台灣媒體環境充斥著為女性量身打造的專屬文本，電視有專門的美妝節目，網路有專屬的女性網站，而平面媒體的女性時尚雜誌更是種類繁雜數量龐大，根據過往研究，女性讀者往往視女性雜誌為意見領袖，或像個朋友甚至專家，給予女性讀者日常生活的許多建議，無論是在感情、工作、性或是服裝打扮等領域。流行時尚雜誌一方面除了形塑其自我認同，另一方面也藉由廣告和雜誌內容推銷某些符合這些認同的商品，使女性期待使用這些商品或接收其中的訊息打造自我風格。 本研究以接收分析作為研究理論，深度訪談法作為研究方法，尋找具有代表性的女性流行時尚雜誌讀者作為研究對象，瞭解他們與流行時尚雜誌文本的互動，在閱讀、接收、詮釋與生活實踐中，如何受到流行時尚雜誌文本的影響，對美的認知又有何關連。

閱聽人研究一向是傳播研究的焦點，不過傳統閱聽人研究，多半將閱聽人及文本視為獨立的分析單位。本文嘗試依循文化研究(cultural studies)整體觀(holistic approach)概念，將文本及閱聽人間的界線模糊，並選定失業作為研究主題，從較為全觀的角度探討一般人如何建構一套屬於自己的失業看法。 為了探究一般人如何建構自成一格的失業理論，本文除了抽樣三集討論失業的談話節目進行分析，另外也採訪了十四位居住於台北縣市的居民。受訪對象多是我們熟知的上班族，大部分目前具有工作，有二位退休，其中四位有過失業的經驗。從事的行業則包含有律師、教師、業務代表、媒體記者等。 本文先就失業的歸因進行統計分析，以瞭解一般常民對失業原因推論傾向，研究結果發現一般人對失業歸因傾向個人因素。接下來，本文從談話節目及訪談語錄中所呈現出的失業隱喻，來分析框限一般民眾失業理論的隱喻內容，並從隱喻內容解讀出失業言說中三種失業推理的文化模式。不同於歸因分析及隱喻推理邏輯的探討，旨在尋求常民理論的一致性，研究結果最後一部份則是企圖呈現失業理論的多元性及不一致性。本文以失業的敘述結構為切點，從建構社會角色認同的文化模式，檢視常民失業理論的變異性。 綜合上面的分析，本文嘗試建立常民理論的建構模式，發現專家理論及意識型態的文化知識會影響理論的建立，但並非所有的專家理論及意識型態都會融入在常民理論中，而負責篩選的即本文所專注研究的文化模式。 關鍵詞：閱聽人研究、常民理論、文化模式、歸因、隱喻、敘事

近年來，科幻這一源起於西方的文類，隨著新科技在世界範圍內發展和傳播，開啟了它全球化歷程。在中國大陸，其熱度也隨好萊塢科幻影片、外國科幻影集的流行，以及國內科幻作家在海外獲獎而逐年增加。但對閱聽人來說，在其強調「幻想全人類未來」的宣言背後，卻有著不易察覺的界線，無論是在性別、國族還是類型內部的分野。這種「名不副實」一方面反映出充斥在這個世界中複雜交錯的社會脈絡和權力關係，另一方面又在悄然形塑著閱聽眾對特定主題的話語、認同和想象。 隨著全球化在世界範圍內的加深，這種現象應當引起重視，特別是在對科幻的跨文化閱讀中。但是，由於該類型在中國大陸尚屬小眾文化，未能在大眾流行文化傳播和閱聽人研究中引起關注。 本文運用俗民方法論中的質性深度訪談法，聚焦中國大陸女性科幻迷這一閱聽群體，探看她們如何在這種傳統上被認為是「西方的」、「陽剛的」文化領域內進行跨文化閱聽和著迷實踐。嘗試描繪她們在性別界線、國族界線以及科幻類型邊界與社會脈絡的交織中，如何實踐和理解自身認同、迷/群與社會，以及科幻類型本身。 本研究中的中國大陸女性科幻迷在倚賴網路科技進行科幻閱聽和著迷中，表現出一定的主體意識和能動性，可以在一定程度上實踐Donna Haraway 所謂的「混淆界線」，並從中獲得歡愉。但另一方面，她們也受到其所在的社會脈絡的限制，而無法完全察覺科幻對於「全人類幻想」承諾背後的陷阱。此外，她們對迷/群的認同與互動，體現出一種對當代大眾流行文化迷/群和網路迷/群的迴避與疏離。總結來說，她們在閱聽、著迷科幻的愉悅和協商中，表現出一種「愛恨交織」的心理。

