RAMOS FILHO, Vagner Silva. Século Virgulino: o cangaço nas (con)fusões da memória entre comemorações de Lampião no tempo presente. 2017. 238f.– Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em História, Fortaleza (CE), 2017. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-05-24T15:40:14Z No. of bitstreams: 1 2017_dis_vsramosfilho.pdf: 3725643 bytes, checksum: bc2f8b74c6ffc51ba342508b370d4033 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-05-25T10:53:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_dis_vsramosfilho.pdf: 3725643 bytes, checksum: bc2f8b74c6ffc51ba342508b370d4033 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-25T10:53:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_dis_vsramosfilho.pdf: 3725643 bytes, checksum: bc2f8b74c6ffc51ba342508b370d4033 (MD5) Previous issue date: 2017 / This paper aims at contributing to the discussion on the culture of the contemporary memory of cangaço. The cangaço, a banditry phenomenon experienced between the second half of the nineteenth century and the first half of the twentieth century in the Brazilian Northeast, ended decades ago, but its memory survived in several cultural backgrounds. The expansion of this controversy memory’s reframing movement, understood as a regional result of an ever-present past, due to carrying in its heart the dilemma of remembering or forgetting, raises intense questioning, especially regarding the different validations that make it a claimed, dissonant and contested cultural heritage. The research goes over its agreements and conflicts between the 1980s and 2010, whose inflection point are the celebrations of Lampião’s birth centenary in the late 1990s, in a fragment marked particularly by the celebrations to this cangaceiro’s death – its fiftieth anniversary ( 1988), sixtieth (1998) and seventieth (2008). The main objective is to question this memories analyzing its (con)fusions in a strengthening period in the public scenario; their battles on centenary celebrations; and its celebrative cults in the festival’s calendar created after the event. The study of these Cangaço’s Memory, in close relationship with the northeastern time, discusses temporal pieces that claim ruptures, continuities and other branches in the imaginary land of the said regional identities. Starting especially with the assumption of the History of Memory, we examine institutions’ performances, groups and individuals, such as former bandits (cangaceiros), family, popular artists, filmmakers, chroniclers, victims, intellectuals and journalists, through some historical sources - focused in the press, but also articulating with official projects, books, twine, brochures, photographs, movies and interviews – which allow us to think about the problems raised. This paper is developed in the Research Group on Heritage and Memory (GEPPM-UFC/CNPq). / A pesquisa aborda o debate público em torno da cultura da memória do cangaço no tempo presente. O cangaço, fenômeno de banditismo vivenciado entre a segunda metade do século XIX e a primeira metade do século XX na região do Nordeste brasileiro, acabou há décadas, mas sua memória sobreviveu em diversos meios culturais. A dilatação do movimento de ressignificação dessa controversa memória, entendida como produto de “passado que não quer passar” regional por carregar em seu cerne o dilema do lembrar ou esquecer, suscita intensa indagação, sobretudo referente às diferentes valorações que a tornam um patrimônio cultural nordestino reivindicado, dissonante e contestado. A análise desdobra olhares para os seus acordos e conflitos entre as décadas de 1980 e 2010, cujo ponto de inflexão são as comemorações ao centenário de nascimento do cangaceiro Lampião no final dos anos 1990, num recorte balizado particularmente por suas celebrações de morte - cinquentenário (1988), sexagenário (1998) e septuagenário (2008). O objetivo estruturante é interpelar essa memória analisando as suas (con)fusões em período de fortalecimento no cenário público; as suas batalhas nas (contra)comemorações do referido centenário; e os seus (o)cultos celebrativos no calendário festivo surgido após tal efeméride. O estudo desses trabalhos da memória do cangaço em relação intrínseca com a temporalidade nordestina problematiza estratos temporais que reivindicam rupturas, permanências e demais ramificações no terreno imaginário das ditas identidades regionais. Desenvolvida no âmbito do Grupo de Estudo e Pesquisa em Patrimônio e Memória (GEPPM-UFC/CNPq), a investigação parte dos pressupostos da História da Memória para examinar atuações de instituições, grupos e indivíduos, tais como ex-cangaceiros, familiares, artistas populares, cineastas, memorialistas, vítimas, intelectuais e jornalistas, através de algumas fontes históricas - com enfoque na grande imprensa, mas na articulação com projetos oficiais, livros, cordéis, panfletos, fotografias, filmes e entrevistas - que permitem pensar os problemas suscitados.