Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tania Cristina de Paula.pdf: 7806384 bytes, checksum: 90e6d8ccb0241240865b98264871d22a (MD5) Previous issue date: 2012-08-17 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This research proposes a critic about artifacts that appear from the confluence with design and craftwork thought from the concept of cultural hybridity. Furthermore, this research seeks to understand the socializing in contemporary artifacts of material and symbolic aspects of urban-industrial society and the traditional cultures, as well as modes of craftwork production. Also, this investigation aims to reflect if the concept of cultural hybridity and hybrid adjective, concepts that comes from the cultural studies, are adequate to describe, qualify or even characterize artifacts made under the meeting of the design and the craftwork. This research is under the light of Peter Burke and Néstor García Canclini's hybrid cultural conceptions and seeks to understand the phenomenon in a contemporaneous context. In addition, this research is searching to understand the multiple aspects and scope of design and craftwork activities regarding a material culture, as well as investigate the recognition of hybrid artifacts in Brazil and to verify the possibility of analyzing the artifacts from the processes of cultural hybridization. / A presente pesquisa propõe uma reflexão crítica sobre artefatos que surgem da confluência do design com o artesanato à luz do conceito de hibridismo cultural. Busca compreender o convívio em artefatos contemporâneos de aspectos materiais e simbólicos da sociedade urbano-industrial e de culturas tradicionais, assim como os modos de produção artesanal. Esta investigação busca refletir sobre a adequação do conceito de hibridismo cultural e o adjetivo híbrido, provenientes dos estudos culturais, para descrever, qualificar ou caracterizar artefatos elaborados a partir do encontro do design com o artesanato. Para realizar tal reflexão, esta pesquisa se dá sob a ótica das concepções de hibridismo cultural de Peter Burke e Néstor García Canclini e busca conhecer o fenômeno no contexto da contemporaneidade. Busca também compreender os múltiplos aspectos e a abrangência das atividades design e artesanato no âmbito da cultura material, assim como, investigar o reconhecimento dos artefatos híbridos no Brasil e verificar a possibilidade de analisar os artefatos a partir dos processos de hibridização cultural.

A partir da constatação do limitado investimento no design de produtos de auxílio à visão subnormal no Brasil e de sua crescente demanda, esta tese teve por objetivo analisar o estado da arte dos produtos existentes no mundo, particularmente dos que oferecem ampliação eletrônica da imagem, propor um projeto de equipamento inovador que agrega videomagnificação a uma prancha de leitura, e analisar alguns casos pioneiros de design para a saúde no Brasil, inclusive oftalmológico. Como método foram realizadas entrevistas, pesquisas bibliográficas, por internet e observação de pacientes para embasar a proposta de projeto de prancha de leitura acoplada a câmera de videomagnificação para deficientes visuais. A proposta resultante tem como base comum o produto prancha de leitura acoplada a lupa já disponível no mercado em que no lugar da lupa será colocada uma câmera de vídeomagnificação para leitura de perto. Nesta prancha de base o usuário poderá ler de modo estável comandando por sua mão o movimento do anel em volta da câmera que por sua vez excursionará horizontalmente num trilho para manter a linha e o foco de leitura constantes. Evidenciam-se os elementos indicadores de que o design inovador deste equipamento apresenta vantagens em relação aos equipamentos atualmente existentes e que poderão contribuir para facilitar a leitura dos portadores de baixa visão. Por meio do design com responsabilidade social, este trabalho pretende dar uma contribuição para a inclusão do deficiente visual no Brasil. / Low investment in design for low vision and growing demand for low vision products in Brazil were the reason for proposing the goals of this thesis: analysis of the state of the art of low vision products in the world, particularly those with video magnification; proposal of a product that aggregates video-magnification to a reading stand in an innovative product; analysis of representative cases of design for health in Brazil, including ophthalmic design. As method, interviews, bibliographic and internet search along with patient observation were performed in order to support the project of a reading stand with a sliding video-magnification camera for low vision people. The resulting project has as common platform the commercially available product: a reading stand with a sliding magnifier in which the magnifier is replaced by a near reading video-magnification camera. This reading stand allows the user to read on a steady basis as the hand moves the ring around the camera to the right or to the left on a rail, maintaining the reading line and focus constant. Indicative elements are shown that the innovative design of this equipment presents advantages which may contribute favorably for the reading of low vision people, comparing with the equipment currently in the market. Through the socially responsible design, this thesis is meant to contribute to social inclusion of low vision people in Brazil.

