This study examines the cultural and religious politics of dancing in late sixteenth- and early seventeenth-century England. Although theologically dance was considered morally neutral, as a physical, embodied practice, context determined whether each occurrence was deemed acceptable or immoral. Yet, judging and interpreting these contexts, and thus delineating the boundaries between appropriate and inappropriate behaviour, was contested and controversial. Advocates argued that dance enabled controlled, graceful movement and provided a harmless outlet for youthful energy. Opponents decried it as a vain, idle, and lascivious indulgence that led to illicit sexual liaisons, profanation of the sabbath, and eternal damnation. The first chapter introduces early dance fundamentals, describing steps, genres, and sources. The chapter also discusses venues in which people danced, times of day and seasons that were most popular, and demographic details for dancers in western England. Chapter 2 demonstrates how, by varying details of their performance, dancers could influence a dance’s appropriateness, as well as express aspects of identity, such as gender and social rank. Chapter 3 examines how clergymen and religious reformers addressed and tried to undermine pro-dance arguments through their treatment of biblical dance references in sermons and treatises. Chapters 4 and 5 feature case studies of parochial clergymen and lay persons whose opinions about dancing became flashpoints for local controversies. They explain why prosecutions for dancing were so sporadic and geographically scattered: dancing practices rarely entered the historical record unless a “perfect storm” of community tensions and personal antagonisms created irreconcilable differences that led to violence or court cases. The dissertation argues that a category, such as festive traditionalist, is needed to describe those who conformed to or embraced Protestant worship but who strongly resisted attempts to “reform” their behaviour outside of the church.

This thesis examines the years bracketing the summer of 1876, when Renoir was a resident on the Butte Montmartre and executed the Bal du Moulin de la Galette . The social and historical resonances of Renoir's work during this period are investigated, including his engagement with themes prevalent in French popular lithography and vaudeville theatre. While Bal du Moulin de la Galette is an ubiquitous image of the Impressionist movement, it is little studied as a site of potential symbolic meaning, especially following the period of the Franco-Prussian war and the Commune between 1870-71. Through archival research and a reevaluation of secondary sources a clear relationship is established between Renoir, Republican politics and French literature, particularly the Parnassian movement in poetry. / Cette thèse examine les années avant et après de l’été de 1876, quand Renoir habitait sur la Butte Montmartre et a exécuté le Bal du Moulin de la Galette. Ces années dans la carrière de Renoir sont choisi à examiner plus profondément des résonances historiques et sociales de cette oeuvre, y compris l’engagement de Renoir avec les thèmes de la lithographie populaire et les vaudevilles. Tandis que le Bal du Moulin de la Galette est très bien connu dans la contexte de l’impressionnisme, le tableau lui-même est peu étudié comme document de son époque dans la période suivante la Guerre et la Commune entre 1870-71. Au moyen de l’étude des sources archivales et secondaires, un rapport est établi entre Renoir, la politique Républicaine et la littérature fran;aise, particulièrement avec le mouvement parnassien en poésie.

Indelible is a performance and dance research project. It has three outcomes or pathways, presented on DVD-ROM, via which the user-reader can experience multi-modal perspectives on remembering, memory, and representing performative ideas, events and actions. These pathways are video, writing and interactive and together they form a series of hypermedia framings by which the corporeal and philosophical underpinnings of the project are witnessed. The research is considered to be practice-led, in which my practice consists of choreographic strategies, physical actions, media-based processes, and writing. Within these core representations I have sought to confront the methodological and theoretical paradox affecting performance makers electing to recontextualise their work beyond live processes. How might the absence or disappearance of a so-called live work contribute to the overall design and representational practices underlying the outcomes? In this sense the three pathways that comprise Indelible generate a complex network of artistic, scholarly, poetic, and methodological layerings or enfoldings in which the user-reader is presented with possibilities for experiencing the vital subjectivity and inherent fallibility of memory and remembering. (For complete abstract open dopcument)

Thesis (M.A.)--Florida State University, 2005. / Advisor: Dr. John O. Perpener III, Florida State University, School of Visual Arts and Dance, Dept. of Dance. Title and description from dissertation home page (viewed June 8, 2005). Document formatted into pages; contains vi, 87 pages. Includes bibliographical references.