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Desenho Industrial, Programa de Pós-Graduação em Design, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-09-15T15:47:05Z No. of bitstreams: 1 2016_SílviaKarladeOliveiraSaraiva.pdf: 7386821 bytes, checksum: 521e79035bf70f9d759e2d2a1bc56ad6 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-11-07T20:21:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_SílviaKarladeOliveiraSaraiva.pdf: 7386821 bytes, checksum: 521e79035bf70f9d759e2d2a1bc56ad6 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-07T20:21:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_SílviaKarladeOliveiraSaraiva.pdf: 7386821 bytes, checksum: 521e79035bf70f9d759e2d2a1bc56ad6 (MD5) / A dissertação apresentada versa sobre a cultura material brasileira. Trata-se de um estudo de caso sobre a popular cadeira de macarrão, também conhecida por cadeira de fio ou cadeira espaguete. Comercializadas informalmente em praças e ruas por vendedores ambulantes, as cadeiras de macarrão estão presentes em inúmeras residências na cidade de São Luís do Maranhão. É costume, de uma parcela dos habitantes da cidade, especialmente dos moradores de bairros periféricos, sentar à porta, na calçada, nos finais de tarde para contemplação das vias públicas, ou para conversas informais entre parentes e vizinhos, e observa-se que a cadeira de macarrão faz parte do cenário, é o assento ‘escolhido’ ou ‘preferido’ para compor a cena, apesar da oferta de outros modelos no comércio formal local, inclusive mais baratos e portadores de atributos físicos adequados para a função de assento no costume observado. Percebe-se que há nessa ‘escolha’ um manifesto de afirmação de valores, de um modo de ser e de se comportar, expresso simbolicamente na cadeira de macarrão. Então usá-la e expô-la significa afirmar uma identidade frente a oferta de produtos impessoais e massificados, líquidos (BAUMAN, 2013), do contexto globalizado, que imprime a homogeneização cultural como programa de expansão. Para compreender os fatores que resultam na escolha e permanência da cadeira de macarrão nos cenários observados propõe-se a investigação das significações e contextos envolventes. Para tanto, emprega-se a análise semiótica como ferramenta para estudo dos signos atrelados à cadeira de macarrão, que a consagram um símbolo do mobiliário popular brasileiro. _________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The thesis presented deals with the Brazilian material culture. This is a case study on the popular wire chair or spaghetti chair. Traded informally in squares and streets by street vendors, wire chairs are present in many homes in the city of Sao Luis, Maranhão. It is customary, a portion of the city's inhabitants, especially the residents of suburbs, sit at the door on the sidewalk, in the end of the afternoon to contemplate the public roads or for informal conversations among relatives and neighbors, and it is observed that the wire chair is part of the scenario, it is the 'chosen' or 'preferred' seat to compose the scene, despite the availability of other models in formal local trade, including cheaper and with suitable physical attributes for the seat function in the observed custom. It is noticed that there is this 'choice' a clear statement of values, a way of being and behaving, expressed symbolically in wire chair. So use it and expose it means to assert a identity besides the offering of impersonal and mass, liquid products (BAUMAN, 2013), of the global context, which prints the cultural homogenization as expansion program. To understand the factors that result in the selection and retention of wire chair the observed scenarios proposes to research the meanings and contexts surrounding. Therefore, it exerts the semiotic analysis as a tool to study the signs linked to wire chair that enshrine it as a symbol of Brazilian popular furniture.