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-06-23T17:54:03Z No. of bitstreams: 1 BrunoSousa.pdf: 9874758 bytes, checksum: 6bf0b959098f5c9b39858bb374a6ec4d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-23T17:54:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 BrunoSousa.pdf: 9874758 bytes, checksum: 6bf0b959098f5c9b39858bb374a6ec4d (MD5) Previous issue date: 2016-05-31 / Fundação de Amparo à Pesquisa e ao Desenvolvimento Científico e Tecnológico do Maranhão (FAPEMA) / A city with a rich cultural heritage like São Luis finds in the tourism the possibility to break the barriers that make difficult the sustainable development of its historic center and all the population of that area. The current work aims to identify strategies to promote eco-efficient tourism in the region known for its world heritage, supporting in the System Design for Sustainability and using the Product-Service System (PSS) methods and tools. For this, we used the exploratory research and field research, interviews and questionnaires to collect data of the socio-economic actors linked to satisfaction units – host, feed and entertain. Besides the intention to launch the challenge of dealing with cultural tourism by a still little explored bias in the context of Design, research has generated new attitudes strategies, new partnerships and new ventures for its development in the historic center. Thought the intervention priority levels have been accused as low, the results show that this type of social innovation can add value to the environmental eco-efficiency, ethical-social and economic to the cultural heritage, to the local community and the actors of tourism productive stream in a exceptional form, showing thus the social and technical interests of such research seeking a effectively boarded in sustainability tourism. / Uma cidade com um rico patrimônio cultural como São Luís procura, através do turismo, a possibilidade de romper com as barreiras que dificultam o desenvolvimento sustentável do seu centro histórico e de toda a população daquela área. A presente dissertação buscou identificar estratégias que promovam o turismo ecoeficiente na região reconhecida pelo seu patrimônio mundial, amparando-se no Design de Sistemas para a Sustentabilidade e utilizando-se dos métodos e ferramentas do Sistema Produto-Serviço (PSS). Para isso, utilizou-se da pesquisa exploratória e pesquisa de campo, com entrevistas e aplicação de questionários, para levantar dados dos atores socioeconômicos ligados às unidades de satisfação hospedar, alimentar e entreter. Além da intenção de lançar o desafio de tratar do turismo cultural por um viés ainda pouco explorado no contexto do Design, a investigação gerou estratégias de novas atitudes, novas parcerias e novos empreendimentos para o seu desenvolvimento no centro histórico. Embora, os níveis de prioridade de intervenção levantados tenham sido acusados como baixos, os resultados demonstram que este tipo de inovação social pode agregar valores de ecoeficiência ambiental, sócio ética e econômica ao patrimônio cultural, à comunidade local e aos atores da cadeia produtiva do turismo de forma excepcional, demonstrando assim, os interesses sociais e técnicos da pesquisa em busca de um turismo efetivamente pautado na sustentabilidade.

