The contact with the documentary production as director, turns out to put myself in a privileged place within the conceptual construction on this genre of film. Being face to face with the character and to experience its importance in the process of producing a movie made me understand from a different point of view the stages of conception of artistic work. Therefore, this research seeks to understand, supported by the psychoanalytic method of interpretation, these three specific moments - meeting, conduction and sewing - of fundamental importance for the documentary film. The director and the character within a relationship of f (r)iction, put their subjectivities in constant shock, and it is precisely this friction and the different paths that arises is what provides the uniqueness of this mode of film production as complex and full of nuances. What the camera captures is something beyond mere likeness, representation and enactment of those who cross their objective. In the skin, under the skin of film, there is also a psychic wide world that this research tries to highlight. / O contato com a produção documental como diretor, acaba por me posicionar em um lugar privilegiado dentro da construção conceitual sobre esse gênero cinematográfico. Estar de frente com o personagem e vivenciar a sua importância no processo de produção de um filme me fez compreender a partir de um outro ponto de vista as etapas de concepção da obra artística. Portanto, essa pesquisa procura entender, tendo como suporte o método interpretativo psicanalítico, esses três momentos específicos encontro, condução e costura de fundamental importância para o filme documental. O diretor e o personagem, dentro de uma relação de f(r)icção, colocam suas subjetividades em choque constante, e é justamente esse atrito e os diferentes caminhos que surgem é que proporciona a singularidade desse modo de produção fílmica tão complexa e rica de sutilezas. O que a câmera capta algo além da simples efígie, da representação e da encenação de quem cruza sua objetiva. Na pele, na carne fílmica, há também um mundo psíquico amplo que essa pesquisa procura evidenciar. / Mestre em Psicologia Aplicada

Using an exploratory approach, this master thesis aims to provide an understanding of the issues around wildlife films as possible study objects. In the first part, this is made by examining some perspectives of the recent field of the Human-Animal Studies (HAS), which seeks to provide an interdisciplinary look at the several issues affecting the vast range of ethical, emotional, symbolic interactions between humans and nonhuman animals. The research also tries to enumerate some of the main theoretical, formal and historiographical questions on this matter with an analysis of the documentary film and wildlife film genres. In its final part, this master thesis embarks on an examination of Jacques Perrin´s Winged Migration (2001) and Luc Jacquet s March of the Penguins (2005) with the assumption that they can serve to demonstrate the importance and the complexity of animal representation in film. / Este trabalho tem como objetivo oferecer, a partir de uma perspectiva principalmente exploratória e bibliográfica, um olhar para os chamados wildlife films, ou filmes de vida selvagem, enquanto objetos de pesquisa. Esse esforço é realizado em um primeiro momento com o auxílio do recente campo de pesquisa dos Human-Animal Studies, que buscam compreender de maneira interdisciplinar as diversas problemáticas que afetam a imensa gama de interações éticas, afetivas, simbólicas entre os humanos e os animais não humanos. A pesquisa também empreende, nesse bojo, um estudo do documentário e do subgênero em questão em uma análise teórica e na descrição de um breve trajeto historiográfico. Em seguida, em um segundo momento, é realizada uma análise, ainda dentro da proposta exploratória do estudo, dos filmes Migração Alada (2001), de Jacques Perrin, e A Marcha dos Pinguins (2005), de Luc Jacquet.

