A presente pesquisa efetuou um estudo sobre o modo no qual os domínios de conhecimento danças populares e, em especial samba de roda, foram produzidos historicamente, no interior de categorias de estudos tais como o folclore e a dança, para assim pensarmos sobre o sistema de valoração que lhe é atribuído. Como base teórica metodológica utilizamos os estudos foucaultianos, considerando as relações entre poder, saber e sujeito. Dessa maneira, buscamos observar o processo de deslocamento histórico que possibilitou ao tema entendido como samba de roda ser problematizado como campo de pesquisa. Para tal, observamos a emergência e a produção do samba de roda como um saber institucional, entendendo-o como um conjunto de situações estratégicas em um dado momento histórico, e não uma verdade fixa e imutável no interior da história. O samba de roda fora estabelecido como recorte devido ao seu reconhecimento tanto institucional, com o advento de políticas públicas ao longo da história do Brasil, quanto na concepção de identidade que comumente vemos ser atribuída ao termo samba, muitas vezes entendido como elemento subjetivo singular da formação do povo brasileiro. As escritas sobre a prática do samba de roda como domínio de saber, de acordo com os métodos racionalizantes do nosso conhecimento, atuam na reinvenção, por meio de métodos empíricos, do status sociopolítico tanto de suas práticas quanto dos indivíduos a elas relacionados. Portanto, a relação com o corpo se impõe ao trabalho, sendo um vetor comum que atravessa a pesquisa como um todo, e no qual problematizamos a partir da noção corporeidade. Esta, por sua vez, remete-nos às relações de poder e saber que objetificam o modo como o corpo se desloca, movimenta-se ou atua, a partir de cada diferente prática e manifestação em dança. Essa discussão perscruta, ao considerar as corporeidades singulares produzidas no interior dos conhecimentos tanto em dança, quanto em danças populares e no samba de roda, as fronteiras possíveis nas quais o acontecimento dançado irrompe a construção de conhecimento, possibilitando a intensidade da experiência. / The present research effect a study on the way in which the domains of knowledge popular dances, and especially samba de roda were produced historically within categories of studies such as folklore and dance, so we think about the valuation system assigned to it. As a theoretical methodological basis we use the Foucaultian studies, considering the relations between power, knowledge and subject. In this way we seek to observe the process of historical displacement that enabled the theme understood as samba de roda to be problematized as a field of research. For this we observe the emergence and production of the samba de roda as an institutional knowledge, understanding this as a set of strategic situations in a given historical moment, not a fixed and immutable truth within history. The samba de roda was established as a cut due to its institutional recognition, with the advent of public policies throughout the history of Brazil, and in the conception of identity that we commonly see attributed to the term samba, often understood as a singular subjective element of the Brazilian people. The writings on the practice of samba de roda as a domain of knowledge, according to the rationalizing methods of our knowledge, act in the reinvention, through empirical methods, of the socio-political status of both its practices and the individuals related to this samba. Therefore, the relation with the body imposes itself on the work, being a common vector that crosses the research as a whole, and in which we problematize from the notion corporeity. This, in turn, refers us to the relations of power and knowledge that objectify the way the body moves, moves or acts, from each different practice and manifestation in dance. This discussion examines, in considering the singular corporeities produced within the knowledge in dance, in popular dances and in samba de roda, the possible frontiers in which the danced event breaks the construction of knowledge, allowing the intensity of the experience.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-01T11:57:14Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ArteMovimentoDialogico.pdf: 3860740 bytes, checksum: c34934aab40b1716b1330154aeead2b7 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-01T12:33:39Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ArteMovimentoDialogico.pdf: 3860740 bytes, checksum: c34934aab40b1716b1330154aeead2b7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-01T12:33:39Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ArteMovimentoDialogico.pdf: 3860740 bytes, checksum: c34934aab40b1716b1330154aeead2b7 (MD5) Previous issue date: 2014-06-10 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa visa ao dialogismo como forma de construção de um saber teórico-prático, como espaço de relação entre as técnicas do Ballet Clássico e de Danças Regionais Paraenses em uma experimentação cênica em dança vivenciada em sala de aula, com adolescentes do Projeto “Arte em Movimento” da Instituição Lar de Maria, em Belém do Pará, no segundo semestre de 2013. A pergunta da investigação foi a