O presente trabalho, de cunho teórico-bibliográfico, tem por objetivo analisar a crise da educação, inserida em uma crise mais ampla da formação no contexto do capitalismo tardio. Analisa os impedimentos e possibilidades da experiência formativa crítica, trazida por Adorno, a partir do estudo sobre como se deu a defasagem cultural no decorrer do desenvolvimento histórico da sociedade burguesa. No capitalismo tardio, o domínio ideológico, já identificado no princípio da sociedade burguesa por Marx e Engels, seria aprofundado, com a utilização dos mecanismos de manipulação das massas. Nesse contexto, a indústria cultural passaria a ocupar posição privilegiada no processo formativo. Pretende-se discutir a condição de alienação presente no contexto da sociedade burguesa, enquanto manifestação subjetiva de um processo mais amplo, envolvendo a integração ideológica dos indivíduos em meio a padrões dominantes. Será estudada a hipervalorização da razão instrumental, enquanto traço marcante no desenvolvimento da sociedade moderna, considerando a abordagem adorniana em relação ao encaminhamento ético da educação, a qual redireciona tais objetivos no sentido de identificar e superar os embriões de barbárie, ainda presentes na contemporaneidade. A concepção de elaboração do passado, trazida nas intervenções públicas do autor sobre educação em termos sociológicos, será analisada como elemento importante à formação crítica, assim como a necessidade de ruptura crítica em relação aos padrões homogêneos, por meio da dimensão estética, sinalizada no autor pela adoção do estilo ensaístico como meio de abertura reflexiva do pensamento filosófico. Esta pesquisa, por conseguinte, orientou-se pela hipótese de que a crise da educação está inserida em crise mais ampla, referente aos diversos aspectos que compõem o processo formativo na contemporaneidade, conforme Adorno preconiza no ensaio Teoria da Semicultura. Após o estudo e reflexão das teorias apresentadas, conclui-se que a formação crítica pressupõe a compreensão ampla sobre os diversos elementos da estrutura social, assim como das condições variáveis construídas no decorrer do processo histórico. Desse modo, a ruptura reflexiva em relação aos sistemas pedagógicos rígidos serviria como importante instrumento formativo no processo educativo, favorecendo o desenvolvimento de características essenciais à formação ampla e efetiva dos indivíduos. / The aim of this theoretical and bibliographic work is to analyze the education crisis, which is inserted in a broader training crisis, in the context of late capitalism. Impediments and possibilities of critical formative experience brought by Adorno were analyzed, from the study on how the cultural lag occurred during the historical development of bourgeois society. The ideological domination in late capitalism, identified at the beginning of bourgeois society by Marx and Engels, would be studied in more depth from the use of mass manipulation mechanisms. In this scenario, the cultural industry would occupy a privileged position in the formative process. It intends to discuss this alienation condition, in the context of bourgeois society, in the framework of subjective manifestation of a wider process involving the ideological integration of individuals, amidst the dominant patterns. The overvaluation of instrumental reason, as a striking feature in the modern society development, will be studied, considering the Adornian approach in relation to the ethical routing of education, which redirects these goals in order to identify and overcome the barbarism seeds still present in the contemporary world. The conception of \"past elaboration\", brought in public interventions of this author on education, in sociological terms, will be analyzed as an important element for the critical formation, as well as the need of a critical rupture regarding the homogeneous patterns, through the aesthetic dimension, signaled on the author by the adoption of the essayistic style as a means of a reflective opening of philosophical thought. Therefore, this research was guided by the hypothesis that the education crisis is inserted in a broader crisis, concerning the various aspects that are part of the training process nowadays, as Adorno recommends on the Semi-culture Theory essay. After studying and reflecting on the presented theories, it was concluded that the critical formation presupposes an extensive comprehension regarding the various elements of the social structure, as well as the varying conditions built during the historical process. Thus, the reflective rupture regarding the rigid pedagogical systems acts as an important training tool in the educational process, favoring the development of essential characteristics to a broad and effective formation of individuals.