[pt] No intuito de contribuir com as recentes abordagens de marketing e de comportamento do consumidor que tratam de tribos e comunidades pós-modernas (Cova, 1997; Cova e Cova, 2002), e seguindo o caminho da coletivização na literatura de sociologia (Bauman, 2003; Maffesoli, 2002), que discute o retorno do homem contemporâneo a uma nova busca pela coletividade, esta pesquisa, de caráter qualitativo, tem como principal objetivo colaborar para o entendimento da dinâmica de adoção à prática da dança de salão, esta entendida como o conjunto de danças praticadas a dois (Massena, 2006). Para isto, foi investigado se (e como) esta atividade exerce o papel de valor de ligação (Cova, 1997) entre os membros da comunidade da dança, e identificado se outros bens e serviços relacionados a esta atividade também exercem essa função de valor de ligação. Deste modo, vinte pessoas (oito do sexo masculino e doze do sexo feminino), moradores do Rio de Janeiro e alunos de uma renomada escola de dança de salão do bairro de Botafogo, foram submetidas a entrevistas em profundidade, ao longo do mês de fevereiro de 2008. Os resultados sugerem que a dança de salão funciona como valor de ligação entre os membros dessa comunidade, uma vez que, segundo os informantes, esse serviço é muito mais um elemento de conexão com o outro que um elemento individualizante e diferenciador. Entretanto, não ficou evidente a existência de outros produtos relacionados a esta atividade que funcione como valor de ligação. / [en] In intention to contribute with the recent approaches of marketing and consumer behavior that deal with tribes and postmodern communities (Cova, 1997; Cova and Cova, 2002), and following the way of the collectivization in the literature of sociology (Bauman, 2003; Maffesoli, 2002), that discuss the return of the contemporary man to a new search for the collectivity, this research, of qualitative character, have as main objective to collaborate for the understanding of the dynamics of adoption to the practical of the ballroom dancing, this understood as the set of practiced danced by two (Massena, 2006). For this, it was investigated if (and as) this activity exerts the function of linking value (Cova, 1997) enters the members of the community of the dance, and identified if other related goods and services to this activity also they exert this function of linking value. In this way, twenty people (eight of masculine sex and twelve of the feminine sex), inhabitants of Rio de Janeiro and pupils of a famous ballroom dancing school from the neighborhood of Botafogo, had been submitted the interviews, throughout the February of 2008. The results suggest that the ballroom dancing functions as linking value between the members of this community, according to informants, this service is much more an element of connection with the other than a individual and differentiator element. However, the existence of other products related to this activity was not evident that functions as linking value.

314 f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-30T14:45:02Z No. of bitstreams: 5 Tese_Amelia Conrado5.pdf: 3866655 bytes, checksum: ffdf3680de67dae0ea50bf992679683e (MD5) Tese_Amelia Conrado4.pdf: 4810734 bytes, checksum: f8ab6c3d1bc7ee79f40328cd109ccfe7 (MD5) Tese_Amelia Conrado3.pdf: 5801250 bytes, checksum: e3f39325f79168fb536926a33e23d950 (MD5) Tese_Amelia Conrado2.pdf: 5674510 bytes, checksum: 2dc362b1ffae5ba06ac6739296568ddb (MD5) Tese_Amelia Conrado1.pdf: 5329556 bytes, checksum: 7312582cf956f80252e00dea51ae82d5 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora Lopes(silopes@ufba.br) on 2013-06-11T19:34:20Z (GMT) No. of bitstreams: 5 Tese_Amelia Conrado5.pdf: 3866655 bytes, checksum: ffdf3680de67dae0ea50bf992679683e (MD5) Tese_Amelia Conrado4.pdf: 4810734 bytes, checksum: f8ab6c3d1bc7ee79f40328cd109ccfe7 (MD5) Tese_Amelia Conrado3.pdf: 5801250 bytes, checksum: e3f39325f79168fb536926a33e23d950 (MD5) Tese_Amelia Conrado2.pdf: 5674510 bytes, checksum: 2dc362b1ffae5ba06ac6739296568ddb (MD5) Tese_Amelia Conrado1.pdf: 5329556 bytes, checksum: 7312582cf956f80252e00dea51ae82d5 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-11T19:34:20Z (GMT). No. of bitstreams: 5 Tese_Amelia Conrado5.pdf: 3866655 bytes, checksum: ffdf3680de67dae0ea50bf992679683e (MD5) Tese_Amelia Conrado4.pdf: 4810734 bytes, checksum: f8ab6c3d1bc7ee79f40328cd109ccfe7 (MD5) Tese_Amelia Conrado3.pdf: 5801250 bytes, checksum: e3f39325f79168fb536926a33e23d950 (MD5) Tese_Amelia Conrado2.pdf: 5674510 bytes, checksum: 2dc362b1ffae5ba06ac6739296568ddb (MD5) Tese_Amelia Conrado1.pdf: 