Esta pesquisa propõe a dança circular, como expressão de vínculos de acolhimento e amorosidade, em condições de oferecer sinalizadores para a hospitalidade. Tem como objetivos específicos: apresentar a dança circular num contexto relacional entre os sujeitos; relacionar os conceitos de acolhimento e amorosidade à dança circular; identificar sinalizadores de hospitalidade, nos vínculos marcados pelo acolhimento e amorosidade, em decorrência da dança circular. Em termos teóricos, é transdisciplinar, envolve estudos sobre dança circular, corpo, hospitalidade, acolhimento e amorosidade. A Cartografia de Saberes, proposta por Baptista, é a orientação metodológica para a produção deste estudo, com realização das trilhas de saberes pessoais, saberes teóricos e a usina de produção. Foram realizadas aproximações investigativas, com levantamento bibliográfico, desenvolvimento de intervenções de dança em diversos ambientes e observação do corpo participante. Nas ações práticas, observação direta, observação participante, rodas de conversa, relatos de vivências e experimentação com desenvolvimento da dança circular. Os resultados indicaram que o desenvolvimento da dança circular, em diversos ambientes, proporcionou, aos sujeitos participantes, sensação de bem-estar, laços de proximidade, acolhimento e amorosidade. A dança circular é uma forma de integrar o corpo e sua expressividade, em situação de comunicação e expressão. É capaz de acionar o pensamento e explorar a criatividade, para improvisar e, ao mesmo tempo, estabelecer a conexão de troca com este ‘outro’, o desconhecido. Trata-se de prática cooperativa, envolvendo uma nova-velha forma de lidar com as relações humanas em equipes de trabalho e no cotidiano, certamente como faziam nossos ancestrais. Proporciona sensação de pertencimento e provoca soltura nos corpos, relaxamento e relação-convívio. Há ampliação do bem-estar físico, mental, emocional, energético e social, no processo que costura as relações interpessoais. Ao tocar e ser tocado na dança circular, há a inserção da permissão de envolvimento, fluidez necessária para a constituição das emoções, do acolhimento e da amorosidade, que, por sua vez, terá resultados diferenciados, gerando condições de hospitalidade / This research proposes the circular dance, as an expression of the bonds of welcoming and amorousness, in conditions to offer signs for the hospitality. It has specific objectives: to present the circular dance in a relational context between the subjects; to relate the concepts of welcoming and amorous to circular dance; to identify flags of hospitality, in the bonds marked by the welcoming and amorousness, as a result of the circular dance. In theoretical terms, it is transdisciplinary, involves studies on circular dance, body, hospitality, welcoming and amorousness. The Cartography of Saberes, proposed by Baptista, is the methodological orientation for the production of this study, with the realization of the tracks of personal knowledge, theoretical knowledge and the production plant. Investigative approaches were carried out, with a bibliographical survey, development of dance interventions in several environments and observation of the participant body. In practical actions, direct observation, participant observation, talk wheels, experiences reports and experimentation with circular dance development. The results indicated that the development of circular dance, in several environments, provided the participants with a feeling of well-being, close ties, welcoming and love. Circular dance is a way of integrating the body and its expressiveness, in a situation of communication and expression. It is capable of triggering thought and exploring creativity, to improvise and, at the same time, to establish the connection of exchange with this 'other', the unknown. It is a cooperative practice, involving a new way of dealing with human relations in work teams and daily life, as our ancestors certainly did. It provides a sense of belonging and causes ease in bodies, relaxation and relationship. There is an increase in physical, mental, emotional, energetic and social well-being in the process that stitches interpersonal relationships. By touching and being touched in the circular dance, there is the insertion of the permission to be involved, fluidity necessary for the constitution of emotions, welcoming and love, which, in turn, will have different results, generating conditions of hospitality.