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2018-11-06T19:28:24Z No. of bitstreams: 1 MIGUEL FABRICIO DE OLIVEIRA ALVES.pdf: 4255347 bytes, checksum: 47de13ed193e78d6f30026f5b9cfcef0 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-06T19:28:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MIGUEL FABRICIO DE OLIVEIRA ALVES.pdf: 4255347 bytes, checksum: 47de13ed193e78d6f30026f5b9cfcef0 (MD5) Previous issue date: 2018-08-31 / After finally leaving the tour in 1966 at a time when his career reached high levels of public and market, thus causing a certain break with the parameters of the cultural industry, the Beatles began to concentrate their work in the studio producing what the critic considers as their more important works, evidencing a maturation that would show itself from his compositions and arrangements. Such compositions become more complex, representing their passage from commercial pop music to more elaborate, experimental and avant-garde music, exposing influences to various musical currents and references to their experiences with LSD. It is the purpose of this study to analyze the context in which these changes occurred, the relationship of the Beatles to their time, psychedelia, oriental mysticism and avant-garde rock sections. / Após deixarem definitivamente as turnês em 1966, no momento em que sua carreira atingia altos níveis de público e mercado, os Beatles trouxeram certa ruptura com os parâmetros da indústria cultural. O famoso quarteto passou a concentrar seu trabalho no estúdio produzindo o que a crítica considera como suas mais importantes obras, evidenciando um amadurecimento que se mostraria a partir de suas composições e arranjos. Tais composições passam a ficar mais complexas, representando assim sua passagem da música comercial pop para uma música mais elaborada, experimental e de vanguarda. Nestas composições, expõem influências de diversas correntes musicais e referências às suas experiências com drogas e com outras culturas. O objetivo desse estudo é analisar o contexto em que essas mudanças ocorreram, a relação dos Beatles com o seu tempo, com a psicodelia, com o misticismo oriental e com setores vanguardistas da música.

Os três ensaios a seguir procuram tratar, de maneira interdisciplinar, do cancionista Tom Zé e de sua obra em sua relação com a Tropicália e a indústria fonográfica em três tempos: na década de 1960, às voltas de sua premiação no IV Festival da Música Popular Brasileira da TV Record em 1968; na década de 2000, quando efemérides celebram o tropicalismo, Tom Zé retoma sua atividade musical midiática com o selo de David Byrne e também publica Tropicalista Lenta Luta (2003); e na década de 2010, quando o cancionista grava o disco Tropicália Lixo Lógico (2012), um dos projetos contemplados pelo financiamento do edital Natura Musical 2011. Em diálogo com a bibliografia sobre Indústria Cultural, com a Teoria Crítica e com a bibliografia sobre o campo de Canção Comercial-Popular Brasileira, este trabalho procura uma reflexão sobre o arco que compreende, no percurso de Tom Zé como no mercado fonográfico brasileiro, a passagem de uma \'lógica do Festival\' para uma possível \'lógica do Edital\'; e sobre as figurações da Tropicália nas obras do cancionista, em especial observando as intersecções dessas representações com elementos regionais nordestinos. / These three essays examine in an interdisciplinary approach composer Tom Ze\'s music path in three different periods: during the 1960\'s, when he was rewarded a prize in a television Brazilian Popular Music Festival in 1968; later in the 2000\'s, when the composer restarted his career putting an end to a long-term period of seclusion after David Byrne\'s record company Luaka Bop had launched a Tom Ze\'s song collection in United States; and in the early 2010\'s when the Brazilian musician recorded an album named Tropicália Lixo Lógico (2012), sponsored by a both public and private funding, in which he has emphasized the importance of his local roots in his work and in Tropicalia genesis itself. By establishing theoretical ties with the literature about Brazilian Cultural and Music Industries, with Critical Theory bibliography and with the study field about Popular Brazilian Song, jointly these essays reflect on the historical arch in Tom Ze\'s trajectory between the time of the \'great festivals\' and the current policies of art financing in Brazil, also discussing how Tom Ze\'s works represent the Tropicalia movement itself, especially concerning their intersections with elements of Brazil\'s Northwest region.

