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Made available in DSpace on 2014-12-17T15:07:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EduardoJPSL.pdf: 687770 bytes, checksum: ea9efa61b72d97e3eb90288327c79c87 (MD5) Previous issue date: 2006-12-19 / The present dissertation analyses the philosophy of Friedrich Nietzsche (1844-1900) and the short story written by Jo?o Guimar?es Rosa (1908-1967), A hora e vez de Augusto Matraga (1946) seeking to point out the possibility of the philosophic application of some Nietzschean ideas to enlarge the aesthetic value of the short story. It has been especially aimed at applying the concept of the noble superior being described by Nietzsche, the ubermensch, to the hero s ontological nature, Augusto Matraga. Nietzsche s postulates of the will to power, the elements suggested of the trial between Dionysus and Apollo and the ascetic ideal, will be especially relevant to this work, which intends to establish until what point the hero can be conceived as a good ascetic person, in so far as his noble ontological nature trespass the Christian morality, bringing him closer to the man who, according to Nietzsche, is beyond good and evil. Some Heideggerian concepts will also be relevant in order to reinforce the idea that the judgment created about Matraga is just an appearance that does not contemplate his essential Being, contributing to veil his real tragic-ontological valour, what implies that the aesthetic power of the short has been under valued / O presente trabalho tem como objetivo comparar a filosofia de Friedrich Nietzsche (1844-1900) e o conto de Jo?o Guimar?es Rosa (1908-1967), A hora e vez de Augusto Matraga (1946), no intuito de revelar a possibilidade da aplica??o da filosofia nieztscheana para expandir o valor est?tico do conto e possibilitar a compreens?o do protagonista, Augusto Matraga, como o prot?tipo do ser superior nobre descrito por Nietzsche, o ubermensch. Considerando os conceitos do fil?sofo sobre a vontade de pot?ncia, os elementos dionis?aco e apol?neo, bem como o ideal asc?tico, pretende-se estabelecer at? que ponto o protagonista pode ser concebido como um bom asceta, na medida em que, devido a sua natureza ontol?gica nobre, transgride a moral crist? e se aproxima do conceito do homem que est? al?m do bem e do mal. Al?m da filosofia de Nietzsche, usar-se-? alguns postulados filos?ficos de Martin Heidegger (1889-1976) para refor?ar a id?ia de que o ju?zo criado sobre Matraga ? apenas uma apar?ncia que n?o contempla a ess?ncia do seu Ser, contribuindo para camuflar seu car?ter tr?gico-ontol?gico, o que implica na diminui??o da for?a est?tica do conto

Cette thèse de maîtrise propose une analyse discursive du stéréotype et de sa participation dans la rupture entre la réalité et la simulation tel qu’il apparaît dans deux romans et une nouvelle québécoises : Kuessipan de Naomi Fontaine, Le pavillon des miroirs de Sergio Kokis et « Base de négociation » de Jean Dion. Ses objectifs principaux sont d’abord la mise en place d’une base théorique alliant la compréhension du stéréotype en tant que phénomène diaphragmatique de Daniel Castillo Durante et les principales théories sur la relation entre le sujet et le réel/la réalité, puis la mise en application de ces théories sur les récits étudiés. Notre cadre théorique comprend l’étude de la relation ontologique de Buber, les recherches sur la simulation et le simulacre de Baudrillard, celle portant sur l’image de Serge Gruzinski ainsi que de multiples études sur le réel, autant d’un point de vue sensoriel (Palo Alto) que social (Guy Debord, Walter Lippmann). Cette thèse veut montrer l’étendue de la mainmise du stéréotype dans le discours des figures de l’« Indienne » et de l’Immigrant pour ensuite présenter les techniques utilisées par les altérités discursives afin de remettre en question ladite mainmise.