Orientador: Raquel Santos Sant'Ana / Banca: Cristina Simões Bezerra / Banca: Gustavo José de Toledo Pedroso / Resumo: O presente trabalho tem por finalidade discutir a utilização das técnicas das manifestações artístico-culturais - poesia, teatro, dança, música, literatura, cinema - pelo Serviço Social junto aos Movimentos Sociais, no intuito de estabelecer uma apropriação teórico-metodológica destas técnicas que contribua com a perspectiva emancipatória do Serviço Social. Esta discussão é fundada na estética lukácsiana e pretende fortalecer os Movimentos Sociais, servindo assim, como elemento de reforço contra hegemônico. Para tanto, nos utilizamos da apropriação de um referencial teórico que desvela o movimento da realidade. Neste sentido, realizamos uma discussão acerca dos fundamentos estéticos da Arte a partir da concepção de Lukács em sua obra Estética, que trata da sistematização dos pressupostos teóricos para uma estética marxista, fundamentado no método materialista dialético. Em seguida, apresentamos uma reflexão sobre o papel e alcance dos movimentos sociais na atual conjuntura, partindo de uma análise que aponta como a efetivação dos sujeitos coletivos no Brasil está articulada a materialização do projeto ético-político da profissão historicamente. Por fim, tratamos dos Laboratórios de Experimentação Estética, instrumento que formulamos a partir da metodologia pesquisa-ação, onde abordamos junto aos alunos participantes da pesquisa de campo de forma teórico-prática, como a Arte pode servir à realização de mediações que possibilitem uma análise qualificada sobre a realidade e suas possibilidades, seguindo a premissa de consolidar os Movimentos Sociais. Este trabalho pretende, portanto, refletir sobre como os Movimentos Sociais podem ser entendidos como espaço concreto de objetivação de sujeitos movidos esteticamente, tendo em conta, no caso do Serviço Social, a possibilidade de fomentar de forma mais incisiva a perspectiva coletiva, utilizando-se, para tanto, do teor universalizante... / Abstract: This workaims todiscuss theuse of the techniquesofartistic andcultural events-poetry,theater, dance, music, literature, cinema -through Social Welfaretogether withSocial Movements, in order to establisha theoretical-methodologicalappropriation of thesetechniques tocontributewith theemancipatory perspectiveof the Social Welfare. This discussion isbased on theLukacsianaesthetics andaims to strengthenSocial Movements, thus servingas a reinforcement elementagainstthe hegemonic. Therefore, we usethe appropriationof atheoretical referencethatdisclosesthe movementof reality. To that effect, we conduct a discussion regarding theaestheticfoundations ofartfrom the conceptionofLukács work:Aesthetics, whichdeals with thesystematizationof theoreticalassumptionstowards aMarxist aesthetics, based on thedialecticalmaterialistmethod. Then, we present a reflection onthe roleand scopeof social movementsin the present conjuncture, starting from an analysisthat pointshowthe effectivenessof collective subjectsinBrazilis historically hinged tothe materialization of an ethical-political projectof the profession. Finally, we treat theAestheticsExperimentationLaboratories, an instrumentwe formulatedfrom theaction researchmethodology, which we discussed together with the students participating in the fieldwork researchin atheoretical andpractical manner,howartcan serveto conductmediationsthat enableaknowledgeableanalysis aboutthe realityand its possibilities, following the premiseof consolidatingsocial movements. Thus, thiswork aims toreflect onhow social movementscan be understoodas a concretespace for the objectification of subjects who are aestheticallydriven, taking into account, in the case of the SocialWelfare, the possibilityof encouragingmore forcefullythecollective perspective, using then the universalizingcontent ofart.Therefore, this articulation-subjectaestheticallydrivenand social movements-intended to channelthe... / Mestre