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-06-23T18:05:50Z No. of bitstreams: 1 JoaoRaposo.pdf: 6257470 bytes, checksum: ad94e30d66a0452eb79a87981aac0185 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-23T18:05:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JoaoRaposo.pdf: 6257470 bytes, checksum: ad94e30d66a0452eb79a87981aac0185 (MD5) Previous issue date: 2014-10-27 / The digital platform brought a new form of narrative in the communication field. Therefore, a reading relationship emerges. It was before based on a static visual and textual content and became innovative ways of the digital magazines universe, characterized by the incorporation of dynamic elements such as audio, video and interactive infographics. The connection with the reader is multiplied in a multisensory experience that unites the vision, hearing, and the unprecedented tactile experience of handling information on touch screens of mobile devices. On this approach, the digital magazine reaches diverse audiences that can be separated by different editorial proposals, defining the magazine profile. The graphical design elements are important to shape the editorial identity. In this alignment, the study attempts to identify the relational pattern of the design elements and how they contribute to the construction of the visual identity in digital magazines. The operationalization of the specific objectives adopted was the methodological approach of qualitative research, with exploratory and descriptive-analytical character and theoretical and practical basis. For the record: 1) conceptual dialogue between Design and the Jungian Symbolic Pedagogy, featuring the interdisciplinary proposal; 2) selection of the digital magazines; 3) case study based on the description of design elements in digital consumer magazines, study scope; 4) archetypal analysis to identify the relational pattern of the graphic elements in the design composition of digital consumer magazines; and, 5) considerations of the analysis about the objects of the searched unit. As a conclusion of this thesis, it is deduced that the relational pattern of the design elements in digital consumer magazines, limited to this research, presents an editorial profile that adheres to the characteristics of matriarchal, patriarchal and otherness archetypal patterns. As a contribution, the interdisciplinarity undertaken allows to unveil the windows of possibilities for future researches, incorporating new concepts and new relationships between graphical elements and archetypal patterns, enabling the expansion of the theoretical and practical basis in the Design area. / O advento da plataforma digital fez surgir uma nova forma de narrativa no campo da comunicação. Por conseguinte, emerge uma relação de leitura, antes baseada no conteúdo visual e textual estático, para formas inovadoras do universo de revistas digitais, caracterizado pela incorporação de elementos dinâmicos como áudios, vídeos e infográficos interativos. As relações com o leitor se multiplicam em uma experiência multissensorial, que une a visão, a audição, mais a inédita experiência tátil de manusear informações nas telas de dispositivos móveis sensíveis ao toque. Nesse enfoque, a revista digital atinge públicos variados, que podem ser separados por diferentes propostas editoriais, definindo o perfil da revista. Assume importância os elementos gráficos do design na formação da identidade editorial. Nesse alinhamento, a pesquisa objetiva identificar o padrão relacional dos elementos do design e como os mesmos contribuem para a construção da identidade visual em revistas digitais. Na operacionalização dos objetivos específicos, adota-se como procedimento metodológico a investigação qualitativa, de caráter exploratório e descritivo-analítico, de base referencial teórico-prática a saber: diálogo conceitual entre o Design e a Pedagogia Simbólica Junguiana, caracterizando a proposta interdisciplinar; seleção das revistas digitais; estudo de caso pautado na descrição dos elementos do design de revistas digitais de consumo, escopo de estudo; análise arquetípica visando identificar o padrão relacional dos elementos gráficos na composição do design em revistas digitais de consumo; e, considerações da análise dos objetos da unidade pesquisada. Como conclusão desta dissertação, infere-se que o padrão relacional dos elementos do design em revistas digitais de consumo, circunscritas a esta pesquisa, apresentam um perfil editorial que adere às características dos padrões arquetípicos matriarcais, patriarcais e de alteridade. Como contributo, a interdisciplinaridade empreendida, permite descortinar janelas de possibilidades para pesquisas futuras, incorporando novos conceitos e novas relações entre os elementos gráficos e os padrões arquétipos, possibilitando a ampliação da base teórica e prática na grande área do Design.