Orientadora: Ruth Ferreira Santos-Galduróz / Banca: Sofia Cristina Iost Pavarini / Banca: Sebastião Gobbi / Banca: Silvia Deutsch / Banca: Marcia Regina Cominetti / Resumo: A responsabilidade de cuidar indivíduos com doença de Alzheimer (DA) pode ocasionar alterações na saúde de idosos cuidadores que vivenciam o declínio funcional e cognitivo de seus familiares. Diante deste contexto, este estudo teve como objetivo principal analisar a influência de um programa sistematizado de danças circulares (PSDC) em aspectos psiconeuroimunológicos de idosos cuidadores de indivíduos com DA. Para tanto, quatro artigos foram desenvolvidos, com o fim de responder aos seguintes objetivos específicos: a) analisar a influência do exercício crônico sobre níveis séricos de cortisol em idosos; b) investigar as relações entre parâmetros psiconeuroimunológicos e determinar os preditores da sobrecarga de cuidado em idosos cuidadores de indivíduos com doença de Alzheimer; c) verificar se existem diferenças em relação ao nível de atividade física, capacidade funcional, estresse, sintomas depressivos e variáveis bioquímicas entre idosos cuidadores de indivíduos com DA e idosos não-cuidadores e, ainda, descrever as características relacionadas à responsabilidade de cuidar de idosos cuidadores e; d) analisar os efeitos de um programa sistematizado de danças circulares em aspectos psiconeuroimunológicos de idosos cuidadores de indivíduos com doença de Alzheimer. Como principais resultados, foi observado que o exercício físico crônico pode ter influência benéfica, reduzindo os níveis séricos de cortisol de idosos. A sobrecarga de cuidado foi associada ao sofrimento psíquico do cuidador e características inerentes à DA. Quando comparados aos nãocuidadores, os idosos cuidadores apresentaram menor status socioeconômico, maior número de patologia e uso de medicamentos, maior incidência de indivíduos com sintomas depressivos clinicamente relevantes e de estresse, maiores concentrações de sulfato de dehidroepiandroesterona (DHEAS) e maior comprometimento dos componentes de capacidade funcional, bem... / Abstract: The responsibility of daily care for individuals with Alzheimer's disease (AD) may cause changes on health of older caregivers who experience closely the decline functional and cognitive in a relative. In this context, the aim of this study was to analyze the influence of a systematic circular dances program (SCDP) on psychoneuroimmunological aspects of older caregivers of patients with AD. Therefore, four manuscripts were conducted to achieve the following purposes: a) analyze the effect of chronic exercise on serum cortisol levels in older people; b) investigate the relationships between psychoneuroimmunological parameters and determine the predictors to burden in older caregivers of patients with AD; c) verify if there are differences in the level of physical activity, functional fitness, stress, depressive symptoms and biochemical parameters in older caregivers of patients with AD compared with non- caregivers, and also describe the characteristics of older caregivers and; d) analyze the influence of a systematic circular dances program on psychoneuroimmunological aspects of older caregivers of patients with AD. As main results, we observed that chronic exercise may influence the serum cortisol levels in older people. Caregiver burden is associated with, and influenced by parameters related to the caregiver psychological suffering and to characteristics inherent to AD. The SCDP presented a positive influence on caregiver burden and stress, decreased levels of blood glucose, the greater magnitude of decrease in cortisol levels and the DHEAS/cortisol ratio, better accuracy in the perception of time and improvements on functional fitness. In conclusion, the systematic circular dances program was able to promote benefits on psychoneuroimmunological aspects of older caregivers of patients with Alzheimer's disease / Doutor

