[pt] A presente pesquisa procurou investigar as representações da juventude contidas no texto literário, - particularmente nas crônicas do jornalista e escritor Zuenir Ventura - e na indústria cultural, de modo mais especifico na mídia impressa através da publicação denominada revista MTV. Ao empreender tal investigação, buscou-se contribuir para que o campo da Educação reiterasse o questionamento dos estereótipos forjados em torno das experiências juvenis. / [en] This research tried to investigate the youth s representation in the literary text - particularly by the chronics of the journalist and writer Zuenir Ventura - and in the cultural industry, specificly the media press through the publication called MTV Magazine. Starting this investigation we could see that the Educational area had questions concerning forged stereotypes in youth s experiences.

Este trabalho tem como objetivo discutir o modelo de moradia mínima destinado ao povo sob as condições do sistema capitalista neoliberal e apontar suas latentes contradições sociais e ambientais. Para isso, busca-se construir uma revisão histórica que recupera as origens da habitação operária durante o desenvolvimento da cidade industrial, ou seja, o momento em que a questão da moradia se estabelece enquanto uma dimensão de conflito. E, a partir disso, refletir sobre o modo como a habitação mínima foi sendo assimilada dentro do desenvolvimento do capital, inclusive através do movimento moderno, de modo a desmobilizar as resistências sociais através de uma cultura pautada pelo consumo. A presente pesquisa se concentra no esforço de desnaturalizar algumas das questões constitutivas do imaginário que cercam a questão da moradia a fim de apontar a gravidade dos efeitos da lógica econômica, que se baseia na acumulação de capital e que distancia a habitação de sua real finalidade enquanto direito social. / The aim of the present investigation is to discuss minimum housing standards intended to a society under the conditions of the neoliberal capitalism system and to highlight its social and environmental latent contradictions. So, this work seeks to construct a historical review that recovers the origins of the workers dwellings during the development of the industrial city, in other words, this is the moment when the housing issue is established as a dimension of conflict. From this, reflecting on how minimal housing has been assimilated by the currency development, including by the the modern movement, in order to demobilize social resistance through a culture based on consumption. Therefore, this research focuses on the effort to rethink the common sense that surrounds the housing issue, aiming to emphasize the impact of the economic effects, which is based on capital accumulation and that distances the housing from its real purpose as a social right.

Submitted by William Justo Figueiro (williamjf) on 2015-07-10T22:00:36Z No. of bitstreams: 1 39b.pdf: 371352 bytes, checksum: 3dc9ff047ed5de279980dca8bff1f60f (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-10T22:00:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 39b.pdf: 371352 bytes, checksum: 3dc9ff047ed5de279980dca8bff1f60f (MD5) Previous issue date: 2010 / Nenhuma / Esta dissertação tem como objetivo destacar o desenvolvimento da linguagem musical sob um viés filosófico. Para tal desiderato, buscou-se verificar como a linguagem musical era concebida. Seja na visão filosófica dos gregos, com Pitágoras e Platão, ou dos medievais, com Boécio e ainda no século XX, com Adorno. A metodologia adotada para este fim foi a de selecionar importantes apontamentos sobre os desdobramentos da linguagem musical e como esta acabou por tornar-se um produto de consumo no decorrer do século XX. Adorno com sua profunda reflexão filosófica, musical e social é o centro desse estudo. Ora, as reflexões adornianas sobre a arte musical são de um cunho filosófico extraordinário e servem como um alerta aos especialistas em filosofia da arte. Enfim, tal visão defende uma linguagem musical acima dos interesses da chamada indústria da cultura, ou seja, uma música verdadeiramente autêntica. / This thesis aims at highlighting the development of musical language in a philosophical belief. To this aim, we attempted to verify how the musical language was seen. Under the philosophical vision of the Greeks, with Plato, or the medieval, with Boethius and even in the twentieth century, with Adorno. The methodology adopted for this purpose was to gather important insights into the unfolding of musical language and how it ended up becoming a consumer product in the course of the twentieth century. Adorno with his deep philosophical reflection, is the musical and social center of this study. However, Adorno's reflections on the art of music are of extraordinary philosophical and are used as a warning to specialists in the philosophy of art. Anyway, this view argues for a musical language above the interests of the so-calle culture industry, ie a truly authentic music.