5329556 bytes, checksum: 7312582cf956f80252e00dea51ae82d5 (MD5) Previous issue date: 2006 / A tese Capoeira Angola e Dança Afro: contribuições para uma política de educação multicultural na Bahia desenvolveu-se através do Programa de Pós- Graduação em Educação da Universidade Federal da Bahia, na linha de pesquisa Políticas e Gestão da Educação. Tem por objeto, o estudo da Capoeira Angola e da Dança Afro, suas ações pedagógicas como meio de educação, profissionalização e formação. A opção pelo tema é devido à minha afinidade, inserção e constatação pela prática pedagógica, dos valores presentes nas expressões corporais que revelam um jeito de ser, de viver e de criar, traduzindo a história cultural de afrodescendentes articulados a núcleos culturais e ao movimento negro no Brasil. A compreensão da problemática em relação ao objeto de estudo, verificou como os conteúdos e os profissionais que trabalham com a Capoeira Angola e a Dança Afro podem ser incorporados a sistemas e programas de ensino em escolas e universidades na perspectiva de contribuírem para uma Educação Multicultural. O caminho teóricometodológico considero em construção, por existir carência de estudos voltados a fenômenos desta natureza; portanto, optei pela abordagem qualitativa, com suporte aos procedimentos da pesquisa-ação, da etnografia e da etnometodologia, para evidenciar falas, aspirações e maneira como os autores sociais se organizam, criam seus métodos e procedem. Os resultados do estudo revelam a existência de uma formação fora da universidade, construída e articulada a núcleos culturais afro-baianos, que contribuem para a formação de pessoas, em geral, em desprestígio e desvantagem social, por isso, precisam ser criadas condições de ampliação, manutenção e proteção através de ações afirmativas e políticas públicas. Assim, a perspectiva multicultural no campo da educação em nosso contexto, indica possibilidades para se intensificar relações de compartilhamento, trocas de saberes, tolerância e respeito aos conhecimentos das civilizações formadoras da nossa sociedade, considerando as formas de linguagem da expressão corporal, somando-se às demais linguagens educativas. / Salvador

Proponho uma reflexão sobre a prática coreográfica em dança com uma comunidade específica: os alunos do Ensino Médio do Colégio Estadual Júlio de Castilhos, de Porto Alegre – RS. Investigando um contexto institucional, público e de ensino, meu objeto de estudo centra-se no corpo como inscrição social e dançante, articulando procedimentos coreográficos com grandes grupos. Busco compreender a coreografia, sobretudo, como ato político e como teorização de identidade – corporal, individual e social (FOSTER, 2011) –, além de compreendê-la como possível catalisador na proposta de indicar o corpo social como corpo dançante, e vice-versa. Para este projeto prático, escolho procedimentos ligados às danças urbanas, e especialmente a Hip Hop Dance, mantendo como principais referências estudos nacionais, Rodrigues (2006), Ribeiro e Cardoso (2011), e estudos estrangeiros, Faure Marie-Carmen Garcia (2002, 2003, 2005). Aspectos da etnografia, como o recurso fotográfico, são pensados como método de observação sobre o corpo e o gesto dos alunos, tendo como suportes os conceitos de capital, habitus e campo (BOURDIEU, 1994). A transposição de conceitos sociológicos para o âmbito da dança contemporânea é experimentada a fim de alimentar as reflexões que compreendem o corpo e suas relações sociais de poder e pertencimentos. Como referência disso, aponto autores como Sylvia Faure (2001), Helen Thomas (2003), Pierre-Emmanuel Sorignet (2004) e Suzane Weber da Silva (2010). Como método de pesquisa, opto pela teoria enraizada (STRAUSS; CORBIN, 1990; PAILLÉ 1994). Os resultados desse processo conduziram uma criação coreográfica em larga escala com um grupo de jovens do Colégio, acompanhada por esse memorial reflexivo-crítico de criação. / I propose a reflection about the choreographic practice in dance with a specific community: the secondary school students from Colégio Estadual Júlio de Castilhos, Porto Alegre – RS. Investigating an institutional, public and scholar context, my study object focuses on the body as social and dancing inscription, studying and articulating choreographic procedures with large groups. I try to understand the choreography especially as a political act and as theorization of identity - corporeal, individual, and social (FOSTER, 2011), as well as understand it as a possible catalyst in the proposal for imagine the social body as dancing body, and vice versa. For this practical