A presente pesquisa efetuou um estudo sobre o modo no qual os domínios de conhecimento danças populares e, em especial samba de roda, foram produzidos historicamente, no interior de categorias de estudos tais como o folclore e a dança, para assim pensarmos sobre o sistema de valoração que lhe é atribuído. Como base teórica metodológica utilizamos os estudos foucaultianos, considerando as relações entre poder, saber e sujeito. Dessa maneira, buscamos observar o processo de deslocamento histórico que possibilitou ao tema entendido como samba de roda ser problematizado como campo de pesquisa. Para tal, observamos a emergência e a produção do samba de roda como um saber institucional, entendendo-o como um conjunto de situações estratégicas em um dado momento histórico, e não uma verdade fixa e imutável no interior da história. O samba de roda fora estabelecido como recorte devido ao seu reconhecimento tanto institucional, com o advento de políticas públicas ao longo da história do Brasil, quanto na concepção de identidade que comumente vemos ser atribuída ao termo samba, muitas vezes entendido como elemento subjetivo singular da formação do povo brasileiro. As escritas sobre a prática do samba de roda como domínio de saber, de acordo com os métodos racionalizantes do nosso conhecimento, atuam na reinvenção, por meio de métodos empíricos, do status sociopolítico tanto de suas práticas quanto dos indivíduos a elas relacionados. Portanto, a relação com o corpo se impõe ao trabalho, sendo um vetor comum que atravessa a pesquisa como um todo, e no qual problematizamos a partir da noção corporeidade. Esta, por sua vez, remete-nos às relações de poder e saber que objetificam o modo como o corpo se desloca, movimenta-se ou atua, a partir de cada diferente prática e manifestação em dança. Essa discussão perscruta, ao considerar as corporeidades singulares produzidas no interior dos conhecimentos tanto em dança, quanto em danças populares e no samba de roda, as fronteiras possíveis nas quais o acontecimento dançado irrompe a construção de conhecimento, possibilitando a intensidade da experiência. / The present research effect a study on the way in which the domains of knowledge popular dances, and especially samba de roda were produced historically within categories of studies such as folklore and dance, so we think about the valuation system assigned to it. As a theoretical methodological basis we use the Foucaultian studies, considering the relations between power, knowledge and subject. In this way we seek to observe the process of historical displacement that enabled the theme understood as samba de roda to be problematized as a field of research. For this we observe the emergence and production of the samba de roda as an institutional knowledge, understanding this as a set of strategic situations in a given historical moment, not a fixed and immutable truth within history. The samba de roda was established as a cut due to its institutional recognition, with the advent of public policies throughout the history of Brazil, and in the conception of identity that we commonly see attributed to the term samba, often understood as a singular subjective element of the Brazilian people. The writings on the practice of samba de roda as a domain of knowledge, according to the rationalizing methods of our knowledge, act in the reinvention, through empirical methods, of the socio-political status of both its practices and the individuals related to this samba. Therefore, the relation with the body imposes itself on the work, being a common vector that crosses the research as a whole, and in which we problematize from the notion corporeity. This, in turn, refers us to the relations of power and knowledge that objectify the way the body moves, moves or acts, from each different practice and manifestation in dance. This discussion examines, in considering the singular corporeities produced within the knowledge in dance, in popular dances and in samba de roda, the possible frontiers in which the danced event breaks the construction of knowledge, allowing the intensity of the experience.

Orientador: Elisabeth Bauch Zimmermann / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T00:04:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_DanieleFumagalli_M.pdf: 65528476 bytes, checksum: 83dde44f05d943fb4774ea783df24517 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Este trabalho trata do processo de criação artística, especialmente no campo da Dança, sob a perspectiva da Psicologia Analítica de C.G. Jung. De acordo com ele, o anseio criativo do ser humano deriva do inconsciente, especificamente do Inconsciente Coletivo, e se configura através de imagens simbólicas. O processo criativo depende do acesso às imagens do inconsciente, os Arquétipos. O objetivo principal deste trabalho é verificar a possibilidade de contribuição das Danças Circulares Sagradas no processo de criação em Dança. Parte-se do princípio de que as Danças Circulares são práticas que favorecem o estado meditativo, o que pode permitir o acesso aos arquétipos; além disso, as Danças Circulares Sagradas podem favorecer a colaboração e a troca entre os membros participantes do grupo. Para isso, foram realizados laboratórios com bailarinos, alunos do curso