Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2016. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-07-18T19:32:16Z No. of bitstreams: 1 2016_EudesdeCarvalhoBraga.pdf: 105064366 bytes, checksum: 11b5cf227f515d2b1145f406f4fb9d72 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-07-18T19:32:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_EudesdeCarvalhoBraga.pdf: 105064366 bytes, checksum: 11b5cf227f515d2b1145f406f4fb9d72 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-18T19:32:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_EudesdeCarvalhoBraga.pdf: 105064366 bytes, checksum: 11b5cf227f515d2b1145f406f4fb9d72 (MD5) Previous issue date: 2018-07-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / A presente pesquisa teve por objetivo compreender como a experiência profissional de Paulo André Tavares pode contribuir com o ensino do violão popular. Como objetivos específicos, têm-se os que se seguem: evidenciar os percursos formativos deste profissional; e, conhecer os conhecimentos pedagógico-musicais adquiridos ao longo dessa trajetória. Como tema norteador, fez-se importante observar a trajetória profissional docente em violão popular de Paulo André Tavares, professor aposentado da Escola de Música de Brasília. O referencial teórico se deu com base em conceitos de Michael Huberman (1989) – Ciclo de vida profissional de professores, e Marie-Christine Josso (2004) – Experiências de vida e formação. A metodologia utilizada teve como viés a abordagem (auto)biográfica na perspectiva de Christine Delory-Momberger (2012). A técnica de pesquisa incidiu na Entrevista Narrativa de Fritz Schütze (2013). As análises e interpretações evidenciaram um modo singular de ser professor de violão popular, que traz compreensões, por meio de narrativas musicais, dos modos de ensino e aprendizagem da música. De fato, as narrativas com música permitem problematizar as maneiras como o docente de música concede sentido à sua história de vida profissional, pois, ao fazer música e apreender desse processo as narrativas musicais, é possível pensar quais são os efeitos gerados dessas narrativas, e onde os problemas de apropriação e transmissão de conhecimentos musicais e pedagógico-musicais são construídos/“editados”, ainda que provisoriamente. Assim, o sujeito, ao narrar-se com música, é tomado como o protagonista desse processo/produto, sendo capaz de evidenciar quais objetivos foram construídos no e para o processo do fazer musical. Os resultados da pesquisa apontaram que as metodologias de ensino cujos objetivos vão sendo delineados no processo nascem dos princípios e conceitos advindos das experiências com música. Tem-se, portanto, uma metodologia que não está dada, mas que ocorre na ação. E isso só é possível se o fazer musical é construído com e por meio de narrativas musicais. / The theme of this research is the professional career as a teacher of the guitar player Paulo André Tavares, a retired professor of The Music School of Brasilia. The aim of this paper is to understand how the experience of Paulo André Tavares can contribute with a way to teach Brazilian guitar. The specific objectives: to highlight the professional paths of this professional; know the pedagogical musical experience acquired during his career. The theoretical framework is based on concepts of Michael Huberman (1989) - The professional life cycle of teachers and Marie-Christine Josso (2004) - Experiences of life and training. The methodology used is the (auto) biographical approach used by Christine Delory-Momberger (2012). The research technique focuses on Interview Storytelling by Fritz Schütze (2013). The analysis and interpretations showed a unique way of being popular guitar teacher who brings to a way understand through musical narratives, modes of teaching and learning music. The narratives with music allow us to problematize the ways that a music teacher gives a meaning to his own history of professional life. Make music and learn with this process of musical narratives can help us to think what are the effects generated with these narratives, where the problems of appropriation, musical transmission and pedagogical-musical knowledge are being built, or in other words "edited" even provisionally. Thus, when the subject and his narratives with music is take as the protagonist of this process / product being able to show what goals have been built to the process of making music. The results of this survey indicate that methodologies of teach whose objectives will be outlined in the process. Born from principles and concepts arising from experiences with music. It is a methodology that is not gived, but happens in the action. And this is possible if the act of make music is built with and through musical narratives.