seguinte: Como realizar um diálogo entre técnicas provenientes do Ballet Clássico e outras advindas de Danças Regionais, de forma lúdica e criativa, com adolescentes, tendo como resultado uma experimentação cênica diversificada e inovadora em Dança? O lúdico no sentido prazeroso, capaz de criar um clima de entusiasmo. É este aspecto que envolve emocionalmente o indivíduo, que torna a atividade de forte teor de motivação, um grande gerador de estado de euforia e vibração. E o criativo pelo prazer da descoberta do corpo, dos movimentos, do espaço, do diálogo, da interação. Como objetivo geral, pretendi investigar o processo dialógico dos elementos técnicos do Ballet Clássico com os de Danças Regionais na construção de uma experimentação cênica em dança de forma lúdica e criativa. Para o desenvolvimento deste estudo, realizei uma pesquisa-ação. Nela, investiguei: a relação entre a teoria e a prática no que tange aos elementos técnicos do Ballet Clássico e de Danças Regionais; os elementos que se assemelham entre tais técnicas; a contribuição que posso dar para futuros trabalhos que visem a um diálogo ético e estético entre as técnicas do Ballet Clássico e de Danças Regionais. O desenvolvimento desta pesquisa envolveu tanto os objetivos presentes no Projeto “Arte em Movimento” - por exemplo, o de inclusão social através da dança -, quanto os objetivos que eu construo em meu próprio planejamento docente, entre eles o estímulo à criatividade, ao conhecimento e ao respeito à Cultura, à Arte, e principalmente, à Dança. Os resultados da pesquisa apontaram, na relação entre teoria e prática no que tange aos elementos técnicos do Ballet Clássico e de Danças Regionais: tanto no ballet quanto em danças regionais trajetória de saltos, giros, deslocamentos frontais, laterais, verticalidade; as danças regionais na vertente da teatralidade formada pelos “microeventos da vida cotidiana”, e o ballet clássico na espetacularidade formada pelos “macroeventos que ultrapassam a rotina, são extracotidianos”; um diálogo ético e estético entre as técnicas do Ballet Clássico e de Danças Regionais, numa mesma cena; demonstração de processos de criação envolvendo danças regionais em experimentações e discussões por meio do dialogismo entre técnicas consideradas distintas; e retificação de ideias obsoletas no que tange ao ballet clássico, visto pelo “senso comum” apenas como uma forma de dança fechada - ao contrário, saliento-a como uma dança étnica, atrelada à sociedade na qual surgiu. / This research aims to dialogism as a way of building a theoretical-practical, as space relation between the techniques of Classical Ballet and Dance Regional Paraenses in a scenic experimentation in dance experienced in the classroom with teenagers Project "Art in Motion "Home of the Institution of Mary, in Belém do Pará, in the second half of 2013. The research question was: How to conduct a dialogue between techniques from Classical Ballet and other arising Regional Dances, a playful and creative way with teenagers, resulting in a diverse and innovative scenic experimentation Dance? The playful in pleasurable sense, able to create a climate of enthusiasm. It is this aspect that emotionally involves the individual, making the activity of large content of motivation, a great generator of euphoria and vibration. And the joy of creative discovery of the body, movement, space, dialogue, interaction. As a general goal, I wanted to investigate the dialogical process of the technical elements of classical ballet with the Regional Dances in building a scenic experimentation in dance in a playful and creative way. To carry out this study, I conducted an action research. Here, I investigated: the relation between theory and practice regarding the technical elements of classical ballet and Regional Dances; elements that resemble each such techniques; the contribution they can make to future work addressing the ethical and aesthetic dialogue between the techniques of Classical Ballet and Dance Regional. The development of this research involved both goals present in the project "Art in Motion" - eg social inclusion through dance - as the goals that I build on my own teaching, including planning stimulating creativity, knowledge and respect the culture, art, and especially the dancing. The results of the research show, the relationship between theory and practice regarding the technical elements of classical ballet and Dance Regional: both in ballet and in regional dances trajectory of jumps, spins, wheel offsets, lateral, vertical; regional dances in the shed formed by the theatricality "micro-events of everyday life," and in the classic ballet spectacle formed by "macro events which go beyond routine are extracotidianos"; ethical and aesthetic dialogue between the techniques of Classical Ballet and Dance Regional, in the same scene; demonstration of creative processes involving regional dances in trials and discussions through dialogism between different techniques considered; and rectification of obsolete ideas in regard to classical ballet, seen by "common sense" only as a form of closed dance - on the contrary, emphasize it as an ethnic dance, linked to the society in which it arose.