從來「美貌」即是女性最為關注的課題之一，而傳播媒體的推波助瀾，更助長了美貌意識的盛行，尤以標榜女性為「唯一閱聽人」的女性雜誌為最。本研究即以女性主義精神為本，試圖以兩種不同的理論觀點來解讀女性雜誌：一是以批判理論觀點來分析女性雜誌建構的「美貌」，一是用後現代理論觀點來解析女性讀者使用女性雜誌所得到的愉悅。本研究採取質性研究方法，分別採用符號學分析法來分析女性雜誌文本，以及深度訪談法對十位讀者進行讀者研究。 根據文本分析的結果，研究者將女性雜誌所象徵的美貌意涵歸類為三大項，即（一）高級出眾的時尚品味（二）完美無瑕的身體髮膚和（三）撩動人心的性感風情。女性雜誌成功地運用各種符號，交織出一個面貌單一且為男性所喜的美貌形象，並強說這一切是女性之所欲，用以召喚女性讀者。而從讀者訪談的結果發現，女性雜誌確實在其生活中扮演重要角色，帶給她們許多愉悅，是她們理想自我和生活的投射；她們也多認同女性雜誌披露的美貌論述，並身體力行，為美貌付出諸多心力。然而，她們不免落入了某些美貌迷思，而這些迷思似乎正和女性雜誌的論調如出一轍。 在後現代的氛圍中，愉悅的享受被正當化了，女人的愉悅更不再受到壓抑，擁抱愉悅，展現自我，正是時下女性致力追求的。本研究願以開放的態度來看待女性愛美的心理，也樂見女性享受閱讀女性雜誌的種種樂趣，只是在資本主義和父權體制的層層重圍之下，女性如何能活得更自在快樂，或許還有很長的一段路要走。 / "Beauty" is always one of the topics that women are most concerned with. Mass media, especially women's magazines focussing on a "women-only" audience, adds to the push for beauty consciousness. The thesis is based on the spirit of feminism, and attempts to decode women's maganizes with two different theories: first, to analyse the construction of "beauty" in women's magazines by critical theory; second, to interpret female readers' pleasure from using women's magazines by applying postmodem theory. Qualitative research methods are applied in this study by using Semiology to analyze text language in women's maganizes, and the "in-depth interview" method to research 10 readers. According to the results of text analysis, the researcher classifies the meaning of beauty in women's magazines into three categories. They are: (1) haute coutre and upscale fashion (2) perfect body (3) sensual pleasure and exquisite taste. Various signs are well exercised in women's magazines. They attract women readers by portraying a simple yet beautiful image that men prefer and advocate that this is the image that women have long pursued. From the interviews by the 10 readers, we found that female magazines play a key role and gives women pleasure in their daily lives. These magazines put up an ideal image that they can strive for. The readers are able to identify with the images created by the women's magazines and are devoted to working towards it. However, they are also inevitably sucker into a beauty myth that magazines try to paint. Amid post-modern context, pursuing pleasure is justified. Women are no more being suppressed in pursuing pleasure and engaging in self-development, which are what modern female have long endeavoured. The thesis attempts to look at the psychological aspect of what women expect from their beauty consciousness and the pleasure they derive from female magazines. However, under pressure from capitalism and patriarchy, there might be still a long way to go before women can live a free and happy life.