Orientador: Ana Clara Bortoleto Nery / Banca: Maria Cristina Menezes / Banca: Stela Miller / Resumo: A presente pesquisa de mestrado, financiada pela Capes, tem como objetivo identificar quais as práticas culturais que se estabeleceram na Biblioteca Escolar "Joaquim Nabuco", considerada espaço de disponibilização e circulação de saberes profissionalizantes no âmbito da formação de professores por meio da utilização de livros de destinação pedagógica na Biblioteca. Para isso realizou-se análise e identificação do acervo destinado a formação de professores, selecionando livros ainda presentes nesse espaço e observando parte desse material, a fim de compreender os ideais de formação de professores por eles veiculados. A leitura e análise dessas fontes foi realizada considerando aspectos de sua materialidade entendida como elementos que permeiam o texto desde a escrita do autor, passando pela editoração, até as formas pelas quais ele chega ao leitor, e que dão sentido ao texto. Assim, como forma de identificar de que maneira o ensino de saberes considerados importantes para a formação de professoras, se configurou no espaço escolar, foi realizada leitura abrangente das fontes, sendo considerados os elementos presentes no texto, bem como aqueles externos a ele, tomados os autores e sua formação, a editora, coleções a que pertencem, estilo de escrita, conteúdo, autores citados, correntes de pensamento explícitas, contexto espaçotemporal em que se inserem bem como todo e qualquer elemento que possa determinar ou sugerir indícios da cultura pedagógica veiculada por esses impressos. Foi possível observar que os livros disponíveis na biblioteca inserem-se em um conjunto de impressos que baseiam-se nos preceitos do movimento Escola Nova voltada para uma educação cristã, com base na formação do aluno e da família / Abstract: This master's research, funded by Capes, aims identify cultural practices that were established in the school library "Joaquim Nabuco" considered the place of circulation of knowledge in the training of teachers through the use of books for educational destination in the library. For this analysis and identification was performed of the acquis for teacher training by selecting books that are still preserved in this space and looking at some of this material, to understand the ideals of teacher training by them running. The reading and analysis of these sources was carried out considering aspects of their materiality understood as elements that permeate the text from the author's writing, through the editing, to the ways in which it reaches the reader, and making sense of text. This way, in order to identify how the teaching of knowledge considered important for the teachers formation, if configured in school, was done comprehensive reading of the sources, the elements being considered in the text, as well as those external to it, taken the authors and their formation, publisher collections to which they belong, writing style, content, authors cited, explicit currents of thought spatio-temporal context in which they live as well as any element that can determine or suggest evidence pedagogical culture conveyed by these forms. It was observed that the books available in the library are inserted into a set of books that are based on the precepts of the New School movement toward a Christian education, based on the family and student's education / Mestre

Esta tese se mostra como um estudo sobre a natureza da relação entre o fora de campo e a mise-en-scène no contexto do Novíssimo Cinema Brasileiro. Tendo como base para um estudo de caso a experiência cinematográfica do diretor mineiro André Novais, nosso intuito foi o de compreender, nos termos de um plano de imanência, os movimentos que amparam as discussões sobre as encenações e seu fora de campo. Para aprofundarmos o pensamento sobre uma dada indissociabilidade entre as instâncias do fora de campo e da mise-en-scène nos filmes de Novais, aplicamos a ideia da dobra, que, atualizada por Deleuze, opera na coexistência entre o dentro e o fora ao problematizar um espaço que se configura indiscernível. A partir daí, investimos na tese dos desenquadramentos, trazida por Deleuze no livro A Imagem Movimento (2009), e suas reverberações em relação às dimensões relativa e absoluta do fora de campo. Torna-se, portanto, necessário aproximar tais aspectos a determinadas concepções formais atreladas aos filmes que estudamos. É então que apostamos em figuras de linguagem, como as metonímias e as dimensões intertextuais e paratextuais, para atestar a presença de um fora de campo relativo, que nos traz exemplos mais concretos e aplicações mais diretas em relação ao espaço fílmico, e refletimos sobre as desnaturalizações e as indecidibilidades para pensar a porção de uma dimensão absoluta do fora de campo, esta