Esta dissertação trata de alguns dos principais elementos da cultura material da África antiga reveladas pela arqueologia, destacando os sitos arqueológicos de que provêm. Os sítios abordados encontram-se na Nigéria (Nok, Igbo Ukwu, Ifé, Benin, Owo), no Congo (Sanga e Katoto), e no Zimbábue (o \"Grande Zimbábue\"). Algumas dessas produções se veem representadas nas coleções africanas do Museu de Arqueologia e Etnologia da Universidade de São Paulo-MAE/USP através de objetos oriundos de complexos culturais do presente - caso dos iorubás, Nigéria. Esses objetos do acervo MAE/USP são aqui analisados junto a outros, provenientes de escavações, conservados em grandes museus internacionais e publicados como obras-primas na literatura especializada. Esta dissertação levanta questões relativas à memória e ao patrimônio, como sugere seu título, enquanto que seu subtítulo é uma referência ao catálogo que dela faz parte. Este catálogo tem por finalidade reunir, de forma didático-pedagógica, dados sobre os sítios selecionados e culturas africanas correspondentes, em torno de narrativas, que nos parecem sugestivas para o ensino-aprendizagem de elementos da história das descobertas e das escavações arqueológicas, assim como dados estilísticos e tecnológicos das produções materiais relacionadas. / This dissertation addresses some of the main elements of the material culture of ancient Africa revealed by Archaeology, highlighting the archaeological sites in which they arise. The sites approached are in Nigeria (Nok, Igbo Ukwu, Ife, Benin, Owo), Congo (Sanga and Katoto), and Zimbabwe (the \"Great Zimbabwe\"). V Some of these productions are seen represented in African collections of the Museum of Archaeology and Ethnology of the University of São Paulo-MAE / USP through objects coming from cultural complexes of this of the present - case of the Yoruba, Nigeria. These objects MAE / USP collection are reviewed here along with others, from excavations, preserved in major international museums and published as masterpieces in specialized literature. This dissertation poses questions about the memory and heritage, as suggested by its title, while its subtitle is a reference to the catalog which forms part. This catalog is intended to gather, didactic and pedagogical way, data on the selected sites and corresponding African cultures around narratives that seem suggestive for the teaching-learning elements of the history of discoveries and excavations, as well as stylistic and technological data of related materials productions.

Esta pesquisa propõe analisar o papel o dos artefatos na promoção da sociabilidade no Jardim da Luz, entre os anos de 1870 a 1930. As decisões políticas sobre os espaços públicos verdes tiveram suma importância, pois eram responsáveis pela inserção, reforma ou demolição de artefatos no espaço. Os artefatos, por sua vez, foram muito utilizados na composição das imagens presentes nos cartões postais e circularam pela cidade com o objetivo de exaltar os pontos modernos de São Paulo. No caso do Jardim da Luz, os postais circulados colaboraram para criar o imaginário a respeito do espaço como um local moderno e de sociabilidade. O local passou a ser usado para apresentações musicais, festas e encontros. Foram estudados três principais grupos no espaço: a elite paulistana, os trabalhadores e os fotógrafos lambe-lambe. O Jardim se tornou local representativo para esses grupos, um espaço de festas para alguns e para outros, ambiente de trabalho. Esta pesquisa, pelo estudo da cultura material, pretende compreender os usos dos espaços do Jardim da Luz como um espaço de sociabilidade e suas transformações ao longo do período em questão. / This research intends to analyse urban artifacts\' influence on Jardim da Luz\'s sociability from 1870 to 1930. Political decisions concerning green public spaces had extreme importance on it, as responsibles for artifacts insertion, reform or demolition ion the garden. Artifacts, in turn, were largelly used as background for postcard\'s which circulated through the city to exalt São Paulo\'s modern sights. In Jardim da Luz, Tthose postcards helped to create the ideia of a modern and social place in Jardim da Luz. It had begun to host musical presentations, parties and meetings. In this workstudy, were studied examined three major social groups which attended those events: elite from São Paulo, workers and street photographers. Jardim da Luz became a representative local for those groups, a party place for some and a work site for others. This research, through the study of material culture, intendsaims to understand Jardim da Luz\'s social usage and its transformation through the study of material culture through during the time studied.