1979年，村上春樹（Murakami Haruki）以小說《聽風的歌》奪得日本講談社群象新人獎，由於風格新穎廣受年輕人歡迎，被評論家視為日本文學新旗手，同時也代表日本當代文學的轉折。1987年《挪威的森林》以七百萬冊的銷售量晉身日本有史以來最暢銷的文學作品，奠定村上春樹在日本文壇的地位。至今他是目前全球最負盛名的作家之一，一系列的作品被翻譯為多國語言，在一定程度上，村上春樹也成為當今日本文化的代表。八○年代中期，村上春樹的名字首度出現在台灣媒體上。這位隨後在台灣被塑造成巨星形象的日本作家，以其獨特的符號和囈語寫作風格，創造的「村上式」文風及思考模式，在台灣成為一種流行的閱讀、創作以及生活品味象徵。結合行銷體系、網際網路及其作品具備發展成大眾文學的潛力，「村上春樹現象」由小眾、精英轉變為大眾蔓延開來，成為台灣社會特定時期鮮明的流行文化圖騰。本研究主要採取文獻與影音的跨文本閱讀，以探討村上春樹流行現象之文獻與村上文本為起點，並透過和村上讀者的深入訪談記錄，檢視國內村上論述之發展與內涵交相型構出的辯證過程，由產製到閱讀一一爬梳，勾勒一個由多種論述共同織就的村上春樹圖譜，進而解答為何村上作品能穿透地域和語言的限制，成為台灣九○年代唯一常踞書市的外文暢銷書，而村上春樹現象又為本地文化研究者和創作者帶來何種啟發。

全球化時代下的跨文化消費活動已深植日常生活之中，使得遠地與本地間的差異日益難以明確區別。本文以本地韓國流行文化的消費行為為主要研究範疇，藉由閱聽人深度訪談方式，以瞭解韓國流行文化行為是如何在本地實踐，與本地社會論述間如何進行對話。 本文以為，所謂「韓流」的在地呈現包含了積極享樂與消極對抗兩股力量，而韓物的在地消費情況是由次等而主流漸次推移的。韓國流行文化的在地推展，相較於他國流行文化遭遇更多反對聲浪，而這份反韓情緒除了展現在本地影視產業從業者身上外，更展現在韓國流行文化消費者自身。本地的哈韓/恐韓/拒韓症，更深層的文化意義，恐怕是來自本地文化認同上的混亂局勢，使得本地韓國流行文化消費者在消費韓國流行文化的過程中，不斷發現自身文化的焦慮，形成愈消費愈恐慌的情形，並因而有了拒斥的心態，使得所謂「哈韓族」的存在有了應當被質疑處。 / Under the globalization time cross cultural expense activity has deeply planted during the daily life, causes difference between the distant place and this locality with difficulty is clear about day by day distinguishes. This article take the local South Korean pop culture expense behavior as the main research category, which is usually called “Korean wave,” begin with korean drama at late 1990s.It affiliation by the depth interviwe way, try to understand how the South Korean pop culture behavior is in local does practice, how elaborates with the local society carries on the dialogue. The South Korean pop culture promotes in the place, compares opposes the voice much to other country pop culture bitter experience, but this counter- Han mood besides unfolds on the local film and television industry being employed body, unfolds in South Korean pop culture consumer oneself. Local breathes out Han（哈韓）/to fear Han（恐韓）/to resist Han （拒韓）sickness, the in-depth cultural significance, perhaps is comes from the local cultural approval in the chaotic situation. Causes the local South Korean pop culture consumer in to expend the South Korean pop culture in the process, unceasingly discovers own cultural the anxiety. Forms expends a more panic situation, and thus had the point of view which repels, enables so-called "breathes out the Han race" the existence to have has had by the question place.