Made available in DSpace on 2015-05-14T16:53:05Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-09-17Bitstream added on 2015-05-14T16:59:27Z : No. of bitstreams: 1 000825394.pdf: 2112831 bytes, checksum: c5e9983ae796aa27353de70002487ce8 (MD5) / O presente trabalho tem por finalidade discutir a utilização das técnicas das manifestações artístico-culturais - poesia, teatro, dança, música, literatura, cinema - pelo Serviço Social junto aos Movimentos Sociais, no intuito de estabelecer uma apropriação teórico-metodológica destas técnicas que contribua com a perspectiva emancipatória do Serviço Social. Esta discussão é fundada na estética lukácsiana e pretende fortalecer os Movimentos Sociais, servindo assim, como elemento de reforço contra hegemônico. Para tanto, nos utilizamos da apropriação de um referencial teórico que desvela o movimento da realidade. Neste sentido, realizamos uma discussão acerca dos fundamentos estéticos da Arte a partir da concepção de Lukács em sua obra Estética, que trata da sistematização dos pressupostos teóricos para uma estética marxista, fundamentado no método materialista dialético. Em seguida, apresentamos uma reflexão sobre o papel e alcance dos movimentos sociais na atual conjuntura, partindo de uma análise que aponta como a efetivação dos sujeitos coletivos no Brasil está articulada a materialização do projeto ético-político da profissão historicamente. Por fim, tratamos dos Laboratórios de Experimentação Estética, instrumento que formulamos a partir da metodologia pesquisa-ação, onde abordamos junto aos alunos participantes da pesquisa de campo de forma teórico-prática, como a Arte pode servir à realização de mediações que possibilitem uma análise qualificada sobre a realidade e suas possibilidades, seguindo a premissa de consolidar os Movimentos Sociais. Este trabalho pretende, portanto, refletir sobre como os Movimentos Sociais podem ser entendidos como espaço concreto de objetivação de sujeitos movidos esteticamente, tendo em conta, no caso do Serviço Social, a possibilidade de fomentar de forma mais incisiva a perspectiva coletiva, utilizando-se, para tanto, do teor universalizante... / This workaims todiscuss theuse of the techniquesofartistic andcultural events-poetry,theater, dance, music, literature, cinema -through Social Welfaretogether withSocial Movements, in order to establisha theoretical-methodologicalappropriation of thesetechniques tocontributewith theemancipatory perspectiveof the Social Welfare. This discussion isbased on theLukacsianaesthetics andaims to strengthenSocial Movements, thus servingas a reinforcement elementagainstthe hegemonic. Therefore, we usethe appropriationof atheoretical referencethatdisclosesthe movementof reality. To that effect, we conduct a discussion regarding theaestheticfoundations ofartfrom the conceptionofLukács work:Aesthetics, whichdeals with thesystematizationof theoreticalassumptionstowards aMarxist aesthetics, based on thedialecticalmaterialistmethod. Then, we present a reflection onthe roleand scopeof social movementsin the present conjuncture, starting from an analysisthat pointshowthe effectivenessof collective subjectsinBrazilis historically hinged tothe materialization of an ethical-political projectof the profession. Finally, we treat theAestheticsExperimentationLaboratories, an instrumentwe formulatedfrom theaction researchmethodology, which we discussed together with the students participating in the fieldwork researchin atheoretical andpractical manner,howartcan serveto conductmediationsthat enableaknowledgeableanalysis aboutthe realityand its possibilities, following the premiseof consolidatingsocial movements. Thus, thiswork aims toreflect onhow social movementscan be understoodas a concretespace for the objectification of subjects who are aestheticallydriven, taking into account, in the case of the SocialWelfare, the possibilityof encouragingmore forcefullythecollective perspective, using then the universalizingcontent ofart.Therefore, this articulation-subjectaestheticallydrivenand social movements-intended to channelthe...

