJoséVillaresBarralVillasBoas.pdf: 11498525 bytes, checksum: 4288d266b71e6d860535ac2f149124a5 (MD5) / {Per[for(mar)]} é uma dissertação de cunho etnográfico que trata da construção de si das crianças que participam da manifestação popular Nêgo Fugido. O cenário da performance foi montado há séculos onde hoje encontra-se uma pequena vila chamada Acupe, distrito de Santo Amaro, no Recôncavo Baiano. O evento acontece todos os domingos de julho, e adultos e crianças recriam a história de luta pela libertação escrava através da música, da pintura corporal, e dos corpos em movimento cênico como matéria-prima que constrói e é construída pela performance. Para compreender como as crianças performatizam a manifestação e formam a si mesmas nessa conjuntura, busquei investigar como elas vivem as suas infâncias localmente, quais os processos de aprendizagem pelo qual passam fora da escola, como constroem suas relações entre pares e intergeracionais, no espaço e no tempo, perseguindo seus rastros pelas ruas, pelo mangue. Com câmera, gravador, caderno de campo e disposição para as brincadeiras, utilizei estratégias metodológicas que buscassem me aproximar ao máximo do ponto de vista das crianças sobre o mundo. A fotoetnografia, o diário de campo fruto da observação participante e as entrevistas semiestruturadas contribuíram sobremaneira, e em diversos âmbitos, para entender o percurso dessa formação de si. A minha vivência em Acupe em janeiro, julho e agosto de 2015, e o encontro etnográfico com as crianças e com comunidade como um todo, revelaram que as crianças formam a si mesmas através da performance e expressam essa formação de si através da performance, contínua e ciclicamente. A expressividade artística das crianças na personagem das nêgas do Nêgo Fugido e a apresentação performática de si no encontro com a câmera mostra performatividades que são profundamente enraizadas em construções sociais. Nesse ínterim, um modo de vida bem específico é mobilizado. / This ethnographic study deals with the children’s self-construction while performing an popular culture expression named Nêgo Fugido. This cultural performance was set about a century ago. Today it takes place in a small village called Acupe, in Recôncavo Baiano, southwest coast in Brazil. This event happens annually, every Sunday of July. There, adults and children recreate the history of the slave’s abolition through performance of music, body painting, and dance scenes as expressive material that builds and is built for this performance. I was engaged to understand how children perform Nêgo Fugido and themselves in this situation. I also sought to investigate, chasing children tracks through the streets, how they live their childhoods locally, how they learn in processes out of school, how they build their peer and intergenerational relationships, in their space and time. I used a camera, a audio recorder, a field notebook and my willingness to play as methodological strategies to approach the children’s point of view about themselves and their own world. The photo ethnography was made during the field work by participant observation and semi-structured interviews. It was helpful to grasp, in many ways and levels, how they construct and how they perform themselves. This ethnographic experience in Acupe occurred in January, July and August 2015. The encounter with the children and the community revealed that children [per(form)] themselves and express the cultural performance in their very specific way to do, continuous and cyclically. The artistic expression of children playing the character “nêga” of the Nêgo Fugido, and presentation of themselves in the encounter with me and the camera shows individual, collective, gender and racial performances issues that are deeply rooted in social structures. Meantime, a very particular way of life is create and mobilized.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Departamento de Psicologia Escolar e do Desenvolvimento, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2015-12-16T17:03:31Z No. of bitstreams: 1 2015_AndressaUrtigaMoreira.pdf: 3721462 bytes, checksum: 808f3cd4d971d1fcb5ee7e5396699718 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2016-01-08T14:09:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_AndressaUrtigaMoreira.pdf: 3721462 bytes, checksum: 808f3cd4d971d1fcb5ee7e5396699718 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-08T14:09:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_AndressaUrtigaMoreira.pdf: 3721462 bytes, checksum: 808f3cd4d971d1fcb5ee7e5396699718 (MD5) / Historicamente, a psicologia do desenvolvimento tem privilegiado o brincar na infância, contudo, acreditamos que brincar é uma necessidade ontológica que se estende ao longo de toda a vida. Assim, nesta pesquisa, focalizamos a brincadeira no contexto da cultura e arte popular, tendo como recorte sujeitos adultos que se autodenominam brincantes. Por essa via, investigamos a produção de sentidos na e da constituição dos/as brincantes à luz da psicologia histórico-cultural. Refletimos, então, sobre a