de Dança da Unicamp, utilizando, como incentivo inicial, as Danças Circulares Sagradas, em exercícios meditativos e proporcionado um espaço para a improvisação do bailarino. Através do uso de questionários, aplicados antes e depois da realização dos laboratórios, pode-se concluir que o exercício com as Danças Circulares - como preparação física e mental para o bailarino criador - foi eficiente para criar um estado favorável para a criação. Os participantes afirmaram sentir-se mais concentrados, disponíveis e receptivos às imagens do inconsciente. Também afirmaram ter percebido o grupo receptivo e harmônico, favorecendo a criação / Abstract: This work deals with the process of artistic creation, especially in the field of dance, from the perspective of Analytical Psychology of CG Jung. According to him, the creative urge of the human being derives from the unconscious, specifically the Collective Unconscious, and is configured through symbolic images. The creative process depends on access to images of the unconscious, the Archetypes. The main objective of this work is to verify the possibility of Sacred Circle Dances contribution in dance's creative process. It is assumed that Circle Dances favor the meditative state, which can allow access to the archetypes; in addition, Sacred Circle Dances may encourage collaboration and exchange among the participating members of the group. In order to do that we have performed laboratories with dancers and students from third year of dance at Unicamp, using as initial incentive Sacred Circle Dances in meditative exercises, providing a space for dancer's improvisation. Through the use of questionnaires before and after the completion of the labs, it can be concluded that the exercise with the Circular Dances as physical and mental preparation for the creating dancer was efficient to provide a favorable condition for creation. Participants said they felt more focused, affordable and responsive to the images of the unconscious. They also said they felt the group as harmonic and receptive, encouraging the creation / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Orientadores: Eusebio Lobo da Silva, Sara Pereira Lopes / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-13T16:57:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aleixo_AnaCarolinadaRochaMundim_D.pdf: 48337828 bytes, checksum: 84f1b06ab1f0b9fc377f33c6d4090a08 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: A presente pesquisa busca construir um caleidoscópio brasileiro da dança, a partir de suas relações com as dimensões da pós-modernidade e da brasilidade. Para isso, delineamos um percurso, o qual evidencia fragmentos de experiências técnico-criativas desenvolvidas nos séculos XX e XXI, como forma de constituir um pensamento/ação sobre a brasilocalidade nas danças brasileiras contemporâneas / Abstract: This research constructs a Brazilian dance kaleidoscope, by means of examining a dimensional connection of post modernity and Brazilian culture. For this, we delimitated a trajectory, consisting of technical-creative experiences developed in the XX and XXI centuries, as a way to constitute a thought/action about Brazilocality in the Contemporary Brazilian Dances / Doutorado / Doutor em Artes

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-03-05T16:49:11Z No. of bitstreams: 6 Dissertação - Rodrigo Tiago Ribeiro - 2011.pdf: 1666204 bytes, checksum: f6c380f64a562ce755efecf91b7d0635 (MD5) Cururú 1.jpg: 1686666 bytes, checksum: c8fc9d97a984f97fbad60b7a20d497c7 (MD5) Cururú 2.jpg: 1435796 bytes, checksum: 28fc5de728e0962726576751c1dbbf4c (MD5) Quadrilha 1.jpg: 1714855 bytes, checksum: 0cb940e62cd3424c89e9b778ee685078 (MD5) Quadrilha 2.jpg: 1596601 bytes, checksum: bad3a75ec85aeb8cb1fb2d1290c8e5c7 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-03-05T16:49:26Z (GMT) No. of bitstreams: 6 Dissertação - Rodrigo Tiago Ribeiro - 2011.pdf: 1666204 bytes, checksum: f6c380f64a562ce755efecf91b7d0635 (MD5) Cururú 1.jpg: 1686666 bytes, checksum: c8fc9d97a984f97fbad60b7a20d497c7 (MD5) Cururú 2.jpg: 1435796 bytes, checksum: 28fc5de728e0962726576751c1dbbf4c (MD5) Quadrilha 1.jpg: 1714855 bytes, checksum: 0cb940e62cd3424c89e9b778ee685078 (MD5) Quadrilha 2.jpg: 1596601 bytes, checksum: bad3a75ec85aeb8cb1fb2d1290c8e5c7 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-05T16:49:26Z (GMT). No. of bitstreams: 6 Dissertação - Rodrigo Tiago Ribeiro - 2011.pdf: 1666204 bytes, checksum: f6c380f64a562ce755efecf91b7d0635 (MD5) Cururú 1.jpg: 1686666 bytes, checksum: c8fc9d97a984f97fbad60b7a20d497c7 (MD5) Cururú 2.jpg: 1435796 bytes, checksum: 