Orientador: Ademir Gebara / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-17T09:08:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bruhns_HeloisaTurini_D.pdf: 9870765 bytes, checksum: b65643f2ac2c336f9df7bcf0c2676182 (MD5) Previous issue date: 1992 / Resumo: Este trabalho refere-se a um estudo sobre algumas atividades ludomotoras (jogos, esportes, festas) num contexto cultural específico, envolvendo questões mais amplas, como a dinâmica da relação produção-consumo e intervenções externas ao local pesquisado, valorizando uma visão de conjunto. A questão central incide na tentativa em demonstrar que essas atividades não se constituem em fenômenos isolados, não podendo ser introduzidas e instaladas mecanicamente em diversos contextos sociais, obedecendo a uma forma padronizada e única, quanto a organização e execusação. Isto porque traduzem determinados valores e visão de mundo, com nuances próprias, quando comparadas a outras realidades sociais. Com o intuito de observar e compreender copmo as formas peculiares de revelação dessas atividades se processam, foi eleita a região do subdistrito de Campinas, denominada Joaquim Egídio, por esboçar aspectos culturais dinstintos do grande centro, ou seja, características não-industriais, área comercial limitada e urbanização diferenciada, quanto à ocupação do espaço (ausência de prédios, trânsito restrito e outros) / Doutorado / Doutor em Educação

Orientador: Celso Kraemer. / Dissertação (Mestrado em Educação) - Programa de Pós-Graduação em Educação, Centro de Ciências da Educação, Universidade Regional de Blumenau, Blumenau.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:59Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-10-18Bitstream added on 2014-06-13T20:36:43Z : No. of bitstreams: 1 catib_nom_me_rcla.pdf: 3876729 bytes, checksum: b170b0042d6eb2069f4d0b4b5c0e0375 (MD5) / Esse estudo teve como objetivo identificar quais as matrizes presentes nas danças indígenas que aparecem nas danças circulares na contemporaneidade. Trata-se de um estudo de natureza qualitativa, envolvendo uma pesquisa exploratória, desenvolvida por meio de entrevista estruturada, aplicada a uma amostra intencional constituída por 13 sujeitos adultos, de ambos os sexos, com faixas etárias variadas, integrantes da Aldeia do Aguapeú, os quais encontravam-se diretamente envolvidos com os rituais de danças indígenas na população Guarani M’Bya, Município de Mongaguá, SP. Os dados foram analisados descritivamente, utilizando-se a Técnica de Análise de Conteúdo Temático. Os resultados indicam que os Cantos e as danças sagradas são considerados comuns a todas as cerimônias celebrativas indígenas, independente de datas especiais. Os rituais das danças, quando vivenciadas na opy, são como forma de conexão com os Deuses e, do lado de fora da opy, têm o intuito de reunir a comunidade para vivenciar a diversão. Isso demonstra que essas danças inserem-se, tanto nos contextos do sagrado, como no profano, evidenciado no campo do lazer. As danças executadas na comunidade foram: dança Xondaro e dança de Terreiro vivenciadas em círculo. A dança Xondaro é praticada apenas pelo sexo masculino, num contexto de luta semelhante ao da capoeira, com treinamento específico, cujo objetivo é os indígenas permanecerem mais fortes, tanto fisicamente como espiritualmente, além de protegerem a si próprios e à opy. A dança do Terreiro, em círculo, é praticada anteriormente a qualquer apresentação na opy, durante todas às noites, conduzida pelo Pajé, na forma de oração a Nhanderú. As danças indígenas praticadas em circulo preservam importantes experiências com relação aos aspectos simbólicos, bem como, a expressão do sagrado, aspectos que também são identificados... / This study aimed to identifying which of the present matrices in the indian dances that appear in the contemporary circle dances. This qualitative study involved an exploratory research developed through a structured interview, applied to an intentional sample consisted of 13 adult of both sexes, different age groups, members of the Aldeia do Aguapeú, which were directly involved with the rituals of Indian dances in the Guarani population M'Bya, Mongaguá, SP. Data were descriptively analyzed, using Thematic Content Analysis Technique. The results indicate that the songs and sacred dances are considered common to all the commemorative ceremonies, regardless