Orientador: Fernanda Moreto Impolcetto / Resumo: A dança na formação inicial em Educação Física tem sido objeto de estudo de diversas investigações que abrangem discussões sobre como esse conhecimento chega aos futuros professores. Este conteúdo da Educação Física, inclui a possibilidade de tratamento da temática das danças indígenas. Para contemplar a inserção do ensino das danças indígenas nas disciplinas escolares do ensino fundamental e médio, públicos e privados existe o incentivo da Lei 11.645 de março de 2008 que torna obrigatória a inclusão do estudo da história e cultura afro-brasileira e indígena nessas etapas escolares. Além disso, na formação inicial dos cursos de licenciatura o Conselho Nacional da Educação (CNE), perante a Resolução nº 2 de 1 de julho de 2015, determina a inclusão de temas sobre as relações étnico-raciais, assim como, o uso das Tecnologias da Informação e Comunicação (TIC). Atualmente a Base Comum Curricular (BNCC) propõe o ensino das danças indígenas na área da Educação Física para o segundo ciclo do ensino fundamental. Diante desse contexto, o objetivo geral dessa pesquisa foi produzir e analisar um aplicativo para dispositivos móveis sobre danças indígenas na formação inicial em Educação Física para o segundo ciclo do ensino fundamental. Participaram 40 acadêmicos do curso de licenciatura em Educação Física de uma faculdade privada do interior do Estado de São Paulo. De natureza qualitativa, a pesquisa foi desenvolvida no modelo escandinavo com produção de quatro artigos. No artigo I, busco... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The dance in the initial formation in Physical Education has been object of study of several investigations that include discussions about how this knowledge reaches the future teachers. This content of Physical Education, includes the possibility of dealing with the theme of indigenous dances. To contemplate the inclusion of indigenous dance education in public and private elementary and secondary school subjects, there is the incentive of Law 11,645 of March 2008, which makes it mandatory to include the study of Afro-Brazilian and indigenous history and culture in these school stages. In addition, in the initial formation of undergraduate courses, the National Education Council (CNE), before Resolution No. 2 of July 1, 2015, determines the inclusion of topics on ethnic-racial relations, as well as the use of Information and Communication (ICT). Currently the Common Curricular Base (BNCC) proposes the teaching of indigenous dances in the area of Physical Education for the second cycle of elementary school. Given this context, the general objective of this research was to produce and analyze an application for mobile devices about indigenous dances in the initial formation in Physical Education for the second cycle of elementary school. Forty students from the Physical Education degree course from a private college in the interior of the state of São Paulo participated. Of qualitative nature, the research was developed in the Scandinavian model with production of four article... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

212 f. / Submitted by PPGE PPGE (pgedu@ufba.br) on 2013-09-12T13:54:47Z No. of bitstreams: 1 Tese_final impresão_.pdf: 4048823 bytes, checksum: e462e1d9e04d4a2bc21bbbd1e8b83815 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora Lopes(silopes@ufba.br) on 2013-09-17T20:07:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese_final impresão_.pdf: 4048823 bytes, checksum: e462e1d9e04d4a2bc21bbbd1e8b83815 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-17T20:07:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese_final impresão_.pdf: 4048823 