Made available in DSpace on 2016-07-27T13:46:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARIA CRISTINA DE FREITAS BONETTI - PARTE 1.pdf: 4528097 bytes, checksum: b102021c0421e0f11965fe8fadf10afb (MD5) Previous issue date: 2013-08-14 / This thesis investigates the survival and the camouflage of the Myth of the Serpent and the Cult to the Great Mother in mythic and ritualistic performances of the Sacred Circle Dances nowadays. For this, it remakes the myth trajectory since ancient times, exploring the imagery of creation and its various expressions in archaic cultures in the Western World. The main objective of the research is to demonstrate the survival the symbolism of the Mother Goddess and the Serpent Myth in different cultural expressions in dialogue with the Sacred Circle Dances. It also takes into to identify the hidden message that externalizes through body movements that generate archetypical expressions codified in the ritualistic dances and performances, and explores in the same way, the domains of the Great Mother and the Serpent; its symbolic polysemy and the way they are organized in artistic and spacial terms. The main issue of this thesis is that whether the symbolism of the serpent can be considered as a mythical theme survival in the contemporary Sacred Circle Dance. Taking as methodological inspiration the hermeneutic conception of analysis, in this thesis the purpose is to connect the Myth of the Serpent with the most relevant works regarding the Sacred Feminine, history, anthropology and the ritualistic performances. The literature will be reviewed in its thematic axles and in particular the authors and the known experts in the Sciences of Religion. Amid the conceptual interpretations this research produces surveys of recent works on the subject of study to discuss the meanings and the ramifications inspired by ancient traditions and with deep power refresher mythical; and in this discussion, focuses on the aspect of the dances that revive the serpent symbolism and ritually reframe the archaic myths. Traditional and Folk Dances, realized as artistic performances, or even spontaneously, come upon the space created by the traditional parties, replace and vivify myths and prehistoric rituals nowadays. It is considered, therefore, that the Serpent symbology is a mythical theme of the Mother Goddess who survived the performed and ritualistic acts in the contemporary Sacred Circle Dances. / Esta tese investiga as sobrevivências e a camuflagem do Mito da Serpente e do culto à Grande Mãe nas performances mítica e ritualística das Danças Circulares Sagradas na contemporaneidade. Para isso, refaz a trajetória do mito desde a antiguidade, explorando o imaginário da criação e suas diversas expressões em culturas arcaicas no mundo ocidental. O principal objetivo da pesquisa é demonstrar a sobrevivência da simbologia da Deusa Mãe e do Mito da Serpente nas diferentes expressões culturais em diálogo com as Danças Circulares Sagradas. Busca, ainda, identificar a mensagem oculta que se externaliza mediante os movimentos corporais que geram expressões arquetípicas codificadas nas danças e performances ritualísticas; e explora, do mesmo modo, os domínios da Grande Mãe e da Serpente, sua polissemia simbólica e a maneira como se organizam em termos artísticos e espaciais. A principal questão da tese é se a simbologia da serpente pode ser considerada como temática mítica sobrevivente na Dança Circular Sagrada na contemporaneidade. Tendo como inspiração metodológica a concepção hermenêutica de análise, nesta tese busca-se conectar o Mito da Serpente às obras mais relevantes no que tange ao Sagrado Feminino, à história, à antropologia e às performances ritualísticas. A literatura será revista em seus eixos temáticos e, em especial, nos autores e estudiosos reconhecidos nas Ciências da Religião. Em meio às interpretações conceituais, a pesquisa realiza levantamentos das produções recentes sobre a temática de estudo para discutir as acepções e os desdobramentos inspirados em tradições ancestrais e com intenso poder de reatualização mítica; e, nesta discussão, aborda-se o aspecto das danças que revivem o simbolismo da serpente e ressignificam ritualisticamente os mitos arcaicos. As Danças Tradicionais e Folclóricas, realizadas como performances artísticas, ou mesmo espontaneamente, sobrevêm ao espaço criado pelas festas tradicionais, reatualizam e vivificam mitos e rituais pré-históricos na contemporaneidade. Considera-se, portanto, que a simbologia da Serpente é uma temática mítica da Deusa Mãe que sobreviveu nos atos performatizados e ritualísticos das Danças Circulares Sagradas contemporâneas.