Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, 2006. / Submitted by Érika Rayanne Carvalho (carvalho.erika@ymail.com) on 2009-12-01T23:23:36Z No. of bitstreams: 1 Layo Fernando Barros de Carvalho.pdf: 25024564 bytes, checksum: 23c3b57d50b161cf37f2b81df791fe36 (MD5) / Approved for entry into archive by Joanita Pereira(joanita) on 2009-12-02T12:51:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Layo Fernando Barros de Carvalho.pdf: 25024564 bytes, checksum: 23c3b57d50b161cf37f2b81df791fe36 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-12-02T12:51:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Layo Fernando Barros de Carvalho.pdf: 25024564 bytes, checksum: 23c3b57d50b161cf37f2b81df791fe36 (MD5) Previous issue date: 2006 / O presente trabalho tem como objetivo traçar um paralelo entre os filmes “O Invasor” (2002) de Beto Brant e “O Bandido da Luz Vermelha” (1968) de Rogério Sganzerla em uma tentativa de se analisar a transgressão no cinema brasileiro. Com base no seu aparecimento na teoria cultural, estética e sociológica, reflete-se sobre o conceito de transgressão dentro da sétima arte. Busca-se, então, uma revisão de suas manifestações na história do cinema brasileiro, apontando os filmes de Brant e Sganzerla como marcos transgressores de suas épocas: Cinema da Retomada e Cinema Marginal (década 1960). Através da avaliação da recepção da crítica aos filmes em textos da época de seus lançamentos, as duas produções são finalmente cotejadas em uma análise fílmica que busca unir imagem, bandidos, transgressão e contexto. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The aim of this present study is to compare Beto Brant’s film “O Invasor” (2002) and Rogério Sganzerla’s film “O Bandido da Luz Vermelha” (1968) analyzing transgression in Brazilian cinema. Based on its appearance in the cultural, aesthetic and sociological theory, a concept of transgression is studied in cinema. The research aims to revise the manifestations of transgression in the history of the Brazilian cinema, pointing Brant and Sganzerla’s films as marks of transgression of their times: Cinema da Retomada and Cinema Marginal (decade 1960). Through the evaluation of the reception of the critics about the films in articles published at the time of their release, the two productions are finally unified in a filmic analysis that joins image, outlaws, transgression and context.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, 2010. / Submitted by Thaíza da Silva Santos (thaiza28@hotmail.com) on 2011-02-11T17:38:16Z No. of bitstreams: 1 2010_MargarethdosReisLimaVillalba.pdf: 1489409 bytes, checksum: 3fec4d7037fb6c6311017e1a0fb1461a (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2011-02-11T23:30:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_MargarethdosReisLimaVillalba.pdf: 1489409 bytes, checksum: 3fec4d7037fb6c6311017e1a0fb1461a (MD5) / Made available in DSpace on 2011-02-11T23:30:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_MargarethdosReisLimaVillalba.pdf: 1489409 bytes, checksum: 3fec4d7037fb6c6311017e1a0fb1461a (MD5) / Buscamos demonstrar que uma produção literária, apresentada em forma iconográfica, é também literatura; e que é necessário encontrar procedimentos que auxiliem os leitores a abordá-la, de maneira interessante e criativa, a fim de concretizar a obra pela leitura. Usamos como corpus para este trabalho o Atlas da Experiência Humana, de Louise van Swaaiy e Jean Klare, cartógrafos holandeses. Fundamentamo-nos na abordagem semiótica e semiolinguística e nos princípios de Jauss e Iser, teóricos da recepção, que colocam no leitor o papel de co-autor. Fizemos uma incursão nos ditames da Hermenêutica, tal como é vista por Heidegger e Paul Ricoeur, relacionando-a a aspectos básicos da teoria recepcional. Partindo do estudo de gêneros textuais, submergimos à Antiguidade, buscando, em Platão e Aristóteles, o construto da mimese, origem da obra de arte, bem como as diversas classificações de gêneros literários que constituíram a literatura ao longo dos séculos. Para alcançar nosso intento, formulamos a concepção de literatura, tendo como fundamento a obra de Terry Eagleton, que nos fez viajar dos primórdios até nossos dias, percorrendo da definição literal até as teorias posteriores aos formalistas russos. Esse painel histórico-crítico nos fez perceber o quanto a literatura influenciou as sociedades e como, ao deixar a rigidez da normatização, ela se enriqueceu com a experiência humana. Embasados nesse quadro teórico, fizemos a análise de quatro mapas, dos vinte e um que compõem a obra, escolhendo-os conforme os aspectos histórico-literários que fundamentaram a pesquisa. Como nossa meta é auxiliar àqueles que se dedicam ao magistério (e acreditam na força da leitura como resgate de situações ambivalentes), apresentamos uma sistematização de procedimentos para tornar eficiente a formação de habilidades interpretativas nos estudantes. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / We aim to show that a literary production in an iconographic form is also literature and it is by implication necessary to find ways to enable readers to approach it in a creative and interesting manner with the goal of concretizing it by reading. We have drawn as a corpus for this paper on Atlas of human experience by Dutch cartographers Louise van Swaaly and Jean Klare. We have derived our foundation from the semiotic and semiolinguistic approach as well as from the principles of Jauss and Iser, reception theorists who provide the reader with a role as a coauthor. We have likewise delved into Hermeneutics, as it is viewed by Heidegger and Paul Ricoeur, and connected it with the essentials of reception theory. From text genre we proceeded to Classical Antiquity seeking in Plato and Aristotle the construct of mimesis, the origin of the work of art, as well as the various types of literary genre which have shaped literature over the centuries. To attain our goal, we have shaped the conception of literature based on Terry Eagleton’s work, which made us embark on an all-pervasive survey from the early times up to the present age, all the way from the literal concept down to the theories arising after the Russian formalists. The historical-critic approach emerging there from has led us to realize how deep literature’s social influence is and, likewise, how it has enriched itself from human experience upon getting rid of the rigidity of its norms. Based on this theoretical framework, we have brought four maps into analysis, out of the twenty-one making up the work, chosen in accordance with the historic-literary aspects on which the survey has been grounded. As our goal is to be of help to those committed to teaching - who believe in reading as a power affording a way out of ambivalent situations - we have systematized procedures to render effectual the development of interpretive skills among students.

O lo uno o lo otro, la primera obra pseudónima de Kierkegaard, comienza con una exposición de la visión estética de la vida (primer volumen), seguida por la crítica ética de la concepción estética de la existencia (segundo volumen). La categoría de «desesperación» es el concepto central en el rechazo de la estética: la afirmación básica de O lo uno o lo otro II es que la vida estética es desesperación, y la vida ética ofrece un escape de la desesperación. Este artículo se propone presentar la primera conceptualización kierkegaardeana de la desesperación como una teoría de la alienación.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2014-02-19T14:18:12Z No. of bitstreams: 1 2013_AnaCatharinaMoreiraMarques.pdf: 18372075 bytes, checksum: 4dc217daebdf928912b40796fe33065b (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-02-19T16:04:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_AnaCatharinaMoreiraMarques.pdf: 18372075 bytes, checksum: 4dc217daebdf928912b40796fe33065b (MD5) / Made available in DSpace on 2014-02-19T16:04:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_AnaCatharinaMoreiraMarques.pdf: 18372075 bytes, checksum: 4dc217daebdf928912b40796fe33065b (MD5) / O que o objeto de design acrescentaria à vida? Estamos cercados por objetos que tornam possível o nosso cotidiano e formatam o nosso ambiente. Este trabalho busca entender a relação da estética com a utilidade e não utilidade dos objetos. Sabe-se que é pela utilidade que eles são publicados, mas descobriu-se que sua transcendência vai além dessa condição original. Ela acontece quando o objeto de design apresenta um discurso, portanto, uma obra de arte, como defendido por Arthur Danto, e/ou quando mostra uma experiência puramente estética, como apresentado por Hannah Arendt e Donald Norman. O caminho percorrido foi primeiro definir o papel da estética na arte e na vida. Em seguida, foi estudado o objeto, sua arqueologia e sua relação com o homem. Por último, buscou-se avaliar o objeto de design e sua condição de discurso e julgamento estético através de projetos desenvolvidos pelos meus colegas e por mim no Copenhagen Institute of Interaction Design – CIID. Esses projetos foram desenvolvidos e apresentados nesse trabalho a fim de abrir a comunicação entre a filosofia do design e sua prática. O que se percebeu foi que não há limites para definir o campo de transcendência dos objetos. Eles podem e vão fluir de um lugar para o outro, dependendo do seu potencial discursivo ou emocional. Pois, todo projeto concebido através do pensamento sobre o usuário, sobre sua interação com o homem vai, cada vez mais, expor o objeto ao julgamento estético. A transcendência, que justifica o sentido desses objetos em nossas vidas, traz o senso comum de que eles estão testemunhando o nosso mundo; são a nossa tradução, seja pela obra de arte, seja por um bom objeto de design. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / What would the object of design add to life? We are surrounded by objects that make possible our daily life and shaping our ambience. This work, entitled ‘I, designer: contributions to the aesthetics of design for and beyond utility’, seeks to understand the relationship of aesthetics with the utility and no-utility objects. It was known that it is their utility which is publicly acknowledged, but it turned out that their transcendence goes beyond this original condition. It happens when the object of design presents a discourse, and therefore, a work of art, as advocated by Arthur Danto, and/or when it shows a purely aesthetic experience (judgment), as shown by Hannah Arendt and Donald Norman. The path taken was first to define the role of aesthetics in art and in life and subsequently to study the object, its archaeology and its relationship with the human. Finally, it sought to evaluate the design object and its condition of discourse and aesthetic judgment through projects developed by my colleagues and myself at the Copenhagen Institute of Interaction Design – CIID. These projects were developed and presented in this work in order to open the communication between the design philosophy and its practice. What was realized is that there are no limits to define the field of transcendence of the objects. They can and will flow from one place to the other, depending on its discursive or emotional potential. Therefore, all projects designed by thinking about the user, about their interaction with humans, would increasingly expose the object to aesthetic judgment. Transcendence, which justifies the meaning of these objects in our lives, brings the common sense that they are witnessing our world; are our translation, either by the artwork, whether by a good design object.

Trabajo de Investigación Requisito para optar al Título de Cirujano Dentista / Autor no autoriza el acceso a texto completo de su tesis en el Portal de Tesis Electrónicas / Introducción. El análisis de la estética facial es una importante herramienta clínica para el diagnóstico y tratamiento de las anomalías dentomaxilares. Actualmente no existen parámetros estéticos aplicables a niños chilenos previos al peak puberal, esta etapa es de gran importancia puesto que diversos estudios han demostrado que tratamientos ortopédicos funcionales son más efectivos en este periodo. El objetivo de este estudio es determinar normas estéticas en niños chilenos previos al peak puberal, determinar diferencias entre sexos, y diferencias de los valores obtenidos con los propuestos para adultos por W. Arnett y para niños chilenos de 3 a 6 años. Materiales y métodos. Se realizaron registros fotográficos estandarizados a 61 niños chilenos previos al peak puberal según Hassel y Farman, clase I esqueletal, mesofaciales y con oclusión normal. Estas fueron analizadas según el análisis de W. Arnett, para las proyecciones a la Línea vertical verdadera de los puntos Glabela, Orbitario, Base alar, Proyección nasal, Punto A’, Labio superior, Labio inferior, Punto B’ y Pogonion y las alturas faciales. Se utilizó el test-t Student (P<0,05) para comparar entre sexos, con adultos según W. Arnett y con niños chilenos de 3 a 6 años. Resultados. Los parámetros estético faciales según el análisis de William Arnett en pacientes chilenos previos al peak de crecimiento puberal para este estudio son: G´-5,5±4,9 mm, Or ´-18,6±3,8 mm, BA -10,7±2,3 mm, Pn 12,3±1,7 mm, A' 0,3±1,2 mm, Ls 3,0±2,1 mm, Li -0,5±2,3 mm, B ´-8,6±2,8 mm, Pg´ -7,7±3,5 mm para las proyecciones a la LVV y de 111,1±6,1 mm para la Altura Facial total, 64,1± ,2 mm para la Altura Facial inferior, 21,4±1,7 para la Altura del labio superior mm, 42,8±3,0 mm para la Altura del labio inferior. Conclusiones. Se establecieron valores promedios para las proyecciones a la LVV y alturas faciales tanto para niñas como para niños de la muestra, encontrándose diferencias estadísticamente significativas entre ellos. Por otra parte se obtuvieron diferencias estadísticamente significativas al comparar los valores de la muestra con los niños chilenos de 3 a 6 años y adultos de W. Arnett.