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcelo Hailer Sanchez.pdf: 608465 bytes, checksum: 6433e6cc6f96b3bcb32817c3de552b6d (MD5) Previous issue date: 2013-04-29 / This research aims to analyze the construction of gay characters in narratives displayed in the range night Globo. This is to demonstrate how are strongly marked by heteronormativity, understood as the organization of male sexuality, and how the privilege of this standard becomes invisible even homosexuality in the novels overall. We hypothesized that, unlike what happens with heterosexuality, which organizes homosexuality as an opposite, heteronormativity does not include opposition or heteronomy. The gay characters as discursive device to strengthen the rules of the Matrix heteronormative. The research corpus comprises the novels America (2006), Two Faces (2007/08), Tropical Paradise (2007) and Foolish Heart (2011), to be examined from the angle of its forward or backward in relation to the representation of the body dissident gay. The base of theoretical studies of Michel Foucault about the construction of normative discourses and scholars of communication within the cultural industry such as Edgard Morin and Theodor Adorno. The methodology used and the historical survey decoupage dialog / Esta pesquisa propõe analisar a construção de personagens gays em narrativas teledramatúrgicas exibidas na faixa noturna da Rede Globo. Trata-se de demonstrar como são fortemente marcadas pela heteronormatividade, entendida como a organização masculina da sexualidade, e como o privilégio desta norma ainda torna invisível a homossexualidade nas novelas globais. Trabalhamos com a hipótese de que, diferentemente do que acontece com a heterossexualidade, que organiza a homossexualidade como um oposto, a heteronormatividade não contempla oposição ou heteronímia. Ou seja, as personagens gays enquanto dispositivo discursivo para fortalecer as normas da Matriz Heteronormativa. O corpus da pesquisa compreende as novelas América (2006), Duas Caras (2007/08), Paraíso Tropical (2007) e Insensato Coração (2011), a serem examinadas do ângulo de seu avanço ou retrocesso em relação à representação do corpo dissidente do gay. Utilizamos como base teórica os estudos de Michel Foucault a respeito da construção dos discursos normativos e com os estudiosos da comunicação no âmbito da indústria cultural, tais como Edgard Morin e Theodor Adorno. Como metodologia, utilizamos o levantamento histórico e a decupagem de diálogo

Esta pesquisa tem como objetivo analisar a incursão de José Mojica Marins no cinema, bem como o processo pelo qual o diretor e seu personagem Zé do Caixão adquiriram relevância cultural por meio de intensa promoção midiática. Para tanto, concentramonos no estudo do modo de produção e da recepção dos quatro primeiros longasmetragens do autor A Sina do Aventureiro (1959), Meu Destino em Tuas Mãos (1963), À Meia-Noite Levarei Sua Alma (1964) e Esta Noite Encarnarei no Teu Cadáver (1967) , isto não sem passar por Reino Sangrento, realizado ainda quando adolescente, e pelo inacabado Sentença de Deus. A partir da reconstituição do modo de produção do cineasta, buscamos compreender de que forma ele se filia à tradição do cinema amador paulista. Nesse sentido, sua trajetória também pode ser tomada como metonímia dos entraves econômicos que caracterizam a atividade cinematográfica em nosso país. Paralelamente, tratamos da recepção por meio da articulação de dados de produção, da avaliação da Censura, da comercialização e do circuito de lançamento das fitas, com informações a respeito do comportamento desempenhado pela mídia impressa, em especial, por críticos, cronistas, jornalistas e publicistas, sob uma perspectiva cronológica. Assim pudemos compreender todas as etapas envolvidas na realização dos respectivos filmes, bem como a relação simbiótica estabelecida entre o cineasta e a mídia, que se tornou fundamental para a consolidação tanto deste criador quanto de sua criatura como entidades culturais. / The objective of this study is to analyze José Mojica Marins excursion into cinema, as well as the process by which the director and his character Zé do Caixão have become culturally relevant through strong media promotion. In order to do so, we focus on the study of the mode of production and the reception of the authors four feature movies A Sina do Aventureiro (Adventurers Fate, 1959), Meu Destino em Tuas Mãos (My Destiny in Your Hands, 1963), À Meia-Noite Levarei Sua Alma (At Midnight Ill Take Your Soul, 1964) and Esta Noite Encarnarei no Teu Cadáver (Tonight Ill Enter Your Corpse, 1967) , not forgetting Reino Sangrento (Bloody Kingdom), made when he was still an adolescent, and his unfinished movie Sentença de Deus (Gods Sentence). By reconstructing Mojicas mode of production, we try to understand how the moviemaker is affiliated with the tradition of São Paulos amateur cinema. In this sense, his trajectory can also be seen as a metonymy of the economic obstacles that mark the cinematographic activity in Brazil. Additionally, we approach the issue of reception by presenting production data and the analysis of censorship, as well as the commercialization and release of the films, based on information regarding the role played by press media especially reviewers, columnists, journalists and publicists under a chronological perspective. Thus, we are able to comprehend all the stages involved in the process of making the respective movies, and also the symbiotic relationship established between the director and the media, which has become crucial for the consolidation of both creator and creature as cultural entities.