Submitted by Odilio Hilario Moreira Júnior (odilio@espm.br) on 2016-11-29T11:48:31Z No. of bitstreams: 1 Tatiana R Gomes Amorim.pdf: 3472009 bytes, checksum: 8209d3401639ca2f42fae13b68aac31a (MD5) / Approved for entry into archive by Odilio Hilario Moreira Júnior (odilio@espm.br) on 2016-11-29T11:48:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tatiana R Gomes Amorim.pdf: 3472009 bytes, checksum: 8209d3401639ca2f42fae13b68aac31a (MD5) / Approved for entry into archive by Debora Cristina Bonfim Aquarone (deborabonfim@espm.br) on 2016-11-29T11:50:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tatiana R Gomes Amorim.pdf: 3472009 bytes, checksum: 8209d3401639ca2f42fae13b68aac31a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-29T11:50:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tatiana R Gomes Amorim.pdf: 3472009 bytes, checksum: 8209d3401639ca2f42fae13b68aac31a (MD5) Previous issue date: 2009-03-17 / The object of this dissertation is the consumption of cultural goods and its relations with the media, using Casa do Saber as a start point, an institution that offers arts, philosophy, drama, music an science courses in an extra academic space. With the objective to broach the role of media in glamorization process of the consumption of cultural goods –the theoretical concepts of Pierre Bourdieu is used in this paper – in a first part, we show how the consumption of these goods are present in the legitimation and identity’s construction process of the agents/consumers and how the valuation process occurs, which means the ethical aspects of this kind of consumption. In the second part of this dissertation we set our focus in the media and its reception of the agents/consumers. We research the aspects of the media’s production and afterward analyze its reception. In this part, we also work the aspects of production and reproduction of a “legitimate culture”, analyzing how this culture is offered an which are its definition criteria. Using a qualitative methodology for this investigation, joining the direct observation and in depth interview, we could perceive the media as more than a glamorizing instance of the consumption of cultural goods; its acts permeating the social relations in the institution and constitutes one kind of capital for the agents of this specific field. / O objeto de estudo desta dissertação é o consumo de bens culturais e suas relações com a mídia a partir da Casa do Saber, instituição que oferece cursos livres em um espaço extra-acadêmico nas áreas de artes, filosofia, teatro, música, ciências, etc. Com o objetivo de abordar o papel da mídia na glamorização do consumo de bens culturais, analisamos - a partir dos conceitos do sociólogo Pierre Bourdieu - numa primeira parte, como o consumo destes bens está presente nos processos de legitimação e construção identitária dos agentes/consumidores da instituição e como se dá a valoração dos mesmos, ou seja, os aspectos éticos deste consumo. Já na segunda parte da dissertação olhamos para a mídia e sua recepção com os agentes/consumidores. Para tanto, averiguamos primeiramente os aspectos da produção midiática para posteriormente analisarmos sua recepção. Nesta parte também trabalhamos a produção e reprodução de uma “cultura legítima”, analisando como se dá a oferta desta cultura e quais são os seus critérios de definição. Usando uma metodologia qualitativa de investigação, unindo a observação participante e pesquisa em profundidade, vimos que a mídia é mais do que uma instância glamorizadora do consumo de bens culturais, ela atua permeando as relações sociais da instituição e constitui uma forma de capital para os agentes deste campo específico.