bytes, checksum: e462e1d9e04d4a2bc21bbbd1e8b83815 (MD5) Previous issue date: 2013 / CNPq / Esta tese, resultado de uma pesquisa de caráter etnográfico e bibliográfico, analisa as pedagogias usadas na educação do corpo, dentro da proposta das danças de matriz africana, que são praticadas em ambientes escolares em Salvador, Bahia, Brasil. O estudo faz uma ênfase na descrição das perspectivas e desafios que esta educação enfrenta na atualidade como projeto corporal emancipador e reestruturador das representações sobre o corpo negro, historicamente configuradas no marco moderno-colonial das pedagogias convencionais. Neste sentido, a pesquisa formulou a pergunta: os projetos de dança associados à educação de matriz africana estão conseguindo ter um efeito significativo nas mudanças do sistema educativo tradicionalista e colonial que redunde no processo de superação das representações convencionais e excludentes sobre o corpo negro na escola? No campo teórico a tese dialoga com autores e linhas de pesquisa dos estudos contemporâneos sobre o corpo desde uma perspectiva multirreferencial em que predominam os aportes da teoria da complexidade e da mediação, e os aportes dos estudos culturais. Como resultado, a tese apresenta descrições sobre os novos atores sociais, corporalidades e formas diversas de vivenciar a negritude e a identidade afro na escola, que desafiam com outras agendas e situações o projeto educativo da matriz africana, formulado nos últimos trinta anos. Também, descreve uma multireferrencialidade pedagógica dentro do processo de ensino-aprendizagem da dança que retoma elementos afro brasileiros e coloniais, e mostra as diversas escalas nos efeitos libertadores que esta educação tem alcançado até o momento Como resultado prático, a tese apresenta uma proposta criativa de dança-educação para uma pedagogia intercultural do corpo, baseada no percurso existencial e de pesquisa da autora, que fusiona aspectos da cultura corporal de matriz africana com aspectos de sua matriz corporal andina. / Salvador

Submitted by FABIA HOLANDA DE BRITO (fabiaholanda27@gmail.com) on 2016-08-19T14:36:35Z No. of bitstreams: 1 dissertação mestrado.pdf: 6365437 bytes, checksum: 579e4a1ffbd6543b12bd9d30ef5dd18a (MD5) / Approved for entry into archive by Rafael Aguiar (rafael.aguiar@fgv.br) on 2016-08-25T19:04:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertação mestrado.pdf: 6365437 bytes, checksum: 579e4a1ffbd6543b12bd9d30ef5dd18a (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Almeida (maria.socorro@fgv.br) on 2016-08-26T20:10:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertação mestrado.pdf: 6365437 bytes, checksum: 579e4a1ffbd6543b12bd9d30ef5dd18a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-26T20:10:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertação mestrado.pdf: 6365437 bytes, checksum: 579e4a1ffbd6543b12bd9d30ef5dd18a (MD5) Previous issue date: 2016-08-09 / Este trabalho discute mudanças que vêm ocorrendo no Bumba-meu-boi do Maranhão, decorrentes entre outras coisas do turismo cultural. Foca no chamado 'sotaque de orquestra' e toma como estudo de caso o grupo Brilho da Ilha, partindo das percepções dos brincantes acerca das transformações ocorridas no folguedo e da observação participante. Entende-se por mudanças as adequações e a introdução de novos elementos ou personagens em uma releitura do auto do bumba-meu-boi. O bumba-meu-boi se reinventa, não só por causa do turismo, mas também do mercado cultural, da própria dinâmica da sociedade e da demanda que é colocada pelos patrocinadores da brincadeira, geralmente o próprio estado, aos grupos. Essa reinvenção, porém, não desfaz o fato de se tratar de um folguedo tradicional.