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-03-17T12:19:46Z No. of bitstreams: 2 Tese - Lívia Santos Brisolla - 2015.pdf: 7083689 bytes, checksum: 837d378201b410a854637ca874c5e48f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-03-17T12:22:42Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Lívia Santos Brisolla - 2015.pdf: 7083689 bytes, checksum: 837d378201b410a854637ca874c5e48f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-17T12:22:42Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Lívia Santos Brisolla - 2015.pdf: 7083689 bytes, checksum: 837d378201b410a854637ca874c5e48f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-10-16 / This study aims to investigate the Portuguese alphabetization books since contents, images and activities. It assumes a presupposed statement that the didactic book plays an important role in the contemporary educational scenario in Brazil and Portugal, as an instrument that forms values, especially when balancing the tensions of political, cultural, educational, social and economic contexts. Considering these aspects, it is possible to establish an intrinsic relation between didactic books and cultural industry. The study is based upon the Critical Theory of Frankfurt, as Adorno, Horkheimer and Marcuse, besides other authors as Freitag, Bittencourt and Magalhães. The concepts that supported the study are: education, didactic books, cultural industry, merchandise, ideology and publicity. The questions to be answered in this study are: Which is the relation between cultural industry and didactic books? Which are possibilities, aiming the reflexive and critical thinking, for contents and activities since images? In what way the art and publicity images lead to enlightenment or to puzzlement of contents? The study shows, on the one hand, that visual content hardly contributes for critical thinking, and, on the other hand, it contributes to instigate another range of knowledge and perceptions, as an entrance door to the thinking activity. The analyses point out to a necessity of enlarging the comprehension of relation between images, contents and activities beyond themselves, in order to promote the human and cultural formation instead of cultural industry impositions. The didactic book, as a scholar instrument, should be problematized, as the lack of criticism reflects a pseudo formation condition, and, finally, its design has to be based upon an education conception faced to enlightenment and to emancipation in the Kantian way. / O presente estudo objetivou investigar os livros didáticos de Língua Portuguesa de alfabetização e letramento, a partir dos conteúdos, imagens e atividades. Partimos do pressuposto de que o livro didático ocupa lugar importante no cenário educacional atual do Brasil e de Portugal, o que faz dele um instrumento que forma valores, especialmente quando se ponderou as tensões dos contextos políticos, culturais, educacionais, sociais e, sobretudo, econômicos. Considerando esses aspectos, estabelecemos a intrínseca relação do livro didático com a indústria cultural. Para fundamentar este estudo, recorremos aos teóricos da Teoria Crítica Frankfurtiana, como Adorno, Horkheimer e Marcuse, e também a outros autores, como Freitag, Bittencourt e Magalhães. Os conceitos que embasam a discussão são: educação, livro didático, indústria cultural, mercadoria, ideologia e publicidade. Já as questões que nortearam a pesquisa foram: Qual a relação entre a indústria cultural e o livro didático? Quais as (im)possibilidades crítico-reflexivas acerca dos conteúdos e atividades a partir das imagens? De que forma as imagens de arte e as imagens publicitárias podem conduzir a um empobrecimento e/ou esclarecimento dos conteúdos? O estudo revelou que, por um lado, os conteúdos imagéticos pouco promovem a reflexão crítica para além do que está posto, e, por outro, contribuem para instigar outros conhecimentos e percepções, como porta de entrada para o pensamento crítico. Constatamos ainda que as análises apontam para a necessidade de ampliar a compreensão da relação entre as imagens, os conteúdos e as atividades para além delas, contrapondo às (im)posições da indústria cultural em favor de uma educação que abarque a formação cultural. O livro didático como material escolar deve ser problematizado, visto que a falta de crítica reflete a condição de “pseudoformação” e, por isso, seu projeto deve pautar-se em uma concepção de educação orientada para o esclarecimento e a emancipação no sentido kantiano.