project, I choose procedures related to urban dances, and especially the Hip Hop Dance by keeping as main references national studies, Rodrigues (2006), Ribeiro and Cardoso (2011), and foreign studies, Faure Marie-Carmen Garcia (2002, 2003, 2005). Ethnographic aspects, as the photographic resource, are thought of as observation method over the body and gesture of the students, taking as supports the concepts of capital, habitus and field (Bourdieu, 1994). The transposition of sociological concepts to the field of contemporary dance has been tried to feed the reflections that understand the body and its social power relations and belongings. I point out as reference authors like Sylvia Faure (2001), Helen Thomas (2003), Pierre-Emmanuel Sorignet (2004) and Suzane Weber da Silva (2010). As a research method I choose the grounded theory (STRAUSS; CORBIN, 1990; PAILLÉ 1994). The results of this process have led a choreographic creation on a large scale with a group of young students of the College, accompanied by this reflective-critical memorial of creation.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-03-23T16:24:48Z No. of bitstreams: 1 JordanaLucenaDeSouza_DISSERT.pdf: 3783400 bytes, checksum: d73a15f166ed2e6b57057baa20422b7c (MD5) / Approved for entry into archive by Monica Paiva (monicalpaiva@hotmail.com) on 2017-03-23T16:37:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 JordanaLucenaDeSouza_DISSERT.pdf: 3783400 bytes, checksum: d73a15f166ed2e6b57057baa20422b7c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-23T16:37:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JordanaLucenaDeSouza_DISSERT.pdf: 3783400 bytes, checksum: d73a15f166ed2e6b57057baa20422b7c (MD5) Previous issue date: 2015-04-15 / Neste trabalho abordamos o cen?rio da Dan?a no Rio Grande do Norte, a partir da investiga??o de Grupos evidentes nas mesorregi?es do Leste Potiguar, Agreste Potiguar, Central Potiguar e Oeste Potiguar, e mais especificamente nos munic?pios Major Sales, Jardim do Serid?, Pedro Velho e Passa e Fica. Com isso objetivamos compreender, do ponto de vista fenomenol?gico, os sentidos e os significados que motivam os sujeitos das dan?as l? situadas, a serem agentes fazedores-transformadores da dan?a no Rio Grande do Norte. Para tanto, elegemos as seguintes quest?es de estudo que nortearam o desenvolvimento dessa investiga??o: 1. Que motiva??es impulsionam os sujeitos fazedores da dan?a a contribu?rem para mant?-la viva-pulsante e/ou resistirem ?s dificuldades cotidianas? 2. Que dificuldades est?o presentes nesse cen?rio da dan?a no RN e como s?o enfrentadas? 3. Como vem se configurando o cen?rio da dan?a no RN? Dessa forma foi poss?vel, nesse contexto de sentidos e significados, desvelar motiva??es, dificuldades e configura??es das dan?as nesses munic?pios representativos do RN; isto ?, percebermos as identidades e identifica??es desses brincantes com a dan?a enquanto manifesta??o cultural simb?lica, cidad? e pol?tica; a presen?a/aus?ncia de pol?ticas p?blicas voltadas a essas express?es art?sticas e o impacto decorrente do envolvimento das comunidades para que esse cen?rio cultural se propague pelas novas gera??es. / Neste trabalho abordamos o cen?rio da Dan?a no Rio Grande do Norte, a partir da investiga??o de Grupos evidentes nas mesorregi?es do Leste Potiguar, Agreste Potiguar, Central Potiguar e Oeste Potiguar, e mais especificamente nos munic?pios Major Sales, Jardim do Serid?, Pedro Velho e Passa e Fica. Com isso objetivamos compreender, do ponto de vista fenomenol?gico, os sentidos e os significados que motivam os sujeitos das dan?as l? situadas, a serem agentes fazedores-transformadores da dan?a no Rio Grande do Norte. Para tanto, elegemos as seguintes quest?es de estudo que nortearam o desenvolvimento dessa investiga??o: 1. Que motiva??es impulsionam os sujeitos fazedores da dan?a a contribu?rem para mant?-la viva-pulsante e/ou resistirem ?s dificuldades cotidianas? 2. Que dificuldades est?o presentes nesse cen?rio da dan?a no RN e como s?o enfrentadas? 3. Como vem se configurando o cen?rio da dan?a no RN? Dessa forma foi poss?vel, nesse contexto de sentidos e significados, desvelar motiva??es, dificuldades e configura??es das dan?as nesses munic?pios representativos do RN; isto ?, percebermos as identidades e identifica??es desses brincantes com a dan?a enquanto manifesta??o cultural simb?lica, cidad? e pol?tica; a presen?a/aus?ncia de pol?ticas p?blicas voltadas a essas express?es art?sticas e o impacto decorrente do envolvimento das comunidades para que esse cen?rio cultural se propague pelas novas gera??es.