28fc5de728e0962726576751c1dbbf4c (MD5) Quadrilha 1.jpg: 1714855 bytes, checksum: 0cb940e62cd3424c89e9b778ee685078 (MD5) Quadrilha 2.jpg: 1596601 bytes, checksum: bad3a75ec85aeb8cb1fb2d1290c8e5c7 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2011-03-28 / The current work addresses the pianistic adaptations of the folkloric elements used in “Brasiliana nº3” for the piano by composer Osvaldo Lacerda. Through the theoretical reference used, firstly approaching the pianistic technique by the prism of authors Keith Swanvick, Claudio Richerme and Jose Alberto Kaplan, and secondly the study on “musical gestures” by Robert. S. Hatten and Bernadete Zagonel, we propose sonorously adequacy suitable for the piano, of the folkloric elements contained in the respective primary instrumentations of the dances Cururú and Quadrilha. The discussion about performance possibilities presented in this study aims to contribute with a new approach and analytical perspective of the nacionalistic works for piano. In addition, it offers contributions for the universe of piano’s students and interpreters as well. Among the conclusions after the comparative analysis of the works, both in an “authentic” folkloric version and on the written author’s version, there is the relevance of the understanding of the technical aspects allied to the human physiology, and the importance of musical gestures in the moment of the performance as well. / O presente trabalho diz respeito às adaptações sonoro pianísticas dos elementos folclóricos empregados na Brasiliana nº 3 para piano do compositor Osvaldo Lacerda (1927). Por meio de fundamentação teórica sobre técnica pianística, pelo prisma dos autores Keith Swanvick (1994), Claudio Richerme (1997) e Jose Alberto Kaplan (1979), e sobre “gestos musicais”, discutidos por Robert. S. Hatten (2004) e Bernadete Zagonel (1992) propomos uma adequação de execução pianística para os elementos folclóricos contidos nas respectivas instrumentações originais das danças Cururú, e Quadrilha, movimentos da Brasiliana nº 3. A discussão sobre possibilidades performáticas apresentadas neste estudo tem como objetivo contribuir com uma nova abordagem e perspectiva analítica das obras nacionalistas para piano, além de oferecer para o universo dos estudantes de piano e intérpretes, material científico para pesquisa. Entre as conclusões obtidas após as análises comparativas das obras, tanto na versão “autêntica” folclórica como na escrita pelo compositor, está a relevância do entendimento dos aspectos técnicos aliados à fisiologia humana e a importância dos gestos musicais no momento da execução musical.

Orientador: Regina P. Muller / Dissertação (mestrado) - universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-24T15:26:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Meira_RenataBittencourt_M.pdf: 6035292 bytes, checksum: ce6d1ebb61f6ed60ca7ef4dcdffacee0 (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: Este trabalho compreende uma elaboração cênica a partir de pesquisa de campo e a reflexão sobre esse exercício artístico. Fundamentado em Peter Burke, o processo de composição popular foi analisado e aplicado ao material encontrado em campo. Tendo como base as proposições artísticas de Hélio Oiticica, a arte é a motivadora do estado de criação. A dança popular apresenta-se como material estético e poético, isto é, o conteúdo e a forma do fazer artístico. Em Cananéia, litoral sul do estado de São Paulo, existem danças e festas tradicionais que permanecem vivas no cotidiano do pescador artesanal. O foco deste estudo é a dança do caiçara em seu contexto de festas. O baile de fandango, a festa do Divino Espírito Santo, a Reiada e o cotidiano caiçara foram documentados em fotografias, vídeo e áudio e organizados a partir da vivência em campo e de laboratórios de criação, formando um repertório expressivo que abarca, além das imagens e sons, dança, música, objetos, discurso e gestualidade. Essa é a base para o desencadeamento do estado de criação vivenciado dentro da estrutura de composição elaborada. A leitura cênica proposta que, inicialmente seria um espetáculo teatral, tomou a forma de um evento, constituído de uma série de apresentações em Campinas e Paulínia. Dança, música e multimeios preencheram o espaço cênico onde os universos tradicional e contemporâneo foram reunidos na forma generosa da arte / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-03-09T13:00:26Z No. of bitstreams: 1 MARIA CRISTINA DE FREITAS BONETTI.pdf: 54646146 bytes, checksum: 2af7e8d83bbcc0d568d09f094c06001b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-09T13:00:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARIA CRISTINA DE FREITAS BONETTI.pdf: 54646146 bytes, checksum: 2af7e8d83bbcc0d568d09f094c06001b (MD5) Previous issue date: 2013-08-14 / This thesis investigates the survival and the camouflage of the Myth of the Serpent and the Cult to the Great Mother in mythic and ritualistic performances of the Sacred Circle Dances nowadays. For this, it remakes the myth trajectory since ancient times, exploring the imagery of creation and its various expressions in archaic cultures in the Western World. The main objective of the research is to demonstrate the survival the symbolism of the Mother Goddess and the Serpent Myth in different cultural expressions in dialogue with the Sacred Circle Dances. It also takes into to identify the hidden message that externalizes through body movements that generate archetypical expressions codified in the ritualistic dances and performances, and explores in the same way, the domains of the Great Mother and the Serpent; its symbolic polysemy and the way they are organized in artistic and spacial terms. The main issue of this thesis is that whether the symbolism of the serpent can be considered as a mythical theme survival in the contemporary Sacred Circle Dance. Taking as methodological inspiration the hermeneutic conception of analysis, in this thesis the purpose is to connect the Myth of the Serpent with the most relevant works regarding the Sacred Feminine, history, anthropology and the ritualistic performances. The literature will be reviewed in its thematic axles and in particular the authors and the known experts in the Sciences of Religion. Amid the conceptual interpretations this research produces surveys of recent works on the subject of study to discuss the meanings and the ramifications inspired by ancient traditions and with deep power refresher mythical; and in this discussion, focuses on the aspect of the dances that revive the serpent symbolism and ritually reframe the archaic myths. Traditional and Folk Dances, realized as artistic performances, or even spontaneously, come upon the space created by the traditional parties, replace and vivify myths and prehistoric rituals nowadays. It is considered, therefore, that the Serpent symbology is a mythical theme of the Mother Goddess who survived the performed and ritualistic acts in the contemporary Sacred Circle Dances. / Esta tese investiga as sobrevivências e a camuflagem do Mito da Serpente e do culto à Grande Mãe nas performances mítica e ritualística das Danças Circulares Sagradas na contemporaneidade. Para isso, refaz a trajetória do mito desde a antiguidade, explorando o imaginário da criação e suas diversas expressões em culturas arcaicas no mundo ocidental. O principal objetivo da pesquisa é demonstrar a sobrevivência da simbologia da Deusa Mãe e do Mito da Serpente nas diferentes expressões culturais em diálogo com as Danças Circulares Sagradas. Busca, ainda, identificar a mensagem oculta que se externaliza mediante os movimentos corporais que geram expressões arquetípicas codificadas nas danças e performances ritualísticas; e explora, do mesmo modo, os domínios da Grande Mãe e da Serpente, sua polissemia simbólica e a maneira como se organizam em termos artísticos e espaciais. A principal questão da tese é se a simbologia da serpente pode ser considerada como temática mítica sobrevivente na Dança Circular Sagrada na contemporaneidade. Tendo como inspiração metodológica a concepção hermenêutica de análise, nesta tese busca-se conectar o Mito da Serpente às obras mais relevantes no que tange ao Sagrado Feminino, à história, à antropologia e às performances ritualísticas. A literatura será revista em seus eixos temáticos e, em especial, nos autores e estudiosos reconhecidos nas Ciências da Religião. Em meio às interpretações conceituais, a pesquisa realiza levantamentos das produções recentes sobre a temática de estudo para discutir as acepções e os desdobramentos inspirados em tradições ancestrais e com intenso poder de reatualização mítica; e, nesta discussão, aborda-se o aspecto das danças que revivem o simbolismo da serpente e ressignificam ritualisticamente os mitos arcaicos. As Danças Tradicionais e Folclóricas, realizadas como performances artísticas, ou mesmo espontaneamente, sobrevêm ao espaço criado pelas festas tradicionais, reatualizam e vivificam mitos e rituais pré-históricos na contemporaneidade. Considera-se, portanto, que a simbologia da Serpente é uma temática mítica da Deusa Mãe que sobreviveu nos atos performatizados e ritualísticos das Danças Circulares Sagradas contemporâneas.

Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2018-09-05T18:22:06Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_EspacoTempoTerritorialidade.pdf: 89605483 bytes, checksum: 22f86d27f465434034f87f36bfa69eda (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2018-09-05T18:22:49Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_EspacoTempoTerritorialidade.pdf: 89605483 bytes, checksum: 22f86d27f465434034f87f36bfa69eda (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-05T18:22:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_EspacoTempoTerritorialidade.pdf: 89605483 bytes, checksum: 22f86d27f465434034f87f36bfa69eda (MD5) Previous issue date: 2017-08-17 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Analisou-se nesse trabalho a constituição de uma territorialidade festiva amazônica instanciada como criação cultural religiosa com proeminência no contexto da Amazônia portuguesa: a Festa do Sairé. Na Amazônia brasileira contemporânea a materialidade festiva do Sairé só se efetua na Vila de Alter do Chão, no município paraense de Santarém, onde se caracteriza como um importante elemento da produção econômica turística, articulada aos festivais regionais com ênfase nas “Disputas” entre danças e dramatizações apresentadas em arenas. Esse contexto engendra questionamentos sobre a essência da tradição religiosa da festa e sua expressão de sagrado atrelada às procissões e rezas com folias e ladainhas herdadas do catolicismo vinculado ao/pelo grupo indígena Borari e a alegada profanidade das danças e dramatizações no interior da festividade do Sairé. Para compreender essas configurações na Festa do Sairé, analisouse o devir espaço-temporal dessa territorialidade festiva, seus processos de agenciamentos maquínicos e disjunções inclusivas num mover entre horizontalidades e verticalidades espaciais transmultiescalares em intrínseca correlação com a produção de subjetividades coletivas e suas prospecções de sentido à configuração de atores sociais enredados a projetos de ação/objetivação de mundo e sua transtemporalidade coextensiva. À realização da pesquisa se fez uso de pressupostos da análise do discurso, da história oral, do “deslocamento perspectivista” e do modelo descritivo da morfologia espaço-territorial, para tratar, sistematizar e analisar dados documentais; obras clássicas de missionários, viajantes e cronistas; periódicos não científicos; observação dirigida produtora de notas descritivas; entrevistas livres com moradores e visitantes de Alter do Chão; e relatos orais de organizadores e participantes da festa. Os resultados demonstram um mover contínuo de processos de territorializações desterritorializantes da/na Festa do Sairé que instancia sua territorialidade como dobra de resistência existencializante dos grupos ameríndios na Amazônia portuguesa e brasileira envolta à inventividade criativa de subjetividades coletivas enredadas pela festa/festividade como expressão de sagrado na região e suas teias e tessituras de solidariedades festivas entre as localidades amazônicas, onde dançar e rezar constitui-se idiomas do sagrado que abriga a religiosidade festiva mitológica da integridade cósmica e do caos criador. O que põe em relevo a mistura, a depredação e a captura da alteridade como elementos do devir de um projeto de humanidade em co-evolução com o ambiente e seus modos de ser e viver como divindade pela/na transcendência na imanência. E isso aparece transsubjetivado e transtemporalizado na festividade do Sairé “de Alter” em que se faz uso de todos os meios de exaltação a “tudo que gera vida” ao “dom da vida”, logo, sua territorialidade festiva impõe conhecimento profundo do local que funde linguagem e território em expressão de sagrado emaranhado por uma lógica subjetiva-expressivaafetiva que dá sentido a projetos solidários em que trabalho-energia-informação se processam, indissociavelmente, entre lógica produtiva e sentido criativo existencial. / We analyze in this work the constitution of a festive amazonian territoriality instantiated as a religious cultural creation with prominence in the context of the portuguese Amazon: the Sairé's Feast. In the contemporary brazilian Amazon, the festive materiality of the Sairé is only takes place in the village of Alter do Chão, in the municipality of Santarém, where it is characterized as an important element of the tourist economic production, articulated to the regional festivals with emphasis on “Disputas” between dances and dramatizations presented in arenas. This context raises questions about the essence of the religious tradition of the feast and its expression of the sacred, linked to the processions and prayers, with foliations and litanies, which were inherited from the Catholicism linked to and by the Borari indigenous group, as well as the alleged profanity of dances and dramatizations within the Sairé's Feast. To understand these configurations in the Sairé's Feast, we analyze the space-time becoming of this festive territoriality, its processes of machinic assemblages and inclusive disjunctions in a move between horizontalities and multitransescalares spatial verticalities, which are in intrinsic correlation with the production of collective subjectivities and their prospects of meaning to the configuration of social actors entangled