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:24:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Henny Aguiar Bizarro Rosa Favaro.pdf: 5699174 bytes, checksum: 81c8f7863f88587f613459cf9f8ebafa (MD5) Previous issue date: 2013-06-17 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This reflection takes place in the contest of the FAU-Mackenzie and takes as substrate the author s experience in Design course as a supervisor in the (TCC) Final Graduation Project in the area of jewelry. Part of reflection on how the graduate works are analysed, seeking to explain and develop its conceptual and practical tools. Takes as its theoretical basis, the study of history, arts, crafts and design, in order to contribute to the definition of a field, specifically regarding the building of knowledge in the area of design practice and jewelry design research. The context is presented in a brief review of the literature on inadequacies in the use of terms design, craft and art, with focus in the area of jewelry design, which mobilize the categories or confuse and complicate the discourses based on the conventional definitions and distinct studies of visual and material practice. At first we assume that academic research in areas of design practice, similarly to what happens, for example, with the arts, it is usually described, explained, discussed and read through the vocabulary stemming from the theory of traditional science, focusing on aspects as method and content. However, we are often not satisfied with a terminology that does not capture the events we experience as being essential and fascinating in design. In the proposed study, some aspects of this dissatisfaction are discussed and as well as a reflection on the issue is performed of process to the design procedures of jewelry in the academic realm. The research infers, from the proceedings in a selection of TCC, which can lead to the solution of problems via design tools, not be so closely linked to the academic literature. As a resource for this research, we used concepts from articles such as Eight criteria of academic research in areas of practice projetual , from authors such as Michel Biggs and Daniela Büchler, as well as works by Ana Gabriela Godinho Lima and Steven Scrivener, in a discussion of academic research techniques regarding the design methods in the academic research based on jewelry design. / Essa reflexão se dá no contexto da FAU-Mackenzie e toma como substrato a experiência da autora no curso de Design, como orientadora de Trabalhos de Conclusão de Curso (TCC) na área de joalheria. Parte da reflexão sobre o modo como os trabalhos de graduação são elaborados, que buscam explicar e desenvolver as ferramentas práticas e conceituais. Toma como fundamentação teórica, o estudo da história, artes, artesanato e design, com a finalidade de contribuir para a delimitação de um campo disciplinar: formação do conhecimento na área da prática projetual e pesquisa em design de joia. É apresentada uma rápida revisão da literatura sobre inadequações quanto ao uso dos termos design, artesanato e arte, e as especificidades que se apresentam na área de joalheria, que mobilizam ou confundem as categorias e complicam os discursos baseados em definições convencionais e distintas a partir de estudos de casos de prática visual e material. A princípio assumimos que a pesquisa acadêmica na área de design, similarmente ao que ocorre, por exemplo, com as artes, é usualmente descrita, explicada, discutida e lida através do vocabulário provindo da teoria da ciência tradicional, ou seja, com foco no método e no conteúdo. Entretanto, frequentemente não nos satisfazemos com uma terminologia que não captura o que experimentamos como sendo eventos essenciais e fascinantes das artes, e acrescentamos: do design. No estudo proposto, são abordados alguns aspectos dessa insatisfação, e na reflexão sobre a questão de processo ao método projetual de joalheria em âmbito acadêmico. A pesquisa faz recurso à análise de processos de projeto com uma seleção de Trabalhos de Conclusão de Curso (TCC), em que aspectos práticos, o saber fazer do design de joias é convocado como parte principal do trabalho. Ou seja, servem como base útil para a reflexão sobre aspectos da pesquisa acadêmica em design de joias e a projeção sobre como esse tipo de pesquisa pode avançar para os níveis de mestrado e doutorado. Como recurso necessariamente complementar para essa investigação, empregou-se referencial teórico constituído por trabalhos de autores mais especificamente voltados à pesquisa acadêmica em áreas de prática projetual em âmbito de pós-graduação stricto sensu, tais como: Michel Biggs, Daniela Büchler, Ana Gabriela Godinho Lima, Steven Scrivener e é uma discussão de pressupostas técnicas de pesquisa acadêmica pensada nesta tese, para a questão do processo ao método projetual de joalheria em âmbito acadêmico.