specific dates. The ritual dances, when experienced in opy represent a way of connecting with the Gods and, outside of opy they promote gathering of the community to pleasant experiences. This demonstrates that these dances fall in both contexts the sacred and the profane, evidenced in the field of leisure. The dances which were performed in the community were Xondaro dance and Terreiro dance, both danced in a circle. The Xondaro dance is practiced only by males, in a context of struggle similar to Capoeira, with specific training, whose purpose is that the Indians becoming stronger, both physically and spiritually, and protect themselves and opy. The Terreiro dance was practiced in a circle prior to any presentation at opy during every evening, led by the Shaman in the form of prayer to Nhanderu. The Indian dances practiced in a circle preserve important experiences regording the symbolical aspects, like the sacred expression, aspects that are identifieds in the circle dances. Therefore, it was evident that those dances preserve some characteristics of the Indian dances, considering that the circular of those dances is associated with a ritualization

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2017-02-15T13:53:44Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Denilson Neves.pdf: 5583145 bytes, checksum: 8045d4b3c60e870bf4692d0ba3dae925 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barroso (pbarroso@ufba.br) on 2017-02-15T19:01:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Denilson Neves.pdf: 5583145 bytes, checksum: 8045d4b3c60e870bf4692d0ba3dae925 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-15T19:01:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Denilson Neves.pdf: 5583145 bytes, checksum: 8045d4b3c60e870bf4692d0ba3dae925 (MD5) / Esse estudo parte do reconhecimento de que as danças populares vêm se inserindo em diversas universidades como uma exigência estética e política, por meio da reivindicação de pesquisadores e docentes há pelo menos trinta anos. A fim de refletir como essas questões atravessam a formação de profissionais na Escola de Dança da UFBA – Universidade Federal da Bahia, busca sinalizar, dentre outros assuntos, que o conceito de Cultura Popular atualmente se diferencia do conceito de Folclore, revogando a emergência de revisões epistemológicas atribuídas historicamente às danças folclóricas por meio da valorização de experiências que defendem ressignificações e novos conceitos relacionados às danças populares na contemporaneidade. Reconhece que, em contextos curriculares do passado dessa Instituição, essas danças estiveram sob a batuta do que se compreendia como estudos das danças folclóricas e busca compreender o local que ocupam no currículo da Escola. Assume, enquanto conceito-chave, a filosofia da complexidade, os conceitos de etnoimplicação e de multirreferencialidade, defendidos pelo professor Roberto Sidnei Macedo (2002-2013) e as pistas do método da cartografia, defendidas pela pesquisadora Virgínia Kastrup (2015), constituindo procedimento metodológico qualitativo qualificado. Como marcador temporal, parte da análise do Projeto de Reconstrução Curricular (2004), que representou a transformação de uma estrutura curricular disciplinar para uma proposta de formação modular transdisciplinar, considerando o primeiro concurso para docentes, realizado em 2016, para a área de conhecimento dos Estudos do Corpo com ênfase nas “Danças Populares, Indígenas e Afro-Brasileiras”, como “Atos de Currículo” (MACEDO, 2013). Analisa o currículo (2004), o PPP (2009) e os pareceres oficiais estabelecidos pelas Diretrizes Curriculares para o Ensino Superior, buscando compreender como a Instituição vem inserindo esses estudos, considerando as vozes e as práticas de pesquisadores e docentes implicados nessa proposta. Nessa perspectiva, sinaliza que muitos desses pesquisadores e docentes se encontram em estado de “descaminho”, vivenciando suas apetências e assumindo esses saberes como “contrabando” em prol de um ensino que reconheça oficialmente as danças populares como produtoras de conhecimentos. Por fim, sinaliza que cabe aos gestores do currículo, aos docentes e aos alunos, respaldados pela nova estrutura curricular modular da Escola, convocar essas vozes para ampliar a abertura de novos campos de pesquisa sobre o ensino dessas danças em contexto de ensino superior na Bahia.