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-24T14:10:33Z No. of bitstreams: 11 Onça 1 pré textuais .doc: 157696 bytes, checksum: 9bff7b731c475fcc54bb261eb78b87cb (MD5) Onça 2 introd .doc: 74752 bytes, checksum: 57ef47c9dfff49d5b488d35fd1fafeef (MD5) Onça 3 cap 1 .doc: 9795072 bytes, checksum: 959d04e5444629a69d98233b469be6f1 (MD5) Onça 4 cap 2 .doc: 9725440 bytes, checksum: f004de4e2cfacc61b5fc674976b71247 (MD5) Onça 5 cap 3 .doc: 573440 bytes, checksum: 919666a5c47a2b116ef74fd98bbe6e67 (MD5) Onça 6 cap 4 .doc: 1347584 bytes, checksum: 5fa4594a1ac0c5546ca16b238eb1d786 (MD5) Onça 7 cons finais .doc: 31232 bytes, checksum: 604b5499268ac695d2751dd354296ec2 (MD5) Onça 8 referencias a.doc: 34304 bytes, checksum: 5998ed348cf6dcf8851ff47cd9b247c3 (MD5) toada da onça.wav: 3336410 bytes, checksum: 53a420ab1aa1acae896984d68dcdf487 (MD5) dança onça 1.avi: 30367256 bytes, checksum: f94ef44bd38ddb58625292381eb53645 (MD5) dança da onça 2.avi: 30368684 bytes, checksum: 828294add9869910254f1f53d799775b (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-08-27T17:35:16Z (GMT) No. of bitstreams: 11 Onça 1 pré textuais .doc: 157696 bytes, checksum: 9bff7b731c475fcc54bb261eb78b87cb (MD5) Onça 2 introd .doc: 74752 bytes, checksum: 57ef47c9dfff49d5b488d35fd1fafeef (MD5) Onça 3 cap 1 .doc: 9795072 bytes, checksum: 959d04e5444629a69d98233b469be6f1 (MD5) Onça 4 cap 2 .doc: 9725440 bytes, checksum: f004de4e2cfacc61b5fc674976b71247 (MD5) Onça 5 cap 3 .doc: 573440 bytes, checksum: 919666a5c47a2b116ef74fd98bbe6e67 (MD5) Onça 6 cap 4 .doc: 1347584 bytes, checksum: 5fa4594a1ac0c5546ca16b238eb1d786 (MD5) Onça 7 cons finais .doc: 31232 bytes, checksum: 604b5499268ac695d2751dd354296ec2 (MD5) Onça 8 referencias a.doc: 34304 bytes, checksum: 5998ed348cf6dcf8851ff47cd9b247c3 (MD5) toada da onça.wav: 3336410 bytes, checksum: 53a420ab1aa1acae896984d68dcdf487 (MD5) dança onça 1.avi: 30367256 bytes, checksum: f94ef44bd38ddb58625292381eb53645 (MD5) dança da onça 2.avi: 30368684 bytes, checksum: 828294add9869910254f1f53d799775b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-27T17:35:16Z (GMT). No. of bitstreams: 11 Onça 1 pré textuais .doc: 157696 bytes, checksum: 9bff7b731c475fcc54bb261eb78b87cb (MD5) Onça 2 introd .doc: 74752 bytes, checksum: 57ef47c9dfff49d5b488d35fd1fafeef (MD5) Onça 3 cap 1 .doc: 9795072 bytes, checksum: 959d04e5444629a69d98233b469be6f1 (MD5) Onça 4 cap 2 .doc: 9725440 bytes, checksum: f004de4e2cfacc61b5fc674976b71247 (MD5) Onça 5 cap 3 .doc: 573440 bytes, checksum: 919666a5c47a2b116ef74fd98bbe6e67 (MD5) Onça 6 cap 4 .doc: 1347584 bytes, checksum: 5fa4594a1ac0c5546ca16b238eb1d786 (MD5) Onça 7 cons finais .doc: 31232 bytes, checksum: 604b5499268ac695d2751dd354296ec2 (MD5) Onça 8 referencias a.doc: 34304 bytes, checksum: 5998ed348cf6dcf8851ff47cd9b247c3 (MD5) toada da onça.wav: 3336410 bytes, checksum: 53a420ab1aa1acae896984d68dcdf487 (MD5) dança onça 1.avi: 30367256 bytes, checksum: f94ef44bd38ddb58625292381eb53645 (MD5) dança da onça 2.avi: 30368684 bytes, checksum: 828294add9869910254f1f53d799775b (MD5) / Esta dissertação, resultado de observação em campo, da inter-relação de estudos bibliográficos e relatos de sujeitos históricos da cultura popular da Região Norte brasileira, tem como prioridade, trazer uma contribuição à construção do conhecimento relativo à cultura amazônica, através da etnografia crítica que permitiu descrever e analisar a manifestação cênica conhecida como Dança da Onça do Município de Vigia de Nazaré, do Estado do Pará. Além disso, detectar a contribuição da cultura indígena à tradição cênica da região, através dos gestuais de animais presentes em seus rituais tão freqüentes na cultura popular brasileira e recorrente na manifestação foco deste estudo. Desde a concepção do projeto de pesquisa, levantamento teórico, observação participante, coleta de dados, análise crítica, até às considerações finais do trabalho, os objetivos propostos, nos empenhamos para que fossem corretamente atingidos inclusive procurando abrir uma teia de possibilidades para futuros desdobramentos na discussão e preocupação com o registro sistematizado de manifestações espetaculares da região amazônica. Assim também como sobre a contribuição indígena na dança popular dessa Região e do Brasil, o que certamente trará respaldo científica para futuros estudos na Universidade Federal do Pará, em outras instituições de ensino superior e centros de pesquisa em dança no Brasil. / RÉSUMÉ Cette dissertation, résultat de la corrélation d'études bibliographiques et rapports de sujets historiques de la culture populaire de la région nord brésilienne, il/elle a comme priorité principale, apporter une contribution à la construction de la connaissance à la culture amazonienne, à travers l'ethnographie critique qui a aidé décrire et analyser la manifestation panoramique connu comme Danse de l'once du district Municipal de Vigia de Nazare, de l'État du Pará, aussi bien que détecter la contribution de la culture indigène à la culture panoramique de la région, à travers les gestuals d'animaux présents dans leur rituels tels fréquents dans le la culture populaire dans sa Brésilienne et le centre de la manifestation de cette étude. De la conception de la recherche projetez, le soulèvement théorique, observation du participant, rassemble de données, analyse critique, à dernières considérations du travail, que les objectifs proposés ont été atteints entièrement, excepté ouvrir un tissu de possibilités pour les développements des futurs dans la discussion et s'inquiète de l'inscription réduite en système de manifestations spectaculaires de la région amazonienne, aussi bien qu'au sujet de la contribution indigène dans la danse populaire de la région nord et de Brésil qui apportera le dossier-lit scientifique pour les études des futurs dans l'Université Fédérale du Pará et dans les autres institutions des études supérieures et la recherche se concentre dans la danse au Brésil. / Programa de Mestrado Interinstitucional em Artes Cênicas: Convênio firmado entre a Universidade Federal da Bahia e a Universidade Federal do Pará

