Submitted by Daniela Botero (danielabotero@gmail.com) on 2015-04-17T12:58:26Z No. of bitstreams: 1 dissertacao_DBM.pdf: 1385555 bytes, checksum: 8dbe8bc25772d661015ed120ba97c248 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2015-04-22T12:11:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao_DBM.pdf: 1385555 bytes, checksum: 8dbe8bc25772d661015ed120ba97c248 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-22T12:11:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao_DBM.pdf: 1385555 bytes, checksum: 8dbe8bc25772d661015ed120ba97c248 (MD5) / Bolsista Capes / Esta pesquisa pretende criar um diálogo entre as artes cênicas e a antropologia da dança. A partir de um estudo etnográfico em escolas de ballet clássico em Salvador analisam- se as formas como é incorporada a técnica a partir de elementos como os usos da linguagem metafórica e a construção de corporalidades. Metodologicamente a pesquisa retoma conceitos da etnografia e da etnometodologia para analisar descrições e relatos, fazendo ênfase nos sentidos implícitos dentro das formas como se descreve a prática. A pesquisa utiliza relatos da minha experiência como bailarina e ao mesmo tempo dialoga com relatos de professoras e alunas recolhidos durante o trabalho de campo. A pesquisa preocupa-se em questionar afirmações do senso comum sobre o ballet clássico como seu caráter universal, a necessidade de uma corporalidade homogênea, assim como conceitos de beleza e sensibilidade que são utilizados cotidianamente dentro das aulas de dança. A partir de um diálogo com posturas teóricas da antropologia da dança procura-se entender o contexto no qual este senso comum foi construído. O diálogo entre disciplinas pretende também ressaltar as formas como a dança e seus usos sociais encontram-se inseridas dentro de relações de poder que reproduzem noções de dominação de umas culturas sobre outras. Finalmente, esta pesquisa conclui que mesmo as opiniões das pessoas envolvidas na prática do ballet estejam divididas entre a percepção do ballet como universal e como estranho, o aprendizado do ballet é uma experiência tanto familiar quanto estranha. Por isso, é necessário, rastrear os potenciais políticos e poéticos e reconhecer aprática dentro desta tensão.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-29T13:48:46Z No. of bitstreams: 1 textoxbahia.pdf: 22699988 bytes, checksum: f49f6b23cfcd1f43021711e1f06e80c8 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-08-30T13:49:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 textoxbahia.pdf: 22699988 bytes, checksum: f49f6b23cfcd1f43021711e1f06e80c8 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-30T13:49:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 textoxbahia.pdf: 22699988 bytes, checksum: f49f6b23cfcd1f43021711e1f06e80c8 (MD5) / A presente pesquisa trata da avaliação da consciência corporal no ensino da dança. O problema consiste em como realizar um processo de avaliação diagnóstica de modo a apreender o grau do desenvolvimento do esquema corporal e possibilidades motoras dos alunos. A hipótese foi de que o processo de avaliação diagnóstica, para ser eficaz, precisa abranger, além dos aspectos técnicos, os elementos que os marcam, como: as limitações da educação escolar e do pensamento que rege a vida cotidiana da criança em relação à consciência corporal. Foram traçados os seguintes objetivos: construir, aplicar e discutir uma experiência de avaliação diagnóstica sobre a consciência corporal no ensino-aprendizagem da dança com crianças de 07 a 09 anos de idade, de modo a apreender o grau do desenvolvimento do esquema corporal, bem como possibilidades e habilidades motoras; relacionar o desenvolvimento da consciência corporal diagnosticada com o pensamento que rege a vida da criança (refletido em seu cotidiano e em sua história de vida), bem como as limitações de uma educação escolar; discutir a importância da avaliação diagnóstica para o planejamento do trabalho pedagógico, voltado à consciência corporal, baseada nos resultados da aplicação da experiência, à luz de referencial teórico pertinente. Foi desenvolvida pesquisa de campo, em classe de Preparatório, do Curso Experimental de Formação para Bailarinos, da escola de Teatro e Dança da Universidade Federal do Pará (ETDUFPA), envolvendo 09 crianças de 07 a 09 anos de idade. O método de pesquisa desenvolvido foi o etnográfico, numa abordagem de pesquisa-ação. Foi aplicada a técnica de entrevista e, como instrumentos, o questionário, o diário de observação e testes. Os dados foram tratados qualitativamente. Os resultados foram analisados e discutidos à luz de referencial teórico. / This paper focus on the evaluation of body conscience in the dancing teaching process. The problem is how to perform a process of diagnostic evaluation in order to apprehend the degree of development of the body scheme and the students’ motor possibilities. It was hypothesized that the process of diagnostic evaluation, in order to be effective, needs to embody its remarking elements, which are the limitations of the school education and of the concept that guides the child’s daily life in relation to his body conscience. The following objectives have been established: the building, applying and discussing of a diagnostic evaluation experience on body conscience in the dancing teaching-learning process of 07 to 09-year-old children, so that the degree of development of the body scheme be apprehended, as well as the motor possibilities and abilities; the relating of the development of the body conscience diagnostic to the thought that guides the child’s life (reflected in his/her daily life and in his/her history), as well as the limitations of the school education; the discussing of the importance of the diagnostic evaluation in the planning step of the body conscience-based pedagogic work, rooted on the outcomes of the application of the experience, which is, for instance, based on pertinent theoretical referential. A field research with 9 children in the age of 07 to 09 has been developed with the Preparatory class of the Curso Experimental de Formação para Bailarinos (Experimental Course of Ballet Dancers) of the Theater and Dance School of the Federal University of Para – ETDUFPA. The research method developed was the ethnologic one, in a research-action approach. The interview technique used and the instruments were questionnaire, a diary and tests. The data have been qualitatively treated. The results have been analyzed and discussed in the light of theoretical literature.