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:06Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-11-13Bitstream added on 2014-06-13T20:11:57Z : No. of bitstreams: 1 santos_smp_me_mar.pdf: 1299894 bytes, checksum: 9192e4f9a662ae50f000809d0aa9ab87 (MD5) / Os rappers que estudamos para o desenvolvimento desta dissertação residem na periferia da cidade de Marília, município situado no centro-oeste do estado de São Paulo. Pesquisamos o público destes rappers, mais especificamente os jovens da favela Parque das Nações e do bairro Santa Antonieta II, ambos localizados na zona norte de Marília. Selecionamos como temáticas principais para este estudo o modo como os hiphoppers de Marília vivenciam as rivalidades entre eles e como esses jovens concebem a idéia de talento. Narramos como o trabalho de campo aparece como uma experiência onde foram repensadas certas referências como o relativismo e a autoridade do pesquisador. Ressaltamos os discursos de idéias presentes nas letras de rap, sua relação com a musicalidade e o contexto social dos seus produtores. Algumas diferenciações estabelecidas pelos hip-hoppers através de suas opiniões acerca das pessoas dos locais onde moram e, principalmente, de outros hip-hoppers também foram analisadas nesta dissertação. Focamos como o talento pode ser articulado para diferenciar uns jovens dos outros tendo o potencial de desencadear um conflito entre o coletivo e o individual. / The rappers we have studied at this essay live in the suburbs of Marília City. This city is located in the Middle West of São Paulo, Brazil. We have investigated the public of the rappers, especially the young people of the following suburbs: Parque das Nações and Santa Antonieta II, both located in the North of Marília. For this study, we have approached how hip-hoppers experience rivalry and how those young people understand the idea of talent. Thus, we have related how the field research appears as an experience, because some references had to be rethought, like Relativism and the authority of the researcher. We have emphasized speeches that came from the ideas of the lyrics, their relationship with musicality and the social context of their authors. Some differences established by the hip-hoppers of some people of their community and of others hip-hoppers have been analyzed at this essay. We have also approached how talent can be articulated in the process of differing young people from other young people and how talent can distance them of the social uniformity. Moreover we have observed the mechanisms that confer social recognition for the rap artists, because an artist can reach legitimacy if he made songs that speak about economy and if he used his talent to make social changes for their suburbs. However we have also observed how the conflict occurs in the artist life like a gift, in other words, the ambiguity among collective and private.

Orientador: Alcir Lenharo / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / O exemplar do AEL pertence a Coleção CPDS / Made available in DSpace on 2018-07-20T17:10:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AlbuquerqueJunior_DurvalMuniz_D.pdf: 15177191 bytes, checksum: 212b18bae8cac10dcca3459b778e14e9 (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: Este trabalho trata da emergência de um objeto de saber e um espaço de poder, a regiào Nordeste. Atraves de que práticas regionalizantes e de que discursos regionalistas se gestou no começo deste século a idéia de Nordeste. Como os discursos, sejam acadêmicos, sejam artisticos, foram dotando este recorte espacial de uma imagem e de um texto, uma visibilidade e uma dizibilidade, que lhe deram conteúdo e o tornaram uma poderosa arma nas lutas políticas nacionais. Como estes discursos construiram esta identidade espacial, formularam a idéia de uma cultura regional diferenciada que foi subjetivada por todos que habitam este espaço. Este trabalho busca entender como esta regiâo foi sendo reelaborada permanentemente pelos vários movimentos culturais do país, começando pelo regionalismo e tradicionalismo, no seu embate com o modernismo, até o tropicalismo, que significou a problematização mais radical desta idéia de uma cultura regional e de uma cultura nacional que o Nordeste representaria. O tropicalismo que rompeu com a formaçâo discursiva nacional-popular e o dispositivo das nacionalidades, condições fundamentais para que fosse possível a emergência do Nordeste, vai significar politicamente o próprio questionamento da função conservadora e anti-moderna que esta construção imagético-discursiva representava, a luta contra as fronteiras sejam nacionais, sejam regionais, mais este circulo de enclausuramento a que nós homens da modernidade temos que nos submeter / Abstract: Not informed / Doutorado / Doutor em História