Made available in DSpace on 2014-08-13T14:50:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-02-19Bitstream added on 2014-08-13T18:00:14Z : No. of bitstreams: 1 000763842.pdf: 3338682 bytes, checksum: 1dbd5bc314335f751003eed079ecbbbd (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / A dança enquanto um dos conteúdos da cultura corporal ainda enfrenta dificuldades para adentrar os muros da escola. Os professores de Educação Física por não possuírem experiências com este tema, tanto antes como após a graduação, ainda enfrentam limitações para tratá-lo de modo contextualizado. O currículo, resultante de uma seleção no interior da cultura, faz um recorte dos conhecimentos que devem ser tematizados na escola, oferecendo aos professores um panorama geral dos conteúdos, atuando como norteador dos componentes curriculares. O Currículo de Educação Física do Estado de São Paulo, instaurado recentemente, apresenta a dança como um de seus conteúdos, no entanto, o tratamento didático-pedagógico oferecido parece sintetizado em alguns momentos. Assim, foram investigadas algumas possibilidades pedagógicas para contribuir com o trabalho do professor que já enfrenta tantas dificuldades no ambiente escolar. Diante do novo contexto que se instaura, procurou-se investir na utilização das Tecnologias da Informação e da Comunicação (TIC) para disponibilizar aos professores conhecimentos e possibilidades complementares para o tratamento da dança em suas aulas. As TIC no contexto educacional podem viabilizar uma elaboração mais ampla do conhecimento, expandindo as fontes de informação, e propiciando ao professor tratar um conteúdo que muitas vezes não está presente no interior das aulas de Educação Física. Portanto, o objetivo deste estudo foi elaborar e avaliar um material didático complementar ao Currículo de Educação Física do Estado de São Paulo, sob a forma de um blog educacional que subsidiasse o trabalho do professor no conteúdo de danças folclóricas proposto para o sétimo ano do ensino fundamental. Este material foi publicado e divulgado sob a forma de um blog educacional, que, posteriormente foi avaliado por seis professores de Educação Física do Estado de São Paulo. Ademais, dois.. / Dance as one of the contents of body culture still struggles to penetrate the walls of the school. The Physical Education teachers for not having experience with this issue, both before and after graduation, still face limitations to treat it in a contextualized way. The curriculum, resulting in a selection within the culture, makes a cut of knowledge that must be thematized in school, giving teachers an overview of the contents, and acting as guiding the curriculum components. The Physical Education Curriculum of the State of São Paulo, newly established presents dance as any of its contents, however, the didactic -pedagogical treatment offered seems synthesized in a few moments. Thus, some pedagogic possibilities to contribute to the work of the teacher already facing so many difficulties in the school environment were investigated. Given the new context that is established, we sought to invest in the use of Information Technology and Communication (ICT) to provide teachers knowledge and complementary possibilities for treating dance in their classes. ICT in the educational context can provide a more comprehensive elaboration of knowledge, expanding the sources of information, and providing the teacher treat content that often is not present within the Physical Education classes. Therefore, the aim of this study was to develop and evaluate a complementary teaching material to the Physical Education Curriculum of the State of São Paulo, in the form of an educational blog which subsidize the work of teachers in the content of folk dances proposed for the seventh year of elementary school. This material was published and disseminated in the form of an educational blog, which subsequently was evaluated by six teachers of Physical Education of the State of São Paulo. In addition, two participants in this group taught classes of folk dances from the proposed blog content, experimenting in real teaching situations the possibilities of the... / FAPESP: 12/18436-7