Submitted by Programa de Pós-Graduação em Mídia e Cotidiano (ppgmc@vm.uff.br) on 2017-05-29T20:27:30Z No. of bitstreams: 1 Texto Dissertação - Com Ficha-1.pdf: 3970248 bytes, checksum: e30e7c64deb8077b0adc7a7da82e1703 (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-06-13T16:04:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Texto Dissertação - Com Ficha-1.pdf: 3970248 bytes, checksum: e30e7c64deb8077b0adc7a7da82e1703 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-13T16:04:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Texto Dissertação - Com Ficha-1.pdf: 3970248 bytes, checksum: e30e7c64deb8077b0adc7a7da82e1703 (MD5) / Capes / Este trabalho apresenta um estudo a respeito da construção da personagem empregada doméstica no documentário Doméstica (Gabriel Mascaro, 2012) e na ficção Que Horas Ela Volta? (Anna Muylaert, 2015). Investigam-se as estratégias adotadas pelos realizadores para a caracterização de uma personagem historicamente marcante no cotidiano brasileiro. A pesquisa se estrutura a partir de dois vieses teóricos: um estudo dos conceitos e técnicas narrativas de construção da personagem, em reflexão que busca incorporar as possíveis contribuições de diretores, roteiristas e atores neste processo; e um breve percurso historiográfico elaborado a partir da identificação do que consideramos as principais tendências de representação da empregada no imaginário social brasileiro e a sua reverberação no audiovisual. Destaca-se que a abordagem pautou-se por um diagnóstico de que a "tipologia da doméstica", presente nos filmes em questão, é, de certo modo, "herdeira" das contribuições imagéticas não apenas do cinema, como também da televisão, rádio, música, imprensa e literatura. Isto é, esta pesquisa tem como um dos seus eixos de investigação o diálogo intenso entre mídias como um dos movimentos basilares na construção do tipo "doméstica". Também incorpora como referência fundamental à pesquisa o próprio contexto-país, no sentido deste atravessar, dialeticamente, os processos de criação artístico-cultural. Sob estes horizontes empreendeu análise fílmica das duas obras, circunscrevendo, especialmente, como as estratégias de construção da personagem e a tradição de representação das domésticas, ainda onipresentes no cotidiano de tantos brasileiros, se conjugam nos dois filmes que são objetos deste trabalho / An investigation, through the documentary Housemaids (Doméstica, Gabriel Mascaro, 2012) and the fictional drama The Second Mother (Que Horas Ela Volta?. Anna Muylaert, 2015), on how the housemaid, as a character, is built: what stratagems are used by the filmmakers to portray a personage historically remarkable in Brazil's everyday life. The research is structured on two theoretical currents: a study of the concepts and narrative techniques for character's construction, reflecting on what possible contributions made by directors, writers and actors take part in this process; and a brief historiographic trajectory elaborated through the identification of what is considered the main trends for representation of housemaids in Brazilian social imaginary and its resonance on audiovisual productions. This features an approach lead by findings supporting that the "housemaid typology", present in the movies above, is in a certain way a legacy from contributions made not only by cinema itself, but also from television, radio, music, press and literature. This means an intense dialogue among different media is a crucial movement for building "housemaid" as type. Also is taken in count, as a fundamental reference, Brazil's background, once the country crosses, dialectically, the arts' and culture's creative process. Thus the two works were under filmic analysis, circumscribing specially how the stratagems for character's construction and the traditional portrayal of housemaids, workers still omnipresent in the daily life of so many Brazilians, are executed on both movies.

Orientador: Fernão Vitor Pessoa de Almeida Ramos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T11:12:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vargas_Heidy_M.pdf: 2014463 bytes, checksum: bb1bace353c62c55d3b3e8afa368481a (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Este trabalho busca identificar as condições internas e externas à Rede Globo de Televisão que permitiram o surgimento dos programas Globo-Shell Especial e Globo Repórter e discutir a influência da linguagem e da estética do Cinema Novo no documentário televisivo. O Globo-Shell Especial foi criado em 1971 e, em 1973, foi substituído pelo Globo Repórter, cuja exibição foi suspensa pela primeira vez em 1983. Para mapear essa história, recorreu-se à bibliografia existente sobre o assunto - ainda pouco estudado -, às notícias e críticas publicadas e aos boletins de programação da emissora, bem como a entrevistas realizadas com profissionais envolvidos nesses projetos. Elaborou-se também, a partir de um mapeamento da produção dos doze anos que delimitam a pesquisa, uma planilha com informações primárias (nome, data de exibição, ficha técnica), subdividida em segmentos temáticos, que serve de base para uma análise preliminar do modo de produção, da linguagem audiovisual e da estética adotadas. Essa análise é cotejada com a tradição narrativa documental, a questão da autoria e as revoluções tecnológicas que permitiram a construção do discurso do documentário televisivo. Em ambos os programas, cineastas e jornalistas fizeram parte das equipes, somando