PADOVAN, T. L. Teoria Crítica e indústria museal: reflexões contemporâneas para pensar as ciências e os museus do tempo presente. 2016. 384 f. Dissertação (Mestrado) - Programa de Pós-graduação Interunidades em Museologia, Universidade de São Paulo, São Paulo, 2016. Quantidade de visitantes, metas a cumprir, captação de recursos, dinamismo na prestação de serviços especializados... Estes são alguns dos termos do mundo dos negócios que, cada vez mais, figuram no linguajar dos gestores que atuam no âmbito dos grandes museus contemporâneos. Assim como quaisquer outras instituições culturais, os museus estão cada vez mais associados à lógica de mercado e à sociedade de consumo. Tais características ensejam a entrada da cultura na esquemática do capitalismo moderno e, para os frankfurtianos Theodor W. Adorno e Max Horkheimer, este movimento de apropriação da cultura pelos mercados é compreendido a partir do conceito de indústria cultural. As grandes empresas que gerem os meios de comunicação de massa foram algumas das primeiras a perceberem as benesses advindas dessa indústria que, com o tempo, se embrenhou em todos os demais âmbitos da produção cultural. Os museus, filhos mais novos da indústria cultural, passaram por diversas transformações que os levaram a também fazer parte desse processo. Nesse ínterim, dentre os museus de ciência e tecnologia, emerge um tipo de instituição museal que chama a atenção: os centros de ciências. Compostos majoritariamente por objetos reproduzidos, ou seja, por modelos científico-pedagógicos e aparatos tecnológicos, ao invés de objetos histórico-preservados, estes museus buscam aliar o ensino de ciências à diversão pública. Munidos das novas tecnologias e da noção de interatividade expositiva, estes espaços são comparados a parques temáticos e, não raro, preferem não ser associados ao termo \"museu\". Dessa forma, empreendo neste trabalho a tarefa de explicar a maneira pela qual os museus passaram a levar em conta os ditames da indústria cultural e, também, demonstrar como os centros de ciências, enquanto poderosas instituições museais da contemporaneidade, tem alçado voo na construção não só de objetos, mas de modelos de museus reprodutíveis, componentes que acredito serem básicos para refletir sobre o que chamo neste trabalho de indústria museal. / PADOVAN, T. L. Critical Theory and the museum industry: contemporary reflections to think about sciences and museums in the present moment. 2016. 384 f. Dissertation (Master Degree) - Programa de Pós-graduação Interunidades em Museologia, Universidade de São Paulo, São Paulo, 2016. Number of visitors, goals to achieve, fund-raising, dynamism in specialized services, these are some common terms among the business world, which are increasingly part of the cultural managers\' language in major contemporary museums. As in any other cultural institutions, museums have been more related to the logics of the market and the consumption society. Such characteristics entail the entrance of culture in the modern capitalism scheme and, according to the frankfurters Theodor W. Adorno and Max Horkheimer, this movement of cultural appropriation by the markets is understood from the concept of cultural industry. The big corporations in charge of mass communication media was some of the first and realized the advantages of this industry which, with time, has plunged into all the remaining sites of cultural production. Museums, younger offspring of the cultural industry, have gone through various transformations that led them to be part of this process. In the interim, among museums of science and technology, a specific kind of museum institution stands out: science centers. Composed primarily of reproduced objects, in other words, scientific-educational models and technological apparatuses instead of historic-preserved objects, this museums aim at allying the teaching of science to the public entertainment. Provided with new technologies and the notion of expository interactivity, these spaces are compared to thematic parks and often prefer not to be associated with the term \"museum\". In this way, I engage in this work, the objective of explaining how museums have started to take into consideration the politics of the cultural industry while demonstrating how the science centers, as powerful institutions of contemporary times, have taken off in the construction of not only objects, but of models of reproducible museums, components that I believe to be primary in the comprehension of what I call in this work the museum industry.