O presente trabalho, de cunho teórico-bibliográfico, tem por objetivo analisar a crise da educação, inserida em uma crise mais ampla da formação no contexto do capitalismo tardio. Analisa os impedimentos e possibilidades da experiência formativa crítica, trazida por Adorno, a partir do estudo sobre como se deu a defasagem cultural no decorrer do desenvolvimento histórico da sociedade burguesa. No capitalismo tardio, o domínio ideológico, já identificado no princípio da sociedade burguesa por Marx e Engels, seria aprofundado, com a utilização dos mecanismos de manipulação das massas. Nesse contexto, a indústria cultural passaria a ocupar posição privilegiada no processo formativo. Pretende-se discutir a condição de alienação presente no contexto da sociedade burguesa, enquanto manifestação subjetiva de um processo mais amplo, envolvendo a integração ideológica dos indivíduos em meio a padrões dominantes. Será estudada a hipervalorização da razão instrumental, enquanto traço marcante no desenvolvimento da sociedade moderna, considerando a abordagem adorniana em relação ao encaminhamento ético da educação, a qual redireciona tais objetivos no sentido de identificar e superar os embriões de barbárie, ainda presentes na contemporaneidade. A concepção de elaboração do passado, trazida nas intervenções públicas do autor sobre educação em termos sociológicos, será analisada como elemento importante à formação crítica, assim como a necessidade de ruptura crítica em relação aos padrões homogêneos, por meio da dimensão estética, sinalizada no autor pela adoção do estilo ensaístico como meio de abertura reflexiva do pensamento filosófico. Esta pesquisa, por conseguinte, orientou-se pela hipótese de que a crise da educação está inserida em crise mais ampla, referente aos diversos aspectos que compõem o processo formativo na contemporaneidade, conforme Adorno preconiza no ensaio Teoria da Semicultura. Após o estudo e reflexão das teorias apresentadas, conclui-se que a formação crítica pressupõe a compreensão ampla sobre os diversos elementos da estrutura social, assim como das condições variáveis construídas no decorrer do processo histórico. Desse modo, a ruptura reflexiva em relação aos sistemas pedagógicos rígidos serviria como importante instrumento formativo no processo educativo, favorecendo o desenvolvimento de características essenciais à formação ampla e efetiva dos indivíduos. / The aim of this theoretical and bibliographic work is to analyze the education crisis, which is inserted in a broader training crisis, in the context of late capitalism. Impediments and possibilities of critical formative experience brought by Adorno were analyzed, from the study on how the cultural lag occurred during the historical development of bourgeois society. The ideological domination in late capitalism, identified at the beginning of bourgeois society by Marx and Engels, would be studied in more depth from the use of mass manipulation mechanisms. In this scenario, the cultural industry would occupy a privileged position in the formative process. It intends to discuss this alienation condition, in the context of bourgeois society, in the framework of subjective manifestation of a wider process involving the ideological integration of individuals, amidst the dominant patterns. The overvaluation of instrumental reason, as a striking feature in the modern society development, will be studied, considering the Adornian approach in relation to the ethical routing of education, which redirects these goals in order to identify and overcome the barbarism seeds still present in the contemporary world. The conception of \"past elaboration\", brought in public interventions of this author on education, in sociological terms, will be analyzed as an important element for the critical formation, as well as the need of a critical rupture regarding the homogeneous patterns, through the aesthetic dimension, signaled on the author by the adoption of the essayistic style as a means of a reflective opening of philosophical thought. Therefore, this research was guided by the hypothesis that the education crisis is inserted in a broader crisis, concerning the various aspects that are part of the training process nowadays, as Adorno recommends on the Semi-culture Theory essay. After studying and reflecting on the presented theories, it was concluded that the critical formation presupposes an extensive comprehension regarding the various elements of the social structure, as well as the varying conditions built during the historical process. Thus, the reflective rupture regarding the rigid pedagogical systems acts as an important training tool in the educational process, favoring the development of essential characteristics to a broad and effective formation of individuals.

Abstract The economical pioneer of new era ¢w The cultural and creative industries become the chief pattern in New Economy. I take the example of ¡§bridal photography industry¡¨ which is deep into the Chinese culture, and still act as a role model after going through industry life cycle, to found a successful pattern for cultural and creative industries. The applications to the cultural and creative industries from the key success factors in bridal photography Industry are as follow¡G 1. The cluster effect is shown not only in the ¡§bridal photography street¡¨ but other kinds of cultural and creative industries. 2. The vertical and horizontal integration concepts in the wedding industryi chain can be applied to cultural and creative industries, it can create more production value for the firm ¢w for the cultural and creative enterprises, ¡§industrialization¡¨ is the key point, to make it work, the enterprises should dropped their preconceived ideas and cross their limitation, thus they could compete with each other under the developing process of industry. 3. Value-added application ¢w First--Differentiation¡Git makes the bridal photography industry become the specialty in Taiwan; Second--Duplication¡Xstandardization¡Bhigh level expression and module¡Gwhile considering the booming expansion, cultural and creative industries can learn from the concept of cost-down in mechanical industry, that is, make their product duplicable, come off the hand-made, and develop successful module; third ¡V Authorization. The original creation process of cultural and creative industries is extremely tough, if they can use the authorization well, then they should create more production value and influence. 4. The technology urged the industry to go for two extremes¡GThe very few artists standing on the top, and the main stream of industry which caters to trend; embracing technology is the best option when cultural and creative industries confront new era. 5. Open up the exporting and tourism markets. 6. The blue ocean strategy for individualization era ¡V The new consumption stage¡Gselling the wonderful lifestyle, customer-orientation¡Bemotional marketing¡Bsymbolic economic and luxury marketing; using the human resources well and creating high value-added. Other warnings are about the difficult financing policy, the over-supply after industrialization, the competitor after globalization and the extra pressure problems from social economic state. The cultural and creative enterprise and the industry should drop the preconceived ideas or take others to slightly, they should learn the advantages from each other¡GThe cultural and creative enterprise should emulate the concepts of standardization¡Bhigh level expression¡Bmodule or cost-down from industry, and the industry can observe the variation ability of duplication form The cultural and creative enterprise, and create high value-added by authorization.