SILVA, Djanilson Amorim da. Os Cocos no Ceará: dança, música e poesia oral em Balbino e Iguape. 2008. 112f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2008. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-08-04T12:23:58Z No. of bitstreams: 1 2008_dis_dasilva.pdf: 515872 bytes, checksum: 3418c1eaa82ac270c0d54d730755ac97 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-08-04T19:18:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_dis_dasilva.pdf: 515872 bytes, checksum: 3418c1eaa82ac270c0d54d730755ac97 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-04T19:18:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_dis_dasilva.pdf: 515872 bytes, checksum: 3418c1eaa82ac270c0d54d730755ac97 (MD5) Previous issue date: 2008 / Este estudo procura interpretar como é vivenciada uma prática cultural conhecida como “coco” pelas populações que habitam pequenas comunidades de pescadores no litoral cearense. Principalmente nas localidades de Iguape e Balbino, pertencentes aos municípios de Aquiraz e Cascavel, respectivamente. É uma interpretação antropológica, com o intuito de entender não apenas como a prática do coco proporciona uma produção específica de sujeitos sociais. Mas, seguindo uma via de mão dupla, como esses sujeitos experimentam e atualizam a brincadeira, herdada de seus antepassados, no atual contexto da especulação imobiliária, da indústria do turismo e das políticas culturais. A dança, a música e a poesia oral presente nos cocos. Os instrumentos musicais, as vestes, os significados vividos na brincadeira. O coco como um elemento de articulação social não apenas entre os seus brincantes, mas também entre estes e o público urbano dos centros culturais. O trabalho apresenta uma reflexão sobre as relações estabelecidas entre Estado e brincantes, por meio das Políticas Culturais, e o papel dos intermediários (promotores de eventos) nesse processo.

COSTA, Gilson Brandão. A festa é de maracatu: cultura e performance no maracatu cearense 1980-2002. 2009. 196 f. Dissertação (Mestrado em História) - Universidade Federal do Ceará, Departamento de História, Programa de Pós-Graduação em História Social, Fortaleza-CE, 2009. / Submitted by Raul Oliveira (raulcmo@hotmail.com) on 2012-06-25T14:31:16Z No. of bitstreams: 1 2009_Dis_GBCosta.pdf: 2234333 bytes, checksum: 895f74d650feafc1e456a2f7aaed076b (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-06-25T14:35:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_Dis_GBCosta.pdf: 2234333 bytes, checksum: 895f74d650feafc1e456a2f7aaed076b (MD5) / Made available in DSpace on 2012-06-25T14:35:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_Dis_GBCosta.pdf: 2234333 bytes, checksum: 895f74d650feafc1e456a2f7aaed076b (MD5) Previous issue date: 2009 / O maracatu fortalezense, encenação dramática multicultural, tem como substrato histórico e antropológico os rituais de coroação dos Reis de Congo que aconteciam no século XIX. Foi incorporado ao carnaval de rua em 1937, através do maracatu Az de Ouro. No contexto da festa, o cortejo performativo constituiu-se como complexo fenômeno cultural pelas criações e recriações processadas pelos corpos e vozes dos brincantes. Entre 1980 e 2002, agregaram-se aos grupos existentes, novas “nações” que, a partir das matrizes fundamentais expressas na oralidade e gestualidade, demarcaram significativas re-elaborações. O presente estudo objetiva analisar e compreender a inscrição social dos grupos na “avenida” e na cidade, bem como as modificações que se deram na “performance”, impulsionada pelas loas, os cantos, a “máscara negra tisnada”, os actantes matriciais (a Calunga e a Rainha) e que foram significadas a partir das noções de “tradição” e de “modernidade”. Estes elementos adquirem relevo particular na ação dramática de coroação da rainha negra. Abordando os significados envolvidos em torno da figura da matriarca real na composição dramática e no contexto da cultura local, a análise volta-se para os motivos que levaram os sujeitos-brincantes masculinos e femininos, no período estudado, a rivalizarem, a se colocarem em posições conflitantes sobre a questão da legitimidade de cada sexo a representar o personagem da rainha. Os discursos dos brincantes, configuradores da memória social desta prática, norteiam, em particular, o foco interpretativo desta pesquisa. / Le maracatu de Fortaleza, mise en scène dramatique multiculturelle, a comme substrat historique et anthropologique les rituels de couronnement des Rois de Congo qui se déroulaient au XIXéme siècle. Il a été incorporé au carnaval de rue em 1937, avec le maracatu Az de Ouro. Dans le contexte de la fête, le cortège performatif se constitue en tant que phénomène culturel complexe, au travers des créations et des re-créations développées par les corps et les voix des interprètes. Entre 1980 et 2002, se joignirent aux groupes déjà éxistant, de nouvelles « nations » qui, à partir des matrices fondamentales exprimées par l´oralité et la gestualité, démarquèrent des réélaborations significatives. Cette recherche a pour objectif d´analyser et de comprendre l´inscription sociale des groupes dans l´ « avenue » et dans la ville, ainsi que les modifications