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-09-28Bitstream added on 2014-06-13T20:48:59Z : No. of bitstreams: 1 carvalho_lc_me_ia.pdf: 1197018 bytes, checksum: 7217f62d84ec6b5d89db1807b69617b2 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Esta dissertação apresenta a experiência do Grupo de Danças Brasileiras Gracinha e localiza essa proposta nos contextos brasileiros de arte-educação e de educação não formal. O Grupo de Danças Brasileiras Gracinha é formado por crianças e jovens que frequentam o Centro de Convivência Gracinha, no bairro Jd. Campo Belo, em São Paulo. Esse Grupo realiza, há treze anos, apresentações de danças brasileiras, sendo o Bumba meu boi o folguedo que deu início a essa atividade. Além do espetáculo, também organizam o ciclo de festas rituais do Bumba meu boi – Renascer, Batizado e Morte –, com explícita referência ao folguedo que acontece no estado do Maranhão. Para realizar esse estudo, acompanhei e registrei os ensaios, apresentações e festas do Grupo de Danças Brasileiras Gracinha, entre março de 2010 e junho de 2011. Também realizei entrevistas com os educadores e crianças diretamente envolvidos nesse projeto. E, finalmente, procurei colocar essa experiência no centro de uma reflexão sobre a presença das manifestações da cultura popular em projetos sociais e educacionais / This dissertation is to introduce “Grupo de Danças Brasileiras Gracinha”, and to settle that proposition to the Brazilian art education context, as well as non-formal education. Gracinha Brazilian Dancing Group is formed by children and young people who attend Gracinha Gathering Center – “Centro de Convivência Gracinha”, which is located at the Jd. Campo Belo neighborhood in São Paulo. For thirteen years this group has been performing Brazilian dancing, being “Bumba-Meu-Boi” the festivity to launch such activity. Beyond the show they also organize the cycle of ritual feasting of “Bumba-Meu-Boi” – Rebirth, Baptism, and Death –, an explicit reference to such demonstration, precisely as it takes place in the state of Maranhão. To accomplish these studies, I came along watched and registered “Grupo de Danças Brasileiras Gracinha”´s rehearsals, presentations, and feasts from March 2010 through June 2011. I also interviewed the educators and children directly involved in that project. Last but not least, I have tried to nestle that experience upon the thought of the presence of the manifestations of the so-called folk culture into social and educational projects

Orientador: Suraya Cristina Darido / Banca: Sara Quenzer Matthiesen / Banca: Eliana de Toledo Ishibashi / Resumo: A dança enquanto um dos conteúdos da cultura corporal ainda enfrenta dificuldades para adentrar os muros da escola. Os professores de Educação Física por não possuírem experiências com este tema, tanto antes como após a graduação, ainda enfrentam limitações para tratá-lo de modo contextualizado. O currículo, resultante de uma seleção no interior da cultura, faz um recorte dos conhecimentos que devem ser tematizados na escola, oferecendo aos professores um panorama geral dos conteúdos, atuando como norteador dos componentes curriculares. O Currículo de Educação Física do Estado de São Paulo, instaurado recentemente, apresenta a dança como um de seus conteúdos, no entanto, o tratamento didático-pedagógico oferecido parece sintetizado em alguns momentos. Assim, foram investigadas algumas possibilidades pedagógicas para contribuir com o trabalho do professor que já enfrenta tantas dificuldades no ambiente escolar. Diante do novo contexto que se instaura, procurou-se investir na utilização das Tecnologias da Informação e da Comunicação (TIC) para disponibilizar aos professores conhecimentos e possibilidades complementares para o tratamento da dança em suas aulas. As TIC no contexto educacional podem viabilizar uma elaboração mais ampla do conhecimento, expandindo as fontes de informação, e propiciando ao professor tratar um conteúdo que muitas vezes não está presente no interior das aulas de Educação Física. Portanto, o objetivo deste estudo foi elaborar e avaliar um material didático complementar ao Currículo de Educação Física do Estado de São Paulo, sob a forma de um blog educacional que subsidiasse o trabalho do professor no conteúdo de danças folclóricas proposto para o sétimo ano do ensino fundamental. Este material foi publicado e divulgado sob a forma de um blog educacional, que, posteriormente foi avaliado por seis professores de Educação Física do Estado de São Paulo. Ademais, dois.. / Abstract: Dance as one of the contents of body culture still struggles to penetrate the walls of the school. The Physical Education teachers for not having experience with this issue, both before and after graduation, still face limitations to treat it in a contextualized way. The curriculum, resulting in a selection within the culture, makes a cut of knowledge that must be thematized in school, giving teachers an overview of the contents, and acting as guiding the curriculum components. The Physical Education Curriculum of the State of São