Orientador: Maria Suely Kofes / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-17T06:04:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rapchan_ElianeSebeika_D.pdf: 39535162 bytes, checksum: 55de61318bfc3271cbdf06cea569cfe2 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: A pesquisa desenvolvida pretendeu dar conta de três questões: 1) Por que existem tão poucos trabalhos acadêmicos sobre os descendentes de afiicanos contemporâneos em Minas Gerais?; 2) Em que contexto se dá e qual a legitimidade intelectual e social da produção dos folcloristas mineiros sobre estas populações?; 3) Quais são as características e os sentidos do conhecimento produzido pelos folcloristas mineiros sobre estas populações? O caminho escolhido para tentar respondê-las foi o da realização de uma antropologia do conhecimento e das idéias fundamentada, principalmente, nas propostas de história das idéias de Adam Kuper e, para isso, os folcloristas mineiros foram encarados como os narradores e os textos por eles produzidos, sobre as populações de origem amcana, foram tratados como narrativas. Esse procedimento identificou um diálogo entre a produção folclórica brasileira em geral, e a produção folclórica mineira, em particular durante os processos de criação de espaços institucionais para cientistas e folcloristas, ou seja, até aproximadamente a década de cinqüenta. Do mesmo modo, os folcloristas mineiros dialogam até hoje com a universidade, em vários níveis, seja trabalhando nas universidades mineiras, seja apropriando-se e/ou transformando a produção acadêmica em favor da produção folclórica, seja, mais recentemente, ingressando nos programas de pós-graduação em centros universitários de referência. No âmbito da produção de conhecimento e idéias, particularmente sobre as populações mineiras de origem africana, o diálogo entre folcloristas mineiros e ciências sociais adquire uma peculiaridade que residiu na incorporação de dois parâmetros caros à intelectualidade brasileira, desde a abolição da escravidão, e que, em resumo, corresponderam, num primeiro momento, a tentativas de equacionar os grupos que compõem a cultura e a sociedade brasileira, a fim de descobrir a viabilidade ou não do Brasil enquanto nação e, num segundo momento, aos esforços de garantir o reconhecimento destas expressões folclóricas, bem como daqueles que produzem conhecimento sobre elas, os folcloristas. Estes parâmetros, ou seja, as noções de Kultur e de "civilization" serviram para definir os conteúdos do que se entende por "negro" e por "africano", no contexto da produção de narrativas sobre o folclore e as expressões de cultura popular produzidos pelas populações mineiras de origem amcana e servem, hoje, para definir identidades sociais, espaços sociais e razões para a existência das manifestações folclóricas produzidas por essas populações. / Abstract: This research intends to solve three questions: 1) Why are there so few academic works about African descendants who live in Minas Gerais today?; 2) In what context occurs and what is the intellectual and social value ofthe folklore production about this population? And 3) What are the characteristics and the senses ofknowledge made by the folklorists from Minas Gerais about these people? The way I found to try to answer these questions was the Anthropology of the Knowledge and Ideas substantiated, mostly, proposed by Adam Kuper and, to do that, the folklorists from Minas Gerais were classified as narrators, and their texts about the descendants of Africans that live in Minas Gerais as narratives. This procedure identifieda dialog between Brazilian folklore production, in general, and folklore production from Minas Gerais, particular by during the creation process of institutional spaces for scientists and folklorists, in other words, until the 50's. Besides, the folklorists from Minas Gerais are related to the university in many levels, such as, in universities at Minas Gerais, transforming academic production in favor of folklore production or enrolling in Ph.D. programs in acknowledged universities. In the interior of knowledge and ideas production, specially about the population descendant from Africans that live in Minas Gerais, the dialog between folklorists from Minas Gerais and the Social Sciences assume a peculiar way that concerns the incorporation of two important parameters to Brazilian intellectuals, since the end of slavery, and that corresponds, on the first way, to try to think about the cultural and social groups that forms Brazil to discover if those expressions are a social and cultural complex. On a second way, they are the tentative to recognize these folklore expressions and the folklorists as rightful knowledge producers. These parameters are the notions of Kultur and civilization and they can define the contents of what folklorists know about "black people" and "African people", in the context of narratives about folklore and popular culture produced by African descendants that live in Minas Gerais. They can, today, define social identities, social spaces and reasons to folk manifestations existing and reproducing. / Doutorado / Antropologia Social / Doutor em Antropologia Social