Esta tese apresenta uma análise das relações das pessoas de camadas populares com a casa em que moram e os objetos que a compõe para compreender como se dão os processos de construção da identidade para essa camada da população tomando como objeto suas relações com a moradia e seus objetos. A hipótese do trabalho é a de que o espaço da casa expressa processos de construção da identidade. Esta pesquisa entende que os membros de uma mesma casa não se relacionam com o espaço da mesma forma. Na verdade, acredita-se que o espaço da casa seja negociado, renegociado e apreendido, de acordo com os projetos individuais. Para tanto foram pesquisadas quatorze casas cujas famílias moram numa favela da cidade de São Paulo. / This thesis intends to analyze the relationship between working classes with the place where they live as well as the role of the respective objects that make up their homes. The aim of this study is to comprehend the way that the dwellers identities are built taking into consideration their residences and also the respective objects. The main hypothesis of this work is that the space at home expresses the construction process of identity. This research understands that the members of a family have a different ways of interacting with the home. As a matter of fact, it is believed that the space occupation in the houses is subject to negotiation, re-negotiation and then assimilated according to plans of life of each individual . To write this thesis I carried out a research among 14 families that live in a slum area situated in São Paulo.

Submitted by Cleide Dantas (cleidedantas@ufpa.br) on 2014-02-27T12:07:04Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Tese_BrincarCoisaSeria.pdf: 4635548 bytes, checksum: 668085d7af0bc17e366c2d2a731e5670 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva (arosa@ufpa.br) on 2014-05-06T17:17:02Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Tese_BrincarCoisaSeria.pdf: 4635548 bytes, checksum: 668085d7af0bc17e366c2d2a731e5670 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-06T17:17:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Tese_BrincarCoisaSeria.pdf: 4635548 bytes, checksum: 668085d7af0bc17e366c2d2a731e5670 (MD5) Previous issue date: 2008 / UEMA - Universidade Estadual do Maranhão / O trabalho investiga o brinquedo enquanto elemento da cultura material e simbólica objetivando discutir suas mudanças e significados na cultura da modernidade diante da globalização da indústria cultural. Foca essa discussão em quatro categorias de brinquedos: tradicional, industrial, regional e virtual, que atualmente compõem o ato de brincar. Tem como hipótese principal a assertiva de que há uma apropriação no brincar de valores, crenças, hábitos, ética, sistema de linguagem e materiais de uma dada cultura, na medida em que os brinquedos estão intimamente relacionados ao que está acontecendo na sociedade, suas ideologias e valores. E ainda que ao manusear um brinquedo a criança possui entre as mãos uma imagem que permite ações e manipulações em harmonia com as representações sugeridas pela indústria de bens culturais. Pensa o brinquedo na cultura da modernidade como um produto mercantilizado em que suas imagens, significados e simbologias são reflexos do olhar da sociedade para a infância. Utiliza como campo empírico do brincar, São Luís do Maranhão, como um lugar para perceber as mudanças, e como sujeitos da pesquisa, crianças de duas situações sócio-econômicas diferentes, pais de quatro grupos diversos, lojistas e artesãos. Utiliza como método o dialético e como tipo de pesquisa, a qualitativa. Apresenta como resultado a constatação de que o brinquedo na cultura da modernidade dispõe de um potencial de sedução produzido por um fetichismo do produto para o consumo, que é globalizado, com perfil, funções e significados para se adequar a todos os universos infantis dos diversos lugares; consequentemente enfrenta a inevitável característica de equilibrar o global e o regional. Conclui que a cultura da modernidade trouxe perdas e ganhos para o ato de brincar na passagem do modelo artesanal de produção para o industrial, no contexto moderno de pasteurização do “étnico”, do “original”, do “exótico”. Conclui ainda que as mudanças que percebemos no brinquedo nas últimas quatro décadas do século XX não estão limitadas a ele, mas a um sistema que foi instituído e que implica em transformação, concernentes à cultura popular infantil e, além disso, ao lugar da criança na cultura da modernidade. / This study searches toys as material and symbolic culture members aiming to discuss changes and meanings in modern culture before globalization of cultural industry. It focus this discussion in four categories of toys: traditional, industrial, regional and virtual, that nowadays make the act of playing. It is based on the affirmative that modern playing is fluid, quick and dislocated. People are only consumers in modern culture because toys are related to the things that happen in society, its beliefs, ideology, habits, ethics and system of language and values. So there is a disillusion about the world that operates in childhood through the toys. Children have in their hands an image that allows actions and manipulations in consonance with the representations suggested by industries of cultural possessions. It shows toys in this modern culture as a product and its images, senses and symbols are reflections of the perception of society about childhood. This study was done in São Luís, Maranhão, aiming to get the changes between two kinds of economical situations, parents of four different groups, shopkeepers and artisans. It is a qualitative research. Its results shows that toys nowadays have potential to seduce people to consume them, with senses and functions to fit all different places; therefore toys faces the problem of managing local and global characteristics. This study concludes that modern culture has brought loss and profit to the act of playing in the transition of the handiwork pattern to the industry work. It also concludes that changes we see in toys in the last four decades of the twentieth century are not restricted to them, but are restricted to a system that has been established and implies in changes in popular children’s culture, and moreover in the places of children in modern culture.