mais ligada a uma duração do todo do universo e a um discurso indireto livre. Cabe assinalar que o estudo de caso aplicado à filmografia de André Novais é inserido em um contexto cinematográfico específico: o Novíssimo Cinema Brasileiro. Torna-se, assim, fundamental estabelecermos uma discussão sobre as particularidades de suas concepções estéticas e de mise-en-scène. Na esteira desse movimento, chegamos à compreensão do aspecto documental que invade tal contexto cinematográfico e que é problematizado a partir do deslocamento de um real representado para a sua realização no âmbito simbólico. A partir das teorias lançadas por Bazin, Metz, Badiou e Zizek, chegamos a um real entendido como fantasma, e não como referente. Ao alcançarmos o cerne de uma linguagem aplicada a determinadas formas fílmicas, encontramos a expressão de uma encenação desdramatizada, ligada aos aspectos minimalistas e hiper-reais e à produção de personagens da recusa, enfatizados a partir da incapacidade de adequação às identidades e aos modelos. Tais variáveis nos ajudam a refletir não só sobre as particularidades de uma mise-en-scène, mas também sobre os movimentos disruptivos e desconstrutivos do cinema. / This doctoral thesis studies the nature of the relationship between the out-of-field and the mise-en-scène in the context of the Newest Brazilian Cinema (Novíssimo Cinema Brasileiro). Taking the mineiro director André Novais’ cinematographic experience as foundation for a case study, we aimed to understand, in terms of a plane of immanence, the movements supporting the discussion about staging and its respective out-of-field. In order to deepen our thoughts on a certain inseparability between the out-of-field and the mise-en-scène in Novais' movies, we adopt the concept of “fold”, which, updated by Deleuze, establishes itself in the coexistence between inside and outside, while problematizing an indiscernible space. Thereon, we address the thesis of the unframing, brought forward by Deleuze in his book The Movement-Image (2009), and its reverberations around the relative and the absolute aspects of the out-of-field. It was therefore imperative to approach such aspects in relation to certain formal conceptions attached to the movies we study. That is where we employ figures of speech such as the metonymy and the intertextual/paratextual dimmensions, so that we were able to attest to the presence of a relative out-of-field, which brings us many concrete examples and direct applications in relation to the filmic space. Furthermore, we also considered denaturalizations and undecidabilities to conceive an absolute dimmension of the out-of-field, associated with the free indirect discourse and with a duration which is immanent to the whole universe. We should point out that the case study about André Novais’ filmography inserts itself in a specific cinematographic context: the Newest Brazilian Cinema. It was thus fundamental that we stablished a debate about the peculiarities of its mise-en-scène and its aesthetic conceptions. Approaching this movement, we reach an understanding about the documentary aspect which overruns such cinematographic context and which is examined as through the displacement of a represented “Real” up to a realization in the symbolic realm. Aimed with theories laid by authors such as Bazin, Metz, Badiou and Zizek, we end up conceiving the Real as ghost, instead of referent. Achieving the kernel of a language applied to certain filmic forms, we discover the expression of a de-dramatized staging, characterized by minimalist and hiper-realist aspects and by the production of “refusal characters”, unable to conform themselves to predefined identities and models. Such variables help us reflect not only upon mise-en-scène peculiarities, but also upon disruptive and deconstructive cinema movements.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Línguas Estrangeiras e Tradução, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, 2014. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2014-10-08T14:05:54Z No. of bitstreams: 1 2014_HenriqueAugustoBarbosaMatos.pdf: 55843961 bytes, checksum: 9984e1e58ef3a221609309cc5ca81bf7 (MD5) / Approved for entry into archive by Tania Milca Carvalho Malheiros(tania@bce.unb.br) on 2014-10-17T15:29:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_HenriqueAugustoBarbosaMatos.pdf: 55843961 bytes, checksum: 9984e1e58ef3a221609309cc5ca81bf7 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-17T15:29:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_HenriqueAugustoBarbosaMatos.pdf: 55843961 bytes, checksum: 9984e1e58ef3a221609309cc5ca81bf7 (MD5) / Nesta pesquisa, que se queda inédita quanto à conjugação dos Estudos de Tradução e dos Estudos Queer, procedemos a uma crítica de tradução da introdução, bem como da