Orientador: Ana Angelica Medeiros Albano / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-06T00:14:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ostetto_LucianaEsmeralda_D.pdf: 11747397 bytes, checksum: ba403ba337cac104a4431c54e702f390 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: A pesquisa que deu forma a minha tese de doutorado foi desenvolvida no encontro com quatro grupos de educadoras, em Blumenau (SC) e em Campinas (SP). Os encontros tinham uma característica especial: eram para dançar em roda. A partir da experiência com as danças circulares sagradas, inspiradas nas danças dos povos que, como o próprio nome indica, são dançadas no círculo, busco discutir, analisar, compreender outras dimensões da formação de professores. Tomando como diálogo o campo da arte e a psicologia de C. G. Jung, vou percorrendo veredas da formação acadêmica, percebendo e criticando a rigidez do racionalismo preponderante, ao mesmo tempo em que vislumbrando a essencialidade de provocar as múltiplas linguagens do adulto educador. Do labirinto da experiência vivida com as educadoras, a dança circular sagrada emerge como possibilidade singular de provocar e acessar o ser da poesia ¿ reino da criação e recriação de dimensões esquecidas ou negligenciadas, em cada pessoa. Na jornada dos círculos dançantes, muitos encontros: com a criança de cada um, desvelando o arquétipo do mestreaprendiz; com o silêncio, atitude que acolhe; com o círculo-mandala, possível símbolo catalisador e integrador na educação. Também revelações: afirmação da alma e da beleza ¿ o outro lado da racionalidade / Abstract: The research that gave form to my doctorate thesis developed and grew from the material I could collect during the process of meeting with four groups of educators, in Blumenau (S C) and in Campinas (SP). The meetings had a special characteristic: we met for dancing in circle together. From the experience with the sacred circle dances, inspired by the dances of the peoples that, as this denomination indicates, are danced in a circle, I search to discuss, analyze and understand other dimensions of the training of teachers. Taking as dialogue the field of Arts and the Psychology of C. G. Jung, I trailed paths of academic formation, perceiving and criticizing the rigidity of the dominant rationalism, whilst glimpsing how essential it is to provoke and stimulate the multiple languages of the adult educator. From the labyrinth of the experience lived with the educators, sacred circle dance emerges as a singular possibility to provoke and to give access to the being of poetry ¿ the realm of creation and recreation of forgotten or neglected dimensions, in each person. Many deep meetings took place in this journey of the dancing circles: - with the inner child , revealing the archetype of the master-disciple; with the silence, receiving and nurturing attitude ; with the mandala- circle, possibility of an integrating symbol in Education. Also revelations: affirmation of Soul and Beauty - the other side of rationality / Doutorado / Doutor em Educação

Orientador : Regina Polo Muller / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-28T08:07:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Biancalana_GiselaReis_M.pdf: 6664760 bytes, checksum: 9f1ec6705706a3e311fc47c3cdeb8bd6 (MD5) Previous issue date: 2001 / Mestrado

Made available in DSpace on 2014-06-12T23:13:24Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo37_1.pdf: 1478147 bytes, checksum: f939ca82ca533e7c23ddb4b66dd3de6a (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / Fundação de Amparo à Ciência e Tecnologia do Estado de Pernambuco / Com o aumento da população de idosos, têm se observado significativo aumento na incidência de várias doenças que comprometem a qualidade de vida e autonomia desse segmento da população. Dentre as doenças crônico-degenerativas a hipertensão arterial sistêmica é apontada como um dos fatores de risco mais significativo para o desenvolvimento de doenças do aparelho cardiovascular, atingindo cerca de 65% de pessoas acima de 60 anos. Em contrapartida, mudanças no estilo de vida, incluindo programas de exercício físico regular, assumem um papel de destaque na relação saúde-doença, diminuindo a