155f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-20T15:11:13Z No. of bitstreams: 1 Pereira%20Dissertacao.pdf: 1280934 bytes, checksum: 9c01ffc2184f787b761824d974ce1a12 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-23T14:42:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Pereira%20Dissertacao.pdf: 1280934 bytes, checksum: 9c01ffc2184f787b761824d974ce1a12 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-23T14:42:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira%20Dissertacao.pdf: 1280934 bytes, checksum: 9c01ffc2184f787b761824d974ce1a12 (MD5) Previous issue date: 2011 / Esta pesquisa tem como foco o estudo etnográfico empreendido por Mário de Andrade em torno das tradições populares brasileiras relativas a música e a dança no período compreendido nas décadas de 20 e 30 do século passado, posteriormente compilado por Oneyda Alvarenga nos três tomos que veio a compor a obra Danças Dramáticas do Brasil. Analisa ainda o labor de Mário de Andrade enquanto gestor público, no mesmo período em São Paulo, ao fomentar a criação dos Parques Infantis de modo a atender aos filhos do operariado, neles inserindo o ensino das danças populares em sua rotina didática. Diferentemente de sua acepção tradicional, o conceito Dança Dramática aqui se converte em pressuposto pedagógico centrado na corporalidade presente em sua imbricação popular de canto, dança e representação. A lógica pedagógica se estabelece como construção em contextos comunitários de uma corporalidade cidadã e se atualiza no diálogo com os estudos corporais recorrentes às Artes Cênicas contemporâneas. Esta investigação busca inserir as Danças Dramáticas no atual ensino brasileiro por considerá-las capazes de dialogar metodologicamente com os tópicos análogos constantes nos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN) do MEC. / Salvador

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-05-17T10:45:38Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_MAIZA_(FORMATADA).pdf: 2451356 bytes, checksum: 5c0570e962c8fa42e8d908df5d86c43e (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-20T17:56:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_MAIZA_(FORMATADA).pdf: 2451356 bytes, checksum: 5c0570e962c8fa42e8d908df5d86c43e (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-20T17:56:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_MAIZA_(FORMATADA).pdf: 2451356 bytes, checksum: 5c0570e962c8fa42e8d908df5d86c43e (MD5) Previous issue date: 2012 / Esta pesquisa apresenta um estudo da tradição cultural do samba Vai de Virá da Comunidade de Tabua Grande, localizada a 06 km da cidade de Guanambi - BA, situada no Alto Sertão Baiano. Para a realização da pesquisa, a fonte oral constituiu o principal método de investigação. Através do registro das memórias foi possível conhecer as diversas experiências vivenciadas pelos moradores da comunidade, bem como as múltiplas funções que eles exercem na comunidade. Dessa forma, a partir de uma abordagem histórico-social da comunidade, a pesquisa teve como objetivo descrever os traços estéticos do samba Vai de Virá, envolvendo os elementos que constituem a performance dessa tradição. Nessa perspectiva, a pesquisa discute, ainda, as conexões entre a microrregião de Guanambi e o Norte de Minas Gerais, na dimensão da ideia de fronteira, que confere ao samba Vai de Virá singularidade que o diferencia de outros sambas, como o samba de roda do Recôncavo Baiano: Chula e Corrido e, consequentemente, apresenta semelhanças com práticas das culturas do Reisado e da sertaneja. / Salvador

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2016-04-19T04:18:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 337717.pdf: 2282846 bytes, checksum: 075ff0ac8ba914195bc7a30f8f7e3e70 (MD5) Previous issue date: 2015 / Esta dissertação aborda a história e a memória do cacumbi, dança afro-brasileira com características associadas à devoção a Nossa Senhora do Rosário e a São Benedito, registrada em Santa Catarina desde o século XIX. O objetivo é analisar como o cacumbi foi visto e avaliado em diferentes contextos históricos: pelos viajantes estrangeiros, pelas autoridades civis e eclesiásticas, pelos estudos dos folcloristas catarinenses e pelas memórias dos próprios capitães do cacumbi; e perceber também o que hoje permanece nas memórias sobre uma a época em que esta celebração existiu em Tijucas/SC. Por trás de uma aparente linearidade que aponta as origens e o fim da dança do cacumbi, existiram memórias, negociações e anseios em disputas, nem sempre lembrados nas principais referências sobre o tema das festas afro-brasileiras em Santa Catarina. Em algumas ocasiões analisados, observamos que esses festejos, muitas vezes vistos em diferentes épocas como algo ?incivilizado?, ?bárbaro?, ?esquisitas danças típicas? ou que ?nada tinham a ver com a religião?, foram e continuam sendo uma manifestação social e cultural de união e lembrança sobre a história da população africana e afro-brasileira no Estado.