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-05-15T16:25:48Z No. of bitstreams: 1 Daniel Péricles Arruda.pdf: 7430022 bytes, checksum: 63856457278e532ccf76226df52f7d69 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-15T16:25:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniel Péricles Arruda.pdf: 7430022 bytes, checksum: 63856457278e532ccf76226df52f7d69 (MD5) Previous issue date: 2017-04-07 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This thesis aims to offer a critical reading about the interfaces between art and the social invisibility of the peripheral youth and offer a construction of knowledge in/to the area, mainly for Social Work. As far as art is concerned, in the critical perspective, we emphasize hip-hop culture as one of the most significant artistic modalities for the peripheral youth. For the accomplishment of this study, the bibliographic analysis on the subject was important, as well as the analysis of songs, poetry, films, documentaries and reports. This research is based on the Marxian legacy and the Marxist tradition, however, it does not deny important contributions from other theoretical matrices consistent with this approach. It is a qualitative study (with the presentation of quantitative data), through oral history, focusing on data collected from an interviewed group of individuals. For this, three people who belong to the hip-hop culture were interviewed. Two young people with an average age of 26.5 years - both living in the district of Brasilândia, in the North Zone of São Paulo / SP -, and one individual about 50 years old - who lives in São Bernardo do Campo / SP, whom is a well known figure in national and international scopes because of his militancy in the hip-hop culture. The interviews conducted with the two people who live in Brasilândia aimed to understand how they experience art in their life trajectory and their daily experience in the community where they live. The interview with the Sao Bernardo resident was focused on understanding his early life and his current practice with youth, through the hip-hop culture. The analytic course demonstrated that hip-hop culture presents significant elements for Social Work and that overcoming social invisibility through art is possible from the moment it is related to culture through daily relationships built from significant territorial sociabilities / Esta tese tem por finalidade propor uma leitura crítica acerca das interfaces entre a arte e a invisibilidade social da juventude periférica e oferecer uma construção de conhecimento na/para a área, principalmente para o Serviço Social. No que se refere à arte, na perspectiva crítica, enfatizamos a cultura hip-hop por ser uma das modalidades artísticas mais significativas para a juventude periférica. Para a realização deste estudo, foi importante a análise bibliográfica acerca do tema, bem como a análise de músicas, poesias, filmes, documentários e reportagens. Esta pesquisa tem por base o legado marxiano e a tradição marxista, porém, sem recusar importantes contribuições de outras matrizes teóricas condizentes com essa abordagem. Trata-se de um estudo qualitativo (com a apresentação de dados quantitativos), por meio da história oral, com foco nos depoimentos dos sujeitos entrevistados. Para isso, foram entrevistados três sujeitos que fazem parte da cultura hip-hop. Sendo: dois jovens com média de idade de 26,5 anos – ambos residentes no distrito de Brasilândia, Zona Norte de São Paulo/SP –, e um sujeito adulto – com cerca de 50 anos – que reside em São Bernardo do Campo/SP, porém é conhecido em âmbitos nacional e internacional em razão de sua militância na cultura hip-hop. As entrevistas realizadas com os jovens tiveram por objetivo compreender o modo como eles vivenciam a arte em sua trajetória de vida e em sua experiência cotidiana na comunidade onde moram. A entrevista realizada com o adulto teve por objetivo compreender a sua vivência enquanto jovem e a sua prática atual com a juventude, por meio da cultura hip-hop. O percurso analítico realizado demonstrou que a cultura hip-hop apresenta elementos significativos para o Serviço Social e que a superação da invisibilidade social por meio da arte é possível a partir do momento em que estiver relacionada à cultura por meio das relações cotidianas construídas a partir de sociabilidades territoriais significativas