In the theoretical part there are approximated ballroom and latin dancing, theory of motives, achievement motivation, causal attributions, emotions and the flow-experience. In the second part are formulated hypotheses and described the methods of work. In the final part of the text there are explicated research data, discussed hypotheses and summarized the results. The full computer output is included in the annexes.

Proponho uma reflexão sobre a prática coreográfica em dança com uma comunidade específica: os alunos do Ensino Médio do Colégio Estadual Júlio de Castilhos, de Porto Alegre – RS. Investigando um contexto institucional, público e de ensino, meu objeto de estudo centra-se no corpo como inscrição social e dançante, articulando procedimentos coreográficos com grandes grupos. Busco compreender a coreografia, sobretudo, como ato político e como teorização de identidade – corporal, individual e social (FOSTER, 2011) –, além de compreendê-la como possível catalisador na proposta de indicar o corpo social como corpo dançante, e vice-versa. Para este projeto prático, escolho procedimentos ligados às danças urbanas, e especialmente a Hip Hop Dance, mantendo como principais referências estudos nacionais, Rodrigues (2006), Ribeiro e Cardoso (2011), e estudos estrangeiros, Faure Marie-Carmen Garcia (2002, 2003, 2005). Aspectos da etnografia, como o recurso fotográfico, são pensados como método de observação sobre o corpo e o gesto dos alunos, tendo como suportes os conceitos de capital, habitus e campo (BOURDIEU, 1994). A transposição de conceitos sociológicos para o âmbito da dança contemporânea é experimentada a fim de alimentar as reflexões que compreendem o corpo e suas relações sociais de poder e pertencimentos. Como referência disso, aponto autores como Sylvia Faure (2001), Helen Thomas (2003), Pierre-Emmanuel Sorignet (2004) e Suzane Weber da Silva (2010). Como método de pesquisa, opto pela teoria enraizada (STRAUSS; CORBIN, 1990; PAILLÉ 1994). Os resultados desse processo conduziram uma criação coreográfica em larga escala com um grupo de jovens do Colégio, acompanhada por esse memorial reflexivo-crítico de criação. / I propose a reflection about the choreographic practice in dance with a specific community: the secondary school students from Colégio Estadual Júlio de Castilhos, Porto Alegre – RS. Investigating an institutional, public and scholar context, my study object focuses on the body as social and dancing inscription, studying and articulating choreographic procedures with large groups. I try to understand the choreography especially as a political act and as theorization of identity - corporeal, individual, and social (FOSTER, 2011), as well as understand it as a possible catalyst in the proposal for imagine the social body as dancing body, and vice versa. For this practical project, I choose procedures related to urban dances, and especially the Hip Hop Dance by keeping as main references national studies, Rodrigues (2006), Ribeiro and Cardoso (2011), and foreign studies, Faure Marie-Carmen Garcia (2002, 2003, 2005). Ethnographic aspects, as the photographic resource, are thought of as observation method over the body and gesture of the students, taking as supports the concepts of capital, habitus and field (Bourdieu, 1994). The transposition of sociological concepts to the field of contemporary dance has been tried to feed the reflections that understand the body and its social power relations and belongings. I point out as reference authors like Sylvia Faure (2001), Helen Thomas (2003), Pierre-Emmanuel Sorignet (2004) and Suzane Weber da Silva (2010). As a research method I choose the grounded theory (STRAUSS; CORBIN, 1990; PAILLÉ 1994). The results of this process have led a choreographic creation on a large scale with a group of young students of the College, accompanied by this reflective-critical memorial of creation.