Dissertação apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade do Extremo Sul Catarinense – UNESC, como requisito parcial para a obtenção do título de Mestre em Educação. / Falar da construção identitária de professores de dança, para compreender como o movimento, a memória e o corpo se articulam nas narrativas de três artistas educadores de dança clássica, a fim de problematizar o processo de construção identitária dos professores de balé, exige o desafio de articular conceitos de áreas diversas do conhecimento. Apresento aqui uma investigação sobre a experiência de três educadores de dança clássica no Brasil e suas implicações para o entendimento de corpo, memória e movimento. A intenção da pesquisa é compreender como esses três elementos se articulam nas narrativas de três artistas educadores de dança clássica, objetivando problematizar o processo de construção identitária dos professores de balé no Brasil. Sendo assim, busquei situar historicamente a dança clássica no Brasil e desenvolver um estudo teórico que permita compreender e aplicar o conceito de corpo, memória e dança que, no caso, é também movimento, dialogando com os teóricos dos estudos culturais sobre os processos de construção da identidade dos artistas da dança. Para isso, a metodologia utilizada foi de natureza qualitativa, aplicando entrevistas com roteiro semiestruturado e revisão bibliográfica conceitual para análise dos relatos de vida. Os professores entrevistados foram Maria Cristina Flores Fragoso, Ricardo Zanchi Sheir e Neyde Celesti Rossi Redorat. A partir da análise de entrevistas, sem pretensão de respostas finais, mas que possibilitem percepções e reflexões, foi possível perceber que falar em dança é falar de quem dança, das pessoas da dança. Em que pesem as heranças culturais e artísticas dos sujeitos envolvidos, a linguagem da dança funciona como instrumento para unir os artistas bailarinos e professores de dança em torno de um saber fazer o corpo dançar. A própria dança é uma forma de comunicação que vai além dos limites da palavra. Bailarinos são pessoas que traduzem seus gestos e sentimentos em movimentos.

Orientador: Sylvia Monica Allende Serra / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-18T11:07:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_EusebioLoboda_D.pdf: 4244574 bytes, checksum: 69a16f48d417156a1e41938a6588aa7d (MD5) Previous issue date: 1993 / Resumo: O objetivo deste trabalho: "Método de Ensino Integral da Dança. Um Estudo do Desenvolvimento dos Exercícios Técnicos Centrado no Aluno" é criar instrumentos que possibilitem o desenvolvimento de uma habilidade motora específica para o dançarino, a partir do potencial de cada indivíduo, sem que este desenvolvimento esteja desvinculado da sua pessoa. Adotamos os conceitos de: a) Tendência Atualizante definido por ROGERS, b) de Ser Integral da filosofia oriental, principalmente exposto por HUANG, LIANG, LIU, BIN, etc., c) de Unidade Psicofísica definido por todos os autores pesquisados neste estudo, os quais coincidem no respeito à individualidade do sujeito e na a sua capacidade de auto-compreensão e auto-desenvolvimento. A idéia de tendência ao crescimento enunciada por ROGERS (1969, 1974, 1977) (Tendência Atualizante) abre-nos novos horizontes na compreensão do processo de ensino/aprendizagem em Exercícios Técnicos de Dança. Isto é dizer que o professor de dança busca alcançar a liberação desta potencialidade no processo educativo da dança. Aplicamos alguns aspectos básicos destas abordagens num inter-jogo teórico prático visando a elaboração de um novo método que permita ao aluno de dança desenvolver seu repertório expressivo de forma global. Acreditamos que o processo de desenvolvimento do dançarino que parta da premissa da Tendência Atualizante permite o desenvolvimento de uma habilidade motora, sem por isto excluir as técnicas tradicionais e sem que esta habilidade fique separada da sua globalidade. ...Observação: O resumo, na íntegra, poderá ser visualizado no texto completo da tese digital / Abstract: The objective of this work: "An Integral Teaching Method of Dance. A study of the Development of Technical Exercise in the Student Centered Approach, has the purpose of creating instruments to enable the dancer to develop a specific motor skill. In order to achieve this goal, we start from each individuals potential value, without separating its development from the person as a whole. We adapted the concepts of: a) Actualizing Tendency defined by ROGERS (1977); b) the idea of Integral Being of the oriental philosophy, mainly expressed by HUANG (1973), among others (LIANG, 1977; LIU, 1974, 1986; EDDE, 1986; BN, 1982; CATHERINE, 1981); c) the Psychophysical