Submitted by Emanuel Varela Cardoso (emanuel.varela@ufcg.edu.br) on 2018-09-28T17:01:43Z No. of bitstreams: 1 RAFAEL GOMES DA COSTA – DISSERTAÇÃO (PPGDesign) 2018.pdf: 84255489 bytes, checksum: 479f455d64078fda5e0424d97cb8bfe3 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-28T17:01:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RAFAEL GOMES DA COSTA – DISSERTAÇÃO (PPGDesign) 2018.pdf: 84255489 bytes, checksum: 479f455d64078fda5e0424d97cb8bfe3 (MD5) Previous issue date: 2018-07-31 / Em face de transformações socioeconómicas apresentadas nas últimas décadas, mais precisamente pós-Guerra Fria, o papel do designer tem sido debatido. Fenómenos relacionados a Globalização, como a desglobalização e glocalização, tem pressionado ao exercício do designer uma abordagem mais responsável, que atenda aos anseios sociais contemporâneos, sobretudo de respeito a diversidade cultural (BONFIM, 1990). Portanto em meio a estas novas demandas, frente ao processo projetual de novos produtos, este estudo visa qualificar e promover o debate relacionado ao processo de tomada de decisão voltado ao desenvolvimento de objetos que venham a atender estas novas prerrogativas identitárias e simbólicas. Considerando o benefício de como impor e expor localidade a estes em seu processo de desenvolvimento, ou seja, estabelecer parâmetros para a análise do apelo identitário por parte de seu projetista, na escolha de protótipos que mais se adequem aos atributos identitários pré-estabelecidos. Contando com o plausível meio de auxílio, uma vez que o mesmo se traduz em um conjunto de métodos e técnicas perduráveis de subsídio a tomada de decisão com maior respaldado, a área de Apoio Multicritério à Decisão. Quanto à metodologia utilizada, realizou-se uma pesquisa de caráter exploratório, descritivo e quali-quantitativo (mista), utilizando-se de caso único e decisivo, com múltiplas unidades de análise, como principal meio de validação do modelo multicritério de análise identitária, estabelecido. Os resultados obtidos evidenciaram a operacionalização positiva do modelo multicritério de análise identitária de produtos com atributos locais, viabilizada pela exploração bibliográfica referente a tríade "design x cultura x identidade local" atrelada a abordagem multicritério de apoio a decisão. / In the face of socioeconomic transformations presented in the last decades, more precisely post-Cold War, the role of the designer has been debated. Globalizationrelated phenomena, such as de-globalization and glocalization, have pushed the designer's approach to a more responsible approach that meets contemporary social concerns, especially respect for cultural diversity (BONFIM, 1990). Therefore, in the midst of these new demands, in the face of the design process of new products, this study aims to qualify and promote the debate related to the decision-making process focused on the development of objects that will meet these new identity and symbolic prerogatives. Considering the benefit of how to impose and expose locality to them in their development process, that is, to establish parameters for the analysis of the identity appeal by their designer, in the choice of prototypes that best fit the preestablished identity attributes. Counting on the plausible means of aid, since it translates into a set of enduring methods and techniques for grant decision making with greater support, the area of Multicriteria Support to Decision. As for the methodology used, a research was exploratory, descriptive and quali-quantitative (mixed), using a single and decisive case, with multiple units of analysis, as the main means of validation of the multicriteria model of identity analysis, established. The results obtained evidenced the positive operation of the multicriteria model of identity analysis of products with local attributes, made possible by the bibliographic exploration referring to the triad "design x culture x local identity", linked to the multicriteria approach to decision support.

A partir da constatação do limitado investimento no design de produtos de auxílio à visão subnormal no Brasil e de sua crescente demanda, esta tese teve por objetivo analisar o estado da arte dos produtos existentes no mundo, particularmente dos que oferecem ampliação eletrônica da imagem, propor um projeto de equipamento inovador que agrega videomagnificação a uma prancha de leitura, e analisar alguns casos pioneiros de design para a saúde no Brasil, inclusive oftalmológico. Como método foram realizadas entrevistas, pesquisas bibliográficas, por internet e observação de pacientes para embasar a proposta de projeto de prancha de leitura acoplada a câmera de videomagnificação para deficientes visuais. A proposta resultante tem como base comum o produto prancha de leitura acoplada a lupa já disponível no mercado em que no lugar da lupa será colocada uma câmera de vídeomagnificação para leitura de perto. Nesta prancha de base o usuário poderá ler de modo estável comandando por sua mão o movimento do anel em volta da câmera que por sua vez excursionará horizontalmente num trilho para manter a linha e o foco de leitura constantes. Evidenciam-se os elementos indicadores de que o design inovador deste equipamento apresenta vantagens em relação aos equipamentos atualmente existentes e que poderão contribuir para facilitar a leitura dos portadores de baixa visão. Por meio do design com responsabilidade social, este trabalho pretende dar uma contribuição para a inclusão do deficiente visual no Brasil. / Low investment in design for low vision and growing demand for low vision products in Brazil were the reason for proposing the goals of this thesis: analysis of the state of the art of low vision products in the world, particularly those with video magnification; proposal of a product that aggregates video-magnification to a reading stand in an innovative product; analysis of representative cases of design for health in Brazil, including ophthalmic design. As method, interviews, bibliographic and internet search along with patient observation were performed in order to support the project of a reading stand with a sliding video-magnification camera for low vision people. The resulting project has as common platform the commercially available product: a reading stand with a sliding magnifier in which the magnifier is replaced by a near reading video-magnification camera. This reading stand allows the user to read on a steady basis as the hand moves the ring around the camera to the right or to the left on a rail, maintaining the reading line and focus constant. Indicative elements are shown that the innovative design of this equipment presents advantages which may contribute favorably for the reading of low vision people, comparing with the equipment currently in the market. Through the socially responsible design, this thesis is meant to contribute to social inclusion of low vision people in Brazil.