competências e gerando contradições. O resultado desse encontro foi a criação de documentários únicos, diferenciados do restante da produção televisiva e cinematográfica do período, tanto nos planos da estética e da linguagem - uma preocupação intrínseca ao trabalho dos cineastas - quanto no da informação - uma marca do trabalho dos jornalistas. / Abstract: This paper seeks to identify the conditions inside and outside of the Globo Television Network that allowed the creation of Globo-Shell Especial and Globo Repórter programs and discuss the influence of Cinema Novo's language and aesthetics on TV documentary. Globo-Shell Especial was established in 1971 and replaced in 1973 by Globo Repórter, which had its transmission suspended for the first time in 1983. To map that history, we appealed to literature on the subject - which is still little studied -, news, reviews and published reports of the broadcast programming, as well as interviews with professionals involved in these projects. Based on a survey of production from the twelve years that are subject of research, we also produced a spreadsheet of primary information (name, date display, fact sheet), divided into thematic segments, which serves as the basis for a preliminary analysis of the adopted mode of production, audiovisual language and aesthetics. This analysis is compared to the traditional documentary narrative, the question of authorship and the technological revolutions that enabled the construction of the television documentary discourse. In both programs, filmmakers and journalists were part of the team, adding expertise and creating contradictions. The result of such a meeting was the creation of unique documentaries, different from the rest of the TV and film production of the period both in terms of aesthetics and language - a concern intrinsic to filmmaking - and in terms of information - a mark of the work of journalists. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Francisco Elinaldo Teixeira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-27T09:40:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rios_EdnaMaria_M.pdf: 1169066 bytes, checksum: 9f2ceefed4050cc633a6ae7802e6de8a (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: A presente dissertação, apropria-se da experiência audiovisual do dispositivo-jantar como objeto de reflexão, perpassa as seis cerimônias realizadas entre as cidades de Salvador e São Paulo, e encontra, nos rituais instalados em situação de rua, a possibilidade tanto de situar-se no devir criativo do projeto aqui esboçado: Entre ruas e calçadas, como de penetrar diferentes territórios audiovisuais com montagens e apropriações de sua malha imagética. O que o presente texto oferece é o sopro de uma criação que tem a incompletude como condição, a incerteza como única certeza. Em seu começo, uma disposição primeira: a cerimônia do jantar. Em seu percurso, a escultura de uma força criativa que se fez e refez no encontro com seus intercessores. Da inoperância temática, a abertura de possibilidades de seu dispositivo de escritura em diferentes montagens, por entre diferentes domínios do audiovisual / Abstract: This present work is resulted by the reflection about the audiovisual experience acquired from using the dinner ritual as a dispositif. It passes through six dinner rituals that took place in São Paulo and Salvador, two of which being done in the street with homeless people. These two particular dinners opened the possibility to go through a more creative path, here drawn by the Entre ruas e calçadas project, or to get into other audiovisual territories with different settings and different uses of its imagetic grid. This text offers a glimpse of a creation having the incompleteness as a condition, the uncertainty as the only assurance. When the project began, there was just one thought: the dinner ritual. During its course: the sculpture of a creative strength that elaborates and re-elaborates itself while understands its intermediators; of its thematic ineffectiveness: the possibilities opened to fit the installation dispositif to other different settings and different audiovisual domains / Mestrado / Multimeios / Mestra em Multimeios

TEIXEIRA, Karoline Viana. A orgia dos sentidos: a construção do corpo nas imagens de Olympia, de Leni Riefenstahl. 2008. 188 f. Dissertação (Mestrado em História) - Universidade Federal do Ceará, Departamento de História, Programa de Pós-Graduação em História Social, Fortaleza-CE, 2008. / Submitted by Raul Oliveira (raulcmo@hotmail.com) on 2012-06-27T15:09:14Z No. of bitstreams: 1 2008_Dis_KVTeixeira.pdf: 2440446 bytes, checksum: 6ed2a703b56e2eaf27f0602ff910d9e5 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-06T16:00:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_Dis_KVTeixeira.pdf: 2440446 bytes, checksum: 6ed2a703b56e2eaf27f0602ff910d9e5 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-06T16:00:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_Dis_KVTeixeira.pdf: 2440446 bytes, checksum: 6ed2a703b56e2eaf27f0602ff910d9e5 (MD5) Previous issue date: 2008 / The present work aims at the historical study of meanings and constructions of body in the documentary film Olympia (ALE, 1938), by the German director Leni Riefenstahl. The film shows a portray of the Olympic Games in Berlin, occurred two years before in full Nazi regime. In this event, Adolf Hitler promoted an intense mobilization to propagate an image of Germany as a harmonious