Le paysage sociopolitique canadien est, actuellement, transformé par les mouvements de résurgence culturelle de Premières nations, des Métis et des Inuits. Parmi les traditions revitalisées, la pratique du tatouage traditionnel gagne en importance. Un nombre croissant d’artistes-tatoueur.euse.s autochtones réparti.e.s à travers le Canada s’évertuent à revitaliser le médium. Ce mémoire s’intéresse, particulièrement, au travail de Dion Kaszas, de Toby Sicks et d’Angela Hovak Johnston. En explorant leur projet de revitalisation, j’aborde, entre autres, les questions de la transmission intergénérationnelle, de l’hybridité culturelle et de l’agentivité du tatouage. Employant une méthodologie décolonisée axée sur la culture lakota, ce travail propose les récits d’autochtones tatoué.e.s rencontré.e.s lors de séjours de re-cherche. En me basant sur nos conversations, je tente d’expliquer l’importance du tatouage ancestral dans l’affirmation identitaire des autochtones contemporain.e.s J’y montre que, dans les milieux urbains, principalement, la pratique du tatouage permet une guérison collective et individuelle, en plus de contribuer à l’affirmation des identités autochtones et à l'autonomisation des diverses nations sur le territoire. De plus, grâce à divers témoignages, j’explique que le tatouage autochtone contemporain sert de levier dans les luttes sociopolitiques actuelles. Ainsi, l’art du tatouage, un médium indûment négligé par les études en l’histoire de l’art, s’avère être un acteur déterminant dans les grands mouvements de résurgence culturelle autochtone actuellement au Canada. Ce mémoire invite, donc, le lecteur ou la lectrice à reconsidérer l’importance de l’art du tatouage autochtone contemporain et les enjeux qu’il soulève. / The Canadian socio-political landscape is currently being transformed by the cultural resurgence movements of First Nations, Métis and Inuit. The practice of traditional tattooing is gaining importance as a component of this process of revitalization. A growing number of Aboriginal tattoo artists across Canada are working to revive the medium. This thesis examines the work of Dion Kaszas, Angela Hovak Johnston and Toby Sicks, in particular. As part of my exploration of their revitalizing projects, I examine, among other things, questions of transmission, cultural hybridity, and agency. Employing decolonizing methodologies, particularly insights from Lakota culture, I share the stories of several tattooed Indigenous people encountered during my re-search. Based on our conversations, I seek to explain the importance of the ancestral tattoo in the assertion of identity of contemporary Indigenous peoples. I show that both in urban areas and on reserves, the practice of tattooing facilitates collective and individual healing, in addition to contributing to the affirmation of Aboriginal identities and the empowerment of various nations. In addition, I discuss ways that contemporary Aboriginal tattooing contributes to current socio-political struggles. I show how the art of tattooing, a medium unduly neglected in art history, plays a major role in cultural resurgence movements of Indigenous peoples of Canada today. Cumulatively, the thesis invites the reader to reconsider the importance of contemporary Aboriginal tattoo art and the issues it raises.

Gegenstand der vorliegenden Arbeit ist die Untersuchung makrocyclischer Strukturen, welche über eine Sequenz von zwei Diels-Alder-Reaktionen synthetisiert wurden. Dabei wurden leichtzugängliche Sorbinsäure- und Sorbyl-Abkömmlinge mit aliphatisch-verknüpften Bis-(1,2,4-triazolin-3,5-dionen) kombiniert. Infolge der Prochiralität der eingesetzten Bisdiene können stereochemisch-differenzierte Reaktionsprodukte auftreten. Besonderes Augenmerk lag auf der stereochemischen Zuordnung, welche in vielen Fällen mittels NMR-Spektroskopie oder Einkristall-Röntgenstrukturanalyse gelang.

Le présent mémoire a pour objet les figures identitaires d'une communauté d'appartenance. S'appuyant sur une analyse de discours de la presse écrite de 1990 à aujourd'hui, il défend l'hypothèse que la chanteuse populaire Céline Dion est une figure identitaire de premier plan pour les Québécois parce qu'elle incarne l'équilibre qu'ils recherchent entre la préservation d'un héritage culturel et le besoin de s'ouvrir à l'Autre dans un monde globalisant. Par ses origines modestes, son discours enraciné localement et les nombreux rappels de son appartenance à la québécitude, Céline Dion est restée fidèle à la terre, à la famille, à une définition plus traditionnelle de l'identité. Parallèlement, elle participe activement à la redéfinition de l'identité québécoise en symbolisant le Québec moderne, entreprenant et performant, même capable de battre ces Autres par lequel les Québécois se définissent : Canadiens anglais, Américains et Français. Céline Dion est, tout à la fois, un lieu de mémoire et un horizon d'attentes pour la collectivité québécoise. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2013

Using a sociolinguistic and post-colonial approach, I analyze Irish dramas that speak about language and its connection to national identity. In order to provide a systematic and wide-ranging study, I have selected plays written at approximately fifty-year intervals and performed before Irish audiences contemporary to their writing. The writers selected represent various aspects of Irish society--religiously, economically, and geographically--and arguably may be considered the outstanding theatrical Irish voices of their respective generations. Examining works by Alicia LeFanu, Dion Boucicault, W.B. Yeats, and Brian Friel, I argue that the way each of these playwrights deals with language and identity demonstrates successful resistance to the destruction of Irish identity by the dominant language power. The work of J. A. Laponce and Ronald Wardhaugh informs my language dominance theory. Briefly, when one language pushes aside another language, the cultural identity begins to shift. The literature of a nation provides evidence of the shifting perception. Drama, because of its performance qualities, provides the most complex and complete literary evidence. The effect of the performed text upon the audience validates a cultural reception beyond what would be possible with isolated readers. Following a theoretical introduction, I analyze the plays in chronological order. Alicia LeFanu's The Sons of Erin; or, Modern Sentiment (1812) gently pleads for equal treatment in a united Britain. Dion Boucicault's three Irish plays, especially The Colleen Bawn (1860) but also Arrah-na-Pogue (1864) and The Shaughraun (1875), satirically conceal rebellious nationalist tendencies under the cloak of melodrama. W. B. Yeats's The Countess Cathleen (1899) reveals his romantic hope for healing the national identity through the powers of language. However, The Only Jealousy of Emer (1919) and The Death of Cuchulain (1939) reveal an increasing distrust of language to mythically heal Ireland. Brian Friel's Translations (1980), supported by The Communication Cord (1982) and Making History (1988), demonstrates a post-colonial move to manipulate history in order to tell the Irish side of a British story, constructing in the process an Irish identity that is postnational.