incidência e prevenindo várias doenças decorrentes do processo de envelhecimento. Para os idosos, o exercíco físico apresenta vários benefícios como: diminuição dos níveis pressóricos, melhora da capacidade aeróbica, da flexibilidade, do equilíbrio e da força muscular. Porém, o tipo de atividade tem que ser prazerosa para haver uma maior adesão ao programa de exercícios. Estudos deixam evidente a importância das danças de salão como forma de terapia, auxiliando o bem estar mental, emocional, no equilíbrio, e na força muscular, repercutindo positivamente na qualidade de vida dos anciãos. Destarte, o presente estudo verificou o efeito das danças de salão sobre a pressão arterial, assim como associar o resultado de testes de aptidão física (senior fitness test) com a percepção da qualidade de vida das participantes, sendo os resultados apresentados na forma de artigo de divulgação científica. Participaram desta pesquisa 29 idosas, com idade média de 68,03 ± 6,15 anos, cadastradas no Programa Saúde da Família do Bairro da Bela Vista, zona urbana, da cidade de Vitória de Santo Antão - PE. Foram avaliadas a pressão arterial, aptidão física e a qualidade de vida das participantes. Para cálculo estatístico foi realizada uma análise descritiva, aplicou-se o teste t de student pareado, correlação de spearman&#8223;s e análise de regressão linear múltipla. A normalidade dos dados foi testada por meio do teste kolmogorov-Smirnov, e o nível de significância adotado foi de p < 0,05. Todas as análises foram realizadas no statistical package for the social science versão 16.0. Os resultados desta pesquisa demonstraram efeito hipotensor agudo da pressão sistólica (p= 0, 0003) e pressão diastólica (p= 0, 0442) e efeito hipotensor crônico da pressão sistólica basal (p=0, 002). Foi verificada uma melhora no desempenho no teste de caminhada de 6 minutos, após 17 semanas de aulas de dança de salão (p= 0, 0060), assim como, as idosas apresentaram bons escores de qualidade de vida para todos os domínios (psicológico, social, físico e ambiental) e o domínio ambiental teve maior influência no domínio global de qualidade de vida das participantes (cho = 0, 63)

Dora Ferreira da Silva, ganhadora de prêmios significativos no universo das letras, possui uma forma peculiar e única no seu estilo. Através de seus versos mergulha-se em um dado momento no mundo profano e em outro no sagrado. Conhecida por sua poesia intimista, de reverberações metafísicas, de influências do intimismo de Rainer Maria Rilke e pelas ideias junquianas de arquétipo, inconsciente e símbolo, Dora tece seus poemas com muita sutileza e ressalta a beleza primordial e elementar em uma linguagem impecável. Seu lirismo é permeado das imagens e símbolos universais dos mitos, os quais fazem parte do cotidiano e da religiosidade, ao mesmo tempo em que evocam imagens no inconsciente coletivo, despertando para a ancestralidade do homem. Contudo, Dora Ferreira da Silva consegue tratar desses temas em um estilo que aparentemente é contrário à subjetividade lírica de sua poesia, o Concretismo. Sob este aspecto, a proposta desta Dissertação de Mestrado consiste em analisar a poesia de Dora, tendo como foco dois blocos de poemas: “Lunimago” e “Elementária”, presentes em seu primeiro livro de poemas, An-danças, publicado em 1970. Neste conjunto de poemas é analisada e evidenciada a experimentação realizada pela poeta, nos caminhos propostos pela Poesia Concreta, dentro do contexto do Modernismo Brasileiro. São utilizados os fundamentos do aporte teórico da mito crítica, bem como os pressupostos teóricos de críticos e estudiosos da poesia e do Concretismo. É ressaltado, nesta fase do trabalho da poeta, seu estilo no uso das imagens míticas, aliadas às formas verbais, sonoras e visuais, características próprias do concretismo, e destacada esta vertente em seu fazer poético, que representa o tema central desta dissertação e chama a atenção porque ainda é desconhecida e raramente mencionada. / Abstract: Dora Ferreira da Silva, winner of several significant awards in the literary world, has a unique and peculiar style. Through her verses, one can immerse himself in both sacred and profane worlds. Known for her intimate poetry of metaphysical reverberations, influenced by the inwardness of Rainer Maria Rilke and Jung’s ideas of archetype, unconscious and symbol, Dora writes her poems with such subtlety and emphasis on the primordial, elementary beauty with impeccable language. Her lyricism is permeated by the images and universal symbolisms of myths, which are part of daily life and religiosity, while it evokes images in the collective unconscious, awakening to the ancestry of man. However, Dora Ferreira da Silva manages to deal with