Submitted by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2017-11-16T14:18:55Z No. of bitstreams: 1 Rosana Grangeiro Barreto.pdf: 2561461 bytes, checksum: 0c3c6c0556722aa498e9359bd05e79f1 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2017-11-16T14:42:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Rosana Grangeiro Barreto.pdf: 2561461 bytes, checksum: 0c3c6c0556722aa498e9359bd05e79f1 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Cristina Ropero (ana@espm.br) on 2017-11-22T12:52:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Rosana Grangeiro Barreto.pdf: 2561461 bytes, checksum: 0c3c6c0556722aa498e9359bd05e79f1 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-22T13:01:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosana Grangeiro Barreto.pdf: 2561461 bytes, checksum: 0c3c6c0556722aa498e9359bd05e79f1 (MD5) Previous issue date: 2017-08-15 / This is a study about the use of Brazilian television fiction in Junior High and High School classrooms. Our teledramaturgy presents and discusses the diversified Brazilian everyday life. The telenovela Lado a Lado (Side by Side, Globo, 2012/2013) showed the Brazilian modernization process during the first decades of the last century by focusing on the everyday lives of the people of Rio de Janeiro. The story discussed territorial disputes in the urban space, racism, African religion and culture, the integration of black people in society, among other topics. We argue that this particular work offers important resources for the debate on the question of black culture nowadays. It also allows us to reflect upon the shift of the hegemonic place of speech in historical narratives, as in Lado a Lado the narrators are the poor and black people. Our theoretical framework rests in the field of Communication/Education as well as in the studies of the interfaces Communication/Consumption. The media system takes part of the educational process, as discussed within the field Communication/Education. The media and the school systems are bound together with cultural consumption, a central practice in contemporary life. Our study aimed to comprehend the communicational interaction between school and the informal pedagogy of the telenovela. In the qualitative empirical study we undertook, we tried to establish a dialogue between the discourses in the plot and their reception by the teachers. We interviewed ten selected teachers from three schools in the city of São Paulo: a state school and two private schools. From these interviews, we were able to analyse the cultural consumption of these teachers and the ways they use the media in their classrooms, with emphasis on television. It was our idea to investigate how media consumption intertwines with the educational process by its regular presence in the everyday lives of teachers and students alike. We discussed the pedagogical potential of the telenovela and its approach within the school environment. We analysed how teachers receive and reinterpret this type of content in their practice. We sought to reflect upon the ways in which this work of fiction could complement the work of professionals who promote the construction of knowledge and of the critical sense in the formation of their young students. For most teachers, the school is the place for education, par excellence. They have a predominantly functionalist view of Communication and they worry greatly about the possible negative effects of the media on our youth. We understand that education plays a leading role in the construction of knowledge, which closely relates with the construction of citizenship. However, we argue that communication and cultural consumption also play a part in this process. In the complexity of today’s world, we conclude that reaching a balance point among the different social agents that form the current multifaceted educational ecosystem constitutes one of the main challenges in contemporary education. / Esta pesquisa versa sobre o uso da produção televisiva brasileira em sala de aula nas escolas de ensino Fundamental e Médio. Nosso objeto, a telenovela Lado a Lado (Rede Globo, 2012/2013), mostrou a modernização brasileira dos primeiros anos do século passado ao focalizar a vida dos habitantes da cidade do Rio de Janeiro e discutir o preconceito, o racismo, as disputas territoriais no espaço urbano, a religião e a cultura africana, a integração do negro na sociedade, dentre outros temas. Entendemos a teledramaturgia como um dos lugares onde se apresentam e se discutem diversas questões relativas ao diversificado cotidiano brasileiro. Essa telenovela oferece insumos importantes para o debate sobre a questão do negro na atualidade e permite, ainda, refletir sobre o deslocamento do lugar de fala hegemônico da narrativa histórica dos vencedores para os vencidos pois, em Lado a Lado, os narradores da trama são os excluídos negros e pobres. Trabalhamos com os aportes teóricos do campo Comunicação/Educação e dos estudos das interfaces Comunicação/Consumo. No campo Comunicação/Educação, compreende-se o sistema midiático como parte integrante dos processos educacionais, discute-se as inter-relações entre mídia e escola como um processo dinâmico no qual também está envolvido o consumo, entendido como prática cultural central na contemporaneidade. Nosso estudo buscou compreender como se constitui a interação comunicacional entre a escola e a pedagogia não formal da telenovela brasileira. Na pesquisa empírica, de abordagem qualitativa, procuramos estabelecer um diálogo entre os discursos da trama e sua recepção por parte dos professores. Nessa pesquisa de campo, foram entrevistados dez professores selecionados em três escolas da Grande São Paulo, sendo uma pública e duas da rede particular. Com base nas entrevistas, analisamos o consumo cultural destes educadores e as formas de uso da mídia em sala de aula, com ênfase na televisão. A ideia foi investigar como o consumo midiático atravessa, devido à sua presença cotidiana em nossas vidas, o processo educativo. Discutimos sobre o potencial pedagógico da telenovela e sua abordagem no contexto escolar. Analisamos como esse conteúdo é recebido e ressignificado pelos educadores. Procuramos refletir sobre como o conteúdo ficcional pode vir a complementar o trabalho dos profissionais que promovem a construção de conhecimento e o senso crítico na formação de jovens estudantes. Para a maioria dos entrevistados, é a escola que tem o dever de educar. Predomina a visão funcionalista da Comunicação e há uma grande preocupação com efeitos nefastos da mídia sobre os jovens. Entendemos ser indiscutível o papel da educação como uma instância de peso na construção de conhecimento, o que está relacionado à construção de cidadania. Entretanto, destacamos que esta construção transita hoje também pela comunicação e o consumo cultural. Diante da complexidade do contemporâneo, concluímos que encontrar um equilíbrio entre os diferentes atores sociais que constituem o multifacetado ecossistema educativo constitui um dos principais desafios da educação na atualidade.