La critique adornienne du jazz fait parfois l’objet de débats. Ces derniers ont généralement pour objet la nature dite élitiste de ses propos. Cette position critique par rapport au jazz et à la culture de masse, qu’Adorno nomme Kulturindustrie, ainsi que sa théorie esthétique semblent être à l’origine de cette accusation d’élitisme. Ce mémoire a pour objet de mettre en lumière le fondement de cette critique d’élitisme qui s’avère être une incompréhension du rôle que joue sa critique du jazz pour sa philosophie. Il est impératif d’analyser la critique adornienne du jazz en lien avec la dialectique de la raison ainsi que sa théorie esthétique afin d’en saisir la nature exacte. Une analyse de la dialectique de la raison ainsi que les concepts de l’idéologie, de mimésis, d’autonomie et de Kulturindustrie révèle le non fondement de la critique faite à l’égard des propos d’Adorno à l’endroit du jazz. / Adorno’s critique of jazz music is subject of a debate regarding his elitism or lack thereof. More often than not, Adorno is considered to be elitist on account of his aesthetic theory and his critical position on jazz and mass culture which he refers to as Kulturindustrie. This memoir posits that the allegations of elitism directed towards Adorno are the result of a misunderstanding of Adorno’s overall philosophy and the role which his critique of jazz music plays within this whole. The fact of the matter is that Adorno’s critique of jazz can best be analyzed by a philosophical approach that includes an analysis of his dialectic of reason as well as his concept of ideology which Adorno links to his concept of Aufklärung. Furthermore, an analysis of the concept of autonomy and its importance for his critique of jazz and the Kulturindustrie as well as his aesthetic theory is essential to this end. Such an analysis leads to the conclusion that the accusation of elitism is inadmissible.

Investigar o surgimento da ideia de música jovem no Brasil é o objetivo deste trabalho. Para tanto, privilegiamos os anos 60, momento em que a categoria de jovem, tornava-se hiper-representada na música, na televisão e na imprensa escrita, processo que culmina com a estreia do programa de TV Jovem Guarda, em agosto de 1965. Comandado por Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléa, tratava-se de um apanhado de performances musicais que tinham a juventude como nicho de mercado privilegiado, cruzando influencias que iam dos Beatles à música italiana. Em pouco tempo, seus artistas se tornaram ídolos nacionais. Reconhecíveis em programas de TV, filmes, ensaios fotográficos, reportagens, sessões de entrevistas e até artigos de consumo como calças, botas, bonecos e lancheiras, em pouco tempo seus artistas tornaram-se não só ídolos nacionais, mas modelos de reconhecimento, identificação e conduta. Tratava-se do esforço inédito de construir uma cultura juvenil ao redor do consumo de música. O protagonismo da mídia é evidente em todo o processo, não somente por articular um mercado de bens culturais, mas sobretudo por fixar os quadros de referência que permitem enxergar, enquadrar e interpretar o jovem. Isso explica o foco desta tese na ação da indústria cultural. Ao lidar com uma grande diversidade de fontes - letras de canções, capas de disco, material de imprensa, artigos de consumo, pesquisas de mercado, entrevistas, registros audiovisuais -, em sua maioria primárias, estuda-se os diversos e conflitantes significados que forjaram a ideia de uma cultura juvenil no Brasil, desde sua enunciação em meados da década de 50, até seu amadurecimento na década seguinte. Sendo a música jovem o nosso campo de investigação privilegiado, o objetivo central é analisar a representação social da juventude construída pela Jovem Guarda e articulada no interior dos veículos de comunicação de massa. Para alcançá-lo, interessa-nos investigar: que representação é essa; como ela é assumida por agentes e instituições; através de que linguagem se afirma; a qual universo simbólico se refere e como é confrontada por narrativas concorrentes. Trabalhando na interseção entre a sociologia da música e a sociologia da juventude, exploramos em que medida a juventude se torna uma categoria central para pensar a música e a música, uma categoria central para pensar a juventude. / The aim of this work is to investigate the emergence, in Brazil, of the ideia of a music for young people. This brings us to the 60´s, a moment when the category of youth began to dominate album covers, song lyrics, press statements, and a good number of advertising materials. One of this process\'s landmarks was the Jovem Guarda (Young Guard) television show launched in September 1965 and led by Roberto Carlos, Wanderléa and Erasmo Carlos. Consisting of a number of musical performances, it targeted youth and gathered influences ranging from the Beatles to Italian pop music. Soon, its artists