<br> / Abstract : This thesis addresses the history and memory of cacumbi, an afro-Brazilian dance with characteristics associated with the devotion of Our Lady of the Rosary and Saint Benedict, recorded in Santa Catarina state since the XIX century. The objective of this thesis is to analyze how the cacumbi was seen and evaluated in different historical contexts: by foreign travelers, by civil and ecclesiastic authorities, by studies of folklorists from Santa Catarina and by the memories of cacumbi captains themselves; as well as to realize what stands today in the memories about a time in which this celebration occurred in Tijucas/ SC. Behind an apparent linearity that points to the origins and end of cacumbi dance, there were memories, negotiations and yearnings in disputes, not always remembered in the main references about the theme of afro-Brazilian parties in Santa Catarina. In some occasions analyzed in this study, we observed that these celebrations, often seen in different times as something ?uncivilized?, ?barbarian?, ?weird typical dances? or as ?having nothing to do with religion?, were and still are a social and cultural manifestation of union and remembrance about the history of the African and afro-Brazilian population in the state.

Made available in DSpace on 2015-04-30T14:05:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000467134-Texto+Completo-0.pdf: 4820364 bytes, checksum: 6d8a8dcc4238b66c93652fe128238568 (MD5) Previous issue date: 2015 / This research aims to analyze and understand the institutional background of Dance Course – Full Degree, from the University of Cruz Alta, here named Course of Dance UNICRUZ (1998-2010), from the project of its founders to the speeches of its final protagonists, bringing subsidies for reflections on the historical and social context as to its existence. It presents the historical process, pioneering, integration and relevance for the State of Rio Grande do Sul, especially regarding to the professionalization of dance activity. It attents, also, to the trajectory of the Course - the context of its creation, implementation, recognition, leadership and discontinuity – discussing about the academical graduation in Dance in Brazil. The research is characterized as qualitative and adopts the methodology of oral history, especially the semi-structured interviews, which were conducted between July and October 2014. There were also collected various documents, such as minutes, ordinances, brochures, newspaper clippings and photographic images. This is, therefore, a study of memories of former exteachers, ex-students and people who were involved with the Course of Dance UNICRUZ. In addition to the reconstruction of the history of this course, the research was interested in the senses and meanings attributed by respondents to their experiences in this space, in the ways in composing their memories, the memories and forgetfulness that they actively built when instigated, provoked, mobilized by their memories, when narrating them during the interviews. Thus the Dance Course was subject and theme of the speeches and, these, in turn, the threads of the plot of this study. The work followed and analyzed the three phases of the Course: its creation, its consolidation and its consequences. Although the Course has been consolidated and contributed to advances in dance studies in Rio Grande do Sul, in 2010 formed its last group. These events do not annihilate the Course, they make it intelligible when we notice the relationship of a Course with its time. The analysis of the memories gave the possibility to evaluate that the course followed a trajectory depending on the conditions of the context in which it was developed. The history of the Course of Dance UNICRUZ represents a milestone in the history of the academical degree in Dance in Rio Grande do Sul, as since its creation, there were settled seven other courses in the State. / Este trabalho tem por objetivo analisar e compreender o percurso institucional do Curso de