Fondée sur les ordres de Jules César peu de temps avant les Ides de Mars, la colonie de Dion (Piérie, Macédoine) fait partie d’un vaste programme de colonisation qui a touché tout l’empire à l’époque césaro-augustéenne. Les données épigraphiques, rassemblées en un corpus des inscriptions latines et grecques de Dion et de son territoire, permettent d’analyser, dans le temps et dans l’espace, les évolutions d’une société mixte, constituée des colons romains, de leurs descendants et des anciens habitants grecs. Dans cette société qui s’hellénise peu à peu, se met en place un panthéon original qui mêle les divinités romaines aux divinités grecques et orientales. Les éléments de romanité, dominant au début de la période, s’atténuent progressivement, alors que les institutions perdurent jusqu’à une date avancée du Bas-Empire. / Founded on Julius Cesar's orders, shortly before the Ides of March, the Dion colony (Pieria, Macedonia) was part of a large colonization program that involved the whole empire at the Caesar and Augustan time period. The epigraphic data, in the form of a corpus collecting the Latin and Greek inscriptions from Dion and its territory, make it possible to analyse, in time and space, the evolution of a mixed society constituted of Roman settlers and their descendants, as well as native Greeks. In this progressively hellenising society, a distinctive pantheon arises, mixing Roman gods to Greek and Oriental ones. The roman elements, while dominating in the early era, will progressively fade although, the institutions will remain much later during the Late Empire.

Dion de Pruse, dit Chrysostome (40 après J. C. - 120 après J. C.) est un personnage protéiforme, un rhéteur dont près de 80 discours sont parvenus jusqu’à nous. Si ses discours politiques ont déjà été traduits en français, de nombreux discours moraux ne le sont pas encore. Ma thèse consiste à traduire, annoter et commenter huit discours moraux, les discours XXI « Sur la beauté », XXVIII et XXIX, deux éloges de l’athlète Mélancomas, LXVII et LXVIII sur la δόξα, l’opinion populaire et l’opinion personnelle, LXX « Sur la philosophie », LXXI « Sur le philosophe », et LXXII « Sur l’apparence physique ». Si ces discours ont des dates, des formes et des thèmes différents, ils présentent tous une réflexion sur l’apparence, soit sur la tenue vestimentaire, sur l’entretien du corps et sur les liens entre le corps et l’esprit, soit sur les idées reçues qui sont des illusions influençant l’esprit. Ils ont des enjeux philosophiques et moraux : Dion s’interroge sur le corps et plus largement sur la condition humaine. Il livre une réflexion sur la Beauté et décrit la « palette des émotions » avec laquelle les hommes doivent composer. Il s’interroge sur les préoccupations quotidiennes, souvent considérées comme superficielles et futiles. Enfin, il se demande si se fier aux apparences revient toujours à se laisser aveugler par des illusions. Cette thèse a donc pour projet de diffuser les idées de ces textes ainsi que de montrer leur intérêt littéraire et les échos qu’ils trouvent à notre époque. Si Dion est éloigné de nous dans le temps et dans l’espace, ses préoccupations sont proches des nôtres. / Dion de Pruse, dit Chrysostome (40 après J. C. - 120 après J. C.) est un personnage protéiforme, un rhéteur dont près de 80 discours sont parvenus jusqu’à nous. Si ses discours politiques ont déjà été traduits en français, de nombreux discours moraux ne le sont pas encore. Ma thèse consiste à traduire, annoter et commenter huit discours moraux, les discours XXI « Sur la beauté », XXVIII et XXIX, deux éloges de l’athlète Mélancomas, LXVII et LXVIII sur la δόξα, l’opinion populaire et l’opinion personnelle, LXX « Sur la philosophie », LXXI « Sur le philosophe »,et LXXII « Sur l’apparence physique ». Si ces discours ont des dates, des formes et des thèmes différents, ils présentent tous une réflexion sur l’apparence, soit sur la tenue vestimentaire, sur l’entretien du corps et sur les liens entre le corps et l’esprit, soit sur les idées reçues qui sont des illusions influençant l’esprit. Ils ont des enjeux philosophiques et moraux : Dion s’interroge sur le corps et plus largement sur la condition humaine. Il livre une réflexion sur la Beauté et décrit la « palette des émotions » avec laquelle les hommes doivent composer. Il s’interroge sur les préoccupations quotidiennes, souvent considérées comme superficielles et futiles. Enfin, il se demande si se fier aux apparences revient toujours à se laisser aveugler par des illusions. Cette thèse a donc pour projet de diffuser les idées de ces textes ainsi que de montrer leur intérêt littéraire et les échos qu’ils trouvent à notre époque. Si Dion est éloigné de nous dans le temps et dans l’espace, ses préoccupations sont proches des nôtres.