CAPES / Esta pesquisa tem como objetivo identificar as narrativas sobre cultura popular brasileira que foram enunciadas na exposição Puras Misturas, que ocorreu Pavilhão das Culturas Brasileiras em São Paulo-SP, de abril a novembro de 2010. Para tanto, me atento às estratégias expográficas e curatoriais idealizadas e materializadas na mostra. Por material, utilizo as narrativas dos sujeitos envolvidos no evento, arquivos pessoais disponibilizados pelas curadoras e pelo arquiteto responsável pelo projeto expográfico, o catálogo da exposição e documentos alocados em arquivos públicos, levantados na fase de pesquisa exploratória. O método utilizado baseia-se no cruzamento entre a materialidade da exposição, visitada por meio da reconstrução da mostra, e as intencionalidades dos sujeitos envolvidos no projeto, acessadas por meio de entrevistas. Por fim, demonstro que a enunciação das narrativas sobre cultura popular aconteceu nas acomodações e contradições entre linguagem curatorial, expografia e seleção de artefatos para compor a Puras Misturas. / This research has as an objective to identify the narratives about Brazilian popular culture that were enunciated on Puras Misturas exhibition, that occurred at the Pavilhão das Culturas Brasileiras in São Paulo, from april to november 2010. To that end, I turn to the expographic and curatorial strategies conceived and materialized at that display. As a reference data, I use the narratives of the subjects involved in the event, personal files provided by the curators and by the architect responsible for the expographical project, the exhibition catalog and stored documents in public archives, gathered at the exploratory research stage. The method used is based on the interlacement between the exhibition materiality, visited by means of its reconstruction and the intentionality of the subjects involved in the project, accessed by interviews. Lastly, I demonstrate that the enunciation of the narratives about popular culture in Puras Misturas happened on the adaptations and contradictions between curatorial language, expography and artifacts selection.

CAPES / Esta pesquisa tem como objetivo identificar as narrativas sobre cultura popular brasileira que foram enunciadas na exposição Puras Misturas, que ocorreu Pavilhão das Culturas Brasileiras em São Paulo-SP, de abril a novembro de 2010. Para tanto, me atento às estratégias expográficas e curatoriais idealizadas e materializadas na mostra. Por material, utilizo as narrativas dos sujeitos envolvidos no evento, arquivos pessoais disponibilizados pelas curadoras e pelo arquiteto responsável pelo projeto expográfico, o catálogo da exposição e documentos alocados em arquivos públicos, levantados na fase de pesquisa exploratória. O método utilizado baseia-se no cruzamento entre a materialidade da exposição, visitada por meio da reconstrução da mostra, e as intencionalidades dos sujeitos envolvidos no projeto, acessadas por meio de entrevistas. Por fim, demonstro que a enunciação das narrativas sobre cultura popular aconteceu nas acomodações e contradições entre linguagem curatorial, expografia e seleção de artefatos para compor a Puras Misturas. / This research has as an objective to identify the narratives about Brazilian popular culture that were enunciated on Puras Misturas exhibition, that occurred at the Pavilhão das Culturas Brasileiras in São Paulo, from april to november 2010. To that end, I turn to the expographic and curatorial strategies conceived and materialized at that display. As a reference data, I use the narratives of the subjects involved in the event, personal files provided by the curators and by the architect responsible for the expographical project, the exhibition catalog and stored documents in public archives, gathered at the exploratory research stage. The method used is based on the interlacement between the exhibition materiality, visited by means of its reconstruction and the intentionality of the subjects involved in the project, accessed by interviews. Lastly, I demonstrate that the enunciation of the narratives about popular culture in Puras Misturas happened on the adaptations and contradictions between curatorial language, expography and artifacts selection.