these themes in a style which is apparently opposite to the lyric subjectivity of her poetry – Concretism. In this aspect, the proposal of this Master’s dissertation consists in analyzing Dora's poetry focusing on two corpura – “Lunimago” and “Elementária” –, both from her first opus, An-danças, which was published in 1970. In this set of poems, the experimentation carried out by the poet in the paths proposed by the Concrete Poetry is analyzed and evidenced, within the context of Brazilian Modernism. The fundamentals of the theoretical contribution of myth criticism, as well as the theoretical assumptions of critics and scholars of poetry and concretism are used. At this stage in the poet’s work her style is emphasized in the use of mythical images allied to verbal, sonorous and visual forms, characteristic of concretism, which represents the central theme of this dissertation and draws attention to it since it is still unknown and rarely mentioned. / Dissertação (Mestrado)

Orientador: Gisele Maria Schwartz / Banca: Carmem Maria Aguiar / Banca: Yara Aparecida Couto / Resumo: Esse estudo teve como objetivo identificar quais as matrizes presentes nas danças indígenas que aparecem nas danças circulares na contemporaneidade. Trata-se de um estudo de natureza qualitativa, envolvendo uma pesquisa exploratória, desenvolvida por meio de entrevista estruturada, aplicada a uma amostra intencional constituída por 13 sujeitos adultos, de ambos os sexos, com faixas etárias variadas, integrantes da Aldeia do Aguapeú, os quais encontravam-se diretamente envolvidos com os rituais de danças indígenas na população Guarani M'Bya, Município de Mongaguá, SP. Os dados foram analisados descritivamente, utilizando-se a Técnica de Análise de Conteúdo Temático. Os resultados indicam que os Cantos e as danças sagradas são considerados comuns a todas as cerimônias celebrativas indígenas, independente de datas especiais. Os rituais das danças, quando vivenciadas na opy, são como forma de conexão com os Deuses e, do lado de fora da opy, têm o intuito de reunir a comunidade para vivenciar a diversão. Isso demonstra que essas danças inserem-se, tanto nos contextos do sagrado, como no profano, evidenciado no campo do lazer. As danças executadas na comunidade foram: dança Xondaro e dança de Terreiro vivenciadas em círculo. A dança Xondaro é praticada apenas pelo sexo masculino, num contexto de luta semelhante ao da capoeira, com treinamento específico, cujo objetivo é os indígenas permanecerem mais fortes, tanto fisicamente como espiritualmente, além de protegerem a si próprios e à opy. A dança do Terreiro, em círculo, é praticada anteriormente a qualquer apresentação na opy, durante todas às noites, conduzida pelo Pajé, na forma de oração a Nhanderú. As danças indígenas praticadas em circulo preservam importantes experiências com relação aos aspectos simbólicos, bem como, a expressão do sagrado, aspectos que também são identificados... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This study aimed to identifying which of the present matrices in the indian dances that appear in the contemporary circle dances. This qualitative study involved an exploratory research developed through a structured interview, applied to an intentional sample consisted of 13 adult of both sexes, different age groups, members of the Aldeia do Aguapeú, which were directly involved with the rituals of Indian dances in the Guarani population M'Bya, Mongaguá, SP. Data were descriptively analyzed, using Thematic Content Analysis Technique. The results indicate that the songs and sacred dances are considered common to all the commemorative ceremonies, regardless specific dates. The ritual dances, when experienced in opy represent a way of connecting with the Gods and, outside of opy they promote gathering of the community to pleasant experiences. This demonstrates that these dances fall in both contexts the sacred and the profane, evidenced in the field of leisure. The dances which were performed in the community were Xondaro dance and Terreiro dance, both danced in a circle. The Xondaro dance is practiced only by males, in a context of struggle similar to Capoeira, with specific training, whose purpose is that the Indians becoming stronger, both physically and spiritually, and protect themselves and opy. The Terreiro dance was practiced in a circle prior to any presentation at opy during every evening, led by the Shaman in the form of prayer to Nhanderu. The Indian dances practiced in a circle preserve important experiences regording the symbolical aspects, like the sacred expression, aspects that are identifieds in the circle dances. Therefore, it was evident that those dances preserve some characteristics of the Indian dances, considering that the circular of those dances is associated with a ritualization / Mestre

