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Theocritus' Use of Daphnis as a Poetic SymbolMuñoz, Jesse January 2015 (has links)
This thesis examines Theocritus' use of the mythic herdsman Daphnis in Idylls 1 and 7 and compares the accounts there with accounts of similar figures such as Adonis, Attis, and Osiris in other ancient authors. I focus especially on Daphnis' associations with death and resurrection and with honey, which I argue functions for Theocritus as an emblem of the immortalizing powers of poetry.
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Making change happen : the adaptation and transformation of Ovid's Metamorphoses in Longus' Daphnis and ChloeHoward, Andrew Paul 03 September 2009 (has links)
This paper aims to explore the connections and parallels between Longus' Daphnis and Chloe and Ovid's Metamorphoses. The conclusions reached should provide fertile ground for further studies in the intertextual play between novels and Latin poetry. To reach these conclusions, there will be a multi-pronged approach at analyzing the questions and implications raised by the potential connections. First Longus' novel will be situated within a context of Greek literature under the Roman Empire that consciously utilized Vergilian poetry. Having done that, I will turn to the similar methods that each author uses to play with genre and the visual worlds in his work, a process that shows that Longus was using Ovid as a definite model/kindred spirit for his novel's approach to these topics. Following that, there will be an extended examination of specific episodes in Daphnis and Chloe through which Longus reveals his knowledge of Ovid's Metamorphoses. Finally, this paper will attempt to situate the arguments and conclusions that are made in the context of the current debates over the readership of the novel to present a strong case for bilingualism in the ancient world. / text
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The Pastoral Parents of Daphnis and ChloePark, Arum January 2015 (has links)
Scholarship on Longus’s Daphnis and Chloe tends to center on eroticism or pastoralism or the interplay of the two in the infusion of Theocritean innocence into the Greek narrative prose tradition of heterosexual love. Although these approaches examine Longus’s careful construction of an eroticized pastoral world, they tend to overlook the reproduction and parenthood that also inform Longus’s pastoralism. This article argues that Longus’s pastoral landscapes, signaled chiefly by the locus amoenus, have a primarily reproductive rather than erotic function. These landscapes introduce parenthood and childcare as themes that, in turn, serve as metaphors for the creative process behind the novel itself. By shifting the focus to the reproductive and parental aspects of Daphnis and Chloe, I will illuminate a hybrid quality to Longus’s pastoralism that has not been fully explored but is a key aspect of his pastoral art.
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Théocrite et la création de la pastorale : entre mime et idylle / Theocritus and the Creation of Pastoral Poetry : between Mimes and IdyllsRicher, Jean-Camille 11 December 2015 (has links)
Dans cette thèse est proposée une définition du genre poétique bien connu qu’est la poésie bucolique. Son point de départ réside dans le double statut qui la caractérise : c’est à la fois un titre (les Bucoliques) et un genre (la poésie bucolique). Le fait de privilégier l’un ou l’autre de ces statuts oriente la définition qui est retenue. Nous avons donc examiné les sources antiques et tenté d’inverser la perspective habituellement retenue : alors que l’on considère souvent que c’est le genre qui a engendré le titre, nous pensons que c’est le titre (Bucoliques) qui a engendré le genre. En d’autres termes, à l’origine, un poème bucolique n’est pas un « poème de bouviers », mais un poème contenu dans un recueil intitulé Βουκολικά. Ce n’est que dans un second temps que le sens du titre originel (Βουκολικά) se serait restreint au genre tel que nous le connaissons aujourd’hui (une « poésie de bouviers », souvent réduite à une « poésie de pâtres ») et qui aurait entraîné, à la fin de l’Antiquité, le remplacement de ce titre par les mots « idylles » et « églogues », qui à l’origine n’avaient aucun rapport avec la poésie bucolique. La définition du poème bucolique que nous proposons est fondée sur la rencontre entre deux personnes et l’interprétation d’un chant, car ce schéma s’observe dans la plupart des poèmes bucoliques, y compris post-théocritéens. Dès lors opère une loi de variation censée varier le genre des chants insérés. Cela créée une hiérarchie entre les genres : le poème bucolique n’est pas un poème de bouviers, mais un poème comportant l’interprétation d’un chant dont le genre est appelé à varier. La notion de « mime » n’est ici étudiée qu’à titre de variante de la bucolicité. En effet, trois poèmes de Théocrite sont ainsi décrits parce qu’ils n’appartiennent ni au monde de la campagne (poèmes bucoliques), ni au monde des héros (epyllia). Nous analysons la manière dont cette catégorie s’est constituée, puis sa pertinence : si elle permet à n’en pas douter de constater des codes communs entre les poèmes de Théocrite et ceux d’Hérondas, elle ne doit pas faire oublier que la différence métrique entre les deux auteurs implique une différence d’esthétique. / The aim of this study is a definition of Bucolic poetry. Nowadays it can be analized as a title (Bucolics) or as a poetry genre (bucolic poetry). The choice which is made between these two categories has consequences on the way bucolic poetry is theorised. I try to demonstrate that the genre was invented out of the title : at first, a bucolic poem was no more than a poem included in collection entitled Βουκολικά. At the end of Antiquity this title had been changed into Idylls in the Greek-speaking World and into Eglogues in the Latin-speaking world because the definition has changed. « Bucolicity » is based not on the cowherd, but on a scenario which is repeated from a poem to another : two people meet, a song is sung, and the people leave each other. Any poetic genre could be included in the song which is sung, so I distinguish the bucolic poem from the inserted song which lies inside. I then compare Theocritus to Herodas and Sophron because some bucolic poems are nowadays called « urban mimes ». The name of this categorie is modern, so it shows how new definitions (and new termes) are constantly proposed for poetic genres.
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Aspects de la représentation de l'autre dans les romans grecs et les Métamorphoses d'Apulée / Aspects of the representation of the other in the Greek novels and The Metamorphoses of ApuleiusVieilleville, Claire 12 December 2015 (has links)
Les romans grecs et les Métamorphoses d’Apulée – même si les modalités sont différentes pour ce dernier – sont des fictions en prose qui fonctionnent autour de topoi auxquels la figure de l’Autre n’échappe pas. Bien que le monde grec soit alors radicalement différent de ce qu’il était au Ve siècle avant J.-C., période à laquelle l’identité grecque est construite par opposition à la figure du barbare, les romanciers qui prennent la plume à partir du Ier siècle avant notre ère utilisent un certain nombre de stéréotypes hérités de l’époque classique, alors mise à l’honneur par le mouvement de la Seconde Sophistique. Il s’agit d’étudier dans le détail certains éléments de la représentation de l’Autre pour déterminer qui il est, comment il se comporte, ce qui le constitue en Autre. Puis, à partir de cette esquisse, nécessairement incomplète, d’évaluer ce que cette représentation peut induire sur l’image de l’identité grecque à l’époque impériale, par le jeu de miroir que F. Hartog a décelé dans l’œuvre d’Hérodote. Une première partie est consacrée aux rapports entre l’homme et l’animal ainsi qu’à l’image de la sauvagerie, ce qui permet d’explorer les bornes romanesques de l’humanité. La seconde partie s’attache à des éléments que l’époque classique a plus particulièrement mis en avant pour distinguer les Grecs des non-Grecs : le critère de la langue, l’art de faire la guerre et le discours politique qui est tenu sur les institutions barbares. La troisième partie étudie la place des dieux et des pratiques religieuses dans la définition de l’Autre. J’espère ainsi contribuer à la compréhension du genre romanesque et des représentations culturelles de l’empire « gréco-romain ». / The Greek novels and The Metamorphoses of Apuleius, even if it is in different terms for the last, are prose fictions which are based on topoi, and the figure of the Other is one of them. Although the Greek world was radically different of what it was in the fifth century BC, time during which Greek identity is contructed as opposed to the figure of the barbaros, the authors of novels, who wrote from the first century BC onward, used some stereotypes inherited from classical period, which was celebrated by the Second Sophistic movement. The aim of this thesis is to study in detail some elements of the representation of the Other to determine who it is, how he behaves, what makes him other. Then, from this sketch, necessarily incomplete, to evaluate what this representation says about the image of Greek identity in the imperial age, according to the play of the mirror detected by F. Hartog in the text of Herodotus. The first part of the thesis is dedicated to the relationship between man and animal and to the image of savagery, in order to explore the novelistic limits of humanity. The second part concentrates on elements that classical period had particularly insisted on to promote the distinction between Greeks and non-Greeks : the linguistic criterion, the way to make war, and the politic discourse on the barbaric institutions. The third part study the place of the gods and of religious practices in the definition of the Other. I hope to contribute to the understanding of novel genre and of cultural representations of the « greco-roman- empire ».
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