and pacific nation. But, at the same time, it also searched to demonstrate the physical superiority of the Germanic race over the other ones. It is looked, in this direction, to demonstrate as this body portrayed in this film is resulted of a series of conceptions and social political questions that gain force since the end of XIX century. From the care of itself, the popularity of sports as form to discipline body and mind to the nudist groups that had multiplied in Germany, all these movements had been absorbed and gained new meanings for the totalitarian dictatorship. Olympia shows an ideal of body and beauty unique and segregated, on behalf of which Nazis will promote the elimination of different ones by means of the Final Solution. / O presente trabalho visa o estudo histórico das significações e construções do corpo no documentário Olympia (ALE, 1938), da diretora alemã Leni Riefenstahl. O filme retrata os Jogos Olímpicos de Berlim, ocorridos dois anos antes em pleno regime nazista. Nesse evento, Adolf Hitler promoveu uma intensa mobilização para propagar uma imagem da Alemanha como uma nação harmoniosa e pacífica. Mas, ao mesmo tempo, buscou-se também demonstrar a superioridade física da raça germânica em relação aos demais. Procura-se, nesse sentido, demonstrar como esse corpo retratado no filme é resultado de uma série de concepções e questões sócio-políticas que ganham força desde o final do século XIX. Do cuidado de si, da popularização do esporte como forma de disciplinar corpo e mente aos grupos nudistas que se multiplicaram na Alemanha, todos esses movimentos foram absorvidos e ressignificados pela ditadura totalitária. Olympia mostra um ideal de corpo e beleza único e segregador, em nome do qual os nazistas vão promover a eliminação dos desviantes por meio da Solução Final.

The research aims at investigate the production process of the video |Mulheres Mangabeiras| (mangaba pickers women) in order to verify whether and how there was use of participatory methods. This is a qualitative and descriptive research, based on methodological procedures such as literature review and data collection through open interviews. Data analysis layed upon extracts from women speeches, which contains indicators about their involvement in ex tractive production, as well as their perceptions about public visibility and empowerment offered by the video production. The results show that mangabeiras were protagonists in a kind of participatory communication, pointing to the potential of participatory processes in audiovisual production as a reaffirmation of individual and collective identities, which also brings out critical mind, dialogue promotion and a conflict management tool. / A pesquisa tem como objeto a investigação do processo produção do vídeo "Mulheres Mangabeiras", visando verificar se e como houve emprego de métodos participativos. Trata-se de uma pesquisa qualitativa, de natureza descritiva, tendo como procedimentos metodológicos a revisão bibliográfica e a pesquisa de campo através de entrevistas abertas. A análise dos dados, realizada a partir de extratos de indicadores nas falas, buscou verificar o tipo de participação dessas extrativistas na produção, bem como suas percepções acerca da visibilidade pública e das ações de empoderamento proporcionadas pelo vídeo. Os resultados demonstram que as mangabeiras foram protagonistas de um tipo de comunicação participativa, apontando para as potencialidades dos processos participativos na produção audiovisual enquanto ferramenta de reafirmação de identidades individuais e coletivas, reflexão crítica, promoção de diálogo e administração de conflitos.

The research aims at investigate the production process of the video |Mulheres Mangabeiras| (mangaba pickers women) in order to verify whether and how there was use of participatory methods. This is a qualitative and descriptive research, based on methodological procedures such as literature review and data collection through open interviews. Data analysis layed upon extracts from women speeches, which contains indicators about their involvement in ex tractive production, as well as their perceptions about public visibility and empowerment offered by the video production. The results show that mangabeiras were protagonists in a kind of participatory communication, pointing to the potential of participatory processes in audiovisual production as a reaffirmation of individual and collective identities, which also brings out critical mind, dialogue promotion and a conflict management tool. / A pesquisa tem como objeto a investigação do processo produção do vídeo "Mulheres Mangabeiras", visando verificar se e como houve emprego de métodos participativos. Trata-se de uma pesquisa qualitativa, de natureza descritiva, tendo como procedimentos metodológicos a revisão bibliográfica e a pesquisa de campo através de entrevistas abertas. A análise dos dados, realizada a partir de extratos de indicadores nas falas, buscou verificar o tipo de participação dessas extrativistas na produção, bem como suas percepções acerca da visibilidade pública e das ações de empoderamento proporcionadas pelo vídeo. Os resultados demonstram que as mangabeiras foram protagonistas de um tipo de comunicação participativa, apontando para as potencialidades dos processos participativos na produção audiovisual enquanto ferramenta de reafirmação de identidades individuais e coletivas, reflexão crítica, promoção de diálogo e administração de conflitos.