qui eurent lieu dans la « performance », stimulée par les compositions, les chants, le « masque noir grimé » et les actants matriciels (la Calunga et la Reine), et qui ont été signifiées à partir des notions de « tradition » et « modernité ». Ces éléments acquièrent une importance particulière dans l´action dramatique du couronnement de la reine noire. Abordant les significations liées á la figure de la matriarche royale, dans la composition dramatique et dans le contexte de la culture locale, l´analyse se tourne vers les motifs qui ont amené les sujets-interprètes masculins et féminins, durant la période étudiée, à rivaliser, à se mettre en positions de conflit sur la question de la légitimité de chaque sexe à représenter le personnage de la reine. Les discours des interprètes, qui configurent la mémoire sociale de cette pratique, directionnent, em particulier, la focalisation interprétative de cette recherche.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-24T16:39:10Z No. of bitstreams: 1 dissertação.pdf: 6646604 bytes, checksum: fd9dfef6a553e0be1ff73241d15c4e48 (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-08-27T17:48:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertação.pdf: 6646604 bytes, checksum: fd9dfef6a553e0be1ff73241d15c4e48 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-27T17:48:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertação.pdf: 6646604 bytes, checksum: fd9dfef6a553e0be1ff73241d15c4e48 (MD5) / O presente trabalho tem como propósito a investigação das transformações coreográficas da Quadrilha Junina de Belém do Pará, apresentadas desde 1960 à atualidade. A pesquisa trata de um levantamento histórico-descritivo-analítico de abordagem qualitativa para explicar todo o processo de transformação por que passou a Quadrilha neste período. Para isso, traçou-se o percurso histórico das danças de salão na Europa para se chegar à Quadrilha, apresentando, assim, a coreografia original e o seu desdobramento em outras modalidades de danças e de quadrilhas, devido ao seu sucesso no século XVIII e XIX. No Brasil, mostra-se que esta dança passou por várias adaptações em cada região, chegando a ramificar-se em outras modalidades, entre elas a Quadrilha Caipira, considerada como uma dança popular muito apreciada tanto em Belém, como em todo o Pará, até 1960. A partir deste decênio, apresenta-se um panorama das quadrilhas, revelando a evolução coreográfica de quatro décadas, que decorreram com o desejo de inovação e com a influência do contexto político, econômico e sociocultural, decorrente da modernidade que chegava à Amazônia. No processo das modificações coreográficas da quadrilha, desvela-se a criatividade, a importância do coreógrafo, o surgimento das quadrilhas modernas que se tornam espetáculo. As mudanças trazem as questões da tradição e do moderno, assim como a dos concursos de quadrilha. Esta dança chega à atualidade sob uma nova configuração e características que a diferenciam da tradicional, mas sem deixar de conciliar tradição e modernidade. Finalmente, para elucidar a Quadrilha Roceira Moderna, descreve-se a coreografia, de 2003, do grupo Encanto da Juventude, para análise deste espetáculo coreográfico. / This dissertation intends to investigate the coreographic transformation in the quadrilha junina. The term, in portuguese thanks to the inexistence of specific translation to the english, reffers to a kind of popular dance from Belém, Pará. The research that gives origin to the dissertation is characterized as an historic-descriptive-analitics observation with qualitative used approach to explain the whole transformation process of the quadrilha since 1960 untill nowadays. There was made an historic trajectory of the ballroom dances in Europe in order to achieve the quadrilha and finally present the original coreography and its display in other dances and quadrilhas’ modalities, which happened thanks to its success in the VIII and XIX centuries. The research shows that in Brasil this dance has suffered various adaptations in each region, getting ramified in other modalities and, to be detached between them, the rustic quadrilha, considered a very appreciated popular dance in Pará and Belém untill 1960. From these ten years on, there is noticed another quadrilha’s panorama, revelling four decades of coreographic evolution originated from the innovation desire and also from the politics, economics, social and cultural context, occurred because of the modernity which arrived to Amazônia. In the quadrilha coreographies’ modification it is possible to notice elements like the criativity, the importance of the coreographer and the appearance of modern quadrilhas that became spectacle. The changes bring questions like tradition and modernity and also the quadrilha competition. This dance achieves the present with another configuration and other characteristics that make difference between the new kind of quadrilha and the traditional ones, but without forget to conciliate tradition and modernity. To clear the understanding about modern quadrilha roceira we analised and described the 2003’s coreography from a group named Encanto da Juventude.