experiência estética com ênfase na psicologia da arte, proposta por Lev Vigotski, e sua relação com o brincar e a psicologia do drama. Recorremos também aos estudos de Mikhail Bakhtin, investigando o brincar, no contexto da cultura popular, como uma atividade situada no entrever entre arte e vida. Metodologicamente, optamos pela narrativa como uma indicadora qualitativa que auxilia na abordagem dos processos de constituição de subjetividades. Realizamos a pesquisa de campo com os/as brincantes do grupo Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro, que desenvolvem uma brincadeira denominada teatro de terreiro. Essa etapa ocorreu na sede do grupo, localizada em Brasília (DF), ao longo de dois períodos: a) imersão da pesquisadora no campo e acompanhamento dos ensaios, durante o 1º semestre de 2013; e b) entrevistas narrativas, realizadas no 2º semestre de 2014. Utilizamos como instrumentos o diário de campo e a videogravação das entrevistas. Discutimos os dados com base na análise do discurso, que enfatiza a dimensão socioideológica das narrativas – por se tratarem de material semiótico. A análise foi dividida em três eixos: a) da criança que brinca ao ofício de brincante: transformações de sentidos do brincar; b) a relação entre tradição e inovação na constituição dos brinquedos e das brincadeiras; e c) trabalho e luta: políticas de resistência pelo encantar. Ademais, indicamos na discussão dos dados que a produção de sentidos na/da constituição dos/as brincantes apontam para múltiplos aspectos como: o sentido da resistência, da comunhão, do reconhecimento histórico, profissional e de si mesmo, dentre outros. Ao final, enfatizamos a necessidade política de reconfiguração das noções ainda vigentes sobre o brincar, a partir de um olhar mais sensível às expressões populares e que se fundamenta na dimensão ontológica do termo. Pelo brincar, produzimos sentidos que emancipam a nossa experiência, que nos humanizam. Da criança ao mais idoso dos sujeitos é urgente nos fazermos e sermos mais brincantes. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Historically, Developmental Psychology has emphasized the play in childhood; however, we believe that playing is an ontological activity that extends throughout life. Therefore, in this research we focused on playing of adults, who call themselves brincantes (players), in the context of folk art. We investigated the construction of meaning and the constitution of players in the historical-cultural psychology perspective. We discussed, then, about the aesthetic experience with emphasis on psychology of art, proposed by Lev Vygotsky, and its relationship with the play and psychology as drama. Also appealed to the studies of Mikhail Bakhtin and, in this way, we discussed about the play in the context of popular culture as an activity in the glimpse between art and life. Moreover, we question the concept of popular culture, emphasizing its political dimension in Paulo Freire, and aesthetics in Mikhail Bakhtin. Methodologically, we chose the narrative as a qualitative indicator that assists in addressing the constitution of subjectivity processes. The field study was conducted with the group of players called Seu Estrelo e o Fuá Terreiro, developing a game called yard theater. This study took place at the group's headquarters, located in Brasília (DF), over two stages: a) immersion of the researcher in the field and monitoring of trials during the 1st half of 2013; b) narrative interviews conducted in the 2nd half of 2014. The instruments used were the diary and video recording of interviews. We discussed data based on the analysis of discourse that emphasizes the social-ideological dimension of narrative, since they are semiotic material. The analysis was divided in three axes: a) the child who plays to the art of the player: transformation of meanings of play; b) the relationship between tradition and innovation in the creation of toys and playing; c) work and struggle: resistance by the art of enchant. We indicated in the discussion of data that the construction of meaning in/of the constitution of players points to multiple aspects such as: the meaning of resistance, of communion, history, professional and self-recognition, among others. Finally, we emphasized the political necessity of reconfigurating of still prevailing notions of play, from a more sensitive vision, based on the ontological dimension of the term, to popular expressions. Senses that emancipate experiences that humanizes us are built through playing. From children to the elder, it is urgent to provide opportunity for us to live as players, due to its importance for our development and constitution as human beings.