Made available in DSpace on 2016-04-27T16:33:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mariana Pasqual Marques.pdf: 978836 bytes, checksum: 26a93cb0be67d253652f906672fb3407 (MD5) Previous issue date: 2008-09-19 / This research aimed at the building up of popular education in Brazil. Based on Doimo (1995) we defined the field as a gathering of meanings, values, symbols and political projects, all indicators of common socialization, shared by groups and political agents, in this case, by popular educators. The scope of this research considered the framing of popular education through the study and defining of the three different approaches constructed along the last 40 years in Brazil. By this we understand the shared building up of historical projects and of an educational know-how , fairly agreed upon by educators, expressed in language, values, ideas and key-words. These are formed and are followed up by constant conflict between a minimum of background storage, which unifies the field, and permanent struggles within this field, which enhance, diversify, rename and allows for the blooming of diverse discourse. The first of these repertoires to be analyzed was limited within the 1960 1964 period, identified with the popular cultural and educational movements. We therefore highlight popular educational experiences and practices considered as part of an individual field, initiated in the first half of the 1960 decade. Documents produced by these movements and published material on this theme, outlined the repertoire centered on the debate between nationalism or national consciousness . The second repertoire, throughout the 1970 1980 decade, is the organic relationship between popular education, popular movements and Basic Ecclesiastical Communities. Values and elements hereby mentioned are self explained along proper path undertaken in the setting up of popular organizations the furthering of political instruments of the working classes. Two political instruments, unequal by nature, significantly changed the field of popular education: the founding of the Workers Party (PT) and the surging of back up committees for popular education. Documents and studies related to the theme were then used. In the early 1990 s, landmark for the construction of present repertoire, change started to take place in popular education, Known as refounding of popular education , a revisionist movement of previous practices and concepts. In the last and present researched repertoire, based on interviews with popular educators, documents and papers, we point out an acceptance of discursive elements identified with those of the Third Track, currently appropriated by the popular education field. This takes place in the acceptance of militant NGOs practices, along with local businesses and city governments, namely of the Worker s Party / Esta pesquisa investigou a construção do campo da educação popular no Brasil. Apoiados em Doimo (1995) definimos o campo como um conjunto de significados, valores, símbolos e projetos políticos indicadores de uma sociabilidade comum partilhada por grupos e atores políticos, neste caso educadores (as) populares. Para os fins desta pesquisa, a configuração do campo da educação popular deu-se pelo estudo e delineamento de três diferentes repertórios construídos ao longo dos últimos quarenta anos no Brasil. Por repertório da educação popular entendemos a construção partilhada dos projetos históricos e de um saber fazer educativo mais ou menos consensuado por educadores (as) expressos por linguagens, valores, idéias e palavras-chave. Estes se formaram e são acompanhados de um permanente conflito entre um repertório mínimo, ou seja, o que unifica o campo, e as disputas no interior desse mesmo campo que ampliam, diversificam, resignificam e permitem o surgimento de repertórios divergentes. O primeiro repertório abordado circunscreveu-se entre 1960 e 1964 vinculado aos movimentos de cultura e educação popular. Distinguimos, portanto, as experiências ou práticas de educação popular no âmbito de um campo próprio surgido na primeira metade da década de 1960. Documentos produzidos pelos movimentos e publicações sobre o tema subsidiaram o desenho do repertório cujo centro é o debate sobre o nacionalismo ou a consciência nacional . O segundo repertório vigente entre as décadas de 1970 e 1980 é expressão da relação orgânica entre educação popular, movimentos populares e Comunidades Eclesiais de Base. Os valores e elementos figurados neste repertório são explicados pelo próprio percurso de organização popular ampliação dos instrumentos políticos das classes trabalhadoras. Dois instrumentos políticos, desiguais por natureza, modificaram, de forma determinante, o campo da educação popular: a fundação do Partido dos Trabalhadores e o surgimento de centros de assessoria em educação popular. Utilizamos, para a pesquisa, documentos e estudos pertinentes ao tema. No inicio da década de 1990, marco de construção do repertório atual, começaram a acontecer mudanças no campo da educação popular denominadas de refundação da educação popular , um movimento revisionista das práticas e concepções do repertório anterior. No último e atual repertório pesquisado, construído a partir de entrevistas com educadores (as) populares, documentos e estudos, indicamos haver uma assimilação de elementos discursivos próximos ao tema da Terceira Via, agora apropriado pelo campo da educação popular. Essa assimilação acontece pela interseção de práticas das ONGs militantes com as fundações empresariais e prefeituras locais, principalmente daquelas governadas pelo PT