Este trabalho desenvolve um estudo do sistema de produção estabelecido por fãs da trilogia de filmes O Hobbit. Nós partimos da questão “como se organiza o fandom de O Hobbit a partir da produção de fanworks sobre fanworks?” com o objetivo de verificar como as práticas de consumo e produção internas ao fandom de O Hobbit podem defini-lo como comunidade interpretativa. Assim, tomamos por objeto teórico o sistema de produção de fãs que se estabelece a partir do que um fã faz sobre o trabalho já produzido por outros fãs, fanworks de fanworks. Para embasar nossa pesquisa, apresentamos uma contextualização dos estudos de fãs em Comunicação, a partir de um panorama da literatura internacional e seu desenvolvimento sobre o conceito, com um aprofundamento na produção de teses e dissertações nacionais, que nos permitem compreender como o tema, e esse objeto em específico, vem sido trabalhado academicamente para situar a nossa pesquisa. Desenvolvemos também uma reflexão teórica buscando problematizar a produção dos fãs com relação aos processos de consumo cultural e midiático e sua articulação em comunidade. A partir desse contexto teórico, desenvolvemos duas pesquisas exploratórias que se embasam na interpretação de dados levantados por pesquisas maiores realizadas por terceiros: AO3 Census e o Hobbit Project. Os dados da primeira pesquisa nos permitem compreender mais sobre os fãs e suas práticas de consumo e produção, enquanto os dados da segunda nos lança luz sobre o fandom dos filmes de O Hobbit em específico. A partir da análise de conteúdo realizada nessas exploratórias, fundamentamos delimitações de contexto e ferramentas metodológicas a serem apropriados em nossa pesquisa. Com inspiração etnográfica, realizamos dois experimentos buscando as interações dos sujeitos envolvidos nos processos de produção realizados pelos fãs: uma imersão em um site de postagem de fanworks, o AO3, em que analisamos as notas deixadas por autores de fanworks produzidos sobre outros fanworks para os seus leitores. Pudemos não só nos aprofundar nas formas de produção, mas também nas relações pessoais estabelecidas entre fãs nesse processo. O segundo experimento se fundou em uma imersão em campo, em que realizamos entrevistas pré-estruturadas com fãs de O Hobbit participantes da I Feira Medieval de São Leopoldo, buscando compreender mais de suas interações e formas de produção. Por fim, nossa análise se volta para as particularidades do sistema de produção de fanworks sobre fanworks com relação ao fandom como comunidade, trazendo como principais resultados a constituição de uma rede de produção estruturada nos critérios interpretativos dos fãs e o processo de identificação do fã como fã. / This work develops a study on the production system established by fans of The Hobbit movie trilogy. Our starting point was the question “how does The Hobbit fandom organize itself based on the fanworks about fanworks?” with the objective of verifying how the consumers practices and internal productions of The Hobbit fandom are able to define it as an interpretive community. Thus, we took as a theoretical objective the fans production system established by the work a fan made based on a work created by another fan, fanworks of fanworks. In order to base our research, we present a contextualization of the fans studies in Communication, from an overview of international literature and its development about the concept, with a deepening in the production of national theses and dissertations. That allow us to comprehend how the topic, and this objective in specific, have been worked on academically to situate our research. We also developed a theoretical reflection with the intention of discussing the fan production in relation to the cultural and media consumption and its articulation in community. Two exploratory researches that are based on the interpretation of data collected by to major researches made by third parties were developed from this theoretical context: AO3 Census and the Hobbit Project. The data from the first research allowed us to comprehend more about the fans and their practice of consumption and production, while the data from the second one shines a light on the films’ fandom for The Hobbit in specific. Then, based on the content analysis done on these exploratory researches we substantiated boundaries of context and methodological tools to be appropriated in our research. Inspired by ethnography, we’ve conducted two experiments in search of the interactions between subjects involved on the production process done by the fans: an immersion in a fanwork website, AO3, in which we analysed the notes left by authors of fanworks about other fanworks to its readers. We were able to not only deepened in the ways of production, but also in the personal relations established between fans in this process. The second experiment was based on a field immersion, in which we’ve conducted pre-structured interviews with fans of The Hobbit participating on the I Medieval Fair of São Leopoldo, with the intention of comprehending more about their interaction and ways of production. Finally, our analysis focus on the singularities of the production system of fanworks of fanworks related to the fandom as a community, rendering as its main result the building of a production network established on the interpretative criteria of the fans and the process of identification of the fan as a fan.