O objetivo desta pesquisa é analisar e discutir a forma como a violência é apresentada nos programas do gênero televisivo Jornalismo Policial. Para tanto, selecionamos como material de análise algumas edições de programas do gênero. Em seguida, a partir de conceitos fundamentais da Teoria Crítica da Sociedade, em especial os de indústria cultural, pseudoformação e falsa projeção, além de bibliografia específica sobre o tema, procuramos traçar a estrutura básica destes programas e interpretá-la criticamente. Os programas selecionados foram o Brasil Urgente (transmitido pela TV Bandeirantes São Paulo), o Cidade Alerta e o Balanço Geral (ambos transmitidos pela TV Record São Paulo). Para a realização da análise, assistimos e transcrevemos um total de 7 edições. Identificamos que o conteúdo do Jornalismo Policial pode ser dividido em três categorias principais, as quais se repetem estereotipadamente em todas as reportagens. A primeira categoria corresponde a recursos sensacionalistas utilizados para a captação e manutenção da atenção dos telespectadores. A segunda tem por função a construção de uma aparência de credibilidade e autoridade para a visão de mundo apresentada. Já a terceira é a visão de mundo apresentada pelo Jornalismo Policial. Nesse sentido, identificamos a compreensão de que a realidade social brasileira é extremamente perigosa, de que somos todos muito vulneráveis e de que a fonte desses perigos são as pessoas de mau caráter. Os programas afirmam constantemente o medo gerado pela violência que nos cerca. Como resposta, os apresentadores pedem raivosamente por leis mais fortes e por policiamento mais amplo e eficiente. Para além disso, não há nenhuma discussão aprofundada sobre o problema da violência. A partir desta análise dos programas, chegamos à conclusão de que a estrutura do Jornalismo Policial parece provocar pelo menos dois grandes efeitos em seu público: por um lado, ela coloca seus telespectadores em uma posição conformista, por meio da qual o sistema social é protegido e reforçado; por outro lado, os programas alimentam uma forma paranoica de relação com a realidade social que nos circunda. O aspecto paranoide do Jornalismo Policial está vinculado à sua forma de apresentar a realidade social. O discurso dos programas serve basicamente para a construção de uma imagem de mundo fundada no medo. Este medo seria proveniente da contínua exposição a pessoas de má índole, os criminosos, que são identificados como causa de todos os males apresentados. Constrói-se, assim, tal como no delírio paranoico, uma realidade persecutória da qual o indivíduo deve se proteger. Ao mesmo tempo, um determinado grupo social no caso, os criminosos é eleito como bode expiatório, sendo a ele dirigida a raiva proveniente das mais diversas frustrações geradas socialmente. O ódio presente no discurso dos programas indicaria a necessidade de atacar esse bode expiatório, sendo uma resposta a sua lógica persecutória. Assim, os próprios programas servem de ocasião para expressão da raiva por eles alimentada. No entanto, ao oferecer uma satisfação parcial a seus telespectadores e ao desviar a atenção destes das verdadeiras causas de suas angústias, o Jornalismo Policial acentuaria ainda mais uma postura conformista / This research analyzes and discusses how violence is presented by the television genre Police Journalism. For this analysis, we selected some editions of these programmes, to better comprehend the genres logic and outline its basic structure. This structure was then interpreted in light of fundamental concepts from Critical Theory, especially those of cultural industry, half-formation and false projection. The selected shows were: Brasil Urgente (TV Bandeirantes, São Paulo), Cidade Alerta and Balanço Geral (both broadcasted by TV Record São Paulo). A total of seven editions were watched and transcribed. An effort was then made to identify patterns in the mentioned shows, allowing us to better understand the basic structure of the Police Journalism genre. This procedure demonstrated that Police Journalism may be divided into three main categories, which appear recurrently in almost every news story. The first category refers to sensationalist resources used to capture and retain the viewers attention. The second category consists in conferring an appearance of credibility and authority to the worldview presented by the show. Finally, the third category is the actual worldview presented by Police Journalism. According to this worldview, Brazilian reality is extremely dangerous, we are at risk, and the source of the risk is bad people. These TV shows constantly reinforce the fear generated by the violence that surrounds us. As an answer to this, the enraged hosts cry out for stronger laws and more efficient policing. Beyond this, there are no deeper discussions about the violence problem. Based on the analysis of these shows, we have come to the conclusion that the structure of Police Journalism seems to cause at least two effects in its viewers: on one hand, viewers seem to be put in a position of conformity, through which the social system is protected and reinforced. On the other hand, the TV shows seem to fuel a paranoid relationship with the reality that