Paulo, newly established presents dance as any of its contents, however, the didactic -pedagogical treatment offered seems synthesized in a few moments. Thus, some pedagogic possibilities to contribute to the work of the teacher already facing so many difficulties in the school environment were investigated. Given the new context that is established, we sought to invest in the use of Information Technology and Communication (ICT) to provide teachers knowledge and complementary possibilities for treating dance in their classes. ICT in the educational context can provide a more comprehensive elaboration of knowledge, expanding the sources of information, and providing the teacher treat content that often is not present within the Physical Education classes. Therefore, the aim of this study was to develop and evaluate a complementary teaching material to the Physical Education Curriculum of the State of São Paulo, in the form of an educational blog which subsidize the work of teachers in the content of folk dances proposed for the seventh year of elementary school. This material was published and disseminated in the form of an educational blog, which subsequently was evaluated by six teachers of Physical Education of the State of São Paulo. In addition, two participants in this group taught classes of folk dances from the proposed blog content, experimenting in real teaching situations the possibilities of the... / Mestre

Orientador: Matteo Bonfitto Júnior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T19:13:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lopes_MarianaCondeRhormens_M.pdf: 23461527 bytes, checksum: 76e096e224a07e0a66981d51c2e10bcf (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: O Mapiko é manifestação cultural do povo Maconde, originário da província de Cabo Delgado, norte de Moçambique. Mapiko é o nome dado à manifestação cultural tradicional e à máscara utilizada por ela. Tal manifestação mistura música, dança e cena. Rodeado de mistérios e segredos; ao som de batuques e cantos tradicionais, o mascarado realiza sua dança. A manifestação, tendo como base o imaginário do povo Maconde, apropria-se do mundo espiritual e cria a convicção da existência de ligação lógica entre o dançarino mascarado e as suas crenças. O Mapiko possibilita, através da arte, a representação dos diferentes modos de estar na vida espiritual, usando a força da sua história e do seu cotidiano, transmitindo em cada dança as suas convicções. Este trabalho aborda aspectos do Mapiko tais como sua origem, tradição, cantos, batuques, máscaras e especificidades da dança realizada pelo mascarado. A pesquisa também reflete sobre questões acerca dos segredos, mistérios e limites da pesquisa acadêmica sobre tal tradição. A tese inicia-se com a descrição do trabalho de campo realizado em Moçambique em 2014 e explora as descobertas e dificuldades encontradas. O trabalho propõe, portanto, ao leitor, um mergulho no universo do Mapiko, passeando entre mistérios, cores, aromas, imagens e sabores do povo Maconde. A tese é acompanhada por um DVD que contém um documentário sobre o Mapiko e o processo de aprendizagem vivenciado pela atriz-pesquisadora em Moçambique / Abstract: Mapiko is a cultural expression of Maconde¿s people original from Cabo Delgado¿s province on the north of Mozambique. Mapiko is the traditional cultural expression and the mask used on it. This expression brings together music, dance and scene. Surrounded by mystery and secrecy; to the sound of drums and traditional song, the masquerade holds his dance. The expression has its base on the imaginary of Maconde¿s people who appropriates the spiritual world, creating the belief of the existence of a logical link between the masquerade dancer and his beliefs. Trough art, Mapiko makes possible the representation of different ways of being in the spiritual life. It uses the power of its stories and its everyday aspects conveying in each dance its beliefs. The present work addresses the aspects of Mapiko such as its origins, tradition, songs, drumming, masks and particularities in the dance performed by the masquerade. The research also reflects on issues about the secrets, mystery and limits of the academic research about the theme. The dissertation begins with the description of the fieldwork in 2014 in Mozambique and explores its discoveries and difficulties. The work propose the reader to dive into Mapiko¿s universe, along with its mysteries, colours, aromas, images and flavours of Maconde¿s people. A DVD accompanies the dissertation which contains a documentary about Mapiko and the learning process experienced by the actress-researcher in Mozambique / Mestrado / Teatro, Dança e Performance / Mestra em Artes Visuais