Dança – Licenciatura Plena, da Universidade de Cruz Alta, aqui nominado de Curso de Dança da UNICRUZ (1998-2010), desde o projeto de suas fundadoras aos discursos de seus protagonistas finais, trazendo subsídios para reflexões acerca do contexto histórico-social enquanto de sua existência. Apresenta o seu processo histórico, pioneirismo, inserção e relevância para o Estado do Rio Grande do Sul, especialmente no que se refere à qualificação da atividade de dança. Atenta, ainda, para a trajetória do Curso – o contexto de criação, implantação, reconhecimento, protagonismo e a descontinuidade – discorrendo sobre o ensino superior em Dança no Brasil. A pesquisa caracteriza-se como qualitativa e adota a metodologia da história oral, destacando-se as entrevistas semiestruturadas, que foram realizadas no período de julho a outubro de 2014. Também foram coletados documentos variados, como atas, portarias, folders, recortes de jornais e imagens fotográficas. Este é, pois, um estudo sobre memórias de ex-professores, ex-alunos e de pessoas que se envolveram com o Curso de Dança da UNICRUZ. Para além da reconstrução da história deste Curso, a investigação esteve interessada nos sentidos e significados atribuídos pelos entrevistados às suas vivências nesse espaço, nos modos como compõem suas reminiscências, nas lembranças e nos esquecimentos que ativamente construíram quando instigados, provocados, mobilizados pelas memórias, a narrá-las nas entrevistas. Dessa forma o Curso de Dança foi motivo e tema das falas e, estas, por sua vez, os fios da trama deste estudo. O trabalho acompanhou e analisou as três fases do Curso: da sua criação, da sua consolidação e dos seus desdobramentos. Embora o Curso tenha se consolidado e contribuído para os avanços nos estudos de dança no Rio Grande do Sul, em 2010 formou a última turma. Estes acontecimentos não o aniquilam, eles o tornam inteligível ao percebermos as relações de um Curso com seu tempo. A análise das memórias permitiu avaliar que o curso seguiu uma trajetória consoante às condições do contexto em que se desenvolveu. A história do curso de Dança da UNICRUZ representa um marco na história da educação superior em Dança no Rio Grande do Sul, pois, a partir dele, se instalaram sete outros cursos no Estado.

O presente estudo parte da tese de que as danças urbanas começam a se constituir como uma das formas de ser homem e profissional na contemporaneidade, na qual as interdições sociais já não são tão limitantes como foram outrora. Desta forma, apresentamos como objetivo geral investigar como tal processo se dá na cidade do Rio de Janeiro, estudando as artes de fazer destes atores, os dançarinos urbanos. Mais especificamente, desdobramos este objetivo em três aspectos diferentes: investigar suas táticas para organizar o acontecimento de sua dança na cidade, descrever suas formas de narrar suas próprias histórias de vida e perspectivas e, finalmente, analisar suas formas de recriar a dança de rua original do movimento hip hop em novas linguagens. Os temas são apresentados em três diferentes artigos. O primeiro, Do racha na rua à batalha nos palcos: o acontecimento da dança de rua no Rio de Janeiro, de caráter mais etnográfico, faz uma análise dos eventos de danças urbanas que foram destacados como os mais importantes da cidade pelos dançarinos de break cariocas. O segundo artigo, Retóricas da caminhada: narrativas dos jovens dançarinos urbanos na cidade do rio de janeiro, tem como matéria prima as entrevistas realizadas com os dançarinos urbanos, nas quais contam suas histórias de vida, as suas construções enquanto artistas e suas perspectivas em relação à dança e ao futuro. O terceiro trabalho A dança do passinho: uma criação carioca fala sobre uma manifestação de dança urbana criada nas favelas do Rio de Janeiro, a partir de uma linguagem que deriva do hip hop, que é o funk. Tivemos nos estudos de Vianna (1997) e Herschmann (2000) o ponto de partida para entendermos este processo, difuso e disperso em função de seu desdobramento na forma da cultura funk carioca. A metáfora do liso e do estriado, proposta por Deleuze e Guatarri (2012) foi acionada como ferramenta para refletir sobre a vida dos jovens dançarinos urbanos e seus trânsitos. Buscamos também estabelecer um diálogo entre esta proposta e as ideias de Certeau (2008), baseados no aspecto da criatividade cotidiana diante das estratégias dos sujeitos de poder. Ao final, apresentamos algumas considerações a respeito dos achados das pesquisas de campo