in projects of world action/objectification and their coextensive transtemporality. In order to carry out this research, we used the pressupositions of the discourse analysis, oral history, “perspectivist shift” and the descriptive model of spatioterritorial morphology, in order to treat, systematize and analyze documentary data; classical works of missionaries, travelers and chroniclers; non-scientific journals; directed observation producing descriptive notes; free interviews with residents and visitors of Alter do Chão; and oral reports of the organizers and participants of the feast. The results demonstrate a continuous movement of deterritorializing territorializations processes of the Sairé's Feast, which instantiates its territoriality as a fold of existentialist resistance of the Amerindian groups in the portuguese and brazilian Amazonia, surrounded by the inventiveness of the collective subjectivities entangled by the feast/festivity as an expression of the sacred in the region and its webs and tessituras of festive solidarity between the Amazonian localities where dancing and praying were constituted as languages of the sacred that shelters the mythological festive religiosity of cosmic integrity and creative chaos. What highlights the mixture, the depredation and the capture of otherness as elements of the becoming of a project of humanity in coevolution with the environment and their ways of being and living as divinity for the transcendence in immanence. And this appears trans-subjectivated and transtemporalized in the Sairé's Feast “of Alter”, in which all means of exalting “everything that generates life” to the “gift of life” is used, so its festive territoriality imposes profound knowledge of the place that merges language and territory into an expression of sacred entangled by a subjective-expressive-affective logic that gives meaning to solidarity projects in which work-energy-information are processed, inextricably, between productive logic and existential creative sense. / UFPA/ICSA/FACTUR

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:30:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fatima Cristina Leister.pdf: 7649157 bytes, checksum: 36c1cf1ad0ee28bfee66d7927867aae7 (MD5) Previous issue date: 2012-05-25 / In spite of the publication of Law 10.369 in 2003, which made the teaching of the history and culture of Africa and African Brazilians compulsory, there is still much to be done to reduce the defects in the national curriculum and offer better guidance for the study of the Africas and of Africans. There are still many avenues that need to be explored in order to fill the gaps that the colonial legacy has left. To this end, in order to broaden historical horizons and contribute to the historiographical debate already under way, the focus of the present work is directed at the area occupied by current Guinea-Bissau, especially during the period of the Imperial Colonial Portuguese Empire. This area has been almost totally neglected in Brazil, but the culture of Guinean people has been described in the annals of the Boletim Cultural da Guiné Portuguesa. This colonial periodical, published between 1946 and 1973 is now available online as the Projeto Memória de África e Oriente. Coordinated by the Fundação Portugal-Africa, the aim of this project is to collect, collate and digitalize documents at present scattered among the documentation centers of various Portuguese-speaking countries and make them available to researchers on the internet. The Boletim Cultural is a varied source made up of 110 editions published uninterruptedly three times a year. There are over 20,000 pages, whose main emphasis is on articles concerning ethnographics, which, although often seen from an undesirably European perspective, offer the opportunity to study these little-known cultures, which have been mostly handed down by oral tradition, and despite the cultural bias they display, these articles are nevertheless well worth reading. In fact, paradoxically, this alien perspective serves to highlight certain cultural features and the very characteristic language used in them expresses quite pointedly the colonial logic upon which political and scientific studies were based. In this way, this scientific knowledge, despite its subtexts, has enabled a dialog to take place with various actors who made their own history, despite this remaining restricted even until today, by others who sought to control it. Thus, despite being strongly influenced by scientific colonial attitudes, these studies published in the pages of Boletim Cultural, did allow the first approaches to be made to Guinea-Bissau and its constituent elements in the 20th century / Não obstante a promulgação da Lei 10.639, que desde 2003 tornou obrigatório o ensino de História, Cultura Africana e Afro-Brasileira, ainda há muito que avançar para minimizar deficiências curriculares nacionais e reorientar reflexões sobre as Áfricas e os africanos. Há, ainda, um vasto campo a ser explorado para preencher os vazios que a marca colonial legou. Nesse sentido, a fim de ampliar horizontes históricos e contribuir com debates historiográficos já formulados, o foco do presente trabalho dirige-se para a região da atual Guiné-Bissau, especialmente no período em que