harmony defined by each author surveyed in this study, which coincide with the caring and respect to the person's individuality, as well as to his capacity for self-understanding and self-development. The idea of Actualizing Tendency conceptualized by ROGERS (1969, 1974, 1977) spread out the scope of the understanding of the teaching/learning processes in Technical Dance Exercises. We applied some basic aspects of these approaches in a theoretical-pratical interplay, aiming to elaborate a new method of developing the dance student's expressive repertory in a global manner. This is to say that the dance teacher seeks to release the student's potentiality within the dance educational process. ...Note: The complete abstract is available with the full electronic digital thesis or dissertations / Doutorado / Doutor em Artes

Submitted by Glauber de Assunção Moreira (glauber.moreira@ufba.br) on 2018-09-25T19:57:37Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO BALÉ ISABELLE.pdf: 3681697 bytes, checksum: 6d0c38e9e815710b5f44e3ef474621de (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-10-01T16:04:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO BALÉ ISABELLE.pdf: 3681697 bytes, checksum: 6d0c38e9e815710b5f44e3ef474621de (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-01T16:04:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO BALÉ ISABELLE.pdf: 3681697 bytes, checksum: 6d0c38e9e815710b5f44e3ef474621de (MD5) / Esta pesquisa tem como objetivo apresentar as contribuições do trabalho de Flávio Sampaio na formação dos alunos do Curso de Licenciatura em Dança, da Universidade Federal de Alagoas, a partir das orientações do Projeto Pedagógico do Curso - PPC. Trata-se de uma pesquisa qualitativa, exploratória, com observação participativa e análise de discurso. Pensar o ensino do balé sobre bases somáticas e numa perspectiva contemporânea é imprescindível para atender as orientações pedagógicas contidas no PPC. Desenvolvendo uma metodologia de aula que reconfigura alguns conceitos estabelecidos pela tradição do balé, Flávio Sampaio passa ser a principal referência para o estudo do ensino dessa técnica no referido curso. Apoiamo-nos, na obra de Boaventura de Souza Santos, Epistemologias do Sul (2010), que defende uma construção de conhecimentos menos colonizados pelo Norte Global e de novas epistemologias a partir do Sul Global, através de uma ecologia de saberes. O trabalho de Sampaio é entendido aqui como base para um balé ‘do Sul’ e que deve ser reconhecido pela Academia. Afirmamos, ainda, que sua maneira de ensinar o balé pode ser definida como contemporânea, nos moldes do pensamento de Agamben (2009). Os depoimentos dos alunos trazem à tona discursos de corpos que experimentaram a prática e corroboram, assim, para a construção de uma possível reconfiguração do ensino do balé na Universidade. / This current research aims at presenting this dance author’s work contributions in the formation of students in the above stated course, from the PPC orientations. It is an exploratory qualitative research, with participative observation and discourse analysis. Thinking the ballet teaching on the somatic bases and under a contemporary perspective is essential in order to meet the pedagogical guidelines according to the Course Pedagogical Project – PPC, of the Federal University of Alagoas Dance Graduation Degree. By developing a class methodology that reconfigures some concepts stated by the ballet tradition, Flávio Sampaio becomes the main reference for the study of such technique in the mentioned course. We have been supported by Boaventura de Souza Santos’s works, Epistemologies from the South (2010), which defends a knowledge construction less colonized by the Global North and new epistemologies from the Global South through an ecological knowledge. Sampaio’s work is here understood as the basis for a ‘Southern’ ballet and that must be recognized by the Academy. We also state that the way of teaching ballet may be defined as contemporary according to Agamben’s thoughts (2009). The students’ testimonials bring up body discourses that experienced the practice and thus endorsing the construction of a possible reconfiguration of the ballet teaching at the University.