OLIVEIRA, Renata Lopes de. O torém como lugar de memória e espaço de formação na educação escolar diferenciada indígena Tremembé. 2015. 151f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-04-27T16:45:46Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_rloliveira.pdf: 3369531 bytes, checksum: 562a400d3b8b81ed6622596287e542ae (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-05-04T11:29:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_rloliveira.pdf: 3369531 bytes, checksum: 562a400d3b8b81ed6622596287e542ae (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-04T11:29:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_rloliveira.pdf: 3369531 bytes, checksum: 562a400d3b8b81ed6622596287e542ae (MD5) Previous issue date: 2015 / The Torém is an ancient circle dance performed by the Tremembé indigenous population of the town of Almofala, Itarema/Ceará. In this research we seek to identify how the Torém is part of the everyday school life of Indigenous School Maria Venância. The idea was to investigate the contributions of Torém as pedagogical practice and as thematic study to strengthen the cultural uniqueness of the Tremembé people, considering the references of colonialism / descolonialim. To do this, we use the methodological references of ethnography. In this trajectory, we observe the moments devoted to the Torem in school with elementary school students. We participated in the disciplines "Torém and Spirituality Tremembé" in high school, and " Torém: Science, Philosophy and Spirituality Tremembé" in higher education,and we conducted narrative interviews, to know which meanings are attributed to dance Torém by teachers. Currently, We found that the Torém, beyond a social practice, is also a pedagogical practice and a discipline of the curriculum of the School Differentiated Indigenous Tremembé Education. The Torém as pedagogical practice in EEDITE, serves to teach children the corner and the dance of this ritual. As a curricular discipline Torém favors the recognition and appreciation of Tremembé culture, it allows discuss topics such as politics, spirituality, leisure. / O Torém é uma dança de roda ancestral realizada pela população indígena Tremembé da localidade de Almofala, distrito de Itarema no Ceará. Nesta pesquisa buscamos identificar como o Torém faz parte do cotidiano escolar da Escola Indígena Maria Venância. A ideia foi verificar os contributos da inserção do Torém como prática pedagógica e temática de estudo para o fortalecimento da singularidade cultural do povo Tremembé, considerando os referenciais da colonialidade/descolonialidade. Para tal, nos utilizamos dos referenciais metodológicos da etnografia. Nesse percurso acompanhamos os momentos dedicados à realização do Torém na Escola com os alunos do ensino fundamental. Participamos das disciplinas “Torém e Espiritualidade Tremembé”, no ensino médio, e “Torém: Ciência, Filosofia e Espiritualidade Tremembé”, no ensino superior, e realizamos entrevistas do tipo narrativa, com a finalidade de compreender o significado que os professores atribuem à dança do Torém. Verificamos que, atualmente, o Torém além de prática social se configura como prática pedagógica e disciplina da matriz curricular da Educação Escolar Diferenciada Indígena Tremembé. O Torém, como pratica pedagógica na EEDITE, tem a função de ensinar as crianças o canto e a dança desse ritual. Como disciplina curricular o Torém favorece o reconhecimento e a valorização da cultura Tremembé, pois possibilita discutir temas como política, espiritualidade, lazer.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Ciência da Informação, Programa de Pós-Graduação em Ciência da Informação, 2015. / Submitted by Tania Milca Carvalho Malheiros (tania@bce.unb.br) on 2016-03-17T13:44:22Z No. of bitstreams: 1 2015_LuizCarlosFloresdeAssumpcao_Parcial.pdf: 2403442 bytes, checksum: f20a6c65a052c70f7d097ece9b8493e4 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2016-03-17T14:51:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_LuizCarlosFloresdeAssumpcao_Parcial.pdf: 2403442 bytes, checksum: f20a6c65a052c70f7d097ece9b8493e4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-17T14:51:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_LuizCarlosFloresdeAssumpcao_Parcial.pdf: 2403442 bytes, checksum: f20a6c65a052c70f7d097ece9b8493e4 (MD5) / O presente estudo tem como objetivo analisar se as formas de utilização dos registros imagéticos digitais – divulgação, descrição e acesso – na sustentabilidade sociocultural e econômica dos diferentes grupos de quadrilhas juninas são as mesmas em nível nacional. Sendo realizado junto as entidades representativas dos grupos de quadrilhas juninas, representantes dos grupos e pessoas participantes das quadrilhas filiadas ou não a Confederação Brasileira de Quadrilhas Juninas (Confebraq) no período de 02/2014 a 