realizadas, em perspectivas com os conceitos de alisamento e estriagem do espaço e das relações entre táticas e estratégias neste contexto. / This study is based on the idea that the urban dances begin as one of the ways to become a man and a professional in modern times. That being said, the main objective of this work is to present how this process happens in Rio de Janeiro city by studying the urban dancers. This objective is split in three: describe the tactics used by the dancers to organize their dance in the city; describe their way of telling their story and life perspectives; analyze how they refactor the original hip hop street dance. Each of these is presented in an article: From the street fighting to the stage battles: the rise of street dancing in Rio de Janeiro, Journeys rhetoric: young urban dancers stories in Rio de Janeiro city and The passinho dance: a dance born in Rio. We based ourselves in Vianna (1997) and Herschmann (2000) in order to understand this diffuse and disperse process as a function of its presence in Rios funk culture. The liso e estriado metaphor was used as a tool to make us think about these young dancers life. We also seek to establish a dialog between our ideas and Certeaus (2008). In the end, we present some ideas based on our research and field work.

Mestrado (dissertação)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2011. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-10-10T18:56:52Z No. of bitstreams: 1 2011_RaquelRibeiroMartins.pdf: 6041220 bytes, checksum: da1ed36fac764a342136a643d09bd77b (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-10-13T11:34:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_RaquelRibeiroMartins.pdf: 6041220 bytes, checksum: da1ed36fac764a342136a643d09bd77b (MD5) / Made available in DSpace on 2011-10-13T11:34:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_RaquelRibeiroMartins.pdf: 6041220 bytes, checksum: da1ed36fac764a342136a643d09bd77b (MD5) / A partir do imenso território conceitual estabelecido pelo termo performance, esta pesquisa se estabelece. Entre as multiplicidades de compreensão que essa expressão agencia, foram trabalhadas as categorias performances culturais e performances artísticas. É por meio da intersecção e da conseqüente contaminação desses territórios tão demarcados a primeira vista que se forjam linhas de fuga às apreensões hegemônicas que interpelam os dois universos. Dessa forma, o presente trabalho caracteriza-se como uma investigação das possibilidades de relação entre os universos conceituais performance artística e performance cultural em atenção às suas dinâmicas de realização e aos discursos elaborados sobre elas no contexto específico das manifestações da cultura popular. Para tanto, o jongo compõe o mapa do trabalho como um estudo de caso que permite compreender a realização performática de expressões híbridas, cujas dimensões culturais e artísticas encontram-se indissociáveis. Sem negar as singularidades as quais esses termos são remetidos, o fluxo investigativo foi deslocado da identificação dos territórios de cada plano em questão para a percepção do grau de porosidade de suas fronteiras e das possibilidades de desterritorialização. Diante disso, permearam a pesquisa os seguintes aspectos: a interdisciplinaridade, a multiplicidade e a heterogeneidade. Com a intenção de viabilizar as relações pretendidas entre as categorizações do termo performance a partir do jongo, foram escolhidas as seguintes grandezas relacionais que compõem a multiplicidade das performances: o corpo em ação, o espaço e o tempo. O estudo dessas dimensões materializadas no jongo compõe a estratégia metodológica da pesquisa. A necessidade aqui destacada de compreender essas dimensões em suas operações conceituais historicamente estabelecidas, ou seja, seus elementos social e culturalmente atribuídos, não se contrapõe ao entendimento de que elas apresentam-se conectadas em rizomas. Essas reflexões foram construídas a partir de revisão bibliográfica e pesquisa de campo. São consideradas, em especial, as contribuições de Antonin Artaud. Além de investigar obras que se debruçam sobre o discurso artaudiano, buscou-se provocar diálogos entre estudiosos de diversas áreas interessados nas artes performativas na perspectiva de (re)pensar as fronteiras – e suas porosidades – entre as dimensões culturais e artísticas das práticas humanas. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / From the immense territory established by the conceptual term performance, this research is established. Among the multitude of understanding that this term agency, the categories “cultural performances” and “artistic performances” were explored. It is through the intersection and the consequent contamination of the territories so marked at a first sight that arise escape routes of the hegemonic understandings of these two universes. Thus, this work is characterized as an investigation of possible relationship between the conceptual universes “artistic performance” and “cultural performance” in attention to their dynamic and the discourses about them in the specific context of the manifestations of popular culture. For this, “jongo” defines the map of this research as a case study to understand the performative hybrid expressions, which cultural and artistic dimensions are inseparable. Without denying the singularities which these terms are sent, the flow was shifted from the investigative identifying areas of each plan in question to the perception of the porosity of borders and the possibilities of deterritorialization. The following aspects permeated the research: interdisciplinarity, multiplicity and heterogeneity. With the purpose of ensuring the desired relationship between the categorizations of the term performance from “jongo”, were chosen the following relational quantities that make up the multitude of performances: the body in action, space and time. The study of these dimensions in “jongo” is the research methodological strategy. The need here to understand the dimensions highlighted in its conceptual operations historically established is not opposed to the understanding that they have to be connected in rhizomes. These reflections were constructed from literature review and field research. Are considered, in particular, the contributions of Antonin Artaud. Besides investigating the works that focus on the speech Artaudian aimed to provoke dialogue among scholars from various fields interested in the performing arts in view of (re)think the boundaries – and their pores – between the artistic and cultural dimensions of human practices.

O presente trabalho propõe uma nova perspectiva ao debate sobre bailes e danças na Espanha do século XVII. Diante das variadas classificações que a bibliografia intenta formular, observa-se uma preocupação em distinguir os dois conceitos. Nesse sentido, os bailes são colocados como descompostos em seus gestos e exercitados por subalternos, enquanto as danças apresentam compostura e são realizadas pelas elites. Entretanto, há divergências entre os autores e contradições em uma mesma classificação, as quais se manifestam de acordo com as fontes utilizadas. Ao analisar as fontes, nota-se que suas formulações sobre tais práticas corporais são construídas a partir de uma moral gestual e por um ideal cortesão. Logo, trata-se de representações elaboradas pela articulação daqueles valores e ideais, e não de uma realidade. Partindo dessas constatações, coloca-se a hipótese de que a maior repressão e depreciação aos bailes, ou a tal conceito, seria uma forma mais eficaz da Igreja controlar e reformar tais práticas, pois os bailes eram realizados pelas distintas ordens sociais e em diversos ambientes, como na própria igreja, além de terem sido os mais representados nos palcos durante o processo da teatralização. / This dissertation thesis proposes to develop a new perspective to the debate on balls and dances in seventeenth-century Spain. Given the various attempts to classify, there is in the up-to-date bibliography a need to distinguish both concepts from each other. Thus, balls are said to be decomposed in its gestures and performed by lower social classes, while dances preserve their composure and is performed by the elites. However, there is a disagreement between authors that contradicts the same classification, as can be seen in different sources used by them. By analyzing the sources, it´s evident that its foundation lies on bodily practices built under a moral gesture and an ideal courtier. Thus, these are representations wrought out from values and ideals, not from a reality. Based on these findings, our hypothesis is that the greater repression and depreciation of balls or similar concepts would be a more effective way that the Church used to control and reform these practices, for the balls were performed by different social orders, to an extent, the church in itself, besides being the first mostly depicted on stage during the process of dramatization.