Made available in DSpace on 2016-08-18T12:52:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_ALLAN KASSIO BECKMAN SOARES DA CRUZ.pdf: 3904761 bytes, checksum: fcf2b0e10224d47b174664dcde46f7b8 (MD5) Previous issue date: 2015-06-02 / In recent years within the emerged game development tools and methodologies that try define, practical and theoretically, the practices for the creative process of game design (SALEN; ZIMMERMAN, 2012). These tools and methodologies often xclude and end up to be more difficult the job of game designer. Factors such as playful interaction,rules and culture are relevant to the development of a good game. This master s thesis uses as a study object the board games and aims to create a set of heuristics that are able to assess the rules of any board game. To achieve this goal was established a methodology that trasnform the rule of these games in an interaction model that can be evaluated by computer systems assessment methodologies as the heuristics of Nielsen (1994). Originally the Nielsen heuristics have been proposed and developed for sability evaluation in computer systems interfaces. We proposes an analysis and redesign in order to specialize these heuristics to use in the evaluation rules of board games. Heuristics pass through redesign process from literature, considerations and models generated on the rules found in each tested game, and analysis of existing rules in these games through inspection method using heuristics Nielsen (1994). The results indicate the viability of using generated heuristics for the evaluating of usability of the board games rules. / Nos últimos anos dentro da área de desenvolvimento de jogos surgiram ferramentas e metodologias que tentam por vezes de forma prática e por vezes de forma teórica definir as práticas do processo criativo do design de jogos (SALEN; ZIMMERMAN, 2012). Essas ferramentas e metodologias muitas vezes se excluem e acabam tornando mais difícil o trabalho do designer de jogos. Fatores como interação lúdica, regras e cultura são relevantes para o desenvolvimento de um bom jogo. Este trabalho utiliza como objeto de estudo os jogos de tabuleiro e tem como objetivo a criação de um conjunto de heurísticas que sejam capazes de avaliar as regras de qualquer jogo de tabuleiro. Para alcançar esse objetivo foi criada uma etodologia que transforma a regra desses jogos em um modelo de interação passível de ser avaliado por metodologias de avaliação de sistemas computacionais como as heurísticas de Nielsen (1994). Originalmente as heurísticas de Nielsen foram propostas e desenvolvidas para avaliação de usabilidade em interfaces de sistemas computacionais.No decorrer do trabalho propõe-se uma análise e redesenho de forma a especializar essas heurísticas para emprego na avaliação de regras de jogos de tabuleiros. As heurísticas passam pelo processo de redesenho a partir de levantamento bibliográfico, considerações e modelos gerados sobre as regras encontradas em cada jogo testado, além da análise das regras existentes nesses jogos através de método de inspeção utilizando as heurísticas de Nielsen (1994) e as eurísticas geradas durante o redesenho. Os resultados apontam para a viabilidade da utilização das heurísticas geradas para a avaliação de usabilidade das regras de jogos de tabuleiro.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-03-30T21:29:45Z No. of bitstreams: 2 Simone da Silva Mina.pdf: 5103452 bytes, checksum: 2b255cefb74d1dbc3e57e41314fcd480 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-04-03T12:59:31Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Simone da Silva Mina.pdf: 5103452 bytes, checksum: 2b255cefb74d1dbc3e57e41314fcd480 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-03T12:59:31Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Simone da Silva Mina.pdf: 5103452 bytes, checksum: 2b255cefb74d1dbc3e57e41314fcd480 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-02-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present work discusses the presence of a silence language in fashion elaboration processes, prior to its enrolling in the industrial reproducibility scale, through the work of some creators and the author’s