O presente trabalho propõe uma nova perspectiva ao debate sobre bailes e danças na Espanha do século XVII. Diante das variadas classificações que a bibliografia intenta formular, observa-se uma preocupação em distinguir os dois conceitos. Nesse sentido, os bailes são colocados como descompostos em seus gestos e exercitados por subalternos, enquanto as danças apresentam compostura e são realizadas pelas elites. Entretanto, há divergências entre os autores e contradições em uma mesma classificação, as quais se manifestam de acordo com as fontes utilizadas. Ao analisar as fontes, nota-se que suas formulações sobre tais práticas corporais são construídas a partir de uma moral gestual e por um ideal cortesão. Logo, trata-se de representações elaboradas pela articulação daqueles valores e ideais, e não de uma realidade. Partindo dessas constatações, coloca-se a hipótese de que a maior repressão e depreciação aos bailes, ou a tal conceito, seria uma forma mais eficaz da Igreja controlar e reformar tais práticas, pois os bailes eram realizados pelas distintas ordens sociais e em diversos ambientes, como na própria igreja, além de terem sido os mais representados nos palcos durante o processo da teatralização. / This dissertation thesis proposes to develop a new perspective to the debate on balls and dances in seventeenth-century Spain. Given the various attempts to classify, there is in the up-to-date bibliography a need to distinguish both concepts from each other. Thus, balls are said to be decomposed in its gestures and performed by lower social classes, while dances preserve their composure and is performed by the elites. However, there is a disagreement between authors that contradicts the same classification, as can be seen in different sources used by them. By analyzing the sources, it´s evident that its foundation lies on bodily practices built under a moral gesture and an ideal courtier. Thus, these are representations wrought out from values and ideals, not from a reality. Based on these findings, our hypothesis is that the greater repression and depreciation of balls or similar concepts would be a more effective way that the Church used to control and reform these practices, for the balls were performed by different social orders, to an extent, the church in itself, besides being the first mostly depicted on stage during the process of dramatization.

Trabalho voltado a três brincadeiras populares com personagem negro de máscara, em três Estados brasileiros, e a comparações com o personagem Macunaíma, de Mário de Andrade. Foi realizada pesquisa de campo com registro áudio-visual por quatro anos, em continuidade com pesquisa anterior de Mestrado. O capítulo 1 introduz abordagens de Mário de Andrade, etnomusicologia, semiótica, estudos africanos e afro-brasileiros. O capítulo 2 avalia grandezas reunidas em Macunaíma, da fonte etnográfica às visões dos personagens negros da cultura popular, com índices da própria obra, da correspondência com Bandeira e da crítica. O capítulo 3 tange à experiência de campo, ao registro de Mário de Andrade do palhaço Veludo no Lundu do Escravo e à visão de Tinhorão dos palhaços negros cantores. No capítulo 4 vêm as transcrições dos textos registrados em campo com os personagens Pai Francisco, Catirina, Mateus e Bastião, nos três Estados. E o capítulo 5 traz balanço comparativo dos três registros e coerências com Macunaíma. A conclusão aborda o disfarce social e a vitalidade das representações negras. / This is a study of three dramatic dances with masked black character, from three states of Brazil, in comparison with Mario de Andrade´s character Macunaíma. Field research with audio/video capture was done in four years, in continuity with the research for a previous thesis. Chapter 1 introduces Mário de Andrade´s approaches, ethnomusicology, semiotics, African and Afro-brazilian studies. Chapter 2 considers diferent values in Macunaíma, from the ethnographic base to visions of black characters in Brazilian popular culture, referring data from the book itself, from Andrade´s letters to Manuel Bandeira and from the critics. Chapter 3 discusses field experience, Andrade´s register of the clown Veludo in Lundu do Escravo and Tinhorão´s vision of the singing black minstrels. Chapter 4 brings transcriptions of texts registered in field with the characters Black Francisco, Catirina, Mateus and Bastião in three states of Brazil. And chapter 5 brings comparisons of the three narratives, and coherences with Macunaíma. The conclusion approaches social disguise and masks and vitality of black representations.