Trabalho voltado a três brincadeiras populares com personagem negro de máscara, em três Estados brasileiros, e a comparações com o personagem Macunaíma, de Mário de Andrade. Foi realizada pesquisa de campo com registro áudio-visual por quatro anos, em continuidade com pesquisa anterior de Mestrado. O capítulo 1 introduz abordagens de Mário de Andrade, etnomusicologia, semiótica, estudos africanos e afro-brasileiros. O capítulo 2 avalia grandezas reunidas em Macunaíma, da fonte etnográfica às visões dos personagens negros da cultura popular, com índices da própria obra, da correspondência com Bandeira e da crítica. O capítulo 3 tange à experiência de campo, ao registro de Mário de Andrade do palhaço Veludo no Lundu do Escravo e à visão de Tinhorão dos palhaços negros cantores. No capítulo 4 vêm as transcrições dos textos registrados em campo com os personagens Pai Francisco, Catirina, Mateus e Bastião, nos três Estados. E o capítulo 5 traz balanço comparativo dos três registros e coerências com Macunaíma. A conclusão aborda o disfarce social e a vitalidade das representações negras. / This is a study of three dramatic dances with masked black character, from three states of Brazil, in comparison with Mario de Andrade´s character Macunaíma. Field research with audio/video capture was done in four years, in continuity with the research for a previous thesis. Chapter 1 introduces Mário de Andrade´s approaches, ethnomusicology, semiotics, African and Afro-brazilian studies. Chapter 2 considers diferent values in Macunaíma, from the ethnographic base to visions of black characters in Brazilian popular culture, referring data from the book itself, from Andrade´s letters to Manuel Bandeira and from the critics. Chapter 3 discusses field experience, Andrade´s register of the clown Veludo in Lundu do Escravo and Tinhorão´s vision of the singing black minstrels. Chapter 4 brings transcriptions of texts registered in field with the characters Black Francisco, Catirina, Mateus and Bastião in three states of Brazil. And chapter 5 brings comparisons of the three narratives, and coherences with Macunaíma. The conclusion approaches social disguise and masks and vitality of black representations.

Orientador : Sidney Chalhoub / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-18T20:58:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Soares_CarlosEugenioLibano_M.pdf: 10268865 bytes, checksum: e476da65d11c2ea446c232381b8ff9e0 (MD5) Previous issue date: 1993 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Mestrado / Mestre em Filosofia

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tania Pessoa de Lima.pdf: 2676947 bytes, checksum: b1a9278774fce6fc13e279ac8cc2f601 (MD5) Previous issue date: 2014-09-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present research is aimed at reporting the testimonies of the participants of the Sacred Circle Dances of Findhorn regarding the experience of the sacred, and defines the role of this experience for the individual and for contemporary culture. Sacred Circle Dances of Findhorn is the name given to the practice of the dancing in round formation and other group dances, whether traditional or recently choreographed, which are held according to a movement started by Bernhard Wosien, with the spirit of the group work proposed by the Findhorn Foundation in Scotland, where they started, developed, and spread to many countries. In Findhorn, such dances achieved status of ritual and were focused on the experience of the sacred, although several purposes are accepted. However, studies conducted so far have not been dedicated to the basic focus, which is the path we choose to follow. The theories of Carl G. Jung and Roy R. Rappaport were used as theoretical support in what concerns the conceptions of sacred and ritual, besides taking into account some analysis on the overview of the way of being religious in contemporary times. The method used was qualitative, and data were gathered in the work field which the researcher participated. The research was performed in a group formed especially for this purpose and conducted by the researcher, in fifteen weekly meetings of two hours each. The reports were audio-recorded and transcribed. Data were organized and handled by building the technique of Lefèvre s Discourse of the Collective Subject. It was revealed that the sacred was experienced in the group studied as a process consisting of three elements. The first refers to the experience of two states of existence, that is, one that connects to the everyday life and the other to a wider order. The second deals with the experience of meeting a large body which the participants feel they are part of, as if attached to a greater being configured as an experience of comprehensive unit. The third element was present through the arrangement awareness of learning the meanings posed by living, and elaborations on