Submitted by Cleide Dantas (cleidedantas@ufpa.br) on 2014-03-10T12:08:34Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_AquiGenteNaoVende.pdf: 4325992 bytes, checksum: df13849df08dff08764ce5256d5aeac2 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva (arosa@ufpa.br) on 2014-07-07T13:28:24Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_AquiGenteNaoVende.pdf: 4325992 bytes, checksum: df13849df08dff08764ce5256d5aeac2 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-07-07T13:28:24Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_AquiGenteNaoVende.pdf: 4325992 bytes, checksum: df13849df08dff08764ce5256d5aeac2 (MD5) Previous issue date: 2006 / Ce mémoire analyse la tradition céramique et les changements dans la production à partir de l’étude de la céramique des artisans du district d’Icoaraci. Le point de départ de l’analyse est fourni par les actions du Service brésilien d'appui aux PME et TPE (SEBRAE/PA), du Musée Emílio Goeldi (MPEG) et des artisans eux-mêmes, qui mettent en pratique les connaissances acquises dans les cours et événements culturels organisés par les institutions. On constate le développement de types nouveaux de céramique, qui s’affirment comme des produits traditionnels, ce qui modifie les formes d’organisation de la production. À partir des résultats de la recherche, on cherche à contribuer à la compréhension du processus de modification des créations populaires de la culture matérielle d’un groupe donné, tout en mettant en évidence les actions spécifiques du marché sur les objets céramiques. / Esta dissertação analisa a tradição ceramista e as mudanças na produção com base no estudo da cerâmica dos artesãos do Distrito de Icoaraci. A análise tem como ponto de partida as ações do Serviço de Apoio às Micro e Pequenas Empresas do Pará (SEBRAE/PA), do Museu Paraense Emílio Goeldi (MPEG) e dos próprios artesãos, que aplicam os conhecimentos adquiridos em cursos e eventos realizados pelas instituições. Constata-se o surgimento de novos tipos cerâmicos, que se estabelecem como tradicionais, alterando as formas de organização da produção. A partir dos dados coletados, busca-se contribuir para o entendimento do processo de modificação das criações populares da cultura material de um determinado grupo, salientando-se as ações específicas do mercado sobre os objetos cerâmicos.