03/2015. Para respondermos ao questionamento se usos dos registros imagéticos digitais e suas possibilidades para (organização e preservação, disseminação), o acesso às informações, a interação sociocultural e econômica e a sustentabilidade seriam as mesmas para os diferentes grupos de quadrilhas juninas em nível nacional? A pesquisa foi descritiva, explicativa indutiva, com base teórica na "informação como coisa", a iconografia e iconologia na interpretação e o uso da imagem do ponto de vista de um habitus coletivo. A análise teve um enfoque qualitativo e quantitativo. A partir dos resultados pode-se induzir uma generalização referente aos usos dos registros imagéticos digitais e a interação sociocultural e econômica nas formas de sustentabilidade dos grupos de quadrilhas juninas, sendo as mesmas em nível nacional das encontradas no grupo regional de Brasília nos estudos de Assumpção (2013). Assim, com a implantação de um sistema de organização da informação (divulgação, acesso e recuperação da informação) via web com acesso livre e com uso das informações contidas nas descrições dos registros imagéticos digitais – fotografias – proporcionará a possibilidade de melhoria para captação de recursos aos grupos de quadrilhas juninas. Este estudo poderá servir para adequação das políticas públicas para acesso as fontes de recursos públicos e privados para desenvolvimento dos referidos grupos. E, que outros estudos possam ser realizados referente ao habitus profissional em relação à organização da informação no contexto arquivístico. Ainda, no desenvolvimento regionais e da economia criativa nas questões de gênero junto aos grupos de quadrilhas juninas. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study aims to analyze the forms of use of digital imagetic records – disclosure, descrition and access – the socio-cultural and economic sustainability of different groups of quadriles juninas are the same nationwide. Being carried out with the representative bodies of quarilles juninas groups, representatives of groups and persons participants of affiliated groups or not the Brazilian Confederation of Quadrilles Juninas (Confebraq) in the period from 02/2014 to 03/2015. To answer the question whether use of digital imagetic and records your chances for (organization and preservation, dissemination), access to information, socio-cultural and economic interaction and sustainability would be the same for the different groups of Quadrilles juninas at the national level? The research was descriptive, explanatory inductive, with theoretical basis of "information as thing", the iconography and iconology in the interpretation and use of the image from the point of view of a collective habitus. The analysis was a qualitative and quantitative approach. From the results can induce a generalization regarding the use of digital imagetic records and the socio-cultural and economic interaction in the forms of sustainability of quadrilles junias groups, being the same at the national level from those in regional group of Brasilia in studies of Assumption (2013). So with the implementation of a system of organizing information (dissemination, access and information retrieval) via web with free access and use of the information contained in the descriptions of digital imagetic records – photographs – provide the possibility of improvement for fundraising the quadrilles juninas groups. This study may serve to adequacy of public policies for access to sources of public and private resources for development of such groups. And other studies can be carried out concerning the professional habitus in relation to the organization of information in archival context. Still, the regional development and the creative economy on gender issues with the quadrilles juninas groups.

Orientador : Profª. Drª. Salete kozel Teixeira / Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências da Terra, Programa de Pós-Graduação em Geografia. Defesa: Curitiba, 03/11/2016 / Inclui referências : fls. 203-208 / Resumo: Esta pesquisa tem como enfoque as geograficidades dos brincantes dos grupos de Boi Rama Santa e Maioba das cidades de Cururupu e Comunidade Maioba no Maranhão. Apoiada na geografia fenomenológica de Eric Dardel, na analítica existencial de Heidegger e em mapas mentais interpretados por meio da metodologia Kozel, objetiva compreender as experiências dos brincantes na festa do Boi como constituintes de geograficidades. Essa trajetória nos leva a construção da Tese refletindo sobre o Boi por meio do conceito de lugar. Para tanto, a linguagem, as festas, a religião, os símbolos, entre outras temáticas estão contempladas na pesquisa. Os procedimentos metodológicos se explicitam na abordagem qualitativa para a interpretação da realidade geográfica por meio de entrevistas, observação direta, e representações explicitadas nos Mapas