Esta tesis doctoral analiza las relaciones entre ciudad y el comercio urbano en la bibliografía especializada. El punto de partida son los cambios económicos, sociales y culturales que están transformando estructuralmente el papel que juegan las ciudades en la sociedad global y el comercio urbano en las ciudades occidentales, en particular. La tesis doctoral analiza en profundidad la producción de la Geografía Urbana y la Historiografía a partir de las obras fundamentales y los conceptos utilizados. Se analizan los enfoques teórico-metodológicos y las principales escuelas geográficas de Francia, Alemania, España, Portugal, Italia y Brasil. También analiza en dos capítulos monográficos las teorías de la localización de las actividades comerciales y las técnicas de investigación utilizadas. Incluye un capítulo que analiza las clasificaciones de las actividades terciarias y propone una nueva clasificación a partir de la utilización de la técnica del diferencial semántico. Por último, el caso de estudio expone las relaciones entre las editoriales y las librerías, principalmente, en la ciudad de Barcelona desde el último cuarto de siglo XX hasta el año 2011. / The main aim of this study is to explore in depth the relationship between city and retail. To this end, it sets of with a review of the state-of-the-art in specialized literature. The beginning is the analysis focused on the economic, social and cultural changes that transforming the role of cities in the global society and retail in the western cities too. This thesis explores in depth the most important theories in Historiography and Urban Geography and key works used. One important point is the theoretical and methodological discusses approaches at geographical schools in France, Germany, Spain, Portugal, Italy and Brazil. To achieve these aims, the study is divided in some parts, one of them deals with the theoretical fundamentals of commercial location and research techniques used. Other chapter deals with the tertiary activities classifications and proposes a new classification from the use of semantic differential technique. Finally, the case study discusses the relationship between publishers and libraries, mainly in Barcelona city from the last quarter of the twentieth century until 2011.