Objetivo: Comparar la sensibilidad durante y después del blanqueamiento dental domiciliario con peróxido de carbamida al 10% y 16%, según el tiempo de exposición, en pacientes de la Clínica Docente Odontológica de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas, UPC (2015-2). Materiales y métodos: 44 pacientes, divididos en 2 grupos aleatoriamente según la concentración del peróxido de carbamida, recibieron en condiciones estandarizadas blanqueamiento domiciliario con peróxido de carbamida al 10% y 16%. Se utilizó la Escala Visual Análoga (EVA) para medir la sensibilidad dentaría al 1, 7, 14 y 21 días. Se comparó, por medio de la prueba de Kruskall Wallis, la sensibilidad generada por ambas concentraciones de peróxido de carbamida. Resultados: El grupo que utilizó peróxido de carbamida al 16% presentó mayor sensibilidad. En el día 1, el 22.73% presentó sensibilidad moderada, en el día 7, aumentó al 31.82%, en el día 14, disminuyó al 18.18% y en el día 21 se redujo al 13.64%, mientras que el grupo con peróxido de carbamida al 10%; en el día 1, el 27.27% informó sensibilidad leve, en el día 7, aumentó al 45,45%, en el día 14, se redujo al 27.27% y en el día 21, el 9.09% informó un mínimo de sensibilidad leve. Conclusiones: Se observaron diferencias estadísticamente significativas al comparar el peróxido de carbamida al 10% y 16%, generando mayor sensibilidad con el uso de la segunda concentración en todos los pacientes. / Objective: To compare the dentin sensitivity during and after home whitening with 10% and 16% carbamide peroxide in patients of the Teaching Dental Clinic of the Peruvian University of Applied Sciences, UPC (2015-2). Materials and Methods: : 44 patients were received, under standardized conditions, home whitening with 10% and 16% carbamide peroxide and were randomly divided in 2 groups according to the concentration of carbamide peroxide. Tooth sensitivity was measured according to the Visual Analogue Scale (VAS) at 1, 7, 14 and 21 days. Tooth sensitivity generated by both concentrations of carbamide peroxide was compared with the Kruskal Wallis test. Results: The group using 16% carbamide peroxide had higher average score sensitivity (EVA) on day 1 (1.59 + 1.95), day 7 (1.88 + 1.48), day 14 (1.26 + 1.16) and day 21 (0.05 + 0.13), while the group with 10% carbamide peroxide had the following scores: Day 1 (0.8 + 0.83), day 7 (1.24 + 0.97), day 14 (0.55 + 0.62) and day 21 (0.01 + 0.64). Conclusions: Statistically significant differences observed when comparing the 10% and 16% carbamide peroxide, with the 16% carbamide peroxide generating more sensitivity in all patients.