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-23T13:32:18Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DesdobrandoDancaImanente.pdf: 1395805 bytes, checksum: ecff3e31ebcf9d12f0b105d5a0cced59 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-23T13:35:26Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DesdobrandoDancaImanente.pdf: 1395805 bytes, checksum: ecff3e31ebcf9d12f0b105d5a0cced59 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-23T13:35:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DesdobrandoDancaImanente.pdf: 1395805 bytes, checksum: ecff3e31ebcf9d12f0b105d5a0cced59 (MD5) Previous issue date: 2011-02-28 / A presente pesquisa traz em seu cerne apontamentos referentes à continuidade das abordagens teóricas e práticas concernentes ao trabalho desenvolvido pela Companhia Moderno de Dança. Visando a um desdobramento das questões tratadas na tese de doutorado da professora Ana Flávia Mendes, diretora artística do grupo, observou-se, então, a construção da poética da companhia a partir de outros aspectos relativos ao objeto desta pesquisa. O enfoque reside no encadeamento de três conceitos-chave norteadores das reflexões e análises elaboradas durante o processo de investigação. Essa tríade, composta das noções de imanência, organicidade e técnica, sustentou o desenvolvimento de experimentações junto aos bailarinos da companhia no intuito de verificar as possibilidades de investigação e pesquisa em dança cujo processo tivesse como ponto de partida as subjetividades dos bailarinos nele imbricados. A interrelação conceitual dessas noções serviu como base para o desenvolvimento de experimentações artísticas pautadas na imanência enquanto estímulo primeiro para a aplicação de laboratórios experimentais de cunho prático e teórico, a fim de promover a ativação de estados de corpo diferenciados, tendo em vista as implicações destes estados corporais nas resultantes suscitadas no processo. / The present research brings in its core notes referring to the continuity of the theoretical and practical aproaches concerning the work developed by Companhia Moderno de Dança (CMD). Aiming at unwinding of the matters treated on Ana Flávia Mendes’ doctorate thesis, artistic director of the group, it has been observed, then, the poetic construction of CMD from other aspects related to the research object. The focus resides on the chaining of three keyconcepts which guide the reflexions and analysis prepared during the investigation process. This triad, composed by the notions of immanence, organicity and technique, sustained the development of experimentations with the CMD dancers in order to verify the possibilities of investigation and research in dance, whose process had as a starting point the subjectivities of the dancers intertwined in it. The conceptual interrelation between these notions was the basis for the development of artistic experimentarions based on immanence as first stimulus for the application of experimentental laboratories for practical and theoretical purposes, in order to promove an activation of different states of the body, given the implications of these corporal states with the results raised in the process.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-07-22T14:32:10Z No. of bitstreams: 1 Dissertação MARILIA NASCIMENTO CURVELO.pdf: 2450802 bytes, checksum: 04817d4ccb299445af46418dc80ca767 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-09-09T18:30:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação MARILIA NASCIMENTO CURVELO.pdf: 2450802 bytes, checksum: 04817d4ccb299445af46418dc80ca767 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-09T18:30:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação MARILIA NASCIMENTO CURVELO.pdf: 2450802 bytes, checksum: 04817d4ccb299445af46418dc80ca767 (MD5) Previous issue date: 2013 / Este estudo teve como objetivo discutir a presença/ausência da dança nas escolas de Ensino Médio da rede pública estadual de Salvador partindo das concepções da Sociologia das Ausências e das Emergências, proposta por Santos (2007), e de recortes historiográficos sobre propostas do Ensino Médio e do ensino das Artes e da Dança, presentes no sistema educacional brasileiro e da Bahia, mais especificamente. Apoiado nos documentos oficiais para o Ensino Médio, federais e estaduais, em autores que discutem de forma crítica esta etapa da educação básica, nas entrevistas com gestores, professores, coordenadores e estudantes de dança de três escolas da rede pública estadual, assim como na experiência da autora como docente que atua nesse nível de ensino com Dança, o estudo propõe a análise das atuais formas de inserção da Dança no Ensino Médio. Esta pesquisa de abordagem qualitativa se configurou como uma pesquisa exploratória (GIL, 2008) que realizou um levantamento preliminar da inserção da Dança no Ensino Médio da rede estadual, tendo sido identificadas três escolas que, com seus gestores, alunos e professores, se tornaram três unidades de análise, cujos dados foram triangulados com a análise documental e o referencial teórico. Os dados revelam que existem poucas iniciativas de dança nas escolas de Ensino Médio da rede estadual em Salvador, e que estes são pequenos focos de resistência para o ensino da Dança nesse nível de educação. Essas proposições permanecem na (in)visibilidade do Sistema Educacional, que estimula a hierarquização dos saberes, não favorece a sua inserção na matriz curricular das escolas e nem o reconhecimento dessa linguagem artística como área de conhecimento. / Programa de Pós Graduação em Dança/Escola de Dança