Made available in DSpace on 2015-01-26T13:21:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-07-03Bitstream added on 2015-01-26T13:30:18Z : No. of bitstreams: 1 000807060.pdf: 1935495 bytes, checksum: 29edfdc60549cf20eeb20c222bcae29f (MD5) Bitstreams deleted on 2015-03-20T11:45:18Z: 000807060.pdf,Bitstream added on 2015-03-20T11:45:50Z : No. of bitstreams: 1 000807060.pdf: 1284459 bytes, checksum: 4d8e593876af0e5d3fbd8f6ae2494e3a (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / A responsabilidade de cuidar indivíduos com doença de Alzheimer (DA) pode ocasionar alterações na saúde de idosos cuidadores que vivenciam o declínio funcional e cognitivo de seus familiares. Diante deste contexto, este estudo teve como objetivo principal analisar a influência de um programa sistematizado de danças circulares (PSDC) em aspectos psiconeuroimunológicos de idosos cuidadores de indivíduos com DA. Para tanto, quatro artigos foram desenvolvidos, com o fim de responder aos seguintes objetivos específicos: a) analisar a influência do exercício crônico sobre níveis séricos de cortisol em idosos; b) investigar as relações entre parâmetros psiconeuroimunológicos e determinar os preditores da sobrecarga de cuidado em idosos cuidadores de indivíduos com doença de Alzheimer; c) verificar se existem diferenças em relação ao nível de atividade física, capacidade funcional, estresse, sintomas depressivos e variáveis bioquímicas entre idosos cuidadores de indivíduos com DA e idosos não-cuidadores e, ainda, descrever as características relacionadas à responsabilidade de cuidar de idosos cuidadores e; d) analisar os efeitos de um programa sistematizado de danças circulares em aspectos psiconeuroimunológicos de idosos cuidadores de indivíduos com doença de Alzheimer. Como principais resultados, foi observado que o exercício físico crônico pode ter influência benéfica, reduzindo os níveis séricos de cortisol de idosos. A sobrecarga de cuidado foi associada ao sofrimento psíquico do cuidador e características inerentes à DA. Quando comparados aos nãocuidadores, os idosos cuidadores apresentaram menor status socioeconômico, maior número de patologia e uso de medicamentos, maior incidência de indivíduos com sintomas depressivos clinicamente relevantes e de estresse, maiores concentrações de sulfato de dehidroepiandroesterona (DHEAS) e maior comprometimento dos componentes de capacidade funcional, bem... / The responsibility of daily care for individuals with Alzheimer's disease (AD) may cause changes on health of older caregivers who experience closely the decline functional and cognitive in a relative. In this context, the aim of this study was to analyze the influence of a systematic circular dances program (SCDP) on psychoneuroimmunological aspects of older caregivers of patients with AD. Therefore, four manuscripts were conducted to achieve the following purposes: a) analyze the effect of chronic exercise on serum cortisol levels in older people; b) investigate the relationships between psychoneuroimmunological parameters and determine the predictors to burden in older caregivers of patients with AD; c) verify if there are differences in the level of physical activity, functional fitness, stress, depressive symptoms and biochemical parameters in older caregivers of patients with AD compared with non- caregivers, and also describe the characteristics of older caregivers and; d) analyze the influence of a systematic circular dances program on psychoneuroimmunological aspects of older caregivers of patients with AD. As main results, we observed that chronic exercise may influence the serum cortisol levels in older people. Caregiver burden is associated with, and influenced by parameters related to the caregiver psychological suffering and to characteristics inherent to AD. The SCDP presented a positive influence on caregiver burden and stress, decreased levels of blood glucose, the greater magnitude of decrease in cortisol levels and the DHEAS/cortisol ratio, better accuracy in the perception of time and improvements on functional fitness. In conclusion, the systematic circular dances program was able to promote benefits on psychoneuroimmunological aspects of older caregivers of patients with Alzheimer's disease / FAPESP: 11/07374-8