Estilo é essencialmente um conceito de juízo de expressão. Em arte atua em nível de metalinguagem pela injunção ou sobreposição de linguagens afins. Do grego metá provém a noção de intermediação ou de 'mudança de lugar' e marca o ponto a partir do qual se pode de-constituir os níveis de relacionamento dessas linguagens. É um fato histórico em arquitetura que analogias lingüísticas desta natureza pareçam constituir o modelo de uma linguagem em especial ou pelo menos boa parte dela. Então as formas pelas quais se desenham as estratégias de integração dessas linguagens acabam por nos induzir a pensar a arquitetura como uma linguagem de fato. Em Teoria da Arquitetura, este nível de discussão é levado a efeito, ainda que de forma elíptica, muitas vezes ocultando os instrumentos e a centralidade de um jogo estético crucial. Como nas categorias estéticas de Vitrúvio, trata-se de formas de interação que desenham o relacionamento simultâneo e tentativo de elementos e intenções de desenho. Um estudo genealógico das linhas de argumentações sobre o tema, presentes nas publicações classificadas como Teoria da Arquitetura, permite que se reconstituam os traços evolutivos do relacionamento e funcionamento destas suas categorias. Como num jogo elas se comportam como regras relativamente constantes cujas hierarquias de relacionamento podem se alterar sob determinadas circunstâncias históricas. Se em determinado período histórico estas relações tendem a permanecer constantes, nos períodos de mudança ou transformação novas categorias podem ser propostas, reorganizando instrumentos e procedimentos. A reconstituição da Teoria da Arquitetura como um discurso de estilo enseja, portanto, um estudo extensivo de suas manifestações históricas na arquitetura ocidental desde o Renascimento. São formas de controle a priori e a posteriori que se alternam e tensionam a criação, alterando o grau de organização ou entropia do sistema tanto quanto a previsibilidade ou imprevisibilidade do resultado final. Dessa forma, pela perspectivização de um conjunto de proposições, pelo acordo entre sentidos e inteligência ou mesmo pelo etos do objeto, pode-se, como fio de Ariadne, recuperar o sentido de uma Teoria da Arquitetura e renovar o interesse hermenêutico para o tema. / Style is, essentially, a concept of expression judgement. In art, it concerns metalinguistics for injunction or superposition of languages alike. From the greek metá comes the notion of intermediation or 'place changing' from what we can de-constitute these languages relationship levels. In Architecture, and this is an historical fact, linguistic analogies like this seem to constitute models of special languages or at least for a good deal of them. Thus, forms for whom one can design integration strategies for these languages could induce us to think them as they were a real language. In Architectural Theory, yet on an elliptical way, this level of discussion takes place, but many times omitting tools and the centrality of a crucial game. As in the vitruvian esthetical categories they are interaction forms that draws the attempting and simultaneous relantionship of elements and design intentions. A genealogical study of this theme plead lines current on publications known as Architectural Theory allow us to reconstitute the evolutionary traces of these operative categories. As in a game they behave like relatively constant rules whose relationship hierarchies may change on some historical circumstances. If in some historical period these relations tend to appear constant, in changing or transformation periods new categories may be proposed then reorganizing tools and procedures. To reconstitute Architectural Theory as a style discourse drive us to an extensive study of its disclosings in occidental architectural history since Renaissance. So, there are a priori and a posteriori control forms who alternate themselves stressing creation, changing its degree of organization or entropic system so as the previsibility or imprevisibility of final design results. Notwithstanding, from the perspectivation of a propositions ensemble, between a feeling and intelligence accord, or even by the architectural object ethos, style redeems, as the Ariadne's thread, the sense of an Architectural Theory, bringing a new hermeneutical interest on the theme.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:26:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo2122_1.pdf: 3051080 bytes, checksum: a9eda61ffc8cdc7a32771dfd70db9aef (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2009 / As grandes transformações que ocorrem nas paisagens, principalmente as urbanas, em decorrência do acréscimo populacional e aumento da demanda por suas necessidades, tornam imperiosa a adoção de novas práticas avaliativas no estudo das questões pertinentes ao tema. Em se tratando de uma análise dos condicionantes socioambientais na cidade do Recife, nada mais natural que serem levadas em consideração as implicações recorrentes à questão dos cursos d&#8223;água existentes em seu território, pois estes além de balizarem historicamente toda a formação da cidade, emprestam-lhe elementos que se confundem com a sua própria essência: águas, vegetação ribeirinha, recursos naturais para sustentabilidade de