Submitted by PPGE PPGE (pgedu@ufba.br) on 2015-11-24T17:28:45Z No. of bitstreams: 1 TESE_Final ANTRIFO.pdf: 5431794 bytes, checksum: 89e6030dcc05cab51a249827bdbf8486 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2015-12-01T17:38:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE_Final ANTRIFO.pdf: 5431794 bytes, checksum: 89e6030dcc05cab51a249827bdbf8486 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-01T17:38:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE_Final ANTRIFO.pdf: 5431794 bytes, checksum: 89e6030dcc05cab51a249827bdbf8486 (MD5) / Este estudo, embasado no tripé currículo-dança-educação, investiga e avalia a reforma curricular do Curso de Licenciatura em Dança da Universidade Federal da Bahia aprovada pela Câmara de Graduação da UFBA em janeiro de 2005 e aborda, por conseguinte, a formação em dança em nível superior. A pesquisa, caracterizada como qualitativa, foi desenvolvida com base na abordagem compreensiva, que admite o pesquisador como ferramenta metodológica participando dos processos e eventos que estuda, buscando destacar progressivamente uma interpretação compreensiva do fenômeno estudado. Configurado a partir das percepções subjetivas engendradas nas experiências vividas no cotidiano do atual currículo, aprovado em 2005, o estudo foi sustentado por teorias da educação, currículo e formação, e teorias da dança e do corpo. Uma teia multirreferencial composta por diferentes campos do conhecimento humano para associar dança e currículo. Do cotidiano curricular brotaram questões problematizadoras que parecem ir de encontro aos pressupostos do Projeto Pedagógico. Informações necessárias à análise vieram das entrevistas com professores e alunos da Escola de Dança da UFBA, com coordenadores de cursos superiores de dança em Berlim, Alemanha, como também do Workshop de Avaliação proposto pelo Colegiado dos Cursos de Graduação em Dança da UFBA. A pesquisa revela um currículo inovador frente a currículos de cursos de Licenciatura em Dança no Brasil e aponta aspectos que carecem de discussões mais aprofundadas como avaliação, flexibilidade, autonomia, trabalho em times, dentre outros. Esta tese, escrita em formato de texto dramatúrgico contendo personagens, narrador e rubricas, incluindo algumas cartas, apresenta também o processo da reconstrução curricular, suas bases epistemológicas e pedagógicas e sua implantação e desenvolvimento. / ABSTRACT This study, based on the tripod curriculum-dance-education, investigates and evaluates the curriculum reform of the graduation course in Dance of the Universidade Federal da Bahia approved by the Assembly of Graduation of UFBA in January 2005 and approaches, consequently, the formation in dance in graduation level. The research, characterized as qualitative, was developed based on a comprehensive approach which acknowledges the researcher as the methodological tool, participating of the processes and events studied, seeking to highlight progressively a comprehensive interpretation of the studied phenomenon. Configured from subjective perceptions engendered in the daily experiences of the current curriculum approved in 2005, the study was supported by theories of education, curriculum and formation, and theories of dance and body. A multirreferencial web composed from different fields of human knowledge to associate dance and curriculum. Everyday curriculum sprouted problematizing issues that seem to go against the assumptions of the Pedagogical Project. The necessary information to the analyses came from interviews conducted with teachers and students in the School of Dance of UFBA, coordinators of undergraduate dance courses in Berlin, Germany, as well as the Evaluation Workshop proposed by the Board of Graduation in Dance of UFBA. The research reveals an innovative curriculum compared to curricula in Pedagogic Dance Courses in Brazil, pointing aspects that lack discussion as evaluation, flexibility, autonomy, work in teams and others. This thesis, written in the form of a dramaturgical text containing characters, narrator and rubrics, including also some letters, also presents the process of curriculum reconstruction, its pedagogical and epistemological bases, as well as its implementation and development.