閱聽人抗拒主流意識形態的批判能力﹐一直是閱聽人研究領域的重要議題。但是﹐現存閱聽人研究典範卻無法提出適切的討論框架﹐接收分析典範因時代變遷而使其概念模式難以適用﹐新典範如觀展／表演典範卻不關心閱聽人的抗拒問題。因此﹐本研究以閱聽人的思辨能力指稱閱聽人藉由與媒介影像互動、進而返回自我主體思考的能動性﹐試圖建構適合當代複雜媒介景象之閱聽人思辨能力的理論框架。 為了強調思考過程重於思考結果﹐本研究引入政治哲學家鄂蘭的哲學體系﹐視閱聽人的思辨能力為流動變化的過程﹐並以其提出之想像操作機制、普遍可溝通性、想像式巡訪與無家感思考狀態作為研究觀察的參考框架。於實際經驗資料蒐集分析方面﹐本研究持續觀察四年（1998年至2002年）閱聽人於《村上春樹的網路森林》發表循環文本共1,815篇﹐並從鄂蘭的哲學體系出發﹐試圖描繪閱聽人思辨進行的歷程。 研究首先發現﹐閱聽人研究應當將「閱聽人」的概念回歸到「人」的本質基礎﹐承認閱聽人並非單一、純粹、高同質性的群體﹐並重視其多元、混雜、糾結、交錯的身分認同。再者﹐閱聽人進行思辨時﹐其抗拒解構的對象不只是媒介文本蘊藏的意識形態﹐尚且包括長期自我人生經驗形成的默識與價值體系﹐因此﹐閱聽人思辨能力的呈現是綿延不斷的自我摧毀過程﹐是無所依傍與無家感心靈狀態的保持﹐唯有藉由闡述自我思考結果、與他人辯駁溝通的過程等持續的自我鍛鍊﹐才得以培育養成。

本研究旨在透過符號學觀點探討Chanel與Dior香水廣告建構的法國文化意涵，並特別針對廣告普遍使用的性別題材，剖析隱藏在廣告符碼中的性別形象，以及文本意義如何被受訪者解讀。對此，本研究援引Hofstede的文化構面理論、廣告的女性形象論述與閱聽人研究，以Chanel與Dior共六支電視廣告為例，一方面進行符號學的文本分析，另一方面執行閱聽人的深度訪談。 研究結果發現，廣告文本的主體是「被解放的」女性，她們並不需要透過刻意裸露或賣弄性感來展現自我風格，更不用引誘或依附男性來定義自我；同時，廣告透過敘事手法與符號的組合，在毗鄰軸上自然化「法國」與「巴黎」這兩個實不相同的符號，建構出具有現代感的「時尚」等縱向跳躍的系譜軸意涵，並在更高層次的表意過程中，與「西方性」等符號結合，擴展成訴諸全球市場的意義指向。 歸納廣告建構的文化意涵，整體呈現「權力距離低」、「低不確定性規避」、「個人主義」、「陰柔」與「短期關係導向」的國家概念；而閱聽人的深度訪談結果也與文本建構的意義相符，屬於優勢解讀。 / This research aims to explore what “French culture” is in perfume commercials of Chanel and Dior from the perspective of Semiotics. In addition to analyzing the “gender image”, which is the principal issue among commercials, this research also seeks to reveal how the audience interprets perfume commercial. Based on the theories of Hofstede’s cultural dimensions, gender discourse and audience’s research, this research takes six commercial for example, conducting text-analysis on one hand and interviewing the audience on the other. The result shows that the subject of the texts is “liberated” female. They are independent, confident and characteristic instead of being the object of men. Meanwhile, through narrating and the combination of signs, “France” is to be equalized with “Paris”, representing the meaning of modern “fashion”. At a higher level of signifying, “France” is combined with “Europe” and further with “western world”, indicating the meaning of global market. To summarize the cultural dimensions in the commercials, it implies low power distance, low uncertainty avoidance, individualism, femininity and short-term orientation. As for the interpretation of the audience, the result is consistent with the constructive meaning of the texts, which means the audience takes the way of dominant reading.