become national idols; their image multiplied in TV shows, films, photo essays, reports, interviews and even consumer goods like pants, boots, dolls, lunch boxes etc. It is through these platforms that singers were constructed as models of youth identity, putting forward an unprecedented effort to build a youth culture around music consumption. In this equation, the media played a decisive role by offering not only items for young consumers, but primarily ways of viewing, framing and interpreting youth. That explains the focus of this thesis on the cultural industry. By dealing with a wide range of materials - song lyrics , album covers, newspapers, consumer goods , market research statistics, interviews , audio-visual records -, most of them primary sources, we study the various and conflicting meanings that forged the idea of a youth culture in Brazil since its enunciation in the mid- 50 until its maturity in the next decade. As the music is our privileged field of research, the main objective is to analyze the social representation of youth built by the Jovem Guarda and articulated within the mass media. To reach our aims, we are interested in investigating: the nature of this representation, how artists and institutions adopted it, the language used to affirm it, the symbolic universe it refers to and how it is confronted by competing narratives. Working on the intersection between the sociology of music and the sociology of youth, we explore in which way the youth became a central category to think about music, and music, a central category to think about youth.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-11-10Bitstream added on 2014-06-13T19:14:18Z : No. of bitstreams: 1 miguel_maf_me_assis.pdf: 431082 bytes, checksum: b122c908469f0c975f870ba10dcad5b2 (MD5) / O presente trabalho tem por objetivo central o levantamento sistemático das obras escritas pela escritora Ruth Rocha (1931), bem como da produção crítica produzida sobre sua obra (em livros, teses, dissertações, artigos científicos, artigos de divulgação publicados em jornais e revistas). Além disso, é realizada uma reflexão introdutória sobre as principais tendências observadas no conjunto dessa produção crítica. Motivou a realização do trabalho o fato de a autora destacar-se significativamente em meio aos escritores que compõem a geração de 70 da literatura infanto-juvenil brasileira, num momento em que esta passa por profundas transformações, incorporando-se definitivamente à indústria cultural e contando com o mecenatismo do Estado, comprador e distribuidor de grandes tiragens de obras infantojuvenis para escolas e bibliotecas de todo o Brasil. Num primeiro momento da dissertação, é apresentada uma rápida visão geral dos caminhos trilhados pelo gênero infanto-juvenil, enfatizando a questão do utilitarismo e do mercado. Em seguida, são organizados dados sobre a vida da autora, coletados em diversas fontes (entre elas, muitas entrevistas), no intuito de constituir um apanhado biográfico geral sobre Ruth Rocha. No capítulo subseqüente, procurase levantar o estado da questão referente à produção crítica sobre a obra da escritora, com base em dados extraídos da crítica profissional e da imprensa não especializada. Finalmente, é feito um amplo levantamento dos títulos literários publicados pela escritora. / The present work has for central objective the systematic rising of the works written by writer Ruth Rocha (1931), as well as of the critical production produced on your work (in books, theses, dissertations, scientific goods, popularization goods published in newspapers and magazines). besides, an introductory reflection is accomplished on the main tendencies observed in the group of that critical production. It motivated the accomplishment of the work the author's fact he/she to stand out significantly amid the writers that compose the generation of 70 of the Brazilian infantile-juvenile literature, in one moment in that this raisin for deep transformations, incorporating definitively to the cultural industry and counting with the sponsor of the State, buyer and distributor of great circulations of infantile-juvenile works for schools and libraries of the whole Brazil. In a first moment of the dissertation, a fast general vision of the roads is presented thrashed by the infantile-juvenile gender, emphasizing the subject of the utilitarian and of the market. Soon after, they are organized data about the author's life, collected in several sources (among them, many interviews), in the intention of constituting has been hit biographical general on Ruth Rocha. In the subsequent chapter, he/she tries to get up the state of the subject regarding the critical production on the writer's work, with base in extracted data of the professional critic and of the press non specialized. Finally, it is made a wide rising of the literary titles published by the writer.