Orientador: Marcia Maria Strazzacappa Hernandez / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-04T06:59:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carvalho_KarinaAparecidaPintoSilva_M.pdf: 583023 bytes, checksum: e8cde3715e4983fa0769fd6e8c735b47 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: A interação professor - aluno e suas conseqüências na formação de crianças, jovens e adultos, têm sido objeto de diversos estudos na área da Educação. Na área do ensino da dança, mais especificamente, do ensino do ballet clássico, esta discussão foi até então pouco abordada. O objetivo desta pesquisa é investigar se a relação professor-aluno no ensino de ballet é determinante para a permanência (ou abandono) do aluno na dança. Partimos da premissa de que o ballet, em meio às outras técnicas de dança ensinadas em escolas livres (academias, conservatórios), continua sendo a mais disseminada, por isso a forma como é ensinada pode influenciar a concepção que o aluno terá sobre dança. Trata-se de uma técnica rígida e sistematizada, que impõe um padrão físico pré-estabelecido e talvez em virtude disto, o que se constata nas aulas é uma postura austera do professor em relação a seus alunos, ilustrada aqui pela imagem do bastão em punho. Acreditamos que a relação professor-aluno mais próxima e a preocupação com a individualidade do aluno muito teriam a enriquecer o ensino de dança / Abstract: The teacher-student relationship and its affects over children, young people and adults development, has been the subject of several studies in educational area. In the area of dance education, c1assical ballet education specificity, this theme has been little discussed. The subject of this research is investigating if the teacher-student relationship in barbet education has any importance in stimulating the students' interest or causing them to give up. We've started on the premise that since ballet, among other dance techniques taught in free schools (academies, conservatories), continues to be the more widely taught, and that there is real importance in the way it is taught: it can have an influence on the student's concept of dancing. Ballet is a rigid and systematic technique, which imposes a pre-established physical standard and, perhaps, it could be the reason that we usably see an austere teacher posture in relation with his/her students, here illustrated by the image of stick in hand. We believe that a c1oser teacher-student relationship in which the teacher is concerned with each individual can ready enrich dance education / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Submitted by Rose Suellen (rosesuellen@ufpa.br) on 2018-03-06T17:03:36Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_EntreLugarNao.pdf: 2650402 bytes, checksum: 0ab269705ba14af5fed943ee2e6d0e12 (MD5) / Approved for entry into archive by Rose Suellen (rosesuellen@ufpa.br) on 2018-03-06T17:04:02Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_EntreLugarNao.pdf: 2650402 bytes, checksum: 0ab269705ba14af5fed943ee2e6d0e12 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-06T17:04:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_EntreLugarNao.pdf: 2650402 bytes, checksum: 0ab269705ba14af5fed943ee2e6d0e12 (MD5) Previous issue date: 2014-06-25 / Esta tese é resultante de uma pesquisa que teve como principal objetivo analisar como se constituem as Representações Sociais de egressos do Curso de Licenciatura em Dança da UFPA sobre sua formação docente e as implicações dessas representações para o ensino da dança na Educação Básica. Para tanto, lançou mão de três campos teóricos, a saber: Formação Docente, Dança e Ensino de Dança e Teoria das Representações Sociais. O primeiro campo tomou como base José Contreras, Bernardete Gatti, Henry Giroux e António Nóvoa. O segundo campo teórico é baseado em Ana Mae Barbosa, Izabel Marques, Marcia Strazzacappa. O terceiro campo teórico foi sustentado primordialmente por Serge Moscovici e Denise Jodelet. Trata-se de um estudo qualitativo na perspectiva de Robert Bogdan e Sari Biklen, do tipo exploratório/explicativo baseado em Antônio Joaquim Severino, que adotou como técnicas de produção de dados a História de Vida, a partir de Belmira Oliveira Bueno o Questionário pela definição de Antonio Chizzotti e a Associação Livre de Palavras sustentado em Denize Cristina Oliveira. A análise dos dados se baseou na técnica de análise de conteúdo categorial na perspectiva de Lauren Bardin e Maria Laura Franco. Os resultados da pesquisa orientados pelos objetivos específicos presentes na tese apontam que em relação ao perfil sócio-demográfico dos professores pesquisados é possível afirmar que trata-se de um grupo de profissionais, na sua maioria mulheres, que vem de uma trajetória construída no campo artístico anterior ao ingresso da Licenciatura em Dança da UFPA. São professores que se forjaram no entrecruzamento entre arte, docência e pesquisa e que até no momento da coleta de dados estavam, na sua maioria, fora das salas de aulas da Educação Básica. No que concerne aos sentidos da dança para os professores foi possível identificar quatro linhas de composição: dança como definição empírica e teórica; dança como diversão para a família e para a escola; Dança como Inclusão Social e Dança como Profissão que agrega elementos da Arte, da Docência e da Pesquisa. No que tange as objetivações e ancoragens foi identificado três marcas figurativas e de produção de imagens e sentidos em relação a Formação Docente. Formação como Identificação pessoal, configurada desde a inserção no campo da dança que se deu, de modo geral, na infância; formação como certificação, reconhecimento e inserção profissional; formação como relação entre teoria e prática a partir das vivências no curso dentro da universidade e no interior das escolas nas quais estagiaram. E por fim, no que se refere a dança na escola e nas políticas