Submitted by Johnny Rodrigues (johnnyrodrigues@ufcg.edu.br) on 2017-11-30T15:29:42Z No. of bitstreams: 1 RICARDO CRUZ MACEDO - DISSERTAÇÃO PPGCS 2016..pdf: 2443649 bytes, checksum: edbf9ea1820527c3d7b9b8f284a0d91e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-30T15:29:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RICARDO CRUZ MACEDO - DISSERTAÇÃO PPGCS 2016..pdf: 2443649 bytes, checksum: edbf9ea1820527c3d7b9b8f284a0d91e (MD5) Previous issue date: 2016-02-25 / constituir estilos de vida por eles mediados nos espaços urbanos. Para tanto, especifico a Agremiação Junina Cariri, na cidade de Juazeiro do Norte-CE, como espaço de pesquisa empírica. O referido grupo é constituído por cerca de cinquenta jovens, entre os quais, trinta e dois são brincantes. Residentes em bairros diversos da cidade mencionada, o perfil etário dos sujeitos de pesquisa varia entre 15 e 30 anos de idade. Ofereço uma análise sobre a categoria juventude e a articulação juvenil para fazer com que a quadrilha junina promova suas apresentações e seja socialmente reconhecida. Discuto as festas juninas através dos festivais institucionalizados na cidade e como possibilidade de construção de espaços de visibilidades aos jovens a partir das apresentações. As quadrilhas, por sua vez, são lócus de extremo convívio entre os jovens, ultrapassando os momentos do ciclo junino entre os meses de junho e julho. A pesquisa de caráter qualitativo tem como base metodológica a etnografia, sobretudo, a observação participante, e ainda, entrevistas e questionários. O texto está estruturado em quatro capítulos, nos quais, problematizo os aspectos metodológicos, bem como tenciono as categorias festas juninas na cidade, jovens, juventudes, sujeitos juvenis, sociabilidades e protagonismos. / Taking as a case of watching the youthful experiences and practices experienced in the world of parties and bonfire gangs aim of this study develop an understanding of the sociability and protagonisms where young people are the central actors. It is also important to reflect on how such groups are appropriate for young people in terms of belonging modes and means of identification, but who do not constitute lifestyles they mediated in urban areas. To this end, specific to Agremiação Junina Cariri in the city of Juazeiro do Norte - CE, as empirical research space. This group consists of about fifty young people, including thirty-two are brincantes. Residents in several neighborhoods of that city, the age profile of research subjects varies between 15 and 30 years old. I offer an analysis on youth and juvenile joint to make the June gang promote their presentations and be socially recognized. Discuss the June festivals through the institutionalized festivals in the city and how the possibility of building visibility spaces for young people from the presentations. Gangs, in turn, are locus of extreme living among young people, surpassing the june cycle times between the months of June and July. The qualitative research is methodological basis ethnography, especially the participant observation, and also interviews and questionnaires. The text is divided into four chapters, where and questioning the methodological aspects and intend the June festivities categories in the city, youth, youth subjects, sociability and protagonists.