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Centro de Pesquisa e Pós-Graduação sobre as Américas, Programa de Pós-Graduação em Estudos Comparados sobre as Américas, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-03-23T13:01:40Z No. of bitstreams: 1 2015_DanielRodriguesBrasil.pdf: 11783355 bytes, checksum: b15b7055c8a2ce525a0df46547173231 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2016-03-24T13:32:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_DanielRodriguesBrasil.pdf: 11783355 bytes, checksum: b15b7055c8a2ce525a0df46547173231 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-24T13:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_DanielRodriguesBrasil.pdf: 11783355 bytes, checksum: b15b7055c8a2ce525a0df46547173231 (MD5) / Muitas comunidades, incluindo aquelas denominadas como tradicionais, indígenas, subalternas, afrodescendentes, tribais, ou, em vocabulário mais antigo, primitivas, pré-modernas, não civilizadas, bárbaras, e poluídas, em determinados contextos, podem encontrar-se em uma situação em que eu tenho me referido como “underdogs”. “Underdog” referencia comunidades que estão posicionadas a acessar vários níveis de “consciência histórica” no sentido de mobilizar suas lutas contra forças usurpadoras, dominantes, e homogeneizadoras. Essas forças estão baseadas em uma cultura colonial contra a qual essas comunidades resistem. As estratégias de resistência que essas comunidades se utilizam se referem às suas tradições e circunstâncias históricas, assim como a seu reconhecimento da “fluidez histórica”, a qual permite às comunidades a possibilidade de enfrentar, encontrar e reescrever suas próprias histórias. Essa resistência fez com que as comunidades se tornassem resilientes. A pesquisa etnográfica conduzida junto com a comunidade quilombola de Periperi, no Piauí, Brasil; com o bairro de La Marina, em Matanzas, Cuba; e com o povo indígena Hwlitsum, na British Columbia, Canada mostra que essas comunidades não podem se abster de sua situação de “underdog” e dos seus desafios frente a modos de poder local e regionalmente estabelecidos para mitigar seu status de poluídas. Tendo experimentado situações como essa em diversos momentos de suas trajetórias levou essas comunidades a uma condição diferenciada da qual elas não têm conseguido escapar, enquanto encontram novas formas de abraça-la, dentro do mundo “underdog” e que vivem. / Various communities, including those glossed as traditional, indigenous, subaltern, Afro-descended, tribal, or, in an older vocabulary, primitive, pre-modern, non-civilized, barbaric, and polluted, in particular contexts, can find themselves in a situation I have come to refer as underdogs. Underdog references communities which are positioned to access various levels of historical consciousness in order to mobilize their struggles against impinging, dominant, homogenizing forces. These forces are based in a colonial culture against which communities resist. The strategies of resistance both refer to their traditions and to their historic circumstances, as well as their recognition of historical fluidity which allows them the possibility of facing, encountering and rewriting their histories. This resistance has made them resilient. Ethnographic research conduced together with the quilombola community of Periperi, in the state of Piauí, Brazil; the neighbourhood of La Marina, in Matanzas, Cuba, and the Hwlitsum indigenous people, in British Columbia, Canada shows that these communities in an underdog situation cannot back off from their challenges to existing modes of power of their local and regional setting in their efforts to mitigate their status as polluted. Experiencing being in such situations throughout their trajectory has led these communities to a condition they have not been able to run from, albeit finding new ways to embrace it, in the underdog world they live in. / Muchas comunidades, incluyendo aquellas denominadas como tradicionales, indígenas, subalternas, afrodescendientes, tribales, o, en vocabulario más antiguo, primitivas, pre-modernas, no civilizadas, bárbaras, y contaminadas, en determinados contextos, pueden encontrarse en una situación en que yo tengo me referido como “underdogs”. “Underdog” referencia comunidades que están posicionadas a asesar varios niveles de “consciencia histórica” en el sentido de movilizar sus luchas en contra forzas usurpadoras, dominantes, y homogeneizadoras. Esas forzas están basadas en una cultura colonial en contra a cual esas comunidades resisten. Las estrategias de resistencia que esas comunidades se utilizan se refieren a suyas tradiciones y circunstancias históricas, así como a su reconocimiento de la “fluidez histórica”, a cual permite estas comunidades la posibilidad de enfrentarse, encontrarse e reescribir suyas propias historias. Esa resistencia hizo con que las comunidades se tornasen resilientes. La pesquisa etnográfica conducida junto con la comunidad quilombola de Periperi, en el Piauí, Brasil; con el barrio de La Marina, en Matanzas, Cuba; y con el pueblo indígena Hwlitsum, en la British Columbia, Canadá muestra que esas comunidades no pueden se huir de su situación de “underdog” e de sus desafíos frente a los modos de poder local e regionalmente establecidos para mitigar su status de contaminadas. Por tener experimentado situaciones como esa en diversos momentos de suyas trayectorias esas comunidades fueran llevadas a una condición diferenciada de la cual ellas no tienen logrado escapar, al mismo momento que encuentran nuevas formas de abrazar esta condición, dentro del mundo “underdog” en que viven.