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:39:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 3282.pdf: 4282047 bytes, checksum: 3f7ed2111c0fa6a51d797f458ef89453 (MD5) Previous issue date: 2010-08-18 / Financiadora de Estudos e Projetos / This paper uses the discussions of female bodies' in advertising, based on the analysis of a representative Set of televised ads Brazilian open. Starting from a macro sociological perspective based on critical theory of Adorno and Horkheimer (1985), sought to understand the underlying structural supposed to advertising messages. Identified that androcentric social order predates the Institutions of the contemporary consumer society, the Cultural Industry and capitalism. However, is related to Them and Them is by re-meant and unfolded. The male and female stereotypes convey, Creating templates for the identification and, therefore, behavioral patterns, advertising vehicle become a privileged gender ideology / Este trabalho trata da utilização da imagem de corpos femininos na publicidade, com base na análise de um conjunto representativo de peças publicitárias transmitidas pela televisão aberta brasileira. Partindo de uma perspectiva macro-sociológica baseada na teoria crítica de Adorno e Horkheimer (1985), além de outros autores que com eles dialogam, buscou-se compreender os pressupostos estruturais subjacentes às mensagens publicitárias. Identificou-se que a ordem social androcêntrica nelas predomina, sobretudo calcada em imagens ligadas ao erotismo, usado como veículo das organizações contemporâneas ligadas à produção, veiculação e recepção de cultura, de que a propaganda é a linguagem por excelência. Nesses moldes, a ordem social hegemônica é por ela ressignificada e desdobrada, na medida em que, ao veicular estereótipos femininos e masculinos, a publicidade cria modelos de projeção e identificação, ou seja, padrões de comportamentos a serem internalizados, tornando-se um veículo privilegiado da ideologia de gênero.

Cette thèse construit une réflexion sur les liens entre dramaturgie et mémoire, dans “l’écriture de la scène” du groupe de théâtre « Icaros do Vale », dans le Minas Gerais (Brésil), considérant que le “mode populaire de la production artistique” d'Icaros do Vale s’inscrit dans l’assertion lukacsienne de l’universalité esthétique de la représentation, même apparemment ancrée dans le particulier et le “processus de la vie réelle”. L’analyse inclut une réflexion sur la culture populaire et, plus spécifiquement dans le domaine du théâtre, sur les modes de recréation, dans l’écriture de la scène, de ces représentations exemplaires. La redéfinition idéologique de ce qui est appelé “culture populaire” inclut un questionnement de l’authenticité et de la légitimité de sa “récupération mémorielle”, sans la condamner à une simple reproduction de stéréotypes et aussi sans considérer comme art authentique les démonstrations colonisées par l’industrie de la culture. Le dévoilement des implications sociales, politiques, idéologiques et esthétiques qui imprègnent le groupe Icaros do Vale exige une connaissance de la vie de la région de Jequitinhonha, son occupation et son peuplement à partir de 1789 et les modes de maintien des fêtes traditionnelles, des coutumes, des légendes, des chants anciens et du théâtre populaire. A partir de cette genèse des manifestations culturelles, il sera possible d’étudier l’émergence et la réémergence, dans le temps, de cette diversité et de cette richesse culturelle. Et de tenter d’éclaircir l’apparent paradoxe que représente l’existence de ce groupe théâtral de grande qualité dans une région au statut socioéconomique aussi précaire que le Vale do Jequitinhonha. / The object of this thesis is to reflect on the dramaturgy and memory of Ícaros do Vale theater group, which has completed fifteen years of political and aesthetical resistance in Vale do Jequitinhonha, Minas Gerais. For that purpose, the following investigation was carried out in order to investigate if the “popular method of artistic production” of Ícaros do Vale, known for its commitment to the “process of real life”, elevates itself to universality, even though it is linked to the representation of something in particular. The task consisted of an analysis beyond the efforts commonly found on studies about representation on popular culture and, specifically on the field of the theater produced by Ícaros do Vale, object of this research, about the efforts to “rescue” their own “exemplary” representations through their scenic procedures. The representation of the popular culture of Minas Gerais on the performances of the group will not be legitimized with redeeming authenticity, nor will it be condemned as mere reproduction of the stereotype, as it is usual on a discourse that considers genuine art the manifestations largely colonized by the cultural industry.