públicas foi possível identificar o não lugar da dança e de seu ensino bem como as implicações para a formação dos alunos da Educação Básica, com destaque para a ausência do conhecimento artístico e da negação do seu papel no processo de formação humana. Diante desses resultados se sustenta a tese de que as Representações sociais dos professores se constituem no entre-lugar gerado do encontro entre arte, docência e pesquisa, envolto pelas experiências construídas antes, durante e depois do Curso de Graduação, atravessadas por contextos sociais variados que ainda reforçam o ensino da dança como uma necessidade secundária na vida do ser humano. Como implicações dessas representações se vislumbram o abalo do não lugar da dança na Educação Básica na media que esses profissionais podem ser percebidos como um campo de forças em construção e capaz de produzir contra discursos em relação ao ensino da dança na Educação Básica. / This thesis is the result of a survey that aimed to analyze how the social representations are graduates of Bachelor of Dance UFPa about your teacher education and the implications of these representations for teaching dance in Basic Education. To do so, drew on three theoretical fields, namely, Lecturer, Dance and Dance Education and Training Theory of Social Representations. The first course was based on Jose Contreras, Bernadette Gatti, Henry Giroux and Anthony Nóvoa. The second theoretical framework is based on Ana Mae Barbosa, Isabel Marques, Marcia Strazzacappa. The third theoretical field was sustained primarily by Serge Moscovici and Denise Jodelet. This is a qualitative study from the perspective of Robert Bogdan and Sari Biklen, an exploratory / explanatory based on Joaquim Antonio Severino, who adopted the techniques of production data history of life, from Belmira Oliveira Bueno Quiz by definition Antonio Chizzotti and Free Word Association held in Denize Cristina Oliveira. Data analysis was based on technical analysis of categorical content perspective Lauren Bardin and Mary Laura Franco. The results of the research guided by specific objectives present in the thesis show that in relation to socio-demographic profile of teachers surveyed is possible to say that it is a group of professionals, mostly women, who comes from a path built in the artistic field prior to attending the Bachelor of Dance UFPa. Are teachers that were forged in the intersection between art, teaching and research, and that even at the time of data collection were mostly outside the classrooms of Basic Education. Regarding the senses dance for teachers was possible to identify four lines of composition: Dance as an empirical and theoretical definition; Dance like fun for the family and the school; Dance and Dance as Social Inclusion Profession that adds elements of Art, Teaching and Research. Regarding the objectivations anchors and three figurative and production of images and meanings in relation to Teacher Training was identified brands. Training as personal identification, configured from the insertion in the field of dance that has, in general, in infancy; training and accreditation, recognition and employability; training as a relationship between theory and practice from the experiences in the course within the university and within the schools in which they trained. Finally, as regards the dance at school and in public policy was not possible to identify the place of dance and its teaching as well as the implications for the training of basic education students, highlighting the lack of artistic knowledge and denial of its role in human development process. From these results it supports the thesis that social representations of teachers are in-between generated from the encounter between art teaching and research, enveloped by the experiences built before, during and after the undergraduate course, crossed by various social contexts that further reinforce the teaching of dance as a secondary necessity in human life. As implications of these representations are glimpsed the shock of no place of dance in Basic Education in the media that these professionals may be perceived as a field of forces in construction and capable of producing counter discourses in relation to dance education in basic education. / Esta tesis es el resultado de un estudio que tuvo como objetivo analizar cómo las representaciones sociales son graduados de Licenciatura en Danza UFPa acerca de su formación docente y las implicaciones de estas representaciones para la enseñanza de la danza en la educación básica. Para ello, se basó en tres campos teóricos, a saber, Profesor, Danza y Danza Educación y Formación Teoría de las Representaciones Sociales. El primer curso se basa en José Contreras, Bernadette Gatti, Henry Giroux y Anthony Nóvoa. El segundo marco teórico se basa en Ana Mae Barbosa, Isabel Marqués, Marcia Strazzacappa. El tercer campo teórico fue sostenido principalmente por Serge Moscovici y Denise Jodelet. Se trata de un estudio cualitativo desde la perspectiva de Robert Bogdan y Sari Biklen, un estudio exploratorio / textos explicativos basados en Joaquim Antonio Severino, que adoptó las técnicas de la historia de los datos de producción de la vida, desde Belmira Oliveira Bueno concurso, por definición, Antonio Chizzotti y la Asociación de libre Palabra celebran en Denize Cristina Oliveira. El análisis de datos se basó en el análisis técnico de la categórica perspectiva contenido Lauren Bardin y María Laura Franco. Los resultados de la investigación guiada por objetivos específicos presentes en la tesis muestran que en relación con el perfil sociodemográfico de los profesores encuestados se puede decir que se trata de un grupo de profesionales, en su mayoría mujeres, que viene de un camino construido en el campo artístico antes de asistir a la Licenciatura en Danza UFPa. ¿Son los profesores que se forjaron en la intersección