experience with performative installations. The study includes an observation of the studio, as locus of creation, and contributes with points of contact between art and fashion. The art studio goes from the dimension of a space of creation only, to a space of production of presence, revealing that these two areas of the sensible, art and fashion, favor a reflection on the moving of their “frontiers”. The investigation is on the scope of experimentalism, as a site of a reflexive act that unites, in its gesture, aesthetics and poetics, and so to speak, an experiment of micropolitics. / Este trabalho discute a presença de uma linguagem silenciosa nos processos de elaboração da moda antes de sua inscrição na escala de reprodutibilidade industrial, através da obra de alguns criadores e da experiência da autora com instalações performativas. O estudo compreende uma observação do ateliê, como lócus da criação, e a partir disso contribui com possíveis pontos de encontro dessa manifestação entre moda e arte. Neste sentido, o ateliê passa da dimensão de um espaço de criação somente, para um espaço de produção de presença revelando que essas duas áreas do sensível, moda e arte, favorecem uma reflexão sobre o movente de suas “fronteiras”. A investigação delimita-se ao âmbito do experimental, como o local de um fazer reflexivo que une, em seu gesto, estética e poética, e por assim dizer, um experimento de micropolítica.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2016-12-13T19:41:39Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Rogério Lindo Fratin.pdf: 31656561 bytes, checksum: 90d2f44ea892198c925da5dfb1eae31c (MD5) / Approved for entry into archive by Eliezer Santos (eliezer.santos@mackenzie.br) on 2016-12-19T17:09:43Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Rogério Lindo Fratin.pdf: 31656561 bytes, checksum: 90d2f44ea892198c925da5dfb1eae31c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-19T17:09:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Rogério Lindo Fratin.pdf: 31656561 bytes, checksum: 90d2f44ea892198c925da5dfb1eae31c (MD5) Previous issue date: 2016-08-05 / This research presents the interface between Education and Design Thinking, which is a method that uses a wide range of knowledge to solve proposed challenges in different areas. In using this methodology to search for changes on the dynamics and relations at school, Education opens the possibility to rethink its characteristics and problems. The present work realizes a research on a second grade mid school’s classroom of a private school in São Paulo, in order to raise its problems and find solutions based on the tools of Design Thinking. For this purpose, analyses, along with the coordination, teachers, inspectors and the canteen’s owner, which obstacles they notice on the teaching-learning process of the school, asking the students, through a printed survey, the positive and negative aspects of this process and what they would like to be improved. The result of the research and its analysis was the creation of a specific Design Thinking tools kit for this school. / A presente pesquisa apresenta a interface entre Educação e Design Thinking, que se trata de um método que usa de conhecimentos variados para resolver desafios propostos em diferentes áreas. A Educação, ao utilizar essa metodologia para buscar mudanças nas relações e dinâmicas escolares, abre a possibilidade de repensar suas características e também seus problemas. Desse modo, este trabalho realiza uma pesquisa em uma sala de aula do segundo ano do ensino médio de uma escola privada de São Paulo a fim de levantar seus problemas e encontrar soluções para eles com base nas ferramentas do Design Thinking. Para isso, investiga, junto ao coordenador, aos professores, aos inspetores e à dona da cantina, quais são os obstáculos que percebem no processo de ensino-aprendizagem da escola em questão, e indaga os alunos, por meio de um questionário impresso e distribuído à turma, a respeito dos pontos positivos e negativos desse processo e do que gostariam que fosse melhorado. O resultado da pesquisa e de sua análise foi a criação de um kit de ferramentas de Design Thinking específico para essa escola.