primeira e da segunda partes das duas únicas sobrevidas da obra Corydon (1924), de André Gide, para o português brasileiro: a de Oriente Silveira (1969) e a de Hamílcar de Garcia (1971). A obra gideana compõe-se de quatro diálogos “socráticos” em que Gide faz uma defesa da “homossexualidade”, ou melhor, de uma das várias performances dessa: a pederastia, em seu molde clássico/helênico. A fim de lograr em nosso empreendimento, valemo-nos, a um só tempo, da Desconstrução derridiana e dos Estudos Queer. Fez-se aqui uso de questões pontuais da Desconstrução derridiana para os Estudos de Tradução: a desconstrução da matriz logocêntrica dos Estudos de Tradução, a colocação em xeque da “fidelidade” ao “original” e, por fim, a questão da tradução enquanto acontecimento/jogo performático e double bind. Quanto aos Estudos Queer, buscou-se inicialmente certa elucidação acerca de noções básicas: sexualidade, sexo, gênero, orientação sexual, papel social de gênero e identidade de gênero, haja vista serem essas ensejadoras, ainda hoje, de grandes equívocos. Trouxemos ainda à baila um breve histórico dos referidos estudos, bem como alguns conceitos basilares: heteronormatividade, misoginia, homofobia e performatividade de gênero. Por fim, deitamos a pergunta: “Corydon queer?”, a fim de dar a conhecer os poucos trabalhos levados a efeito no que concerne ao “queer em tradução” e, outrossim, contextualizar, não anacrônico, a obra de Gide junto à problemática queer. Devido ao ineditismo da pesquisa, um leque se abre para posteriores trabalhos acerca do “queer em tradução”, bem como acerca do Corydon, quer seja nos Estudos de Tradução, quer seja nos Estudos Literários, quer seja nos Estudos Queer. __________________________________________________________________________ ABSTRACT / In this dissertation, that is original regarding the conjugation of Translation Studies and Queer Studies, we proceeded to an analysis of the translation of the introduction, as well as the first and second parts of the only survivals of the work Corydon (1924), by André Gide, into Brazilian Portuguese: the first one done by Oriente Silveira (1969), and the other by Hamílcar de Garcia (1971). This Gide’s work is composed of four 'socractic' dialogues where Gide makes a defence of 'homosexuality'; in fact, one of its many facets: pederasty, in its classic/Hellenic mode. In order to reach our aims, we used Derrida's Deconstruction and Queer Studies. Punctual issues were brought: a deconstruction of the logocentric matrix of Translation Studies; to question the concept of 'fidelity' to the 'original'; lastly, the issue of translation as event/performance and double bind. Regarding Queer Studies, there was an attempt to clarify certain basic ideas: sexuality, gender, sexual orientation, social gender roles and gender identity, as these are the source of many misunderstandings up to today. Unfortunately, some of these are still found wanting and can provoke debate as, for instance, sexual orientation, these are shown to be indispensable for a better understanding of the intricate lines of Queer Studies, and likewise, of this very dissertation. Next, there was a brief overview of the history of the aforementioned studies, as well as some of its basic concepts: heteronormativity, misogyny, homophobia and gender performativity. Lastly, the question 'Corydon queer?' is asked. Due to the originality of this research, a wide range of possibilities is opened for future researches on “queer in translation” as well as on Corydon, whether in Translations Studies, Literary Studies or Queer Studies.

The essay is a theoretical analysis on genre, based on André Breton's views on black humor. Breton is believed to be the person who is the mind behind the term "black humor", but his views on black humour have not – as far as I’m concerned – been applied in a film-scientific context. There is no cohesive view of the genre concept, as reflected in four selected genre theorists' texts that I selected. Texts that also have been published in various decades. The disposition for my essay is to begin by clarifying the definition of “black humour” by Breton and then highlight the key ideas of Leo Braudy, Thomas Schatz, Rick Altman and David Bordwell. In the end, I will try to interpret the ways in which black humor can be formed as a genre of its own. My conclusion is that there is no clear answer to how black can be formed as its own genre, but on the other hand there are a number of critical perspectives on the genre concept. Together, all theorists demonstrates complex relationships between ideological roots and present-day added significance. In the final discussion, I argue that there is a need to continue studying more about "black humor" by adding additional relevant dimensions and linking them to genre theory.