This work had as main objective understanding of the recent changes in the retail book market in Brazil, choosing the business model megastore Bookstore Reading Parque Shopping Maceio, as research object. The choice of model and its methodological approach can be understood in terms of the importance it has assumed in contemporary cultural markets, establishing a new logic of consumption and cultural enjoyment, associating it broader and structural prerogatives grounded in increased access to leisure, entertainment and new aesthetic and symbolic experiences represented by the category creative economy, mobilized by various public and private agents market, which have become enablers of the new relations between culture and the market today, as can be seen. The business model that promotes Reading Library, the megastore, is the main sales channel for books retail in Brazil and has recorded substantial growth in the last decade. One of the most decisive results that sociological analysis that was undertaken here was able to show was the discursive and empirical incorporation of new semantic grammar that involves the production and supply of goods and cultural services promoted by contemporary cultural capitalism. This incorporation and management made cultural enterprises, and in particular the megastores, build and sustain one self-image of cultural equipment, promoting not only the marketing of symbolic goods, but greatly, according to his discursive repertoire, based on the promotion of aesthetic experiences and cultural rights, and is in line with some of the elected and theoretical aspects of the data collected in the survey, mobilized with a view to providing systematic instruments and interpretation of the constitutive dimensions of the research object which was built in this work. / Este trabalho teve como objetivo central a compreensão das mais recentes transformações no mercado varejista de livros no Brasil, elegendo o modelo empresarial de megastore da Livraria Leitura do Parque Shopping Maceió, como objeto de investigação. A escolha do modelo e de seu recorte metodológico pode ser entendida em função da relevância que ele assumiu nos mercados culturais contemporâneos, instaurando uma nova lógica de consumo e de fruição cultural, associando-se a prerrogativas mais amplas e estruturais pautadas no acesso ampliado ao lazer, entretenimento e a novas experiências estéticas e simbólicas representadas pela categoria nativa economia criativa, mobilizada por diversos agentes públicos e privados de mercado, que se tornaram dinamizadores das novas relações entre cultura e mercado na atualidade, como se pode constatar. O modelo de negócio que a Livraria Leitura promove, a megastore, representa o principal canal de vendas do varejo de livros do Brasil e tem registrado substancial expansão na última década. Um dos resultados mais decisivos que a análise sociológica que aqui se empreendeu foi capaz de indicar foi a incorporação discursiva e empírica, pelas empresas, da nova gramática semântica que envolve a produção e oferta de bens e serviços culturais promovidas pelo capitalismo cultural contemporâneo. Essa incorporação e manejo fez com que as empresas culturais, e, em especial, as megastores, construíssem e sustentassem uma autoimagem de equipamento cultural, promotoras não apenas da comercialização de bens simbólicos, mas, sobremaneira, segundo seu repertório discursivo, fundamentada na promoção de experiências estéticas e culturais, se coadunando com alguns dos aspectos teóricos eleitos e dos dados coletados na pesquisa, mobilizados com vistas ao fornecimento de instrumentos de sistematização e interpretação das dimensões constitutivas do objeto de pesquisa que foi construído neste trabalho.

Este trabalho desenvolve um estudo do sistema de produção estabelecido por fãs da trilogia de filmes O Hobbit. Nós partimos da questão “como se organiza o fandom de O Hobbit a partir da produção de fanworks sobre fanworks?” com o objetivo de verificar como as práticas de consumo e produção internas ao fandom de O Hobbit podem defini-lo como comunidade interpretativa. Assim, tomamos por objeto teórico o sistema de produção de fãs que se estabelece a partir do que um fã faz sobre o trabalho já produzido por outros fãs, fanworks de fanworks. Para embasar nossa pesquisa, apresentamos uma contextualização dos estudos de fãs em Comunicação, a partir de um panorama da literatura internacional e seu desenvolvimento sobre o conceito, com um aprofundamento na produção de teses e dissertações nacionais, que nos permitem compreender como o tema, e esse objeto em específico, vem sido trabalhado academicamente para situar a nossa pesquisa. Desenvolvemos também uma reflexão teórica buscando problematizar a produção dos fãs com relação aos processos de consumo cultural e midiático e sua articulação em comunidade. A partir desse contexto teórico, desenvolvemos duas pesquisas exploratórias que se embasam na interpretação de dados levantados por pesquisas maiores realizadas por terceiros: AO3 Census e o Hobbit Project. Os dados da primeira pesquisa nos permitem compreender mais sobre os fãs e suas práticas de consumo e produção, enquanto os dados da segunda nos lança luz sobre o fandom dos filmes de O Hobbit em específico. A partir da análise de conteúdo realizada nessas exploratórias, fundamentamos delimitações de contexto e ferramentas metodológicas a serem apropriados em nossa pesquisa. Com inspiração etnográfica, realizamos dois experimentos