Submitted by Cleide Dantas (cleidedantas@ufpa.br) on 2014-03-12T12:53:22Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_PotencialInterpretativoArtefatos.pdf: 927884 bytes, checksum: 6a321b3215f467b21a8da8d993ff0186 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva (arosa@ufpa.br) on 2014-07-09T11:53:10Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_PotencialInterpretativoArtefatos.pdf: 927884 bytes, checksum: 6a321b3215f467b21a8da8d993ff0186 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-07-09T11:53:10Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_PotencialInterpretativoArtefatos.pdf: 927884 bytes, checksum: 6a321b3215f467b21a8da8d993ff0186 (MD5) Previous issue date: 2009 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Essa dissertação discute as interpretações a respeito dos vestígios arqueológicos relacionados aos povos da família linguística Tupi-guarani, vestígios esses que foram reunidos em uma mesma tradição arqueológica denominada Tupiguarani. A partir da releitura das fontes etnohistóricas e etnográficas que embasaram as interpretações arqueológicas, é questionado o caráter normativo da concepção de cultura que se encontra por trás da concepção do Tupi-Guarani como um modelo de sociedade que resiste ao tempo e aos deslocamentos espaciais que sempre caracterizaram aqueles povos. Uma vez que fontes etnohistóricas e etnográficas foram utilizadas para justificar a continuidade histórica entre os Tupi-Guarani arqueológicos e os etnohistóricos e etnográficos – examinando-se padrão de assentamento, mobilidade espacial, correlação entre língua e cultura material e identidade étnica -, são analisados os usos dessas fontes e discutidos resultados obtidos. A partir do exame de estudos arqueológicos na Amazônia questiona-se a suposta homogeneidade e imutabilidade da cultura Tupi no tempo e no espaço. / This dissertation discusses the archaeological interpretation of material culture remains related to Tupi-guarani linguistic family; such vestiges were classified as belonging to an archaeological tradition named Tupiguarani. A criticism of the normative approach of culture that supported such interpretations (and conceived the tupi-guarani as resilient to change) departs from a review of the ethnohistorical and ethnographic sources that supported them. Since the ethnohistorical and ethnographic accounts were employed to justify a historical continuity between the archaeological and historical Tupi-Guarani – considering settlement patters, spatial mobility, correspondence between language, material culture, and ethnic identity – the use of such sources are analyzed and the achieved results are discussed. From the examination of archaeological studies in Amazonia, the supposed homogeneity and immutability of Tupi culture in time and space is challenged.

O objetivo geral da dissertação é compreender a vida social na cidade de São Paulo ao longo do século XVIIII e inícios do XIX em suas dinâmicas históricas, tomando as fontes de cultura material como disparadoras das problematizações, especificamente o mobiliário doméstico. Para tanto usamos exames formais e da Arqueometria balizando suas potencialidades com outras categorias de documentos. Considerando o mobiliário como produto e vetor de relações sociais, buscamos informações sobre a sua produção, consumo e circulação, de maneira a compreender o status social de seus artífices, o perfil dos consumidores e as transformações dos espaços domésticos, das sociabilidades e das formas de distinção pelo uso social dos objetos. Desta maneira agregamos informações multidisciplinares à historiografia no esforço de reavaliar visões consolidadas sobre a cidade. / The general objective of this dissertation is to understand the social life in the city of São Paulo through the 18th and the beginnings of the 19th centuries by its historical dynamics, using the material culture resources as the trigger of the problematizations, more specifically the domestic furniture. Therefore we used formal examination and the Archaeometry balancing its potentialities together with other categories of sources. Considering the furniture as products and vectors of social relations, we searched for information about its production, consuming and 10 circulation, comprehending the social status of the artisans, the consumer profiles and the transformation of the domestic environments, of the sociabilities and the distinction by the social use of the objects. In this way we added multidisciplinary information to the historiography in our effort to reevaluate consolidated visions about the city.

Em levantamentos realizados no acervo do Centro de Arqueologia de São Paulo, nas coleções relativas aos sítios arqueológicos localizados na região do triângulo histórico de São Paulo e adjacências, foram identificadas 29 contas de vidro e de material orgânico em três contextos do século XIX: a Praça das Artes, o Solar da Marquesa de Santos e a Casa n.°1. Através da análise das técnicas de produção, são levantadas informações sobre cronologia e origem desses artefatos. Em uma pespectiva contextual global, essas miçangas dialogam com outras de contextos africanos ou da diáspora africana, tal como o Cais do Valongo, no Rio de Janeiro e Kindoki, no Congo. São Paulo no século XIX era uma cidade com forte presença da população africana. Eles estavam nas ruas, praças, pontes, chafarizes, mercados e igrejas, com seus batuques e capoeiras, formando verdadeiros territórios negros através de materialidades, identidades e agências. As contas e miçangas delimitavam hierarquias sociais internas a esses grupos e participavam da construção da paisagem negra da cidade de São Paulo. / The Archaeological Center of São Paulo have collections related to archaeological sites located in the region at the São Paulo downtown and its surroundings. Between them, 29 glass and organic beads were identified in three 19th century contexts: the Praça das Artes, the Solar da Marquesa de Santos and the Casa n.1. Through the analysis of the production techniques, information about the chronology and origin of these artifacts is collected. From a global contextual perspective, these beads dialogue with others from African or African diaspora contexts, such as the Cais do Valongo in Rio de Janeiro and Kindoki in the Congo. São Paulo in the 19th century was a city with strong presence of African population. They were in the streets, squares, bridges, fountains, markets and churches, with their batuques and capoeiras, shaped the territories black through materialities, identities and agencies. The beads and miçangas delimited social hierarchies internal to these groups and participated in the construction of the black landscape of the city of São Paulo.