Orientador: Kathya Maria Ayres de Godoy / Resumo: O território desta pesquisa é habitado pelas práticas em dança com barro desenvolvidas no percurso de formação e atuação artística pedagógica da autora. Os processos de aprendizagem sobre o corpo e o movimento em contexto educativo, brincante e artístico com a dança – sustentações de minha atuação profissional nessa área – emergem do encontro com a história dos trabalhadores de mutirão para a construção de casas de pau-a-pique e de sua relação com a Dança do Coco Alagoano, que associei ao trabalho com argila desenvolvido com crianças, jovens e adultos. Nessa perspectiva, a questão proposta para esta pesquisa é: como, em um grupo intergeracional, no contexto de educação não formal em um espaço público da cidade de São Paulo, práticas de dança com barro podem contribuir para a construção de um Corpo-casa? Três pilares sustentam esta arquitetura corporal proposta: os Fundamentos da Educação, dos estudos de Rudolf Steiner acerca da Antroposofia, foco da Pedagogia Waldorf; as Manifestações Populares Tradicionais do repertório selecionado de danças e brincadeiras da infância, relacionadas com o Coco Alagoano; e os Princípios do Movimento identificados em estudos de Rudolf Laban e Béziers-Piret, sobre as camadas do corpo, que nas práticas com barro possibilitaram a (in)corporação de saberes em dança, conceituados por Godoy, pelos participantes e pela autora. Por meio do relato de experiência da vivência “Sete encontros em família”, evidenciei aspectos particulares das práticas pedag... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This Dissertation is inhabited by dance practices with clay (argil). Researching body and movement in artistic and educational contexts - my daily environment and work in São Paulo - I incorporated rhythm and lyrics from dancing groups which revive the making of clay houses in Northeastern Brazil. Their ancestors used to dance and sing patterns from the gender "Coco" to energize the collective construction of each house, and tap the clay. With a long-term learning process I started transpositions of this cultural knowledge in body activities with clay, developed with children, youngsters and adults. The dialogue between local Brazilian dances and R. Laban's studies flourished in the concept of House- body, proposed and developed here. In an analogy with the clay house, built with dance and singing. The Dissertation explores aspects of dances with clay, and describes my work with intergenerational groups in public spaces. Three pillars were united, to articulate an architecture of the body in construction: Education fundamentals with R. Steiner's studies on Antroposophy, the focus for Waldorf Pedagogy; Popular dance manifestations (selected repertoire with childhood games and verses related to Coco dance from Northeastern Brazil); and the Principles of Movement identified in R. Laban's and Béziers-Piret's works about body layers, which, in the practices with clay/argil, enabled the (in)corporation of knowledges in dance, as conceptualized by (GODOY, 2013; 2016), and by the pa... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Esta pesquisa teve por objetivo compreender os sentidos e valores para a existência atribuídos por portadores de transtornos mentais em um CAPS a partir de um processo musicoterapêutico centrado nas vivências do canto e das danças circulares à luz da análise existencial-humanista de Viktor Frankl. Foi montado um grupo de estudo com 10 usuários do CAPS semi-internação de Ribeirão Preto ao longo de 4 meses de atuação e intervenção. O trabalho de campo contou com a participação de dois musicoterapeutas, sendo um observador e outro assistente. Enquanto procedimento realizamos entrevistas individuais iniciais com os sujeitos da pesquisa, levantamento do histórico sonoro-musical dos participantes e registro dos depoimentos dos mesmos ao longo dos 4 meses de intervenção e atuação. As produções de sentidos dos portadores a partir deste processo revelaram a importância da experiência de ser e conviver em grupo como parte dos valores de saúde mais significativos e urgentes na vida dos usuários. Os valores e sentidos de vida compartilhados e mencionados pelos portadores como necessários para o resgate da saúde mental foram: a) existir e ser reconhecido, em seu valor e vida, por outro ser humano; b) relações humanas solidárias como possibilidade concreta de acesso à uma dimensão real de saúde; c) o sentido de saúde mencionado é entendido como vivência e partilha de amizade, amor e encontro genuíno entre dois seres humanos; d) a busca das relações e do outro como o desejo mais profundo dos portadores no resgate da sua saúde mental e, finalmente e) a vivência do canto e das danças circulares como importantes veículos da saúde existencial e de valores noéticos na vida dos portadores. / This research aimed to understand the meanings and values attributed to the existence by patients with mental disorders in a CAPS (Psychosocial Support Center) from a music therapeutic process focused on the experiences of singing and circular dancing based on the existential-humanist analysis of Viktor Frankl. A group of study with ten users in semi hospitalization in a CAPS in Ribeirão Preto was composed along the four months of