their own life can be extracted from it, thus guaranteeing greater awareness. For the individual, the experience of the sacred can enable the perception of another personality, different from consciousness, with glimpses of the experience of wholeness and unity, and some relationship with the self, which are important aspects for the process of individuation. As for contemporary times, and with no necessity of joining some religion, this kind of experience can mean the removal of the sanctification or projection of the non-flexible context sacred, the replacement of the sacred in what is central and unifies humanity in the sense eternity and truth. This scenario favors the ecosystem adaptation that is essential for the continuity of human life. The Sacred Circle Dance Findhorn is related to the round formation dances from communities far from urban centers, probably born of sacred and religious elements. The operation is in connection to the characteristics of the religious way of being in contemporary times and in large cities. Practices of circle dances aimed only at numinous states, mistakenly interpreted as if sacred, would lead to the understanding that the sacred is something trivial and does not require some work of consciousness. In this manner, and packed by late modernity trends, the sacred term may be used imprecisely / O objetivo principal da presente pesquisa é revelar nos depoimentos dos participantes das Danças Circulares Sagradas de Findhorn a vivência do sagrado e situar o papel dessa vivência para o indivíduo e para a cultura contemporânea. Danças Circulares Sagradas de Findhorn é o nome dado à prática das danças de roda e outras formações de danças em grupo, sejam elas tradicionais ou coreografadas na atualidade, e que acontecem conforme o movimento iniciado por Bernhard Wosien, tendo como espírito a proposta de trabalho em grupo da Fundação Findhorn, na Escócia, onde foram lançadas e obtiveram crescimento, e a partir de onde foram difundidas para diversos países. Em Findhorn, tais danças ganharam formato ritual e foco último na vivência do sagrado, embora acolham propósitos diversos. Contudo, as pesquisas realizadas até então não se ativeram ao foco principal, caminho esse escolhido nesta pesquisa. As teorias de Carl G. Jung e de Roy R. Rappaport serviram de suporte teórico no que se refere às concepções sobre o sagrado e o ritual, além de se levar em conta algumas análises sobre o panorama relativo ao modo de ser religioso na contemporaneidade. O método utilizado foi o qualitativo, e os dados foram obtidos por meio do trabalho de campo do qual a pesquisadora participou. A pesquisa foi feita em um grupo formado para esta finalidade e conduzido pela pesquisadora, em quinze encontros semanais, de duas horas cada. Os relatos foram gravados em áudio e transcritos. Os dados foram organizados e tratados pela técnica de construção de discursos do sujeito coletivo de Lefèvre e revelaram que o sagrado foi vivido no grupo pesquisado como um processo composto por três elementos. O primeiro se refere à vivência de dois estados de existência, ou seja, um que se liga à vida cotidiana e outro a uma ordem mais ampla. O segundo trata da vivência de reunião num grande organismo do qual o participante se sente fazendo parte, como se unido a um ser maior, configurando-se como uma vivência de unidade abrangente. O terceiro elemento se fez presente pela disposição da consciência de apreender os sentidos suscitados pela vivencia, podendo extrair dela elaborações relativas à própria vida, portanto com ampliação da consciência. Para o indivíduo, essa vivência do sagrado pode possibilitar a percepção de outro centro da personalidade distinto da consciência, com vislumbres da vivência de totalidade e unidade e algum relacionamento com o self, aspectos importantes para o processo de individuação. Para a contemporaneidade e sem que seja preciso se filiar a uma religião, esse tipo de experiência pode significar a retirada da santificação ou projeção do sagrado de contextos não flexíveis, a recolocação do sagrado no que é central e que unifica a humanidade, no sentido de eternidade e de verdade. Isso favorece a adaptação ecossistêmica, fundamental para a continuidade da vida humana. A Dança Circular Sagrada de Findhorn está relacionada às danças circulares das comunidades afastadas dos centros urbanos, provavelmente carregadas de elementos sagrados e religiosos. Seu funcionamento está afinado com características do modo de ser religioso na contemporaneidade e nas grandes cidades. Quando o consumo de práticas de danças circulares tem como objetivo apenas os estados numinosos, interpretados equivocadamente como se fossem o sagrado, poder levar à compreensão de que o sagrado é algo trivial que não necessita do trabalho da consciência. Nessa situação, e embalados por tendências da modernidade tardia, o termo sagrado pode ser utilizado de modo impreciso