CAPES / A presente pesquisa tem como intuito investigar uma coleção de objetos que compõe o material chamado caixa didática Padrões de Beleza, criado por um grupo da Ação Educativa do Museu de Arqueologia e Etnologia da Universidade Federal do Paraná (MAE-UFPR). O trabalho está centrado no processo de feitura dessa caixa, buscando, em especial, a compreensão das relações e das mediações formadas entre os agentes encarregados e os objetos museológicos por eles escolhidos para a composição do referido material. As análises se baseiam principalmente nos estudos de cultura material e antropologia dos objetos. A pesquisa envolve a construção de um inventário dos objetos e pesquisa etnográfica, concluindo com a redação da dissertação. / The main purpose of this research is to explore a collection of objects which compose a material named “caixa didática Padrões de Beleza”, created by a group responsible for Educational Actions in the “Museu de Arqueologia e Etnologia da Universidade Federal do Paraná (MAE-UFPR)”. This research focuses in the making process of this material, seeking, in particular, the understanding of the relations and interactions developed between the agents in charge and those museological objects chosen by them to be part of this “Caixa”. The analysis is based essentially on material culture studies and anthropology of objects. This research comprises the construction of an inventory of the objects, ethnographic research and the mapping of the information gathered, concluding with the writing of the dissertation.

This search aims to discuss culture studies of lithic material present in mounds. As start point to understand this structures, as to as builders, dedicate itself to analyze of lithic collections. The pieces in question in this search are proceeding from of archaeological excavation realized in the year 2004 in hillocks denominated Butuy 1 and Butuy 2 in São Borja/RS. Our objective is to group theorical and methodological subsidy to analyze the material culture and to understand a few about way of life of mounds builders from south region of Brazil. When studied the lithic material culture, it understood the analyze of lithic material is a derivation that need in information structured that help cultural rebuilding of one or various groups. So, attentive the studies possibilities, finds itself to infer about manufacture technical and utilizations, that reported with decisions cultural and individual of changes groups. It verify that the recurrent tolls are little scrapers and retouch slices. Make´s technical is direct percussion and grate improvement of prime matter. / Este trabalho visa apresentar algumas discussões acerca dos estudos da cultura material lítica presente em montículos (cerritos). Como ponto de partida para o entendimento destas estruturas, bem como de seus construtores, voltou-se para a análise de suas coleções líticas. As peças em questão nessa pesquisa são provenientes de escavações arqueológicas efetuadas no ano de 2004 nos montículos denominados Butuy 1 e Butuy 2 em São Borja/RS. Buscou-se elencar subsídios teórico-metodológicos para analisar a cultura material e entender um pouco sobre o modo de vida dos construtores de cerritos da região sul do Brasil. Ao propor o enfoque desse estudo na cultura material lítica, entende-se que a análise do material lítico é um procedimento que auxilia na estruturação de informações que servem de base para a reconstrução cultural de um ou vários grupos. Assim, atentos às possibilidades de estudo, procurou-se inferir sobre as técnicas de manufatura e utilização, as quais estiveram de alguma maneira relacionadas com seleções e decisões em nível cultural e individual dos grupos que as transformaram. Verificou-se que os instrumentos recorrentes são pequenos raspadores e lascas retocadas. A técnica de fabricação dos artefatos incluiu a percussão direta e grande aproveitamento da matéria-prima.