acting and intervention. Two music therapists, one observer and an assistant participated in the field work. Initial individual interviews were performed; the participants sonorous-musical history was evaluated and the discourses reported during the four months of intervention and acting were recorded. The production of the patients meanings from this process revealed the importance of the experience of being and living in a group as part of the most significant and vital health values in the users lives. The values and life meanings shared and reported by the patients as necessary for the recovery of mental health were: a) existing and being recognized, in one\'s value and life, by other human being; b) reciprocal human relations as concrete possibility of accessing a real dimension of health; c) the meaning of health mentioned is understood as experiencing and sharing friendship, love and genuine encounter between two human beings; d) the search for relationships and for the other as the patients profound desire in the recovery of mental health and finally, e) the experience of the singing and the circular dances as important vehicles of the existential health and of noetic values in the patient\'s lives.

CRUZ, Norval Batista. Consciência corporal e ancestralidade africana: conceitos sociopoéticos produzidos por pessoas de santo. 2009. 202f. Dissertação (Mestrado em Educação) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2009. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-10T14:51:19Z No. of bitstreams: 1 2009_Dis_NBCruz.pdf: 2748619 bytes, checksum: fe772b7c67ee27628ef907287b2761c6 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-13T11:52:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_Dis_NBCruz.pdf: 2748619 bytes, checksum: fe772b7c67ee27628ef907287b2761c6 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-13T11:52:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_Dis_NBCruz.pdf: 2748619 bytes, checksum: fe772b7c67ee27628ef907287b2761c6 (MD5) Previous issue date: 2009 / Este estudo apresenta os conceitos sociopoéticos produzidos por uma comunidade de terreiro de candomblé, Ilê Axé Omo Tifé, localizada no bairro de Jangurussu, na periferia de Fortaleza-Ce. O tema gerador da pesquisa é consciência corporal e ancestralidade africana. Noto que, apesar dos terreiros de candomblé, em principio estarem mais conectados com a cultura de matriz africana, nem sempre se encontra uma prática de consciência corporal associada à ancestralidade africana e às vezes, há uma dificuldade de conexão entre as práticas religiosas e as dimensões corporais da cosmovisão africana. Diante deste contexto, neste estudo procuro responder a seguinte pergunta: Quais os conceitos que as pessoas de santo produzem a respeito da consciência corporal e da ancestralidade africana e a relação entre os mesmos? Outra pergunta é: até que ponto as pessoas de santo produzem conceitos que escapam dos valores eurocêntricos racionalistas? O método utilizado foi o sociopoético, onde o grupo alvo da pesquisa se transforma em co-pesquisadores/as do tema, participando com o pesquisador oficial de todo o processo da investigação, objetivando produzir confetos (conceitos perpassados de afetos, sentimentos e emoções que apresentam sentidos desterritorializados). Nesta pesquisa, o grupo foi formado por dez pessoas entre iaôs, (iniciados) abiãs (pré-iniciados) e ogans (auxiliares da Mãe de Santo). Um dos princípios da sociopoética é o corpo enquanto fonte de conhecimento, por isso recorre-se a vivências e técnicas artísticas, visando aguçar os cinco sentidos e a imaginação. Nesta pesquisa realizei três vivências com o grupo. A primeira foi a vivência lunar, efetuada à noite, na Abreulândia, numa região agreste, com mar, dunas, lagoas, mangues e matas. Foi um ritual. Fizemos caminhadas, acessamos bases ancestrais (cócoras, movimentos dos animais, rastejamentos, descidas invertidas em dunas, reverências aos elementos da natureza, etc.). A segunda vivência foi a dança africana onde, após o momento de relaxamento, o grupo realizou movimentos individuais e coletivos de auto-percepção e danças de várias partes da África e sua diáspora. A terceira vivência foi com argila. Com os olhos vendados, os co-pesquisadores produziram esculturas. A partir dessas vivências, eles construíram confetos relativos ao tema gerador, tais como: ancestralidade raiz (saberes da tradição oral), homem terra (aquele que senta seu ânus no chão ao contrário do homem moderno que senta na cadeira), rasgar a natureza (destruição da natureza), exu impulso (energia que joga para frente e faz as coisas se movimentarem), corpo sinuosidade (movimento estático, porém circular), água-fogo (sensação de fogo dentro da água gelada). Concluo que esta pesquisa produziu conceitos surpreendentes, desterritorializados dos valores eurocêntricos e dos chavões, gerando na minha pessoa um sentimento de felicidade e prazer, por ter me apropriado, junto com o grupo, das energias vivas da nossa ancestralidade.