buscando as interações dos sujeitos envolvidos nos processos de produção realizados pelos fãs: uma imersão em um site de postagem de fanworks, o AO3, em que analisamos as notas deixadas por autores de fanworks produzidos sobre outros fanworks para os seus leitores. Pudemos não só nos aprofundar nas formas de produção, mas também nas relações pessoais estabelecidas entre fãs nesse processo. O segundo experimento se fundou em uma imersão em campo, em que realizamos entrevistas pré-estruturadas com fãs de O Hobbit participantes da I Feira Medieval de São Leopoldo, buscando compreender mais de suas interações e formas de produção. Por fim, nossa análise se volta para as particularidades do sistema de produção de fanworks sobre fanworks com relação ao fandom como comunidade, trazendo como principais resultados a constituição de uma rede de produção estruturada nos critérios interpretativos dos fãs e o processo de identificação do fã como fã. / This work develops a study on the production system established by fans of The Hobbit movie trilogy. Our starting point was the question “how does The Hobbit fandom organize itself based on the fanworks about fanworks?” with the objective of verifying how the consumers practices and internal productions of The Hobbit fandom are able to define it as an interpretive community. Thus, we took as a theoretical objective the fans production system established by the work a fan made based on a work created by another fan, fanworks of fanworks. In order to base our research, we present a contextualization of the fans studies in Communication, from an overview of international literature and its development about the concept, with a deepening in the production of national theses and dissertations. That allow us to comprehend how the topic, and this objective in specific, have been worked on academically to situate our research. We also developed a theoretical reflection with the intention of discussing the fan production in relation to the cultural and media consumption and its articulation in community. Two exploratory researches that are based on the interpretation of data collected by to major researches made by third parties were developed from this theoretical context: AO3 Census and the Hobbit Project. The data from the first research allowed us to comprehend more about the fans and their practice of consumption and production, while the data from the second one shines a light on the films’ fandom for The Hobbit in specific. Then, based on the content analysis done on these exploratory researches we substantiated boundaries of context and methodological tools to be appropriated in our research. Inspired by ethnography, we’ve conducted two experiments in search of the interactions between subjects involved on the production process done by the fans: an immersion in a fanwork website, AO3, in which we analysed the notes left by authors of fanworks about other fanworks to its readers. We were able to not only deepened in the ways of production, but also in the personal relations established between fans in this process. The second experiment was based on a field immersion, in which we’ve conducted pre-structured interviews with fans of The Hobbit participating on the I Medieval Fair of São Leopoldo, with the intention of comprehending more about their interaction and ways of production. Finally, our analysis focus on the singularities of the production system of fanworks of fanworks related to the fandom as a community, rendering as its main result the building of a production network established on the interpretative criteria of the fans and the process of identification of the fan as a fan.

Este trabalho desenvolve um estudo do sistema de produção estabelecido por fãs da trilogia de filmes O Hobbit. Nós partimos da questão “como se organiza o fandom de O Hobbit a partir da produção de fanworks sobre fanworks?” com o objetivo de verificar como as práticas de consumo e produção internas ao fandom de O Hobbit podem defini-lo como comunidade interpretativa. Assim, tomamos por objeto teórico o sistema de produção de fãs que se estabelece a partir do que um fã faz sobre o trabalho já produzido por outros fãs, fanworks de fanworks. Para embasar nossa pesquisa, apresentamos uma contextualização dos estudos de fãs em Comunicação, a partir de um panorama da literatura internacional e seu desenvolvimento sobre o conceito, com um aprofundamento na produção de teses e dissertações nacionais, que nos permitem compreender como o tema, e esse objeto em específico, vem sido trabalhado academicamente para situar a nossa pesquisa. Desenvolvemos também uma reflexão teórica buscando problematizar a produção dos fãs com relação aos processos de consumo cultural e midiático e sua articulação em comunidade. A partir desse contexto teórico, desenvolvemos duas pesquisas exploratórias que se embasam na interpretação de dados levantados por pesquisas maiores realizadas por terceiros: AO3 Census e o Hobbit Project. Os dados da primeira pesquisa nos permitem compreender mais sobre os fãs e suas práticas de consumo e produção, enquanto os dados da segunda nos lança luz sobre o fandom dos filmes de O Hobbit em específico. A partir da análise de conteúdo realizada nessas exploratórias, fundamentamos delimitações de contexto e ferramentas metodológicas a serem apropriados em nossa pesquisa. Com inspiração etnográfica, realizamos dois experimentos buscando as interações dos sujeitos envolvidos nos processos de produção