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Antropologia, Programa de Pós-graduação em Antropologia Social, 2018. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-08-13T18:20:27Z No. of bitstreams: 1 2018_BrunoGoulartMachadoSilva.pdf: 5156522 bytes, checksum: b0d468346af67389056d46074b9e10d8 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-08-14T17:14:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_BrunoGoulartMachadoSilva.pdf: 5156522 bytes, checksum: b0d468346af67389056d46074b9e10d8 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-14T17:14:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_BrunoGoulartMachadoSilva.pdf: 5156522 bytes, checksum: b0d468346af67389056d46074b9e10d8 (MD5) Previous issue date: 2018-08-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / A cultura popular tradicional é entendida no Brasil como um conjunto de práticas culturais ligadas aos povos tradicionais, afro-brasileiros, indígenas e ao povo de modo geral. Desde os anos 1990, as práticas performáticas desse universo têm transitado por circuitos ligados à música e performance, e constituídos por espaços culturais, instituições e, desde os anos 2000, pelos encontros de culturas populares e tradicionais. Estes são festivais de cultura que reúnem em si também a dimensão de um fórum de discussões sobre políticas públicas e temáticas que impactam os povos tradicionais. Propõe-se, assim, refletir sobre as especificidades e características desse circuito contemporâneo de trânsito da cultura popular focando na experiência dos encontros. Para tanto, buscou-se investigar o contexto que permitiu a emergência desses eventos, suas principais características, bem como o diálogo que eles estabelecem com as políticas públicas culturais. A pesquisa foi realizada através de trabalho de campo em três edições (nos anos de 2015, 2016 e 2017) do Encontro de Culturas Tradicionais da Chapada dos Veadeiros, que acontece na Vila de São Jorge (Alto Paraíso-GO); do contato com edições de 2015 do Encontro dos Povos do Grande Sertão Veredas (Chapada Gaúcha-MG) e do Encontro de Culturas Populares e Tradicionais (Serra Talhada-PE); através de levantamento sobre outros eventos semelhantes pelo Brasil, feito por meio de pesquisa em meio digital; e de entrevistas com organizadores e participantes desses eventos. Constatou-se que os encontros são produtos de um processo de redescoberta da cultura popular por jovens universitários, artistas e músicos citadinos na década de 1990 e da eventual articulação desses sujeitos com o poder público – o que levou à elaboração de políticas culturais para atender a especificidade desse universo cultural. No contexto das políticas públicas, os encontros são vistos como espaços de difusão, salvaguarda e valorização da cultura popular por meio da performance desta em contextos de apresentações. Enquanto local de performance da cultura popular, os encontros desenvolvem técnicas de produção de som e arquitetura de palco em diálogo com a indústria fonográfica. Além disso, constatou-se que os mestres e mestras que são convidados a apresentarem suas práticas nesse contexto negociam e mediam o deslocamento destas para os encontros enquanto forma de reconhecimento, retorno financeiro e visibilidade para si e para seus coletivos sociais. A investigação dos encontros demonstrou ainda que eles são emblemáticos do circuito de trânsito contemporâneo da cultura popular. Esse circuito, por sua vez, tem similaridades com a experiência do movimento folclórico que se organizou na década de 1950, uma vez que ambos receberam apoio do poder público. Apesar das semelhanças com a época do movimento folclórico, os encontros têm suas particularidades, como um maior diálogo com a indústria fonográfica e a presença de novos discursos e atores sociais. Assim, pode-se falar de um novo momento de trânsito da cultura popular inaugurado nas últimas décadas. / Traditional popular culture in Brazil is understood as a diversity of cultural practices linked to folk, traditional, afro-Brazilian and indigenous people. Since de 1990s, performance practices of this universe are transiting in musical and performance circuits that are constituted by cultural centers, institutions and, since the 2000’s, by festivals of popular and traditional cultures known as encontros de culturas populares e tradicionais. These encontros are culture festivals and also places for discussions on cultural policies and issues that impact traditional people and their communities. Thus, this thesis explores the specificities and characteristics of this contemporary circuit for traditional popular culture, with focus on these festivals of popular and traditional culture. Thereby, we seek to investigate the context of emergence of the encontros, their main characteristics and the dialogue they establish with cultural policies. The research was done through fieldwork in three editions (in the years 2015, 2016 and 