entre el arte, la docencia y la investigación, y que incluso en el momento de la recolección de datos fueron en su mayoría fuera de las aulas de Educación Básica. En cuanto a los sentidos bailan para los maestros fue posible identificar cuatro líneas de composición: la danza como una definición empírica y teórica; Baila como diversión para la familia y la escuela; Danza y Baile como Profesión Inclusión Social que añade elementos de arte, Docencia e Investigación. En cuanto a las objetivaciones anclas y tres marcas se identificó figurativa y producción de imágenes y significados en relación con la Formación de Docentes. La formación como identificación personal, configurado a partir de la inserción en el campo de la danza que tiene, en general, en la infancia; la formación y la acreditación, el reconocimiento y la empleabilidad; la formación como una relación entre la teoría y la práctica de las experiencias en el curso dentro de la universidad y en las escuelas en las que entrenan. Por último, en lo relativo a la danza en la escuela y en la política pública no fue posible identificar el lugar de la danza y su enseñanza, así como las implicaciones para la formación de los estudiantes de educación básica, destacando la falta de conocimiento artístico y negación de su papel en el proceso de desarrollo humano. De estos resultados se apoya la tesis de que las representaciones sociales de los maestros están en el medio generado a partir del encuentro entre la enseñanza del arte y la investigación, envuelto por las experiencias construidas antes, durante y después del curso de pregrado, atravesada por diversos contextos sociales que reforzar aún más la enseñanza de la danza como una necesidad secundaria en la vida humana. Como consecuencias de estas representaciones se vislumbran el choque de ningún lugar de la danza en la Educación Básica en los medios de comunicación que estos profesionales pueden ser percibidos como un campo de fuerzas en la construcción y capaz de producir discursos de venta libre en relación a la educación de la danza en la educación básica. / Cette thèse est le résultat d'une enquête qui visait à analyser comment les représentations sociales sont des diplômés de baccalauréat en danse UFPA sur votre formation d'enseignant et les implications de ces représentations pour l'enseignement de la danse dans l'éducation de base. Pour ce faire, a attiré sur trois champs théoriques, à savoir, de conférences, de danse et à la danse et de la théorie de formation des représentations sociales. Le premier cours a été basé sur Jose Contreras, Bernadette Gatti, Henry Giroux et Anthony Nóvoa. Le second cadre théorique est basé sur Ana Mae Barbosa, Isabel Marques, Marcia Strazzacappa. Le troisième champ théorique a été soutenue principalement par Serge Moscovici et Denise Jodelet. Il s'agit d'une étude qualitative du point de vue de Robert Bogdan et Sari Biklen, une étude exploratoire / explicatif sur la base de Joaquim Antonio Severino, qui a adopté les techniques de l'historique des données de production de la vie, de Belmira Oliveira Bueno Quiz, par définition, Antonio Chizzotti et Association Free Word lieu dans Denize Cristina Oliveira. L'analyse des données a été basé sur l'analyse technique de la perspective contenu catégorique Lauren Bardin et Marie Laura Franco. Les résultats de la recherche guidée par des objectifs spécifiques présents dans la thèse montrent que par rapport au profil socio-démographique des enseignants interrogés est possible de dire qu'il s'agit d'un groupe de professionnels, principalement des femmes, qui vient d'un chemin construit dans le domaine artistique avant d'assister au baccalauréat en danse UFPA. Les enseignants qui ont été forgés à l'intersection entre l'art, l'enseignement et la recherche, et que même au moment de la collecte de données étaient pour la plupart en dehors des salles de classe de l'éducation de base. En ce qui concerne les sens dansent pour les enseignants a été possible d'identifier quatre lignes de composition: danse comme une définition empirique et théorique; Danse comme amusement pour la famille et l'école; Danse et Danse comme Social Profession d'inclusion qui ajoute des éléments de l'art, de l'enseignement et de la recherche. En ce qui concerne les objectivations ancres et trois marques figuratives et la production d'images et de significations par rapport à la formation des enseignants a été identifié. La formation de l'identification personnelle, configuré par l'insertion dans le domaine de la danse qui a, en général, dans la petite enfance; formation et de l'accréditation, la reconnaissance et l'employabilité; formation comme une relation entre la théorie et la pratique de l'expérience en cours au sein de l'université et dans les écoles dans lesquelles ils ont été formés. Enfin, en ce qui concerne la danse à l'école et dans les politiques publiques n'a pas été possible de déterminer le lieu de la danse et de son enseignement ainsi que les implications pour la formation des étudiants de l'enseignement de base, en soulignant le manque de connaissances artistiques et déni de son rôle dans le processus de développement humain. De ces résultats, il soutient la thèse que les représentations sociales des enseignants sont entre-généré de la rencontre entre l'enseignement de l'art et de la recherche, enveloppé par les expériences construites avant, pendant et après le cours de premier cycle, traversée par de multiples contextes sociaux qui renforcer encore l'enseignement de la danse comme une nécessité secondaire dans la vie humaine. Comme conséquences de ces représentations sont aperçues le choc des pas de place de la danse dans l'éducation de base dans les médias que ces professionnels peuvent être perçus comme un champ de forces dans la construction et capable de produire des contre-discours en matière d'éducation de la danse dans l'éducation de base.