compunha o Império Colonial Português. Praticamente ausente da historiografia disponível no Brasil, as culturas de povos guineenses foram destacadas dos registros contidos no Boletim Cultural da Guiné Portuguesa. Esta revista colonial, publicada entre 1946 e 1973, encontra-se hoje disponibilizada através da página eletrônica do Projeto Memória de África e Oriente. Coordenado pela Fundação Portugal-África, este projeto tem como objetivos coletar, tratar, digitalizar documentos espalhados pelos centros de documentação de países lusófonos, disponibilizando-os aos pesquisadores através da internet. O Boletim Cultural é uma fonte variada composta por 110 edições publicadas quadrimestralmente de forma ininterrupta. São mais de 20 mil páginas, das quais foram priorizados os artigos de cunho etnográfico, os quais, embora permeados pelos filtros desqualificadores europeus, ofereceram a oportunidade de fazer contato com culturas pouco conhecidas, majoritariamente constituídas na tradição oral. A intermediação realizada pelos articulistas não inviabilizaram o processo. Ao contrário, através de seus estranhamentos, a diferença foi evidenciada e ganhou uma linguagem escrita publicada nas páginas da revista, que expressava, materialmente, a lógica colonial construída sob a interação entre política e ciência. Nessa medida, esse conhecimento científico proporcionou, apesar de intenções subjacentes, um canal de diálogo com vários atores que construíram histórias próprias, contudo encapsuladas, até hoje, por outras que lhes foram impostas. Assim, orientados pela política colonial científica , os trabalhos publicados nas páginas do Boletim Cultural permitiram as primeiras aproximações com a Guiné-Bissau e seus elementos constituintes de meados do século XX

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MONICA AMARAL MELO POYARES.pdf: 1358565 bytes, checksum: faa73561d90ef0a2ec46c600adb23406 (MD5) Previous issue date: 2006-05-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Our goal was to study the Circle Time games as a religious experience in school. The contribution of this work is the possibility of an alternative practice in Religious Studies with 4-6 years old children. To perform it, we ve made an approximation between Sacred Circular Dances, first studied by Bernhard Wosien, and traditional Circle Time games, selecting the elements common to both practices. In 2004, we observed a group of 24 children and two teachers, and the experience was recorded. To understand activity s symbolic language, we studied Jung s concepts of self, ego, collective unconscious and archetypes. We also used the concepts of Sacred Space, defined by New Age followers and Hierophany, conceived by Mircea Eliade. Because these activities are treated as rites, Victor Turner s concepts of thresholdness and communitas were helpful to understand the rituals´ steps and their consequences. Vygotsky contributed with his vision of mediation and proximal development zone to explain why Circle Time games are chosen to cooperate with the knowledge of the Religious Studies contents. Among the possible subjects, we chose rites and their symbolic language. At last, we interpreted the recorded activities we mentioned before. We concluded that, considering the way they were treated in this work, the Circle Time games can be one more instrument to teach Religious Studies. Besides, they are able to improve children s relationships as they have much in common with the initiation rites / Este trabalho teve como objetivo estudar as Brincadeiras de Roda enquanto possibilidade de experiência religiosa dentro do espaço escolar. Sua contribuição está na possibilidade ser uma alternativa de trabalho em Ensino Religioso com crianças em idades de 4 a 6 anos. Para isto, foi feita uma aproximação entre as Danças Circulares Sagradas, estudadas primeiramente por Bernhard Wosien, e as Brincadeiras de Roda tradicionais, levantando aspectos comuns entre as práticas. Em 2004 um grupo de 24 crianças e duas professoras foram observados e a experiência foi gravada em fitas de vídeo cassete. Para a compreensão da linguagem simbólica presente na atividade, os conceitos junguianos de self, ego, inconsciente coletivo e arquétipos foram estudados. Utilizamos os conceitos de Espaço Sagrado, definido pelos adeptos da Nova Era, e de Hierofania, concebido por Mircea Eliade. Tendo em vista que as atividades recebem um tratamento de rito, os conceitos de liminariedade e communitas de Victor Turner foram trazidos para a na ajuda da compreensão dos passos dos rituais e suas conseqüências. Vygotsky contribui com sua visão de mediação e zona de desenvolvimento proximal, para explicar motivo pelo qual as Brincadeiras de Roda são escolhidas para colaborar com o conhecimento do conteúdo do Ensino Religioso. Dentre as possibilidades o recorte feito foi o dos ritos e sua linguagem simbólica. Finalmente fez-se uma leitura de algumas das atividades filmadas à luz do corpo teórico acima citado. Chegou-se à conclusão de que as Brincadeiras de Roda, da forma em que foram tratadas, podem ser um dos instrumentos do professor na construção do conhecimento do Ensino Religioso e que aliado a isto, podem ser promotoras de mudanças na forma de relacionamento das crianças, já que têm aspectos comuns com os ritos de iniciação