realizados pelos fãs: uma imersão em um site de postagem de fanworks, o AO3, em que analisamos as notas deixadas por autores de fanworks produzidos sobre outros fanworks para os seus leitores. Pudemos não só nos aprofundar nas formas de produção, mas também nas relações pessoais estabelecidas entre fãs nesse processo. O segundo experimento se fundou em uma imersão em campo, em que realizamos entrevistas pré-estruturadas com fãs de O Hobbit participantes da I Feira Medieval de São Leopoldo, buscando compreender mais de suas interações e formas de produção. Por fim, nossa análise se volta para as particularidades do sistema de produção de fanworks sobre fanworks com relação ao fandom como comunidade, trazendo como principais resultados a constituição de uma rede de produção estruturada nos critérios interpretativos dos fãs e o processo de identificação do fã como fã. / This work develops a study on the production system established by fans of The Hobbit movie trilogy. Our starting point was the question “how does The Hobbit fandom organize itself based on the fanworks about fanworks?” with the objective of verifying how the consumers practices and internal productions of The Hobbit fandom are able to define it as an interpretive community. Thus, we took as a theoretical objective the fans production system established by the work a fan made based on a work created by another fan, fanworks of fanworks. In order to base our research, we present a contextualization of the fans studies in Communication, from an overview of international literature and its development about the concept, with a deepening in the production of national theses and dissertations. That allow us to comprehend how the topic, and this objective in specific, have been worked on academically to situate our research. We also developed a theoretical reflection with the intention of discussing the fan production in relation to the cultural and media consumption and its articulation in community. Two exploratory researches that are based on the interpretation of data collected by to major researches made by third parties were developed from this theoretical context: AO3 Census and the Hobbit Project. The data from the first research allowed us to comprehend more about the fans and their practice of consumption and production, while the data from the second one shines a light on the films’ fandom for The Hobbit in specific. Then, based on the content analysis done on these exploratory researches we substantiated boundaries of context and methodological tools to be appropriated in our research. Inspired by ethnography, we’ve conducted two experiments in search of the interactions between subjects involved on the production process done by the fans: an immersion in a fanwork website, AO3, in which we analysed the notes left by authors of fanworks about other fanworks to its readers. We were able to not only deepened in the ways of production, but also in the personal relations established between fans in this process. The second experiment was based on a field immersion, in which we’ve conducted pre-structured interviews with fans of The Hobbit participating on the I Medieval Fair of São Leopoldo, with the intention of comprehending more about their interaction and ways of production. Finally, our analysis focus on the singularities of the production system of fanworks of fanworks related to the fandom as a community, rendering as its main result the building of a production network established on the interpretative criteria of the fans and the process of identification of the fan as a fan.

本研究採焦點團體及網路文字訪談方式，以閱聽人的解釋與詮釋等心理層面探討，透過13位受訪女性閱聽人的韓劇收視經驗及風格剖析，試圖理解她們對於韓劇置入商品的接收、解讀以及個人消費間的關聯性，藉此建構出置入性行銷的影響因素與輪廓，作為未來台灣戲劇製作單位或廣告主在置入性行銷實務運用上的參考。 研究發現，身處在商業社會的都會女性早已熟悉「置入性行銷」的手法，她們對於隱性的置入較顯性的方式具有好感度，同時，她們也認為韓劇的高品質與時尚感和大量高端品牌的置入有關。對於都會女性來說，韓劇善用明星魅力包裝置入的商品，透過閱聽人理想學習典範以及大量的流行符號建構，淺移默化地影響台灣都會女性閱聽人對於韓系商品的認同。此外，本研究認為戲劇相關的部落格或影劇消息等次文本，將再次形塑置入商品對於閱聽人的影響力，並助於置入商品的再次擴散。未來有關置入性行銷策略，建議可將置入的商品或品牌融入劇情之中，以風格的營造取代品牌商標出現的頻次，同時運用高端品牌的置入商品提升其他商品的符號價值。 / This research adopts qualitative methodology to explore audience perception of product placements in Korean Drama. Upon considering the audience’s perspective, this study intends to discover cognitive activities about how placed products affect their awareness and consumption behaviors. In particular, the purpose of this study is to assist Taiwanese media practitioners and marketing planers in developing future marketing communication strategies for the practice of product placement. The results of this study indicate that 1) Female audiences in the business environment are familiar with product placement. Their attitudes toward implicit placements are more positive than explicit placements. Furthermore, they feel the volume of high fashion brands placed in Korean Drama improves the quality of the show. 2) Korean Drama is good at portrayal management, which develops affective commitment and purchase intention to the placed brands via building popular drama characters and trendy identifications. Meanwhile, the related subtexts, such as blogs, entertainment/celebrity news, are evidenced to trigger product placement effects. 3) As a marketing strategy, this study suggests integrating the placed product or brand into the storyline, to create a trend rather than using repeated appearance of brand logos in the show. In addition, the study also suggests the use of high fashion brand placements to enhance the value of the unknown products in the show.