CARNEIRO, Mário Henrique Thé Mota. Reis, rainhas, calungas , balaios e batuques: imagens no Maracatu Az de Ouro e suas práticas educacionais. 2007. 176f. Dissertação (Mestrado em Educação) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2007. / Submitted by Raul Oliveira (raulcmo@hotmail.com) on 2012-08-06T14:49:46Z No. of bitstreams: 1 2007_Dis_MHTMCARNEIRO.pdf: 6760619 bytes, checksum: cafbbb0f280dcc1a4e1031191a6e81d2 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-08-09T11:18:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_Dis_MHTMCARNEIRO.pdf: 6760619 bytes, checksum: cafbbb0f280dcc1a4e1031191a6e81d2 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-08-09T11:18:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_Dis_MHTMCARNEIRO.pdf: 6760619 bytes, checksum: cafbbb0f280dcc1a4e1031191a6e81d2 (MD5) Previous issue date: 2007 / This research deals with the Ace of Gold Maracatu Cultural Association and how this maracatu group-wich is the oldest one of Fortaleza - develops its ways of learning. The main goal of this dissertation paper is to shed a light on how learning process is developed from the deep inside of a maracatu group. It was noticed from the field observation that education is present in some situations called " not formal learning situations" which amount of knowledge is passed on in a very particular and creative way along a never-ending flow of playing and learning. In order to perceive this learning process, it was necessary to dive deep in the symbolic and playful universe of this urban maracatu of Fortaleza. In a zoom perspective, it was observed its daily routine full of cultural presentations where real popular spetacles take place, and common and anonimus people transform themselves into characters that take part along the maracatu procession which is a religious-dramatic dance based upon african cultural background. To know its conflicts and financial difficulties, its ways of sociabilities, its dynamics was something intense and full complexities allowing to infer that it is by playing that we lear to research and it is by researching that we learn to play. In this particular case, to play is dancing maracatu, coloring the face black and beating the drum. All this experiences allowed to perceive, as researcher, that there are ways of building and transmiting knowledge by means of an extremely peculiar cultural practice as it is in the case of the urban Maracatu Ace of Gold. / Este trabalho versa sobre a Associação Cultural Maracatu Az de Ouro e acerca de como este grupo de maracatu, que é o mais antigo da Capital em atividade, desenvolve suas formas de aprendizagem. O intuito desta dissertação é evidenciar como ocorre o processo educativo no interior de um maracatu. Notou-se, desde o início da pesquisa, que a educação estava presente em algumas situações que denomino de "situações de aprendizagem" não formal, cujos saberes são repassados de modo singular e criativo num eterno fluxo de brincar e aprender. Para perceber esta modalidade de aprendizagem, teve-se que mergulhar no universo simbólico e repleto de ludicidade deste maracatu urbano de Fortaleza. Acompanhou-se de perto seu cotidiano permeado de apresentações culturais, verdadeiros espetáculos populares, onde pessoas comuns, anônimas, se transformam em personagens que compõem o cortejo africano, uma vez que o maracatu é uma dança dramática-religiosa de base afrodescendente. Conhecer seus conflitos e dificuldades financeiras, suas formas de sociabilidade, sua dinâmica por meio da Etnocenologia - conceito que se utiliza para falar do espetáculo - foi algo intenso e eivado de complexidades, permitindo fazer-se a seguinte consideração: é brincando que se aprende a pesquisar e é pesquisando que se aprende a brincar. No caso, brincar é dançar no maracatu, pintar o rosto de preto e bater tambor. Toda essa experimentação possibilitou que se percebesse, na qualidade de pesquisador, que existem modos de construção e transmissão de saberes por meio de uma prática cultural extremamente peculiar, como é o caso do maracatu urbano Az de Ouro.