Orientador: Paulo Celso Miceli / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-10T01:51:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cattozzi_VivianeRobertaWolf_M.pdf: 639288 bytes, checksum: 8ae771352242eb1e3b8e247e20ebec08 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Este trabalho estudou a obra Singularidades da França Antártica, de André Thevet, cosmógrafo real francês da expedição França Antártica no Rio de Janeiro. Nosso objetivo foi entender como Thevet construiu-se como cosmógrafo e como inseriu o Brasil em sua cosmografia. Notamos que utilizou-se de três mecanismos para tal: descrição dos tupinambás e seus costumes, valorização da experiência pessoal em detrimento dos escritos da Antiguidade e recorrência a alguns termos cosmográficos da época (latitude, longitude, bússola, astrolábio) / Abstract: This work studied the workmanship Singularities of Antartic France, of André Thevet, royal French cosmógrapher of the expedition Antartic France in Rio de Janeiro. Our objective was to understand how Thevet constructed himself as cosmographer and how Brazil was inserted in his cosmographia. We note that it was used three mechanisms for such: description of Tupinambás and its customs, valuation of the personal experience in detriment of the antiquity's writings and the recurrence to some cosmographical terms of the time (latitude, longitude, compass, astrolabe) / Mestrado / Historia Cultural / Mestre em História

Resumo não disponível

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-02-01T12:06:40Z No. of bitstreams: 3 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação (1).pdf: 2589892 bytes, checksum: 765532d666c902ade53d371644ddb981 (MD5) Dissertação (1).pdf: 2589892 bytes, checksum: 765532d666c902ade53d371644ddb981 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-01T12:06:40Z (GMT). No. of bitstreams: 3 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação (1).pdf: 2589892 bytes, checksum: 765532d666c902ade53d371644ddb981 (MD5) Dissertação (1).pdf: 2589892 bytes, checksum: 765532d666c902ade53d371644ddb981 (MD5) Previous issue date: 2011-08-26 / Nesta dissertação pretendemos explorar o romance Piscina Livre(1980) que pertence a um autor de grande importância para a consolidação da Ficção Científica literária no Brasil, André Carneiro, procurando deslocar a centralidade da análise do sexo tal como realizada pela abordagem dos motifs de Dunbar(1976) para uma discussão sobre as os processos transformacionais realizados nos ícones da Ficção Científica ao longo do romance. Neste percurso tomamos parte de duas visões teóricas a respeito do amplo ramo literário do século XX conhecido por Ficção Científica, com a qual o romance Piscina Livre dialoga. A primeira visão é relativa aos ícones de Gary K. Wolfe(1979), de base cultural e voltada para o estudo do arcabouço imagético dos pulps norte-americanos, especialmente a fase conhecida como Golden Age. A segunda visão teórica provém de Darko Suvin(1979) e observa a Ficção Científica como relacionada ao gênero utópico, trazendo o mesmo para a nossa era cognitiva. Uma vez que Carneiro ao tecer seu romance bebe em fontes que são fundacionais para tais visões, Poe e Wells,estabeleceremos uma comparação entre as mesmas a fim de demonstrar pontos cegos tão quanto pontos de contatos, e assim realizar uma análise que possa estar afeita as transformações que são observadas na linguagem realizada em Piscina Livre. / In this dissertation we intend to explore the novel Piscina Livre(1980) by André Carneiro, an author of great importance for the consolidation of Science Fiction literature in Brazil, seeking to displace sexcentered analysis as performed by the motifs approach by Dunbar (1976) for a discussion on transformational processes performed on the icons of science fiction throughout the novel. In this course we take for granted two theoretical views about the broader twentieth-century literary field known as Science Fiction, with which the novel Piscina Livre(1980) dialogues. The first view is relative to the icons of Gary K. Wolfe (1979), culturally based and focused on the framework imagery of North-American pulp magazines, especially the period known as the Golden Age. The second theoretical view is from Suvin Darko (1979) and notes as the Science Fictiongenre as related to the utopian genre, bringing itto our cognitive era. Once Carneiro in his novel sources that are foundational to these views, Poe and Wells, a comparison between them to show such blind spots and contacts, and so an analysis that might be accustomed to transformations that are observed in the language held in Piscina Livre(1980).