2017) of the Encontro de Culturas Tradicionais da Chapada dos Veadeiros, which takes place in the village of São Jorge (Alto Paraíso-GO); the 2015 editions of the Encontro dos Povos do Grande Sertão Veredas (Chapada Gaúcha-MG) and of the Encontro de Culturas Populares e Tradicionais (Serra Talhada-PE); through the digital survey about other similar events in Brazil; and through interviews with producers and participants of the mentioned events. The investigation demonstrated that the encontros are product of the interest for traditional popular culture by young university students, artists and musicians in the 1990s, followed by the later articulation of these social actors with public institutions and policies – which led to the elaboration of specific cultural policies to the traditional popular culture. In the context of public policies, the encontros are seen as cultural policy actions, since they are understood as places for diffusion, safeguard and appreciation of traditional popular culture in a format of musical and dance presentations. As a place for traditional popular culture performance, these festivals develop techniques of sound production and stage architecture in dialogue with the music industry. The investigation also points that the masters of this traditions, who are invited to present their practices at the festivals, negotiate and mediate their performance seeking recognition, financial return and visibility for themselves and their social collectives. In conclusion, the study on the encontros showed that they are emblematic of the contemporary circuit of traditional popular culture of Brazil, which has similarities to the experience of the folklore movement organized in the 1950s due to the support both received from the public government. Despite the similarities with the folklore movement, the encontros have their particularities, such as a greater dialogue with the music industry and new discourses and social actors. Thus, it is possible to speak of a new circuit for Brazilian traditional popular culture, which emerges in the last decades.

Orientador: Paulo Eduardo Teixeira / Banca: Allan de Paula Oliveira / Banca: Renata Medeiros Paolielo / Banca: Antônio Donizeti Fernandes / Banca: Antônio Mendes da Costa Braga / Resumo: A presente pesquisa resulta-se da investigação estabelecida acerca da trajetória social de Cornélio Pires (1884-1958). Escritor, músico, conferencista, folclorista, diretor, poeta, jornalista, Cornélio Pires foi um artista múltiplo e buscou tratar a cultura caipira em sua diversidade. Suas principais obras nos mais diferentes suportes em que atuou trabalharam sob a ótica de uma regionalidade-nacional militante acerca do rural e das comunidades caipiras. A partir da análise da imaginação criativa do indivíduo na constituição de suas estratégias de subjetivação, isto é, dos elementos que compuseram seu processo de individuação e socialização, objetiva-se compreender as ligações indissolúveis entre indivíduo e sociedade. Ao empregar a perspectiva biográfica articulada ao procedimento etnográfico, mais do que conhecer a vida de Cornélio Pires, este estudo busca desvelar as tramas, os enredos, as interações com pessoas, políticas, culturas, instituições expressas em sua trajetória social, compreendendo, assim, suas aspirações, comportamentos e atitudes no processo civilizador da modernidade paulista. A cronologia é uma aliada, mas não o fim último da pesquisa, já que a atenção se centra na compreensão do processo, os sentidos e significados apreendidos durante a experiência de uma pesquisa científica sobre um indivíduo ordinário. Grande parte da vida de Cornélio Pires se deu numa temporalidade engendrada a partir de antinomias como campo e cidade, atrasado e modern... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The present research results from the established research about the social trajectory of Cornélio Pires (1884-1958). Writer, musician, lecturer, folklorist, director, poet, journalist, Cornélio Pires was a multiple artist and sought to treat the countryside culture in its diversity. His main works in the most different media in which he acted worked from the perspective of a militant regionality-national about the rural and the countryside's communities. From the analysis of the creative imagination of the individual in the constitution of his strategies of subjectivization, that is, of the elements that composed their process of individuation and socialization, aims to understand the indissoluble connections between individual and society. By using the biographical perspective articulated to the ethnographic procedure, more than knowing the life of Cornélio Pires, this study seeks to reveal the plots, the entanglements, the interactions with people, policies, cultures, institutions expressed in their social trajectory. It is only from this apprehension that it will be possible to understand his aspirations, behaviors and attitudes in the civilizing process of the São Paulo modernity. Chronology is an ally, but not the ultimate end of the research because the focus is on understanding the process, the senses and meanings learned during the experience ofscientific research on an ordinary individual. Much of Cornélio Pires's life occurred in a temporality engendered by antinomies such as countryside and city, archaic and modern, rural and urban, primitive and civilized, hillbilly and cosmopolitan. His position in the face of this convulsive reality was precisely in the inter-place of modernity. The social place occupied by Cornélio Pires was, precisely, the interstices of the civilizational process, in which ... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador : Profª. Drª. Lígia Negri / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 08/08/2016 / Inclui referências : f. 113-115 / Área de concentração: Estudos linguísticos / Linha de pesquisa: Linguagem práticas sociais / Resumo: O percurso metodológico desta pesquisa consiste em investigar como se configuram as vozes nas ladainhas de capoeira e de que forma esses discursos podem revelar relações com as discussões étnico-raciais e a (re)construção identitária dos sujeitos pertencentes ao meio capoeirístico. Pretende-se fazer a investigação linguística a partir de análises de ladainhas selecionadas juntamente com a contribuição de trechos de uma entrevista feita com Mestre Rogério da Associação de Capoeira Angola Dobrada (ACAD), a fim de recuperarmos os sentidos atribuídos ao material sob análise. As análises têm por embasamento teórico as perspectivas do círculo de Bakhtin em que as enunciações se constituem em um gênero discursivo e se constituem, consequentemente, de elementos relativamente estáveis dentro de um contexto. A pesquisa, no que se refere às construções ou reconstruções identitárias dos sujeitos, será desenvolvida a partir das concepções de Stuart Hall, que entende as identidades como processuais e construídas na relação dialética entre o ser e o mundo. As concepções a respeito das relações étnicoraciais e construção de identidades serão fundamentais para compreendermos os discursos das ladainhas e como elas podem recuperar e (re)atualizar uma memória, mesmo com possíveis deslizamentos. Ao tentarmos percorrer uma memória das/nas ladainhas, utilizaremos a oralidade como aspecto relevante do objeto de análise, uma vez que as ladainhas são cantos que conservam fundamentos e tradições por meio da prática discursiva oral. Assim, traremos nesta pesquisa um capítulo que trata sobre as concepções teóricas que alimentam a dissertação, outro sobre a constituição histórica da capoeira, outro capítulo diferenciando, portanto, as ladainhas de outros cantos da capoeira e um último capítulo com análises mais específicas. Portanto, o objetivo fundamental deste estudo será pensar as relações étnico-raciais verificando a construção ou reconstrução das identidades em âmbito geral nos discursos das ladainhas - sendo elas identidades afro-brasileiras ou não. Palavras-chave: Ladainhas, Gênero Discursivo, Relações Étnico-Raciais, Identidades, Capoeira Angola. / Abstract: The methodological process of this research consists of investigating how voices appear in the capoeira ladainhas and how these discourses can reveal relations between the ethnic-racial discussions and the identity (re) construction of the subjects belonging to the capoeira environment. Our intention is to base the linguistic investigation on selected ladainhas analyzes along with the contribution of excerpts from an interview with Mestre Rogério of the Capoeira Angola Dobrada Association, in order to recover the meanings attributed to the material under analysis. The analysis work has as theoretically base the perspectives of Bakhtin's circle in which enunciations constitute a discursive genre and therefore are composed of relatively stable elements within a context. The research, with regard to the constructions or reconstructions of the subjects identities, will be developed from the conceptions of Stuart Hall, who understands the identities as procedural and constructed in the dialectic relation between being and the world. Conceptions regarding ethnic-racial relations and identity construction will be fundamental for understanding ladainhas discourses and how they can recover and (re) actualize a memory, even with possible lapses. As we go through the ladainhas memory, we will use orality as a relevant aspect of the analysis object, since ladainhas are songs that preserve foundations and traditions through oral discursive practice. Thus, this research presents a chapter that deals with the theoretical conceptions that based the dissertation, another one about the historical constitution of capoeira, another differentiating, therefore, the ladainhas of other capoeira's songs and a last chapter with specific analyzes. Therefore, this study main objective will be to think about ethnicracial relations by verifying the construction or reconstruction of identities in ladainhas discourses - whether they are Afro-Brazilian identities or not. Key words: Ladainhas, Discursive genre, Ethnic-racial Relations, Identities, Capoeira Angola