parte de sua população. Esses elementos não estão distribuídos, ou melhor dizendo, não estão apropriados de forma aleatória na paisagem. Existe uma concentração da apropriação estética a serviço de uma determinada parcela da população em detrimento de outra. A estética, entendida não apenas como a visualização do belo, mas com a capacidade que essa visualização tem em despertar nos órgãos sensoriais a sensação do prazer, do contentamento, possibilitando alívio para as pressões e indagações existenciais do cotidiano, tem recebido pouca relevância na formulação das políticas públicas de planejamento urbano. Embora possa parecer, numa primeira avaliação, que a estética seja um componente exclusivo do campo das artes e da filosofia, suas interações com as demais áreas do conhecimento não podem continuar relegadas a um segundo plano. Os novos paradigmas da ciência, complexidade, instabilidade e intersubjetividade, apontam para novas formas de compreensão da realidade dos fenômenos socioambientais. A partir dessa constatação, o presente trabalho procura levantar, através de acervo bibliográfico, análise de relatórios e trabalho de campo junto à Comunidade do Pilar, dados quali-quantitativos acerca das relações entre as comunidades socioambientalmente excluídas e seu meio de vivência. Nesse empenho foi fundamental o embasamento teórico proporcionado pelas obras de Arthur Schopenhauer (2003), Yu-fu Tuan (1980), Enrique Leff (2007), Milton Santos (1981), entre outros expoentes que possibilitam o diálogo de saberes tão necessário ao pressuposto da complexidade. A apropriação da estética ou simplesmente sua exclusão se constitui num item de grande importância para a formulação, direcionamento e implementação de projetos sociais. Um dos grandes agravantes, no enfrentamento para resolução das necessidades básicas das comunidades excluídas, é que não se considera suas relações de afetividade e prazer com os recursos visuais presentes no ambiente, fato este constatado com muita propriedade durante a realização do trabalho de campo. A exclusão socioambiental dessas comunidades origina uma gama de sentimentos e comportamentos que podem contribuir para a sensação de não pertencimento à sua localidade, baixa estima e topofobia ao seu espaço vivenciado. Essas implicações psicossociais necessitam ser diagnosticadas, para que toda e qualquer política urbana agregue elementos metafísicos como forma de abrandar e minimizar as contradições sociais existentes. Esta é a conclusão e orientação dada na finalização do trabalho. O paradigma da complexidade se apresenta como o grande articulador dentro do processo metodológico, capaz de perceber que todo e qualquer fato socioambiental não se explica por si, ele é o resultado de uma complexa relação de causa e efeito que extrapola o visível, necessitando ser amplamente conhecido para que possa ser enfrentado

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:29:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo41_1.pdf: 6589933 bytes, checksum: 3ab0cbee1d400a1ed9a1b5d5bfe85e15 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2009 / Estudo sobre o cinema experimental brasileiro, a partir da análise de três casos específicos: Limite (1930) de Mário Peixoto, no qual se aponta o pioneirismo e ousadia; O bandido da luz vermelha (1969), de Rogério Sganzerla, em que se destaca o escracho e transgressão frente ao contexto cultural da época; e as Cosmococas (1973), de Hélio Oiticica e Neville D Almeida, nas quais se enfatiza a desconstrução e o caráter, radical e inventivo, bem como o fato desta ser uma obra precursora de questões atuais relacionadas ao cinema e sua possível crise. O trabalho analisa as características experimentais, bem como as principais influências estéticas e ideológicas presentes nestas obras, enfatizando o caráter antropofágico do experimental brasileiro e a forma como estas obras representam seu contexto artístico e sociocultural em cada período histórico. Além disso, observam-se as inovações artísticas implementadas por cada obra, apontando a importância da experimentação para o desenvolvimento artístico e ideológico do cinema nacional

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:30:39Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4362_1.pdf: 3174973 bytes, checksum: 3d397e9f3406ddcdfbb5cadcd1de1765 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2007 / Esta dissertação de mestrado trata do desenvolvimento da TAE.web-u, uma proposta de técnica de avaliação estética para websites com usuários. Expomos neste trabalho todo o percurso através do qual foi construída a técnica. O processo de elaboração da TAE.web-u envolveu a definição de apontamentos conceituais e contextuais, uma análise e seleção de procedimentos, além de um experimento cujo objetivo era testar a proposta desenvolvida.A TAE.web-u é divida em duas fases: um questionário e uma entrevista. O questionário investiga o impacto emocional que o website tem sobre o usuário, e também a interpretação deste a respeito das formas do website. Já na entrevista, o objetivo é investigar a valoração do usuário sobre a aparência do website, buscando causas de problemas estéticos em paralelo. Os resultados mostram que a técnica é capaz de atender bem às finalidades a que ela se destina