Made available in DSpace on 2014-07-29T15:13:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese - Roberto Pereira Furtado.pdf: 806556 bytes, checksum: 9161f7b07133a9ed4c80afb4356255e7 (MD5) Previous issue date: 2012-09-17 / Esta tese foi elaborada no Programa de Pós Graduação em Educação da Universidade Federal de Goiás e encontra-se vinculada à linha de pesquisa Fundamentos dos processos educativos. Analisa como a partir dos anos 1980 André Gorz constrói sua crítica ao que ele denomina de utopia marxiana e a vincula a seus argumentos que criticam a centralidade do trabalho e defendem uma concepção de liberdade baseada na ampliação do tempo livre do trabalho. O estudo focalizou as obras publicadas a partir da terceira fase da produção teórica do autor: Adeus ao proletariado: para além do socialismo (1980); Les chemins du paradis: L agonie du capital (1983); Metamorfoses do trabalho: crítica da razão econômica (1988); Miséria do presente, riqueza do possível (1997); O imaterial (2003). Além desses livros, diversos ensaios do autor foram consultados, especialmente os publicado na coletânea denominada Ecológica (2010). Observou-se a presença de um otimismo do autor com a possibilidade de inversão na relação de subordinação entre tempo de trabalho e tempo disponível, com o tempo disponível adquirindo status preponderante. A partir da terceira fase de sua produção teórica este otimismo foi uma característica fundamental, embora nas obras analisadas o autor abandone noções que fundamentaram seus argumentos em detrimento de outras noções que aos poucos foram formuladas ou incorporadas em suas reflexões. Entretanto, o autor não apreende com a devida radicalidade que a dominação que o capital exerce sobre o trabalho faz com que o tempo disponível gerado pelo desenvolvimento das forças produtivas não seja usufruído no livre desenvolvimento dos indivíduos, mas, ao contrário, é apropriado pelo capital na forma de tempo excedente. Nesse sentido, os argumentos construídos pelo autor para sustentar sua perspectiva otimista em relação ao tempo livre baseiam-se em críticas à Marx, mas se mostraram insuficientes na apreensão das mediações e nexos que constituem a totalidade do pensamento deste autor.

The dissertation offers a reception study followed by a critical analysis of Bidsprinkaan by André P. Brink [Praying Mantis, 2005], as well as a careful study of the relevant historical and anthropological intertexts pertaining to the text. This research adds to a fuller understanding of the history of Cupido Kakkerlak and the missionaries. Brink encoded the novel with certain historical and anthropological codes, well-hidden beneath the surface of his fictional writing, thus achieving a finely balanced interaction between fact and fiction in his novelistic construct. This novelistic amalgam of the imaginative world with the historical and anthropological material, gives multidimensionality to the text which is not visible at a first superficial reading. Failing to recognize the traces to these intertexts, would result in a lesser understanding of the conflicting fields in which the main character is positioned, specifically between indigenous belief and Christianity, as well as between indigenous culture and mythology on the one hand, and western culture on the other hand. The author ‘encodes’ the novel (to use the terminology of Jakobson’s communication model) with these historical and anthropological intertexts, which the reader has to ‘decode’ in order to unlock the novel. One central technique therefore, is that of interwoven fact and fiction. This is a technique employed in most of Brink’s novels, such as ‘n Oomblik in die wind, 1975 [An Instant in the Wind], Houd-den-Bek, 1982 [A chain of voices,], Die eerste lewe van Adamastor, 1986 [The First Life of Adamastor, 1993], Inteendeel, 1993 [On the Contrary, 1993] and Duiwelskloof, 1998 [Devil’s Valley, 1998]. Khoi and San history, culture and identity also figure centrally in these novels. A further aspect of my hypothesis is suggested by the politically correct Afrikaans title, Bidsprinkaan (the common nomenclature for the praying mantis is “hotnotsgot”, which roughly translates as “hottentots’ god”, with obvious racial pejorative suggestion). Brink’s use of “bidsprinkaan” for his title, alerts the reader to contemporary political sensitivity, thus contrasting the society of two centuries ago with the present. The more sophisticated reading process followed here compares colonial and postcolonial South African societies, and attempts to tease out the implied ideological facet embedded in the novel.