surrounds us. The paranoid aspect of Police Journalism is related to the way it presents social reality. The narrative present in these shows builds a view of the world based on fear. A fear which, according to the shows, is the result of continuous exposure to people acting with malice, the criminals, identified as the cause of all evils featured on the show. Police Journalism builds, in much the same way as with paranoid delusions, a persecutory reality from which the individuals must protect themselves. At the same time, one particular social group in this case, the criminals - is chosen as escape goat, and the anger, originating from various socially generated frustrations, is directed at this group. The hatred present in these TV shows would indicate the need to attack this escape goat, being this an answer to the persecutory logic. Therefore, the TV shows themselves act as opportunities to express the very same anger they fueled in the first place. However, by partially satisfying its viewers, and diverting their attention from the true causes of their suffering, Police Journalism reinforces even more a conformist posture

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carlos Rogerio Duarte Barreiros.pdf: 757128 bytes, checksum: d5095648a1aeaed12835e21f0db63499 (MD5) Previous issue date: 2007-08-13 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / In Legião Urbana's song Faroeste Caboclo, it's possible to observe a unique combination of elements belonging to the erudite literature, to the popular literature in verse the cordel literature and to the cultural industry. This intersection of different cultural systems allows an observation, in one hand, of this composition´s connection to the brazilian popular song, and in the other hand, its insertion inside the rock´s phonographic industry market logic, always permeable to novelties and to the differences in order to maintain the profitability. In this paper, that combination is investigated in details: all the connection topics between Faroeste Caboclo and Vidas Secas, by Graciliano Ramos, A hora da estrela, by Clarice Lispector, the cangaço´s and brazilian messianism thematic, the cordel literature, as well the north-american western; all those elements combination leads to a conclusion in which Legião Urbana´s song withdraws, in a certain way, of the cultural industry logic, although inserted in it. / Na canção Faroeste Caboclo, da banda Legião Urbana, é possível observar uma combinação singular de elementos da literatura brasileira culta, da literatura popular em versos a literatura de cordel e da indústria cultural. Esse cruzamento de diferentes sistemas culturais permite observar, de um lado, a filiação dessa composição à tradição da canção popular brasileira e, de outro, sua inserção na lógica de mercado da indústria fonográfica do rock, sempre permeável à inovação e à diferença para manter a lucratividade. Neste trabalho, aquela combinação é investigada detalhadamente: analisam-se os pontos de contato entre Faroeste Caboclo e Vidas Secas, de Graciliano Ramos, A hora da estrela, de Clarice Lispector, os ciclos temáticos do cangaço e do messianismo, da literatura de cordel, e o faroeste norte-americano; a combinação de todos esses elementos culmina na conclusão de que a canção da Legião Urbana foge, em certa medida, à lógica da indústria cultural, embora esteja inserida nela.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:48:06Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-08-19 / This thesis analyzes the neopentecostalism from the thought of frankfurtians Theodor W. Adorno and Max Horkheimer. After the exposure settings of Instrumental Reason and Cultural Industry, it aimed to show the conception of a Neopentecostal Cultural Industry in Brazilian religious. Facing the freedom and religious competition, Neopentecostal Cultural Industry enable itself as a tool intended for to awake in the masses will for acquisition of religious assets. In this way, demonstrated that people, who previously listed as audience, are provoked to live in constantly in function of consumption religious goods offered for Neopentecostal Cultural Industry. Finally, analyzed the manifestation of the Neopentecostal Cultural Industry in the religious space and time, thereby encouraging the supply and the demand for religious goods. / O presente trabalho analisa o neopentecostalismo a partir do pensamento dos frankfurtianos Theodor W. Adorno e Max Horkheimer. Após a exposição das definições de Razão Instrumental e de Indústria Cultural, procurou-se demonstrar a concepção de uma Indústria Cultural Neopentecostal no campo religioso brasileiro. Diante da liberdade e da concorrência religiosas, a Indústria Cultural Neopentecostal habilita-se como um instrumento destinado a despertar nas massas o desejo de aquisição de bens religiosos. Neste sentido, demonstrou-se que as pessoas, que previamente classificadas como público-alvo, são instigadas a viverem constantemente em função do consumo de bens religiosos oferecidos pela Indústria Cultural Neopentecostal. Por fim, analisou-se a manifestação da Indústria Cultural Neopentecostal no espaço e tempo religiosos, de modo a instigar a oferta e a procura de bens religiosos.