mentais e fotografias dos rituais da festa. Na interpretação das narrativas, dos Mapas mentais e das observações, sobressaem particularidades das geograficidades na construção do sentimento de pertencimento, pelo qual emerge o reconhecimento como identidade e tradição. Essas compreensões se projetam nas possibilidades que o ser-no-mundo encontra no Boi, pois o mesmo se mostra como lugar da esperança para os problemas sociais como as drogas e a violência, como lugar seguro para o divertimento, para a renovação de fé, o encontro com os amigos, o sustento e a união da família. Palavras-chave: Boi. Geograficidades. Brincantes. Significatividade. Experiência. / Abstract: This research focuses on geographicity players of Ox(?Boi?) Rama Santa and Maioba in the cities of Cururupu and Community Maioba in Maranhão and is supported in Phenomenological Geography of Eric Dardel and existential analysis of Heidegger. It aims to understand the experiences of the players in the party the Ox(?Boi?) as geograficity constituents. This path leads to the construction of the thesis reflecting on the Ox( ?Boi?)through the concept of place in Geography. Therefore, language, festivals, religion, symbols, among other topics are covered in the survey. The methodological procedures made explicit in the qualitative approach to the interpretation of the geographical reality through interviews, direct observation, mental maps, which are interpreted by Kozel Methodology and photographs of the players in the party rituals. In interpreting narratives of mental maps and observations, stand particularities of geograficidades in construction the sense of belonging, through which emerges recognition as identity and tradition. These understandings are projected in the possibilities that the being in the world is the Ox (?Boi?), as the same is shown as a place of hope to social problems such as drugs and violence as a safe place for fun, for the renewal of faith, meeting with friends, the support and family togetherness. Key words: Ox. Geographicity. Players. Sense. Experience

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:49:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000399730-Texto+Completo-0.pdf: 2007404 bytes, checksum: 3347692990edfc688f0711bc0a5adc8a (MD5) Previous issue date: 2007 / Given the necessity of urgent changes towards a harmonic human life and the harmony between human beings and planet Earth, this thesis aims at suggesting hints for the construction of a methodology for the academic teaching of Brazilian popular dances under a transdisciplinary perspective. Starting with diverse methodological sources of inspiration the author proposes a harmonic combination of Science, Art, Philosophy and Traditions, highlighting the urgency regarding a change in the teaching process of popular dances. In addition to this, the author calls the attention to the necessity of a bigger academic appreciation of Brazilian popular culture. Based on literature, in interviews with masters of popular culture and his experiences as a researcher and a dance teacher, the author points to the diversity in the building of Brazil’s culture, highlights some arguable aspects regarding the way Brazilian academic teaching is structured and presents transdisciplinarity as an important alternative to the construction of a more human society. Thus, the biggest challenge proposed by the author is how the teaching of Brazilian popular dances at the university under a transdisciplinary perspective can contribute towards human development in its entirety. / Em tempos de necessidade de mudanças urgentes que resgatem um viver harmônico entre os seres humanos e entre estes e o planeta Terra, esta dissertação tem como objetivo sugerir indicativos para a construção de uma metodologia para o ensino das danças populares brasileiras na universidade sob uma perspectiva transdisciplinar. A partir de diversas inspirações metodológicas o autor propõe um transitar harmônico entre Ciência, Arte, Filosofia e Tradições e destaca que é urgente que se promova uma mudança no processo de ensino das danças populares. Além disso, chama atenção para a necessidade de maior valorização da cultura popular brasileira por parte da universidade. Apoiado na literatura, em entrevistas com mestres da cultura popular e em suas vivências e experiências como pesquisador e professor de danças, o autor evidencia a diversidade na formação cultural do Brasil, destaca alguns pontos questionáveis na forma como se estrutura o ensino universitário brasileiro e apresenta a Transdisciplinaridade como uma alternativa importante para a construção de uma sociedade mais humana. Assim, o grande desafio proposto pelo autor é como o ensino das danças populares brasileiras na universidade sob uma ótica transdisciplinar pode contribuir para o desenvolvimento humano na sua integralidade.