O presente estudo parte da tese de que as danças urbanas começam a se constituir como uma das formas de ser homem e profissional na contemporaneidade, na qual as interdições sociais já não são tão limitantes como foram outrora. Desta forma, apresentamos como objetivo geral investigar como tal processo se dá na cidade do Rio de Janeiro, estudando as artes de fazer destes atores, os dançarinos urbanos. Mais especificamente, desdobramos este objetivo em três aspectos diferentes: investigar suas táticas para organizar o acontecimento de sua dança na cidade, descrever suas formas de narrar suas próprias histórias de vida e perspectivas e, finalmente, analisar suas formas de recriar a dança de rua original do movimento hip hop em novas linguagens. Os temas são apresentados em três diferentes artigos. O primeiro, Do racha na rua à batalha nos palcos: o acontecimento da dança de rua no Rio de Janeiro, de caráter mais etnográfico, faz uma análise dos eventos de danças urbanas que foram destacados como os mais importantes da cidade pelos dançarinos de break cariocas. O segundo artigo, Retóricas da caminhada: narrativas dos jovens dançarinos urbanos na cidade do rio de janeiro, tem como matéria prima as entrevistas realizadas com os dançarinos urbanos, nas quais contam suas histórias de vida, as suas construções enquanto artistas e suas perspectivas em relação à dança e ao futuro. O terceiro trabalho A dança do passinho: uma criação carioca fala sobre uma manifestação de dança urbana criada nas favelas do Rio de Janeiro, a partir de uma linguagem que deriva do hip hop, que é o funk. Tivemos nos estudos de Vianna (1997) e Herschmann (2000) o ponto de partida para entendermos este processo, difuso e disperso em função de seu desdobramento na forma da cultura funk carioca. A metáfora do liso e do estriado, proposta por Deleuze e Guatarri (2012) foi acionada como ferramenta para refletir sobre a vida dos jovens dançarinos urbanos e seus trânsitos. Buscamos também estabelecer um diálogo entre esta proposta e as ideias de Certeau (2008), baseados no aspecto da criatividade cotidiana diante das estratégias dos sujeitos de poder. Ao final, apresentamos algumas considerações a respeito dos achados das pesquisas de campo realizadas, em perspectivas com os conceitos de alisamento e estriagem do espaço e das relações entre táticas e estratégias neste contexto. / This study is based on the idea that the urban dances begin as one of the ways to become a man and a professional in modern times. That being said, the main objective of this work is to present how this process happens in Rio de Janeiro city by studying the urban dancers. This objective is split in three: describe the tactics used by the dancers to organize their dance in the city; describe their way of telling their story and life perspectives; analyze how they refactor the original hip hop street dance. Each of these is presented in an article: From the street fighting to the stage battles: the rise of street dancing in Rio de Janeiro, Journeys rhetoric: young urban dancers stories in Rio de Janeiro city and The passinho dance: a dance born in Rio. We based ourselves in Vianna (1997) and Herschmann (2000) in order to understand this diffuse and disperse process as a function of its presence in Rios funk culture. The liso e estriado metaphor was used as a tool to make us think about these young dancers life. We also seek to establish a dialog between our ideas and Certeaus (2008). In the end, we present some ideas based on our research and field work.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2016-07-21T12:31:52Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO VÂNIA.pdf: 2940692 bytes, checksum: c6b317f160860fc1d270b52444487399 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barroso (pbarroso@ufba.br) on 2016-07-21T16:30:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO VÂNIA.pdf: 2940692 bytes, checksum: c6b317f160860fc1d270b52444487399 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-21T16:30:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO VÂNIA.pdf: 2940692 bytes, checksum: c6b317f160860fc1d270b52444487399 (MD5) / Ara-ìtàn: a dança de uma rainha, de um carnaval de uma mulher... apresenta temas pertinentes aos aspectos da historiografia do negro no Brasil, especificamente em Salvador – Bahia, em suas dimensões socioculturais e, principalmente, acerca da mulher negra e a sua relação com a dança. A pesquisa está amparada por autores como: Oliveira (1992, 2008, 2013), Munanga (1993, 2006), Santos (2002) e Santos (2010), com o objetivo de apresentar questões que podem problematizar e ampliar discussões sobre o empoderamento da mulher negra e as possibilidades que se ampliam em instituições como os Blocos Afro de Salvador Ilê Aiyê, Malê Debalê e Muzenza. Revela em seu escopo o questionamento norteador: Como a Dança se apresenta como potência de empoderamento e transformação a partir de experiências de mulheres que se tornaram Rainhas de Blocos Afro da cidade de Salvador? Pretende-se, assim, permear as tramas desta dissertação, desenhando caminhos como os trançados de cabelo num penteado labiríntico. A partir de questões observadas nos contextos da pesquisa, apresento a hipótese de que a dança como pensamento do corpo seja a grande catalizadora e propulsora de transformações e empoderamento da mulher negra, sejam elas individuais ou coletivas, transformando efetivamente comportamentos, atitudes e tomadas de decisão.