全球化時代下的跨文化消費活動已深植日常生活之中，使得遠地與本地間的差異日益難以明確區別。本文以本地韓國流行文化的消費行為為主要研究範疇，藉由閱聽人深度訪談方式，以瞭解韓國流行文化行為是如何在本地實踐，與本地社會論述間如何進行對話。 本文以為，所謂「韓流」的在地呈現包含了積極享樂與消極對抗兩股力量，而韓物的在地消費情況是由次等而主流漸次推移的。韓國流行文化的在地推展，相較於他國流行文化遭遇更多反對聲浪，而這份反韓情緒除了展現在本地影視產業從業者身上外，更展現在韓國流行文化消費者自身。本地的哈韓/恐韓/拒韓症，更深層的文化意義，恐怕是來自本地文化認同上的混亂局勢，使得本地韓國流行文化消費者在消費韓國流行文化的過程中，不斷發現自身文化的焦慮，形成愈消費愈恐慌的情形，並因而有了拒斥的心態，使得所謂「哈韓族」的存在有了應當被質疑處。 / Under the globalization time cross cultural expense activity has deeply planted during the daily life, causes difference between the distant place and this locality with difficulty is clear about day by day distinguishes. This article take the local South Korean pop culture expense behavior as the main research category, which is usually called “Korean wave,” begin with korean drama at late 1990s.It affiliation by the depth interviwe way, try to understand how the South Korean pop culture behavior is in local does practice, how elaborates with the local society carries on the dialogue. The South Korean pop culture promotes in the place, compares opposes the voice much to other country pop culture bitter experience, but this counter- Han mood besides unfolds on the local film and television industry being employed body, unfolds in South Korean pop culture consumer oneself. Local breathes out Han（哈韓）/to fear Han（恐韓）/to resist Han （拒韓）sickness, the in-depth cultural significance, perhaps is comes from the local cultural approval in the chaotic situation. Causes the local South Korean pop culture consumer in to expend the South Korean pop culture in the process, unceasingly discovers own cultural the anxiety. Forms expends a more panic situation, and thus had the point of view which repels, enables so-called "breathes out the Han race" the existence to have has had by the question place.

A pesquisa analisa o consumo cultural (especialmente de rádio e televisão) de um grupo de empregadas domésticas que trabalham na cidade de São Paulo. Por meio de um mapeamento das preferências culturais dessas trabalhadoras organizadas nos perfis românticas, descoladas e evangélicas , discuto a importância dessas mídias no universo estudado. Paralelamente, a partir da análise de representações das empregadas domésticas na televisão, em especial, por meio da uma análise compartilhada da telenovela Cheias de Charme (Globo, 2012, 19h30), avalio as transformações ocorridas na imagem da empregada doméstica na ficção e na vida real , explorando a passagem de trabalhadora pobre para consumidora da classe C. Nesse contexto, temáticas como trabalho doméstico, gênero, classe, cor, consumo e mídias são relacionadas. / The research analyses the cultural consumption (particularly television and radio) of domestic workers in São Paulo (SP). Through mapping the cultural preferences of these women workers divided in three profiles, romantic, up to date and evangelic I raise reflections on the importance of these media among them. In parallel, through the analyses of domestic workers representations in television, in particular in the telenovela Cheias de Charme (Globo, 2012, 19h30), I discuss the transformations on the image of these workers in fiction and in real life exploring the passage from poor workers to class C consumers. In this context, issues such as domestic labor, gender, class, race, consumption and media are interrelated.