Submitted by Haroudo Xavier Filho (haroudo.xavierfo@ufpe.br) on 2016-02-23T18:21:22Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Teses de Ana Paula Abrahamian de Souza Atualizada..pdf: 9522997 bytes, checksum: dbb4ef1aa7bc832979497ea41f30342d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-23T18:21:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Teses de Ana Paula Abrahamian de Souza Atualizada..pdf: 9522997 bytes, checksum: dbb4ef1aa7bc832979497ea41f30342d (MD5) Previous issue date: 2015-05-29 / CAPES / O estudo que aqui se apresenta procurou analisar discursos produzidos e postos em circulação pelas danças midiatizadas, que vêm estatuindo o corpo como um objeto de saber/poder/ser no campo dos estudos sobre a Infância na contemporaneidade. Pretendeu ser uma análise da coexistência de enunciados, de seu funcionamento mútuo, adstrita à formação discursiva sobre o corpo tendo as danças produzidas e/ou veiculadas pela mídia como espaços voltados para o governamento dos corpos infantis, produzindo, assim, diferentes discursos sobre modos de ser e de viver a infância. Para dar conta dos objetivos traçados, nos vinculamos ao pensamento Pós- Moderno, aos estudos Pós-Estruturalistas, ao debate dos Estudos Culturais e às noções foucaultianas de poder, poder disciplinar, biopolítica, governamentalidade e modos de subjetivação. Buscamos reconhecer a dança como “cenário” onde são produzidos múltiplos discursos sobre o corpo, a partir da noção de performatividade em Judith Butler, bem como o trânsito com a noção de heterotopias do corpo em Michel Foucault. Como aporte metodológico, a abordagem analítica de discurso inspirada na teoria de discurso foucaultiana – a arqueogenealogia – foi selecionada por poder captar as condições de emergência de enunciados relacionados aos acontecimentos discursivos que incidem sobre o corpo infantil. Para proceder com as análises recorremos a um corpus plural e heterogêneo, advindo de diferentes campos de saberes como imagens iconográficas, manuais de puericultura, tratados de civilidade, documentos legais brasileiros, manuais de dança, bem como uma diversidade de Cenas de Dança retiradas de filmes, videoclipes, do canal Youtube, sites, programas de televisão, entre outros, que constituíram uma rede discursiva na qual o corpo infantil foi sendo organizado a partir de jogos de saberes e poderes que têm efeito em suas condutas. A partir da análise e descrição desse arquivo foram observadas as regularidades e as dispersões de enunciados operados a partir de lições, entendidas como rituais nos processos de subjetivação e governamento dos corpos infantis, como também se descortinou uma reflexão sobre os espaços de resistência como ecos de heterotopias, ou seja, corpos que não se (con)formam e que subvertem as normatividades estando engajados num fazer-dizer que está implicado política e esteticamente. / This research aims at analyzing produced and circulating discourses by mediatized dances, which empower the body itself as an object of power, knowledge and being in the field of childhood studies in contemporaneity. It has emerged from coexisting enunciates analysis, its mutual functioning, refered to discoursive formation about the body derived from a produced and/or transmitted media as ruling spaces of infant bodies, thus achieving, distinct discourses about the ways of being and living infanthood. As for the aims, the theoretical approach has based upon Post-Modern, Post-Structuralist, Cultural Studies and Foucaultian notions of power, disciplining power, biopolitics, ruling and subjectivation assumptions.The study has considered dance as a “scenery” where multiple discourses about the body are produced within Judith Butler’s performativity perspective, as well as a Michel Foucault’s heterotopia flow. As a methodological approach, the discourse analysis inpired by foulcatian theory – archeology-genealogy – was selected, so as to capture conditions of emergence from related enunciates to discoursive happenings which impact the infant body. As an analitical resource, multiple and heterogeneous corpus was thus used, derived from distinct knowledge fields as iconographic images, childcare manuals, civility treats, Brazilian legal documents, dance manuals, in addition to a diversity of dance scenes from motion pictures, videoclips, Youtube channel, sites, television programs, among others, which by all means, could translate a discourse net where infant body was organized upon knowledge and power plays, affecting their behavior. Based on the analysis and description of this archive, regularities and enunciate dispersions were observed departing from lessons, understood as rituals in subjectivation processes and infant body ruling, as well as emerged a critical reflection about resistance locus as heterotopia echoes, that means, bodies which do not conform and rebel themselves against normativities engaging themselves into making-saying which is implicit both politically and aesthetically.